荒诞派戏剧
荒诞派戏剧
第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。
它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的剧作。
这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。
这些作品呈现在舞台上的形象是光怪陆离、荒诞不经的。
它们开始出现时受到批评界的冷遇，后来逐渐获得社会承认，并被世界上不少的国家竞相上演。
在法国戏剧影响下，其他国家亦相继出现一些从事这种新戏剧创作的剧作家。
60年代初，英国著名戏剧理论家马丁•埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中，给贝克特、尤内斯库等为首的这一流派定名为荒诞派戏剧。
法国的荒诞派戏剧的几个重要剧作家，几乎全是青年时期来到法国从事文学活动的外国人，后来他们加入了法国国籍。
尤内斯库原籍罗马尼亚，他加入法国籍后，并被选为法兰西学院院士。
贝克特原籍爱尔兰。
阿达莫夫原籍俄国。
荒诞派戏剧的代表作主要有：贝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子》(1961)，阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)，尤内斯库的《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952），热内的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)等。
谈论人生的荒诞性，早就见诸古代西方戏剧。
自希腊悲剧开始，在索福克勒斯、埃斯库罗斯的剧作中就有对人类的命运、人类的生存条件的残酷与荒诞性表示关注的一面。
20世纪的存在主义文学家、戏剧家萨特和加缪在他们的许多小说和剧本中，从理性出发，揭示了人的存在的荒诞性。
荒诞派戏剧家则更进一步对人生的荒诞性表示强烈的反感和深刻的讽刺，为了揭示世界的不合理性，存在的无依据、无理由，人命贱如蝼蚁、微不足道，他们不仅借助语言，而且借助各种舞台手段去表现，使荒诞性本身戏剧化。
为表现人生的荒诞不经，他们任意破坏、支解、割裂传统的戏剧结构，把戏剧的所有传统要素如动作、语言、人物，一一去掉。
荒诞派戏剧一般没有具体的情节，没有符合客观现实的人物形象，整个舞台无非是突出世界的荒唐性的一种象征。
尤内斯库、贝克特等人剧作的主题，是面对人的生存条件的荒诞不经所引起的抽象的恐惧不安之感。
他们在表达这个主题时，故意不用合乎逻辑的结构和明智的理性去阐明人的生存处境的不合理性、荒诞性,而是直接用形象表现对理性的怀疑和否定。
他们要表现的是“原子时代的失去理性的宇宙”。
在他们的剧作中，在戏剧发展过程中，明确的时间和地点均被抽掉，行动被压缩到最小极限，甚至行动不复存在。
这些剧作没有戏剧性事件，没有剧情转折、起伏跌宕，没有结局。
他们用抽象的、还原到人的原型的形象去代替人物性格的描绘与概括。
他们笔下的人物往往没有固定的姓名，而是用教授、女生、房客、女仆，甚至可以用字母做标志。
语言不再是人们交流思想的媒介，他们借助语言本身的空洞无物，以显示存在的空虚；他们以既不联贯又毫无意义的语言、词句的多次重复或语音的反复再现，去夸大语言的机械表象，用滑稽可笑、荒谬绝伦的语言体现人生的荒诞性。
荒诞派戏剧借助于舞台上出现的场景去表现存在的荒诞性，最大限度地调动一切舞台手段把人类的惶惑不安呈现在观众面前。
为了揭示人生现实的不合理性，机械可笑的动作，幻象的显现，灯光和音响的作用都发挥到最大程度。
尤其突出的一个特点在于夸大物体的地位，让大量的物体占领舞台空间，用来说明反理性的世界倒过来压迫人的理性世界，反映了物质文明的高度发达与人的精神空虚的矛盾。
贝克特在他的剧作里塑造的人物都是些病态、丑恶的流浪汉、瘪三、残废者、老人。
从《等待戈多》中的流浪汉,《最后一局》中的4个残废人，汉姆和他的缩在垃圾桶里不时探头出来觅食的双亲，到《美好的日子》里埋在沙土中的老妇温尼，都是些丧失“自我”、徒具人形的人。
一方面呼号“自我”的不存在，一方面又在探索寻找“自我”。
他在剧作中一再表现的另一个基本命题，即人在死亡面前束手无策，人生荒诞绝望，只能无可奈何地走向死亡。
尤
内斯库的剧作描述了现实的荒诞、人格的消失、人生的空虚和人的存在无希望无意义。
阿达莫夫剧作中的人物几乎全是还原为人的原型的人，旨在揭示物质文明的残酷而又冷漠无情。
热内的剧作最突出的特点是美化罪恶，使邪恶成为美德，视黑暗为光明的化身，把地狱变为天堂。
他笔下的人物全是正常社会之外的人，并表明人世间现存的一切都是梦幻和骗局。
荒诞派戏剧是战后西方社会的一面哈哈镜，它曲折地反映了战后一代的人们从内心深处对于资本主义现实生活感到的荒诞和虚无。
这一流派被认为战后西方社会思想意识通过舞台艺术的最有代表性的反映。
荒诞派戏剧最终被西方正统文学所承认，贝克特于1969年获诺贝尔文学奖金，尤内斯库于1970年成为法兰西学院院士。
由于这一戏剧流派所反映的精神空虚在西方社会具有一定程度的普遍性，因此,继法国荒诞派戏剧之后,西方各国在50、60年代陆续出现其他一些荒诞派剧作家，法国荒诞派戏剧因而成为西方具有国际影响的文学潮流。
荒诞派戏剧艺术分析
荒诞派戏剧艺术分析荒诞派戏剧艺术是20世纪西方戏剧的一个重要流派，它以其独特的艺术风格和思想内涵深受世人瞩目。
荒诞派戏剧艺术的诞生和发展离不开社会政治背景以及个别创作者独特的生活经历和审美观念。
本文将从荒诞派戏剧的起源、特点、代表作品和艺术价值等方面进行全面深入地分析。
一、荒诞派戏剧的起源荒诞派戏剧艺术起源于20世纪初期欧洲，尤其是在第一次世界大战以后的20年代到50年代，这段时间正是欧洲社会风云变幻的时期。
第一次世界大战的残酷和摧毁性给欧洲社会带来了巨大的冲击和挑战，人们对传统的信仰和价值观产生了怀疑和质疑。
工业化和城市化的快速发展给生活带来了更多的物质享受，但也带来了更多的空虚和焦虑。
这种社会变革和心理冲突成为了荒诞派戏剧得以诞生和发展的社会背景。
荒诞派戏剧的起源可以追溯到法国的达达主义和超现实主义运动，这两个运动在20世纪初期分别在战争前后兴起，它们对传统艺术和文化进行了全面的否定和颠覆。
达达主义者以颠覆传统的形式和语言为主要手段，而超现实主义者则以超越现实而探索潜意识为主要特点。
这两种艺术运动的影响深远，它们对于20世纪的文化和思想产生了深远的影响。
荒诞派戏剧正是吸取了这两个运动的精华，发展出了自己独特的艺术形式和风格。
荒诞派戏剧的最主要特点是对现实的颠覆和嘲讽，它以一种特立独行的形式和语言表现人们对生活的困惑和无奈。
荒诞派戏剧通过对人类生活中的荒谬和不合理进行揭示和抨击，使得观众在笑声中反思生活的真实与虚假。
荒诞派戏剧强调形式和语言的自由和表现力，它摒弃了传统戏剧的观念和表达方式，采用了更为丰富和复杂的艺术手段。
在形式方面，荒诞派戏剧强调戏剧语言和动作的夸张和夸张，甚至是荒诞和讽刺，以达到对现实的解构和重新构建。
在内容方面，荒诞派戏剧多以人类的精神苦闷和社会的荒谬现象为主题，通过对这些主题的嘲讽和批判，使得观众在笑声中感受到深刻的思考和共鸣。
荒诞派戏剧的另一个特点是表现力和探索性，它大胆地挑战传统的艺术观念和审美标准，探索人类精神世界的边界和可能性。
荒诞派戏剧名词解释外国文学
荒诞派戏剧名词解释外国文学
荒诞派戏剧是20世纪初兴起的一种戏剧风格，主要在法国文学中得到发展和推广。
荒诞派戏剧的特点是以荒诞、荒谬和离奇的情节为基础，通过夸张、夸大和颠覆传统戏剧元素的方式，来表达对社会现实和人类存在的讽刺和批判。
荒诞派戏剧常常以非逻辑和非线性的方式展示剧情，角色之间的对话和行为常常不符合常理和常规，逻辑性和连贯性较弱。
这种剧作风格强调对现实世界的颠覆和反叛，通过荒唐搞笑的元素来揭示社会的荒谬和虚伪。
荒诞派戏剧的代表作品包括尤金·埃尔尼斯的《骑士不再来》和塞缪尔·贝克特的《等待戈多》。
这些作品通过破坏传统剧本结构和对语言的重新塑造来达到荒诞效果。
荒诞派戏剧的影响也延伸到其他文学领域，如小说和诗歌，为后来的艺术家和作家提供了新的思维和创作方法。
荒诞派戏剧对外国文学的影响是多方面的。
首先，它对传统戏剧形式和结构的颠覆和批判为后来的戏剧创作提供了新的思路和可能性。
其次，荒诞派戏剧通过荒唐搞笑的手法，揭示了社会的虚伪和荒谬，对社会现实进行了深入的探讨和反思。
最后，荒诞派戏剧的独特风格和表现形式，为后来的文学创作提供了诸多启示和影响，
促进了文学的发展和创新。
总而言之，荒诞派戏剧是一种以荒诞、荒谬和离奇为特点的戏剧风格，通过颠覆和批判传统剧本结构和形式，揭示社会的虚伪和荒谬。
它对外国文学的发展产生了广泛而深远的影响，为后来的戏剧和文学创作提供了新的思路和启示。
荒诞派戏剧
荒诞派戏剧荒诞派戏剧:20世纪50年代兴起于法国的反传统戏剧流派。
1950年法国剧作家尤奈斯库的《秃头歌女》问世，1953年贝克特又以剧作《等待戈多》轰动法国舞台，1961年英国批评家艾思林发表《荒诞戏剧》一书，将这类作品作了理论上的概括，并予正式命名。
此后，荒诞派戏剧达到了成熟和全盛的阶段。
荒诞派戏剧家提倡纯粹戏剧性、通过直喻把握世界，他们放弃了形象塑造与戏剧冲突，运用支离破碎的舞台直观场景、奇特怪异的道具、颠三倒四的对话、混乱不堪的思维，表现现实的丑恶与恐怖、人生的痛苦与绝望，达到一种抽象的荒诞效果。
代表作家有尤奈斯库、贝克特等人。
荒诞派戏剧第二次世界大战以后西方戏剧界最有影响的流派之一。
它兴起于法国，50年代在巴黎戏剧舞台上上演了尤内斯库、贝克特、阿达莫夫、热内等剧作家的剧作。
这些剧作家在20世纪20年代流行的超现实主义文学影响下，特别是在阿尔托戏剧理论的影响下，打破了传统戏剧的写作手法，创作了一批从内容到形式别开生面的剧作。
这些作品呈现在舞台上的形象是光怪陆离、荒诞不经的。
它们开始出现时受到批评界的冷遇，后来逐渐获得社会承认，并被世界上不少的国家竞相上演。
在法国戏剧影响下，其他国家亦相继出现一些从事这种新戏剧创作的剧作家。
60年代初，英国著名戏剧理论家马丁·埃斯林在《荒诞派戏剧》一书中，给贝克特、尤内斯库等为首的这一流派定名为荒诞派戏剧。
法国的荒诞派戏剧的几个重要剧作家，几乎全是青年时期来到法国从事文学活动的外国人，后来他们加入了法国国籍。
尤内斯库原籍罗马尼亚，他加入法国籍后，并被选为法兰西学院院士。
贝克特原籍爱尔兰。
阿达莫夫原籍俄国。
荒诞派戏剧的代表作主要有：贝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子》(1961)，阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)，尤内斯库的《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952），热内的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)等。
荒诞派戏剧
﹡荒诞派戏剧荒诞派戏剧并不产生于现代主义文学时期，而是产生于第二次世界大战以后，应被视为后现代主义文学。
主要是指50至60年代出现在法国及欧美其他国家的一批剧作家所形成的戏剧流派。
代表人物：贝克特（1906——1989，爱尔兰）《等待戈多》、尤奈斯库（1912——1994，生于罗马尼亚，国籍法国）《秃头歌女》、阿尔比（1928——，美国）《沙箱》等。
荒诞（absurb），人们认为荒诞派艺术涉及的问题是交流的不可能和人与环境的全面失调，法国存在主义作家加缪1942年在他的随笔《西绪弗斯的神话》（不断推石头）中第一次用它来说明整个人类的情况，认为人类的存在和境况本质是“荒诞的”！所谓荒诞派作家就是指那些意识到世界上的一切都是无意义的剧作家。
1961年，英国戏剧理论家马—埃斯林在《荒诞派戏剧》中，为这一流派作出了理论概括并为其正式命名。
一、产生背景：首先，继第一次世界大战之后，二战时人们又一次陷入社会和思想的危机，悲观、厌世、惶恐成为欧洲知识分子的共同心态。
其次，受存在主义哲学的影响，人们感到在这种异化的社会中生存本身就是一种荒诞，感到环境、命运、人生都是荒诞的，生存本身就是一种痛苦。
这也成了荒诞派戏剧所表现的主题，同时与这种荒诞的内容相应，它所采取的形式也是荒诞的如《等待戈多》。
二、主要特征：1、取消了传统戏剧的连贯性情节，使情节也表现出荒诞性。
情节在传统戏剧中，一直都非常重要，这主要受亚里士多德的戏剧观的影响，情节被看成是戏剧最重要的组成部分。
而荒诞派戏剧则取消情节；即使有情节也是十分荒诞的，进而展示人生的偶然和无奈。
《等待戈多》两幕剧，黄昏，在乡间小路上，两个衣衫褴褛的流浪汉——埃斯特拉岗、弗兰基米尔在近乎绝望的等待戈多，当戈多一直没来；第二天，第三天……都是如此（幸运儿）。
所表现的主题是想揭示人类除了无望的等待或坐以待毙别无他法。
希望等于无望/绝望。
2、荒诞派戏剧中的形象背离了传统的形象，他们往往是象征的符号。
荒诞派戏剧
高行健明确地指出，他的“车站”有种象征意味：“表 示的也许是一个十字路口，也许是人生道路上的一个交叉点， 或是各个人物生命途中的一站。”
法国著名的荒诞派剧作家尤奈斯库在1957年对“荒诞”这 个词作了解释：
“荒诞指的是丧失了目标，被割断了宗教、抽象的和超自然 的根基；人垮了，人的所有行为都变得没有了意义，毫无用处， 不协调。”
1950年，尤金·尤奈斯库的剧本《秃头歌女》第一次 演出，标志着荒诞派戏剧的产生。
1953年，萨缪尔·贝克特的剧本《等待戈多》上演， 获巨大成功。此后不断有此类戏剧上演。
1970 年 被 评 为 法 兰 西 院 士
《秃 头 歌 女》
史密斯夫妇 马丁夫妇 玛丽——女佣人 消防队长
“语言是我剧本的主要演员”
尤奈斯库在《〈秃头歌女〉——语言的悲剧》指出了创 作此剧的初衷：“我在学习语言的过程中看到了语言的机 械性，人物行为的机械性，看到了‘说什么’是为了什么 也不说，丝毫表达不了个人的思想感情和内心世界，而只 是机械地重复着。”
等待戈多，意为等待“神”——生活的意义出现，但是 “希望迟迟不来，苦死了等的人”。
“这部剧作的主题并非戈多而是等待，是作为人的存 在的一种本质特征的等待。在我们整个一生的漫长过程中， 我们始终在等待什么；戈多则体现了我们的等待之物—— 它也许是某个事件，一件东西，一个人或是死亡。此外， 最重要的是，我们在等待中纯粹而直接地体验着时光的流 逝。当我们处于主动状态时，我们可能忘记时光的流逝， 于是我们超越了时间；而当我们纯粹被动地等待时，我们 将面对时间流逝本身。”
荒诞派戏剧及贝克多
惊人的诙谐和幽默表现了人生的荒诞、无意义和难
以捉摸，其中的《马洛伊》三部曲最受评论界重视
，被称为2O世纪的杰作。
贝克特戏剧方面的成就尤为突出，主
要剧本有《等待戈多》、《剧终》（1957） 、《哑剧I》（1957）、《最后一局》（ 1957）、 《最后一盘磁带》（1958）、《 尸骸》（1959）、《哑剧II》（1959）、 《 呵，美好的日子》（1961）、《歌词和乐谱 》（1962）、《卡斯康多》（1963）、《 喜剧》（1964）、电视剧《迪斯•乔》（ 1968）等， 这些剧作无论就内容或形式来 说都是反传统的，因此被称为 “反戏剧”。
支离破碎。 （3）语言非理性，非逻辑，混乱、矛盾，不
合语法，枯燥重复。
主要作家作品
尤奈斯库是荒诞派戏剧的奠基人，荒诞 派的经典作家。主要剧本《秃头歌女》、 《椅子》、《犀牛》；
让•热奈的《女仆》； 哈罗尔德•品特的《生日晚会》； 艾德华•阿尔比的《美国之梦》； 阿瑟•阿达莫夫的《弹子球机器》。
开始时，由于荒诞派戏剧的反传统 与反理性，常常被人称为“先锋派戏剧 ”。１９６１年英国戏剧理论家马丁·埃 斯林在《荒诞派戏剧》一书中，第一 次对他们进行理论概括，将这一流派 定名为“荒诞派戏剧”。
荒诞派戏剧的特征：
荒诞派戏剧使荒诞本身戏剧化，使戏剧形式 荒诞化。
（1）荒诞派戏剧一般没有故事，不讲结构。 （2）剧中没有具有个性的人物 ，舞台形象
其中成名作《等待戈多》1953年在巴黎演出 时引起轰动，连演了三百多场，成为战后法 国舞台上最叫座的一出戏。 贝克特为此名噪 一时，成为法国文坛上的风云人物。由于 “他那具有奇特形式的小说和戏剧作品，使 现代人从精神困乏中得到振奋”，1969年贝 克特荣获诺贝尔文学奖。
荒诞派戏剧
《等待戈多》有何深刻的哲理性？
它表面上荒诞不经，实际上具有 深刻的哲理性。剧中的人物都是 寓意性的形象：两个流浪汉是处 于尴尬处境中的人类的象征，戈 多则是一种无望之中的希望象征。 一方面戈多是两个流浪汉生存下 去的唯一精神支柱，
戈多来了，他们就得救了， 因而他们日复一日地期待戈 多的到来；
另一方面，戈多又迟迟不见 踪影，使他们的期待成为泡 影。这个剧本揭示了“人类在 一个荒诞的宇宙中的尴尬处 境”
在创作方法上摒弃传统的戏 剧程式，没有完整的故事情 节和集中的矛盾冲突，人物 形象支离破碎，缺乏鲜明的 个性，对话也语无伦次，但 很重视道具的作用。代表作 家是法国的尤奈斯库和贝克 特。
四、贝克特与《等待戈多》
• （一）生平（19061989）
• 1969年获诺贝尔奖— —“他那具有新奇形 式的小说和戏剧作品 使现代人从精神贫困 中得到振奋。”
《最后一局》（又译《剧终》） （ 1957 ）、《哑剧》（ 1957 ）、《尸 骸》（ 1959 ）、《美好的日子》 （ 1961 ）等 10 多个剧本。
贝克特获得 1969 年度的诺贝尔文学奖金， 获奖的原因是“他那具新奇形式的小说和 戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振 奋”。瑞典皇家学院的代表在授奖仪式上 称赞贝克特的戏剧“具有古希腊戏剧的进 化作用。”
• 《美好的日子》
• 3、让·冉 (1910—— 1986)
• 《女仆》
•
女仆在侍候女主人穿戴装扮。女主人百般挑剔、恣
意辱骂；女仆则奴颜婢膝，终因忍无可忍，怒不可遏
地打了女主人一记耳光……突然闹钟响了，主仆相互
攻讦蓦地中断。整个情景继续不下去了。原来，这是
两个女仆的一场扮演。
扮演女主人的女仆叫克莱尔，而扮演克莱尔的叫索朗
荒诞派戏剧名词解释
荒诞派戏剧名词解释荒诞派戏剧是20世纪初期在欧洲兴起的一种剧场运动，其主要特点是对现实世界进行颠覆和扭曲，以达到破解常规观念和挑战传统道德的目的。
在荒诞派戏剧中，常常运用非传统的剧本结构、离奇的情节和夸张的表演方式，以及荒谬、荒诞和自相矛盾的剧情和对话。
下面将对荒诞派戏剧中一些常用的名词进行解释。
1. 荒诞荒诞是荒诞派戏剧的核心特点之一，意味着极端离奇、不符合常理的情节和事件。
这种极端的离奇素材和情节通过戏剧手法进行改写和推理，使观众产生困惑、震惊和思考。
2. 自相矛盾荒诞派戏剧中经常出现自相矛盾的情节和对白，即一个事件或观点与另一个不协调、自相矛盾。
这种自相矛盾的手法通常用来打破传统逻辑和常规思维，带给观众一种荒谬的感觉。
3. 无意义荒诞派戏剧常常涉及无意义的情节和对话，即没有实际意义和目的的事件和言语。
这种无意义的元素是对现实世界和普通剧目所预设的目的和目标的一种颠覆和否定。
4. 反人道荒诞派戏剧常常以戏虐的方式来对待人性和社会现象。
剧中的人物行为常常违背传统道德和伦理规范，展现出人性的荒谬和丑陋。
5. 破损的语言荒诞派戏剧使用破损的语言形式，即扭曲和颠倒常规语法和逻辑，以此来表达对现实世界的批判和否定。
这种语言形式常常包括意义模糊的对话、语义空洞的言辞等。
6. 癫狂的角色荒诞派戏剧中的角色常常展现出癫狂和疯狂的特点。
他们的行为和举止常常是古怪、离奇、不可理喻的，通过这种角色形象，剧目表达对常规现实世界的嘲讽和反讽。
7. 破碎的结构荒诞派戏剧常常拒绝传统的剧本结构，而采用非线性的、碎片化的剧情结构。
这种结构的使用可以使剧目更加离奇和荒谬，也可以突出剧目对现实的颠覆和否定。
荒诞派戏剧通过对现实的颠覆和扭曲，试图唤起观众对现实世界和道德观念的思考，并挑战传统剧场艺术的创作和呈现方式。
通过对荒诞派戏剧中常见的名词的解释，我们可以更好地理解和欣赏这种独特的戏剧形式。
荒诞派戏剧
《等待戈多》的第二幕几乎是第一幕的完全重复。戏演完了， 好像什么也没有发生过，结尾又回到开头，时间像没有向前 流动。但剧情的重复所取得的戏剧效果，却是时间的无限延 伸，等待的永无尽头，因而喜剧也变成了悲剧。
二、戏剧对话独特丰富，具有深刻的哲理
弗：找句话说吧! 爱：咱们这会儿干什么? 弗：等待戈多。 爱：啊! 弗：真是可怕!……帮帮我! 爱：我在想哩。 弗：在你寻找的时候，你就听得见。 爱：不错。 弗：这样你就不至于找到你找的东西。 爱：对啦。
贝克特节
2006年是贝克特诞辰 100周年，在4月13日 他生日前一个月，都 柏林已经进行了持续 一个月的庆祝活动， 包括当天许多贝克特 迷或凑热闹者装扮成 《等待戈多》里的流 浪汉的模样，捧着书 在大街上大声朗诵台 词。
艺术特色
《等待戈多》是最能体现贝克特戏剧创作艺
术的一部作品，荒诞的思想内容和荒诞的艺 术形式，在这部作品中得到了高度的统一。
一、就整体艺术构思来讲，贝克特将舞台 上出现的一切事物都荒诞化，非理性化。
在一条荒凉冷寂的大路中，先后出现了5个人物，他们记忆 模糊，说话颠三倒四，行为荒唐可笑。传话的男孩，第二次 出场时竟不知第一次传话的是不是他自己；幸运儿在全剧只 说过一次话，却是一篇神咒一般的奇文；波卓只一夜功夫就 变成一个瞎眼的残废，他让幸运儿背的布袋，里面装的竟是 沙土；两个流浪汉在苦苦等待，但又说不清为何要等待。在 布景设计上，空荡荡的舞台上只有一棵树，灯光突明突暗， 使观众的注意力旁无所顾，始终集中在几个人物身上，使荒 诞悲惨的人生画面给观众留下难忘的印象。
戈多
始终未出场的戈多在剧中居重要地位，对他的等待 是贯穿全剧的中心线索。但戈多是谁，他代表什么， 剧中没有说明，只有些模糊的暗示。两个流浪汉似 乎在某个场合见过他，但又说不认识他。那么他们 为什么要等待这个既不知其面貌、更不知其本质的 戈多先生呢?因为他们要向他“祈祷”，要向他提 出“源源不断的乞求”，要把自己“拴在戈多身 上”，戈多一来，他们就可以“完全弄清楚”自己 的“处境”，就可以“得救”。所以，等待戈多成 了他们惟一的生活内容，惟一的精神支柱。尽管等 待是一种痛苦的煎熬，“腻烦得要死”，“真是可 怕”，但他们还是一天又一天地等待下去。
20世纪外国文学史课件-荒诞派戏剧
剧作家却部分抛弃了50年代那种单线式、漫画式、木偶式的缺少 心理描写的人物形象。一个新的人物“贝朗瑞”作为作者的代言 人出现了。
一、荒诞舞台上的末路英雄
尤奈斯库创作的主要特点：
少年时期在作家心底留下的另一个阴影则是孤 独和恐惧。成长过程中难以挥去的伤痛使尤奈 斯库在学会了反抗的同时，内心也滋生了一种 被过度夸大的负罪感。负罪感在作品中往往表 现为对强权的妥协。
20世纪40年代末到70年代初，是荒诞派戏剧的 黄金年代，也是尤奈斯库文学生命的辉煌期。
一、荒诞舞台上的末路英雄
50年代是荒诞派戏剧诞生、辉 煌和逐渐消亡的时期。作为荒 诞派戏剧的领军人物，50年代 的尤奈斯库是一位走在风口浪 尖的人物。一方面，作为一位
化动作、情节、心理描写、人物 性格，甚至人物的姓名、社会行 为和历史背景，以及引起并阐释 或缓解冲突的所有因素。
尤奈斯库和他的同伴们建立 的新型戏剧弱化了传统戏剧语言
对法西斯纳粹主义、专制主义、极权主义、 反人道主义，以及历史特殊时期所表现出的 非人性本质的思考与嘲讽
二、荒诞的变异——— 《犀牛》
剧作家选择犀牛这种猛兽作为象征体除了使作品产生夸张的漫画 式效果外，更在于它能体现出人类那种暗藏的、最原始的兽性意 识。
❖ 人具有理智，具有主宰自己行为的思想，具有辨别是非的能力， 更具有作为人的尊严，即人性。但兽性却是人类骨子里难以去除 的顽疾。
一、虚空心灵里的自由回声
“等待死亡”是理解贝克特几乎 所有作品的一个重要线索，与 “死亡想象”相联系的神秘、恐 怖、荒诞、不安以及悖论性地指 向某种浪漫主义式的更高真实的 幻觉一直是文学不竭的灵感源泉。