杨德昌《一一》读后感
《一一》(Yi Yi)500字观后感
《一一》（Yi Yi）500字观后感《一一》（Yi Yi）是导演杨德昌执导的一部台湾电影，该影片以其深刻的人性描写和对家庭、生活的细腻观察而获得了国际上的高度评价。
以下是对这部电影的500字读后感。
《一一》是一部如诗如画的电影，它通过对每个角色微妙而真实的描绘，呈现了一幅富有情感、令人深思的家庭画卷。
影片以极为细腻的镜头语言，展现了现代城市生活中普通人物的世界，使得观众在平凡的生活中找到了深刻的共鸣。
首先，影片通过精心构建的人物形象展现了家庭生活的多样性。
主人公杨家的每个成员都有着各自的故事和独特的人性。
从小学生的天真、中年男子的沉默，到中年女子的矛盾心理，再到年迈父亲的百感交集，每个人物都被赋予了鲜活的个性，使得整个家庭在多样性中显得更加真实而富有戏剧性。
影片通过三个主要角色的视角，以及对周遭人物的观察，细致入微地展现了台湾社会中的人际关系和家庭纷扰。
小学生杨嘉轩透过摄影记录生活，表达了对于成长和变化的独特视角。
父亲杨德修则在职场和家庭责任之间左右为难，面对生活的压力和无奈，他的沉默和反思成为整个故事的心声。
母亲杨淑贞则在家庭的平凡中体现出对生活的不安和对幸福的追求，她在纷繁的情感中展现出女性的坚韧和智慧。
其次，影片通过对现代都市生活的描绘，反映了社会变革对个体的影响。
杨德昌巧妙地融入了城市的现代化元素，展示了台北这个繁忙城市的喧嚣与深沉。
从繁忙的街头巷尾到高楼大厦，再到家庭的小屋，影片通过城市的变迁，展现了家庭生活和社会发展之间的微妙关系。
影片中的每一个细节都被精心安排，没有多余的情节，每一场景都让观众在静默中思考。
音乐的运用也为影片增色不少，通过富有节奏感的音符，为观众带来一种深沉的情感共鸣。
最后，影片的结尾给人以深刻的思考。
当故事走向尾声时，人物们在不同的场景中展开对生活、对未来的思索。
结局没有过多的交代，而是以开放的方式留给了观众。
这种留白让人们更加深入地沉思着生活的种种可能性和选择。
影评: 一一
影评: 一一
电影影评：《一一》
作为一部由台湾导演杨德昌执导的电影，《一一》给我留下了深刻的印象。
这部电影以细腻的情感描写和真实的人物刻画，让我产生了强烈的共鸣。
首先，电影通过独特的叙事方式，将观众带入了一个家庭的生活中。
故事发生
在台北，围绕着一个普通家庭的成员展开。
每个角色都有自己的故事和矛盾，
这使得他们变得鲜活而真实。
我能够感受到他们内心的挣扎和成长，这让我对
他们的命运产生了浓厚的兴趣。
其次，电影以细腻的情感描写打动了我。
每个角色都有自己的情感纠葛，他们
面临着家庭、爱情和自我认同等问题。
导演通过细腻的镜头语言，将这些情感
表达得淋漓尽致。
我能够感受到他们的喜怒哀乐，仿佛亲身经历了他们的人生。
这种情感共鸣让我对电影产生了极大的投入感。
此外，电影还通过对台北城市的刻画，展现了现代都市人的生活状态。
导演巧
妙地将城市景观与人物情感相结合，传达了对现代生活的思考。
我能够感受到
城市的喧嚣和压力，以及人们在城市中寻找自我的挣扎。
这种对现实生活的触动，让我对电影的内涵有了更深层次的理解。
总的来说，电影《一一》通过细腻的情感描写和真实的人物刻画，给我带来了
强烈的感受和共鸣。
它不仅仅是一部电影，更是一次对人性和现实生活的思考。
我相信，这部电影将会触动更多观众的内心，引发更多对生活的思考和感悟。
观电影《一一》有感
观电影《一一》有感这是杨德昌导演的一部很经典的电影，时间很长，在3个多小时的漫长叙事中，导演为我们讲述了一个很美又很凄凉，很伤感又充满希望的关于我们这个社会，和这个社会普普通通的人们的家庭，事业，爱情的故事。
影片的切入角度很小，一个普通的台湾家庭，三代人的世界与导演所要表现的宏大叙事相比，算得上是很小了。
就是通过这样的一扇窗口，一个很小的角度，表现出导演对于我们这个社会，换言之，就是高速发展，充满变动性和不确定性的现代社会语境下人的生存状态的思考。
看《一一》的时候，是一种莫名的感觉，好像意在此处又浑然不可知。
总之，我们在导演的刻意引导下，拾起了丢失的那种感动和思考的能力。
我们生活的这个世界到底是什么，它给我们带来了什么，这个社会的理性或者感性的力量到底在哪里，我们该怎么办……所有的问题紧紧缠绕着我，就像影片中所有的人都被各自的生活所缠绕一样。
当今社会的发展在物质上丰富了人们的选择，但在精神上却在切割人与人，人与自然地联系。
我们这个社会的疏离感，陌生感，恐惧感，孤独感在增加，而真正的，纯粹的人情味要么变了味，要么就完全被时代的潮流所淹没。
洋洋一家三代的故事给我们提供了一种观察和感悟社会，体察人生的视角。
想一想我们自己，是不是曾经也有过洋洋式的关于“背后真实”的疑问，有过婷婷式的关于友情和爱情的困惑，或许我们还可以预见NJ身上的那种矛盾，冲突，无奈在我们身上发生的可能性。
所有的这些人的故事最终回归到影片的主题，我认为就是该影片对现代性的反思，对现代语境下人的生态的一种探索和追问。
波兹曼在《娱乐至死》这部书中提出了一个很有意思的观点，“媒体即隐喻”，我们生活的.是一个被隐喻的时代，也就是说，我们生活在一个被意义和象征包裹的世界，我们人本身是否真实已经不再重要，关键的是看我们是否显得真实。
现代语境下的真实性不再是那种与心灵同步的真实，而是一种想象的真实，面具化的真实。
洋洋说：“人们总是看不见自己的背面”，我们每天面对的是一个充满变化，充满诱惑的世界，来不及思考，来不及进行价值探寻和理性选择，对于“背后的世界”，现代人失去了观看的兴趣，很大一部分人也失去了这种能力。
一一电影观后感
一一电影观后感《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的电影，于2000年上映。
这部电影通过展现不同的故事线索，以及对台湾社会变迁的观察和抒发，向观众展示了一个充满情感和细腻描绘的电影世界。
在观看这部电影后，我被其引人深思的情节和独特的叙事方式所吸引，对其中的多个主题和意象产生了深深的共鸣。
首先，我被电影中对家庭关系和亲情的刻画所打动。
影片以一个台湾家庭为背景，通过几个人物角色的生活经历，展现了家庭成员之间的纠葛、爱与牺牲。
片中的每个人物都有自己的故事，家庭成员之间的互动紧张却又充满了温情。
导演通过细腻的镜头语言和情节设置，让观众感受到每个人物内心的复杂情感，进而引发对亲情的思考。
这让我想起了自己的家庭和亲人，电影中展现的家庭关系与现实中的家庭有着许多相似之处，令我倍感亲切。
其次，电影中的音乐和摄影技巧也给我留下了深刻的印象。
影片采用了许多悠扬动人的音乐来渲染情节，如波琳娜·张的歌声和林弟弟的钢琴演奏，为整个故事增添了凄美和回忆的情感色彩。
同时，杨德昌导演善于运用摄影手法以及光影的变化来表达情感和引导观众的情绪。
影片中的镜头构图和色彩运用都非常出色，营造了一种浓厚的电影氛围。
我在观影过程中受到了这些音乐和摄影的熏陶，感受到了电影所传递给我的情绪和情感。
此外，我认为电影中对人生和成长的思考也引人深思。
影片通过多个故事线索展现了不同人物的人生抉择和成长历程。
他们面对现实的压力、人际关系的复杂和内心的挣扎，最终都在这个特殊的时空背景中找到了自己的出路。
这种关于成长和生命的思考令观众产生共鸣，自己也在电影中找到了一些关于自己生活的答案。
这让我反思自己的成长过程和人生选择，对未来充满了期待和希望。
总的来说，《一一》是一部充满情感和思考的电影作品，它通过细腻的叙事和独特的叙事方式，向观众展示了家庭关系、亲情、音乐、摄影等多个主题。
这部电影以其深情和感性的叙事风格，为观众提供了一种思考和审视自己与他人关系的机会。
一一 影评
一一影评电影评论：《一一》《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的电影，该片以细腻的情感描绘和真实的人物刻画而闻名。
作为一名电影评论家，我对这部电影深感震撼，因为它给我带来了强烈的感觉和共鸣。
首先，影片通过细腻的镜头语言和精心构建的剧情，带给观众一种深刻的情感体验。
导演杨德昌以他独特的拍摄手法，将观众带入了一个充满人情味的故事中。
他通过细致入微的镜头，捕捉到了人物的微妙表情和情感变化，使观众能够更好地理解和感受到角色内心的挣扎和成长。
每一个镜头都充满了细节，每一场戏都让人沉浸在其中，仿佛亲身经历了主人公的喜怒哀乐。
其次，影片通过真实的人物刻画，让观众与角色产生了强烈的共鸣。
《一一》以一个家庭为背景，展现了不同年龄层次的人们在面对生活困境时的选择和反思。
每个角色都有自己的故事和独特的性格特点，使观众能够从不同的角度去思考人生的意义和价值。
无论是年轻的小孩还是成年人，每个人都有自己的烦恼和迷茫，而这些情感共鸣点正是观众与电影建立联系的桥梁。
最后，影片所传递的主题和思考点也给我留下了深刻的印象。
《一一》通过展现人物的成长和变化，探讨了时间、记忆和人生的意义等深刻的话题。
影片中的每一个情节都在讲述着一个小小的故事，然而这些小故事却蕴含着更大的哲理和启示。
观众在观看过程中会不禁思考自己的生活，回顾过去的经历，以及对未来的期许。
总的来说，电影《一一》通过细腻的情感描绘和真实的人物刻画，给观众带来了强烈的感觉和共鸣。
它让观众不仅仅是欣赏电影，更是思考人生的意义和价值。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部引人深思的艺术品。
影评 - 一一
影评 - 一一电影影评 - 一一作为一名电影评论家，我有幸观看了一部令人难以忘怀的电影——《一一》。
这部电影由台湾导演杨德昌执导，以其细腻的情感描绘和深刻的人物刻画而闻名。
首先，我要强调《一一》给我带来的感觉。
这部电影以其温暖而真实的氛围，令我沉浸其中。
导演通过细腻的镜头语言和出色的演员表演，将观众带入了一段普通家庭的生活中。
在这个平凡的背景下，我们看到了人性的复杂和情感的纠葛。
这种真实感让我产生了强烈的共鸣，让我回想起自己的家庭和人生经历。
其次，我要提及电影中的共鸣点。
《一一》以三个不同的故事线索展开，分别讲述了不同年龄段的人们面对生活中的挑战和困惑。
每个故事都揭示了人们内心深处的渴望和迷茫。
我特别被电影中的主人公一一所吸引。
他是一个青春期的少年，面对着自己的成长和爱情的困惑。
我能够理解他的内心矛盾和不安，因为我们都曾经历过这个阶段。
电影通过一一的故事，让我对自己的人生有了更深刻的思考。
此外，电影的摄影和音乐也给我留下了深刻的印象。
导演运用了大量的长镜头和静态镜头，将观众带入了故事的氛围中。
每一帧都充满了细节和美感，让我感受到了导演对细节的关注和呈现。
配乐也非常出色，将情感和剧情紧密地结合在一起，增强了观影体验。
总的来说，电影《一一》给我留下了深刻的印象。
它不仅仅是一部讲述个人成长和家庭关系的电影，更是一部探索人性和情感的作品。
导演杨德昌通过细腻的叙事和出色的演员表演，成功地打动了观众的心。
这部电影让我思考人生的意义和价值，也让我更加珍惜和关爱身边的人。
我相信，《一一》将会成为一部经典，继续影响和启发更多的人。
《一一》观后感刹那的现实与永恒的时间
《一一》观后感刹那的现实与永恒的时间《一一》观后感：刹那的现实与永恒的时间电影是一种特殊的艺术形式，它能够将我们带入一个全新的世界，让我们感受到不同的情感和思考。
而《一一》这部电影，无疑是其中的杰作之一。
在观影过程中，我仿佛穿越了时空的隧道，进入了一个刹那却又永恒的现实世界。
影片以台湾为背景，通过讲述一个家庭的故事，展现了人生的起伏和变迁。
导演杨德昌以细腻的镜头和真实的情感，将每个角色的内心世界展现得淋漓尽致。
他通过一系列的碎片化叙事，将观众带入了一个充满复杂情感的家庭，让我们在电影中感受到了生活的真实与复杂。
影片中的每个角色都有着自己的故事和矛盾。
首先是主人公小琦，一个十三岁的少年，他正处于成长的关键时期。
他面临着学业的压力、家庭的困扰以及初恋的迷惘。
小琦的父亲，是一个事业有成的商人，但他却对家庭缺乏关心和责任感。
母亲则是一个温柔善良的女人，但她却因为家庭的种种问题而感到沮丧。
还有小琦的姐姐，她在探索自我身份的过程中，经历了一段深刻的恋爱和痛苦的分离。
通过这些角色的交织和碰撞，导演展现了家庭的复杂性和人性的多面性。
他没有刻意渲染情节的曲折和冲突，而是通过细腻的描写和真实的情感，让观众更加深入地理解每个角色的内心世界。
我们能够看到他们的喜怒哀乐，看到他们的迷茫和奋斗，看到他们对于生活的热爱和无奈。
这些都让我产生了强烈的共鸣和思考。
除了家庭的故事，影片还涉及了更广泛的社会问题。
导演通过小琦的学校生活和与同学的互动，揭示了教育体制的弊端和对个体发展的束缚。
他通过小琦的初恋经历，探讨了性别和爱情的困惑。
这些细节不仅丰富了影片的内涵，也让观众在思考的同时，对社会现实有了更深入的认识。
影片的叙事方式也是其独特之处。
导演通过碎片化的叙事和非线性的结构，将时间和空间交错在一起。
这种叙事方式不仅增加了观影的趣味性，也让观众更加深入地理解了每个角色的情感和成长。
我们看到了过去、现在和未来的交织，看到了时间的流转和生命的变迁。
《一一》的成长观后感
《一一》的成长观后感电影《一一》是由台湾导演杨德昌执导的一部作品，于2000年上映。
这部影片以细腻的笔触描绘了一个家庭的成长与变迁，展现了人生的无常与迷茫。
观看完《一一》，我被影片中所展现的情感和人物形象深深打动，思考了许多关于成长和人生的问题。
首先，影片以一个家庭为背景，通过不同人物的故事线索展示了他们在不同阶段的成长与变化。
从小孩到成年人，从父母到子女，每个人都经历了自己独特的成长之路。
影片中的每个人物都有着自己的痛苦和困惑，他们在不同的环境中努力寻找自己的位置和价值。
这种刻画让我深刻地感受到了成长的艰辛和无奈。
其次，影片通过细腻的情感描写展现了人与人之间的纠葛和关系。
家庭、友情、爱情，这些关系交织在一起，给人们带来了痛苦和快乐。
影片中的每个角色都有着自己的情感纠葛，他们在追求自己的幸福同时也伤害了他人。
这让我深思，人与人之间的关系是如此复杂而又脆弱，我们应该如何处理好这些关系，保持真诚和善良？同时，影片还通过对时间和空间的处理，展现了生活的流转和变化。
时间是无情的，不管我们是否愿意，它总是在不停地流逝。
影片中的人物也在时间的推移中逐渐长大，他们的生活也发生了翻天覆地的变化。
这让我想起了自己的成长经历，时间带给我们的不仅仅是岁月的沉淀，更是一种成熟和思考。
影片中的每个细节都展现了导演对细节的关注和对生活的深刻洞察。
从镜头的运用到音乐的选择，每一个元素都恰到好处地表达了影片想要传达的情感和主题。
导演通过对人物的刻画和情感的描绘，让观众更加深入地了解了每个角色的内心世界，感受到了他们的痛苦和迷茫。
《一一》让我思考了许多关于成长和人生的问题。
在这个喧嚣而快节奏的社会中，我们是否还能保持对生活的热爱和对人性的关怀？我们是否还能找到自己的位置和价值？影片中的每个人物都在寻找着属于自己的答案，他们的成长之路并不平坦，但他们依然坚持着追求自己的梦想和幸福。
总的来说，电影《一一》通过对一个家庭的成长与变迁的描绘，展现了人生的无常与迷茫。
影评: 一一
影评: 一一
《一一》是一部由台湾导演杨德昌执导的电影，该片于2000年上映。
这是一部细腻而感人的作品，通过展现主人公的成长和人生困境，引发了我深深的共鸣。
首先，影片以台湾社会为背景，通过对主人公一一家庭的描绘，展现了现代城
市中家庭关系的复杂性。
主人公一一是一个青少年，他的成长过程中面临着家
庭矛盾、学业压力以及情感困惑。
这些问题在现代社会中普遍存在，因此观众
能够很容易地与一一的经历产生共鸣。
其次，电影通过细腻的镜头和情感表达，将观众带入了一一内心的世界。
导演
运用了大量的近景镜头和缓慢的镜头移动，使得观众能够更加深入地感受到一
一的情感变化和内心挣扎。
这种细腻的表达方式让我感到非常真实和动容，仿
佛我自己也置身于一一的处境之中。
此外，电影还通过对音乐的运用，进一步加强了观众与影片之间的情感共鸣。
音乐在电影中起到了情感的催化剂的作用，通过与画面的结合，使得观众更加
深入地感受到一一内心的喜怒哀乐。
特别是电影中那首动人的钢琴曲，每当听
到它的旋律，我都不禁为一一的成长历程而感到动容。
总的来说，电影《一一》通过细腻的情感表达和真实的故事情节，成功地打动
了观众的心灵。
它让我思考了生活中的许多问题，如家庭关系、成长困境以及
情感的纠结。
这部电影让我感受到了导演对人性的深刻洞察和对生活的热爱，
也让我更加珍惜自己的成长和家庭关系。
如果你正在寻找一部能够引发共鸣并
让你深思的电影，我强烈推荐你观看《一一》。
一一观后感
一一观后感引言电影《一一》是由台湾导演杨德昌于2000年拍摄的一部文艺剧情片。
该片以台北作为背景，讲述了小男孩一一在成长过程中经历的种种变化和觉醒。
影片以细腻的画面和真实的情感描绘了一个普通家庭中的曲折故事，引人深思。
人物塑造影片中的主要人物形象鲜活而立体，令人记忆深刻。
首先是小男孩一一，他是一个典型的中学生，内向而敏感。
在片中，观众能够看到他的成长过程和经历的挫折。
导演通过一一内心的独白和细微的表情，展现了他的内心世界。
此外，片中的其他角色如父亲、母亲、学校老师等也都刻画得十分细腻，使整个故事更加真实可信。
剧情走向影片以一一的成长为主线，通过线性叙事的方式将主角的多个阶段有机地串联起来。
从小学时期的调皮捣蛋，到中学时期的思考和迷茫，再到最后的悟道和觉醒，一一经历了成长中的各种痛苦和矛盾。
影片运用细腻的台词和真实的场景，将主角的内心世界完整地展现给观众。
整个故事节奏平稳，情节跌宕起伏，激发了观众的情感共鸣。
影片主题影片《一一》主题鲜明，关注的是一个普通家庭中的成长与变化。
通过一一的成长经历，观众可以看到社会的变迁和家庭关系的变化。
导演以舒缓的节奏和细腻的画面展现了岁月的流转，人物随之成长和变化。
影片通过刻画主角与家人、老师、同学等人的关系，让观众思考人与人之间的联系和变迁。
影片的主题让人想起自己的成长经历，令人深深地思索和反思。
艺术表现手法《一一》在艺术表现上具有独到之处。
首先是影片的摄影和音乐，它们无疑是影片中最引人注目的亮点。
影片中的每一帧画面都仿佛是一幅精心作画的静物，给观众带来了强烈的视觉冲击。
而与之搭配的音乐则营造出悠扬、恬静的氛围，使观众更加沉浸在故事中。
此外，导演还通过运用非线性叙事、闪回和意象等手法，增强了影片的艺术性和思索性。
思考与触动观看《一一》后，我深深地被这部电影所触动。
影片所表现的人物形象、剧情走向和艺术表现手法都使我在观看过程中产生了许多思考。
首先，影片通过刻画一一的成长经历，让我对自己的成长经历产生了共鸣。
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生活本来就是这样《一一》·杨德昌文管系11级1班51140121田原生活本来就是这样——杨德昌·《一一》一共花了三天的时间再看了两遍《一一》，这部电影我已经看了五遍了。
但是每次看完，我对生活的认知就又改观了。
很佩服杨德昌的耐心，多个大段的长镜头为的就是拍出一个普通家庭的生活。
没有什么大悲大喜，好像发生的一切都是我们身边经历的，可是我的心里还是笼罩着一层淡淡的愁绪。
或许是因为杨德昌异常冷静的镜头，让我得以清晰的看见我们生活的本来面目。
那个中年父亲的压抑和努力，那个母亲突然的惊觉悲哀，那个情窦初开而又善良纯洁的女儿所展开的初恋，还有那个天使一样的小儿子手里拍摄别人后脑勺的相机。
生活就像一片海，表面的风平浪静蕴藏着无穷的惊涛骇浪，我们谁也不比谁幸福或者悲哀。
原来你所烦恼的也是他的挣扎，而她的伤心或许你也曾经承受。
我们都一样成长一样生活。
结婚：开始的开始是一场婚礼。
首先进入耳朵的是此起彼伏的钢琴声，想起岩井的作品来，《四月物语》或者《情书》还有《梦旅人》里都有的干净舒缓的音乐。
这样的钢琴配上两个穿礼服的新人让看的人不禁生出许多感慨。
只是镜头一转，我们看到那个新娘的礼服是凸起的，原来她已经有了几个月的身孕。
而画面里又出现了一个奇怪的女人，她跑到新郎的妈妈那里哭诉。
她是新郎的旧情人。
一切都无从更改，昨天的誓言放到今天来听不过是短短的一句告别，这个女人不合时宜的出现无非是为了心里的那么一点点不甘，她还能要回什么呢？重逢：我不喜欢这个词语，它代表很多原本以为可以尘埃落定的事情再次扑朔迷离。
在这个婚礼的间隙，新郎的姐夫遇到了他的初恋情人。
十几年不见，双方在电梯口的重逢让彼此都跌进了记忆的深渊。
长长的凝视后是客气的寒暄，然后女人离去。
只是到底不会就这样离去，她还是回头。
这一次是一连串的质问，这么多年压在心头的怨恨和牵挂等到终于有机会发泄时，女人的气急败坏显而易见。
这时候电梯门又开了，出来的是他们曾经的同学。
于是又是客气和寒暄，一切似乎就此终止。
不过看的人都明白，故事其实还刚刚开始。
中风：这种病一般都是老人得的，突然的毫无征兆的像植物人一样躺在床上，让所有的亲人都不知所措。
电影里中风的是新郎的妈妈。
我总觉得老太太的中风是导演太过刻意的一次安排，为的是让里面的人能有一个窗口审视自己的生活。
于是几乎所有的人都会到老人的床边自言自语，有外孙女的自责，有儿子的欲言又止，也有女儿的悲伤。
但是有意思的是，所有的家人都只是在向老人倾诉自己的不平，仿佛病床上的是一尊万能的菩萨。
唯有洋洋，不言不语。
邻居：人本是群居的动物，于是我们都有邻居。
而邻居其实也过着跟我们一样的生活，或者悲伤或者不悲伤。
只是很多时候我们装作看不见，因为那是别人的故事，尽管他们与我们只有一墙之隔。
电影里除了新郎一家被摄入镜头外，一同呈现的还有姐夫的邻居家。
那是一个单亲家庭，风韵尤存的母亲和任性美丽的女儿。
我们看见电梯门口女儿跟情人的接吻也看见母亲在同样的地方躲避姐夫的小儿子好奇的眼睛。
隔壁的姐姐因为惊觉自己生活的单调而面对丈夫哭泣时，耳朵里灌满的是邻居家母亲跟情人激烈的争吵。
想起阿莫多瓦的镜头里常常有一幢开满灯却没有窗帘的大厦，我们跟着画面可以看见每一个窗户里的秘密，有人说话有人沉默，有人做爱有人孤单。
就像上帝对我们的张望一样，我们不知道，可是他看的很清楚。
这个世界谁也顾不了谁，谁都是一样纠缠离合。
哭泣：这虽然是人的一种天生的本能，但是让我们仔细想想，一旦我们成人就很少会哭泣了。
你记得上一次哭是为了什么吗？是亲人的离去还是与恋人的分手？大多数时候我们选择把悲伤放进心里，然后装作什么也没有发生，让时间淹没一切。
真的，一个成年人在真实的生活中其实很少会哭。
倒不是因为坚强，而是因为我们没有足够的理由落泪。
但是电影里的人会哭，会有像动画片里才有的那种眼泪，也有黑暗中的默默流泪。
在《一一》里记住的就是这样两种哭泣，前一种来自新郎的姐姐，而另一个镜头则是姐姐的女儿。
新郎的姐姐面对丈夫泣不成声，因为她发现自己每天跟躺在床上的母亲说的都是同样的话，这些话就是她每天过的日子。
她发现自己的生活原来是如此单调，几句话就说完了，然后今天就是明天的预演而明天也就是永远的延续，于是她痛哭。
其实镜头前的我们又何尝不是如此，只是我们没有机会自知罢了。
可是知道了又能怎样，平淡和平凡就是生活的本来面目，激情永远是瞬间的烟花，看花了眼睛也烧痛了心。
一切都没有永恒，留不住，到头来谁都是平安是福。
而姐姐的那个念高中的女儿在黑夜里一次次面对躺在床上的外婆默默流泪是因为女孩子的心难以言说的纯洁。
不能有半颗沙粒呀，风一吹好像就会痛起来，于是眼泪就要落下来。
婷婷觉得是自己忘倒垃圾才使外婆中风的，于是她希望外婆能够醒来就算是对她的宽恕。
她的初恋结束后她又来到外婆床边流泪，因为她不明白为什么这个世界不全是她想象的那么美好，为什么她真心的付出换来的却是荆棘般的刺痛，而我们也看到一个女孩就是这样长大成人的。
相机：在我眼里相机的发明者是跟发明电脑的人一样伟大的，因为有了相机我们能够使时间停留，让我们得以在事后还可以看见当时当刻的世界。
在《一一》里相机却是发现真相的武器，只是使用它的是一个念小学的孩子，新郎姐姐的小儿子洋洋。
这个孩子不多话，不是那种通常意义上的调皮鬼。
但是他实在是一个很独特的小孩，比如他始终相信眼见为实，比如他跟爸爸说人其实只能看见一半的真相，因为我们的背后没有眼睛，所以我们看不见在背后的那一半真相。
他的爸爸说可以用相机去拍，于是他的镜头对准的是每个人的后脑勺，那里是我们的视力永远无法到达的地方。
而我想起高中时在一本书上看到的一句话：“不知道为什么每次看见这个人都觉得他的背影很孤单。
”原来人的背后也是一个世界，因为不能掩饰，或许更接近真实。
学校：这是每个人接受教育的地方，有的应该是阳光雨露，和风细雨。
可是事实并非如此，很多时候这也是第一个让孩子知道伤心和自卑的地方。
杨德昌对学校似乎没有多大好感，在《一一》里我们看见洋洋在学校里的遭遇都不愉快。
那里有一个整天拄着拐杖不分是非唯恐天下不乱的主任，还有几个在老师面前打小报告的女生。
洋洋的气球被女生报告成了保险套，他听不懂主任的问话，而我不明白的是小学的女生难道就懂这个名词的指向了吗？洋洋的相片得到的是主任的嘲讽，镜头里的小孩沉默的看着大人，而我感到的却是大人的蠢笨和无知。
到底谁比谁聪明，谁教育谁？！初恋：高中的同学曾经说过一句让我无比纠结的话：“初恋的成功在于不成功”，当时不明白，后来想想大概每一段初恋都是一次惆怅和成熟的开始吧。
《一一》里进行过两段初恋的纠缠，父亲的和女儿的。
杨德昌不愧是技法纯熟的导演，不露痕迹中将这两段感情的启承转合呈现的淋漓尽致。
女儿婷婷的开始是因为一封信，原来是给邻居家的女儿做邮差的，结果那个男孩子却看上了自己。
爱情的展开一如所有情窦初开的女孩，换下曾经一成不变的校服，开始流连于镜子前试穿各种美丽的裙子。
第一次坐男孩子的自行车，第一次跟男孩子看电影，过人行道的时候终于被他牵起了手，而在自己家门前的高架桥下终于被他吻了去。
镜头一直在切，切到的是父亲在日本的行踪。
因为那个在婚礼上重逢的情人也到了日本，只是为了当年男人的不告而别。
为了讨得一个说法，好放下心里沉沉的包袱。
像极了张艾嘉的《心动》，金城武跟梁咏琪多年之后的重逢在彼此心里泛起的涟漪让看的人都不禁心动。
终于能够心平气和的说清楚了，甚至连当年为什么会看上彼此的理由都试着说明白。
因为是在日本这样一个陌生的地方，所以人都是真空般的清澈。
见面的时候毫不犹豫的拥抱，深夜的时候感慨万千的拥抱，再多的汹涌和挣扎都融化在这些紧紧的拥抱中，一切还是止于礼，他们知道过去的毕竟是过去了，初恋在很久以前就已经属于记忆。
张望一下我们的过去，纠结在心的或许只是自己的不甘。
说不上后悔或者无奈，当我们经历过初恋，我们才走出了成熟的第一步。
工作：以前我总以为工作是一种兴趣，人是为了干自己喜欢的事情才工作的。
但是现在我觉得工作其实不代表别的，工作就是工作，更多的是为了生存。
工作的确是一种生活方式，但是这个世界上可以把工作当成享受的人为数不多，而能够在工作中不戴面具完全付出真心的更是少的可怜。
《一一》里的姐夫就是这样做的男人。
我们其实都明白这样做是对的，但是我们同时又清楚的感受到他所承受的压力和痛苦。
他还是不快乐。
为了自己公司的业务，姐夫去跟一个日本客户谈生意。
这个日本人是跟他一样的性情中人，彼此一旦交流就发现是那种可以做朋友的人。
于是一同喝酒一同聊天，尽管两个人都用非母语的英文对话，但是从眼睛里看到的是真诚和信任。
只是友谊的外面毕竟还披着工作的硬壳，公司所做的决定到底还是会伤害朋友的心。
一伤就是两个人，分不清以后再遇到这样的情况该怎么办，我的是非观于是不够用。
后来姐夫的同事跟姐夫说自己每天拼命上班其实从来没有开心过，姐夫告诉同事是因为做的都是自己不喜欢的事。
那么我们工作到底是为了什么，《一一》提出了这样的问题，谁能够回答？！葬礼：最后的最后是一场葬礼，还是有此起彼伏的钢琴声，配合灿烂的阳光，浓郁的绿树。
悲伤的气氛反而减弱了，有的是没有结尾的惆怅。
影片里每个人的故事都还在继续，只是婆婆的离开预示着那扇能够审视自己灵魂的窗被关上了。
余下的岁月不知道还有没有这样的机会让他们看见自己的生活，现实中的我们起码并不自知。
开始于婚礼，结束于葬礼，杨德昌或许是在试图讲一段完整的人生，期间还有一个小生命的诞生。
而洋洋对着婆婆念出的话却让镜头前的我叹息，他还是在说他的眼见为实，他觉得婆婆是去了一个大家都看不见的地方。
他很想婆婆特别是看到那个还没有名字的小表弟，他终于明白了婆婆为什么总说自己老了，他也感到自己老了。
当这个念小学的孩子感叹自己的苍老时，我分不清是杨德昌在说还是他自己在说。
一声老了，是生命更新的问候还是重新自知的开始，我不知道，或许生命本来就是这样吧。