艺术的故事读后感范文(精选3篇)
艺术的故事读后感范文（精选3篇）艺术的故事读后感范文（精选3篇）品味完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，这时最关键的读后感不能忘了哦。
想必许多人都在为如何写好读后感而烦恼吧，以下是小编为大家整理的艺术的故事读后感范文（精选3篇），仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术的故事读后感1这本书讲了一个传统不断变化、不断延续，一个艺术创新的问题，就这点而言最适合学艺术的学生来读的。
该书被誉为艺术史中的圣经。
据说它被译成30种文字。
就是这本书把成千上万的人引入了艺术的殿堂。
作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
生于奥地利的维也纳，后移居英国并入英国籍。
任美术界最高荣誉——剑桥和牛津大学斯莱德美术讲座教授，以及哈佛等多所大学的客座教授，屡获欧美国际学术机构的特殊荣誉。
他还有学术著作有《艺术与错觉》、《秩序感》、《艺术发展史》、《象征的图像》等。
50年前《艺术的故事》刚问世时的一段书评说：“这部肯定被广泛阅读的著作将会影响一代人的思想。
贡布里希的学问，尽管在这一领域工作的任何学者都不难察觉，但他却表达得不露声色，而且几乎在每个论题上都讲出了新意。
他以寥寥数语就阐发了一个时代的整体气氛。
”这段文字出自当时的艺术史权威博厄斯之手，半个世纪后被证明绝非溢美之词。
《艺术的故事》顾名思义不是一部高深的学术著作，作者开宗明义：本书打算奉献给那些需要对一个陌生而迷人的领域略知门径的读者。
因此作者的任务是用浅近的语言，让读者用崭新的眼光去观看艺术作品。
简而言之，这是一部通过艺术史来帮助人们欣赏艺术的通俗读物。
《艺术的故事》讲述的是各种传统不断迂回、不断改变的故事，每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，因为在这个故事中，哪一方面也不如这样的景观奇妙：即一条有生命的传统锁链还继续把当前的艺术跟金字塔时代的艺术联系在一起。
换句话说，“艺术为何会有一部历史”？作者以其特有的方式给出了回答。
因此，如果说《艺术的故事》有一种艺术史的模式的话，那就是艺术问题史的模式。
它不仅不同于艺术进步史模式，而且尤其反对那种已成了陈词烂调的艺术是时代精神表现的模式。
正是在讨论艺术问题的提出与解决时，作者建立了一个社会情境的模式，这个模式的主要内容就是艺术家所面临的问题情境。
难能可贵的是，作者用简洁的语言把手中的问题表达得如此清楚透彻，真是一个了不起的贡献。
本书不因用语浅近而降低理论的深度，正所谓“意深而文明”，使其写作本身就成了一种艺术。
《艺术的故事》的心理学出发点正是这种观念，作者谈到了原始人和古埃及人画他们的所知，而印象主义者却想画他们的所见。
通读全书，我们看艺术家如何从原始人和古埃及人的概念方法一步步走到印象主义的方法。
尤其值得注意的是，作者在结尾写道：在印象主义的方案中也许有某种矛盾导致了再现艺术在20世纪的崩溃。
因为实际上没有哪位艺术家可以抛弃所有的法规和程式，单纯地画他的所见。
换言之，作者提出了所见与所知理论本身存在的一个巨大问题。
从而把这个理论问题留给了他的更高深的著作《艺术与错觉》去解决。
至此，我们可以进一步地说，《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。
所以，这本书值得我们去读。
艺术的故事读后感2老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的'圣经。
据说它被译成30种文字。
把成千上万的人引入了艺术的殿堂。
作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。
因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。
但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。
其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。
《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。
引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。
就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。
更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。
这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。
作者骇人听闻地说：“现实中根本没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”他还说艺术的故事是“各种传统不断迂回，不断改变的故事”每一件作品在这故事中都既回顾过去又导向未来，作者谈到了原始人和古埃及人是画他们的所知道的东西，而印象主义者却是想画他们所见的东西。
作者既不是简单地罗列史实，也不是用一些抽象难懂的“主义”来概括美术史，而是描述了一系列的“问题情境”，他认为艺术的发展是在艺术家不断解决由社会和艺术传统自身所提出的问题过程中形成的。
读完这么一本厚厚的书，觉得《艺术的故事》不仅教给人们欣赏艺术，而且它还让人们欣赏了知识和智慧的魅力。
所以，这本书值得我们去读。
艺术的故事读后感3接触《艺术的故事》这本书是挺意外的，因为研究生考试开始选的学校参考书目就有这本书。
看之前总觉得像在应付考试，细读下来却对这本书有了些许敬意。
《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的，书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。
里面的内容很多，绘画、雕塑、建筑均有所涉及。
倘若是其它艺术史类的著作，六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。
还好本书通俗易懂，简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。
在这里若让我概述一下每一个章节多少显得有些不合实际。
因此，我更愿意来总结一下诸如“透视的发现和在绘画中的应用”这样一个小的脉络。
“透视”这个词在我们看来并不陌生。
甚至我们第一天学习美术画个正方体老师们就会给我们讲透视。
可能在今天的人看来，利用透视营造真实的空间显得那么司空见惯，可在这些东西刚被发现时当时的人们该是多么惊愕啊！《艺术的故事》这本书在3、6、10、12、13章中涉及到过透视问题。
我大概有这样一个脉络，透视的发现和发展经过了4个阶段。
一，短缩法的发现和运用透视在没有被明确的提出之前被称为短缩法。
最初发现短缩法是在比公元前500年稍早一些的一个希腊花瓶上。
画的是辞行出征的战士，右脚仍然是继承了古埃及的“保险”画法，但是左脚已经是经过透视短缩了。
我们看到5个脚趾好像一排五个小圆圈。
也许这么小的一个发现不值得我们这么兴奋，但实际上这意味着古老的艺术已经死亡而被埋葬了。
后来的希腊化时期和拜占庭时期的画中也出现过短缩法。
当时的艺术家是把远处的东西画的很小，近处的东西画的很大。
可是远处的物体有规律的缩小这条法则在古典文化时期还没有被采用。
二、短缩法再次被重视乔托所画的《“信德”的拟人形象》中，我们看到了手臂的短缩法，脸部和颈部的明暗造型，流动的衣褶中深深的阴影。
像这样的东西已经有1000多年之久完全不画了。
乔托重新发现了在平面上造成深度错觉的艺术。
三、透视法的提出和应用到了15世纪初期，布鲁内莱斯基发现了“透视法”。
我们已经看到，尽管希腊人通晓短缩法、希腊化时期的画家精于造成景深的错觉感，但是连他们也不知道物体在离开我们远去时体积看起来缩小是遵循什么数学法则。
马萨乔迅速掌握了这种透视手段并体现在画中。
在他的《三位一体以及圣母、圣约翰和供养人》这幅壁画中，墙面好像被凿了一个洞。
通过洞口人们可以窥视到里面的一座布鲁内莱斯基风格的新型葬仪礼拜堂。
到了15世纪后期，安杰利科修士的一幅《圣母领报》中，我们立刻可以看出透视技艺对他来说毫无困难。
乌切洛更是全神贯注于透视研究之中。
通过他所热爱的透视技艺试图构成一个真实的舞台，使他的人物在那个舞台上有立体感、有真实感。
虽然乌切洛还没有学会怎样使用光线、明暗和大气来修润严格透视画法的刺目的轮廓。
但他也体验到了透视法给他带来的新奇效果。
四、透视法的继承和发展曼泰尼亚沿着马萨乔的路子走了下去。
他的人物像马萨乔的人物那样动人，那样有雕塑感。
曼泰尼亚意在使用透视法创造一个舞台，使他的人物好像立体实物一样站在上面活动。
他好像一个高明的舞台监督那样，布列人物来表达这一瞬间的意义和事件的过程。
当然，对透视的探索仍在继续，只是艺术家遇到的问题更多的体现在其它方面了。
《艺术的故事》这本书中涉及较少。
希望以后能看更多的书籍，进一步总结透视发展的脉络。
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《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本让人流连忘返的艺术启蒙读物。
本书以独特的叙事风格，生动地讲述了世界各地不同文化背景下的艺术作品及其历史背景，涵盖了美术、建筑、雕塑、装置艺术等多种形式的艺术表现。
本书第一部分介绍了艺术的起源与发展，精彩地描述了当时人们对艺术的理解和创作方式。
这个时期的艺术中，人们主要将艺术作品视作一种神圣的象征，表达着人们崇高的信仰与愿望。
作者通过描写墨西哥马雅文明中的各种雕塑作品，生动地展现了这个时期的艺术特点与价值。
本书第二部分以欧洲文艺复兴时期为背景，介绍了文艺复兴艺术的产生和发展。
这部分描述了文艺复兴艺术家勇于创新，推崇人文主义的理念，提倡表现人性和自然主义的方法。
其中讲述了达芬奇、米开朗基罗这样的艺术家在艺术中蕴含的科学思想，让人叹为观止。
本书第三部分则介绍了现代艺术的发展历程，从印象派到当代艺术，让人们看到了不断变化的艺术界。
这个时期的艺术家不断探索新的艺术形式，大胆创新，拥抱现代生活和技术的变革。
艺术与社会发展的紧密联系，被深入地阐明了。
在整个阅读过程中，读者不仅可以了解到艺术的发展历程，更能深入地了解到艺术作品背后的历史背景和文化内涵。
我通过本书更深入地了解了欧洲文艺复兴时期艺术的创作和思想特征，以及现代艺术发展的脉络。
在阅读《艺术的故事》时，我仿佛跟随作者的笔触踏遍全球，领略了不同文化背景下的艺术之美。
总的来说，这本书对于对艺术感兴趣的读者来说，是一本值得一读的艺术历史读物。
作者生动的叙述风格、深入的艺术分析，让人们可以更加深入地了解艺术作品背后所蕴含的文化知识，不断拓展自身的视野和认知。
我相信，在这份阅读感受中，每个读者都能找到连接自身与艺术之间的道路。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感艺术的故事读后感读完一本书以后，想必你有不少可以分享的东西，何不静下心来写写读后感呢？怎样写读后感才能避免写成“流水账”呢？以下是小编帮大家整理的艺术的故事读后感，希望能够帮助到大家。
艺术的故事读后感篇1《艺术的故事》内容概要：《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最著名、最流行的著作之一。
它概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”……《艺术的故事》读后感，来自卓越亚马逊网友：这本书的内容非常好啊!的确不愧是全球三大艺术史之一埃要是我没有把书捧在手上读之前，我是的确觉得这本书贵的。
事实上，之所以冒险买下来了，原因有：1、全世界公认的好版本一定有它的道理;2、是行家的用心翻译：20年、10年之前分别出版过不同的2版，第一次491页，第二次688页，翻译者至少用心翻译过2次。
现在再时隔10年重新出版，最起码也可以做些很好的翻译订正;3、有限的几个购买者的豆瓣网上评论是一致的：好书!说到法文原版书，我是连个字母也不认识，当然只有买个国内的翻译版了。
但说实话，在还没有上手看过前，买这本如此贵的书还是有点冒险，但肯定不是价格原因：首先，看内容，1999年三联版和现在的一样;不同的是，以前是定价228元/精装，现在是280元/平装——去掉精、平之比较，简单的价格比是280/228=122.8%，绝对增长了22.8%，10年时间，按照年复利增长率1.9%计算的。
其次，孔夫子网站曾经有人N年前一直挂300元求购新16版三联版而不得。
当然，更加直观的是简单地看印张价格：43个印张的价格，卓越给出网购190.4元——4.43元/印张(含彩印)，大家可以和自己手头同期引进艺术类书籍比较一下就知道了。
所以可以简单得出的结论是：光是简单地看印张价格，至少没有吃很大的亏埃但买书不是只看印张价格的，关键是内容。
《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》：一部跨越千年的艺术之旅
《艺术的故事》是一部引人入胜的艺术史著作，作者E.H.贡布里希爵士以通俗易懂的语言，为我们呈现了一部跨越千年的艺术发展历程。
这本书不仅涵盖了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的试验艺术，还涉及了绘画、雕塑、建筑等多个艺术领域，让我们在欣赏艺术作品的同时，也能深入了解艺术背后的历史和文化背景。
在阅读这本书的过程中，我深受启发。
贡布里希爵士以简明的语言，阐述了艺术发展的脉络和演变过程，让我对艺术有了更深入的了解。
同时，他也通过对比不同艺术流派和风格的特点，让我更加清晰地认识到艺术的多样性和丰富性。
此外，《艺术的故事》还让我对艺术产生了更浓厚的兴趣。
在书中，我看到了许多令人叹为观止的艺术作品，如古埃及的壁画、希腊的雕塑、中世纪的教堂建筑等。
这些作品不仅展现了艺术家们的才华和创造力，也反映了不同历史时期人们的审美观念和文化传统。
除了艺术作品的欣赏，这本书还让我对艺术史的研究方法有了更深入的了解。
贡布里希爵士在书中不仅介绍了艺术史的基本概念和术语，还通过实例分析，让我们了解了如何运用艺术史的研究方法来解读艺术作品和历史背景。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得一读的艺术史著作。
它不仅让我们欣赏到了千年来的艺术珍品，也让我们对艺术有了更深入的了解和认识。
我相信，这本书对于任何一个对艺术感兴趣的人来说，都将是一次难忘的艺术之旅。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感
在西方人的生活中，音乐、绘画、雕塑等艺术形式都占据着重要的
位置。
而对于很多人来说，艺术不仅仅只是一种娱乐方式，更是一种
表达情感、展现思想的重要手段。
《艺术的故事》是一部探讨艺术历
史的巨著，在读书的过程中让我更加深刻地认识到艺术的魅力和深远
影响。
首先，这本书为我们讲述了从古希腊时期到现代的艺术发展演变历程，其中包括了大量的史实和文化背景的介绍，让我们清晰地了解到
不同艺术形式的发展脉络。
这也为我们认识艺术提供了更加全面的视
野和更加丰富的信息。
其次，在这部书中，作者对于艺术作品的评论和解析也是非常深入的。
他从不同的角度去解读每幅画作、每首音乐、每个雕塑背后的意
义和思想，使我们更加理解艺术家们的灵感和创作动机。
同时，这些
评论也为我们打开了一扇窗户，让我们可以从自己的角度去理解和借
鉴艺术家们的思想和作品所表达的内涵。
最后，这本书的价值不止于一本介绍艺术历史和艺术评论的工具书。
在阅读的过程中，我也体会到了艺术对于我们生活的深远影响。
艺术
的生命力、创造力和想象力都给了我们很大的启示，让我们可以更加
积极地面对生活、克服难关。
总的来说，《艺术的故事》是一部值得推荐给所有对于艺术有兴趣
的人们的好书。
它不仅帮助我们了解了古今艺术的变迁，而且鼓励我
们在日常生活中去探索、欣赏和借鉴艺术作品。
唯有如此，我们才能更好地享受艺术的乐趣。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》是一本由E.H. 加德纳撰写的艺术史专题读物。
这部读物由十几章构成，从古希腊艺术开始，一路讲述到现代艺术，是一本概述性的艺术史著作。
在读完这本书之后，让我感受最深的是艺术的历史和发展是如此的丰富和多元。
这本书的内容囊括了古代希腊和罗马艺术、中世纪基督教艺术、文艺复兴时期艺术、巴洛克艺术、印象派和现代艺术等艺术形态，让我第一次深刻地认识到，艺术在不同的历史时期，具有极大的变革性和多样性。
作者以陈述事实和解说艺术形态为主，深入浅出地讲解艺术界的著名人物和具有代表性的艺术品。
在阅读这些章节的时候，让我更好地理解了古希腊和罗马与基督教文化之间的联系，更好地了解了文艺复兴时期大师们对人体比例和透视的追求，更好的认识到了一些现代派艺术家对与现代社会联系的追求。
除了描述历史事件和艺术形态外，作者从另一个角度观察了艺术的发展，也就是艺术家和市场之间的关系。
这也是一个值得关注的问题，艺术难以仅仅从艺术本身去看待，追求财富和利益也是一部分人的追求。
作者在此处给读者呈现了一幅大画家张爱德华布莱尔的生活照，向我们展示了布莱尔的作品怎样被市场价值所左右。
这样一个细节让我产生了思考，艺术被认为是无价之宝，是否失去了初衷还需艺术家们和消费者们来思考。
不可否认的是，这本书的内容较为繁琐且长，但作者能够将艺术史的发展讲述得浅显易懂。
读完这本书，我对艺术的观念发生了转变。
纵观历史，每一个时代都有独特的风格和风格的变革，这反映了时代的文化、政治、经济背景，也表明了艺术家和时代的共同发展。
同时，艺术也承载了人们的信仰、情感、价值观念等。
因此，我开始尝试用更开放的心态去看待艺术，去感知艺术里所蕴含的丰富内容。
总之，《艺术的故事》是一本值得读者好好品味的艺术史专著。
它不仅给我们带来艺术历史上的知识，更开拓了我们对于艺术的认知和思考。
我相信，这本书的阅读不仅仅是一个知识性的积累，更是能够提升我们审美能力和对美好事物追求的热情。
读后感 论文 《艺术的故事》读后感
《艺术的故事》读后感《艺术的故事》在所有教会我们如何欣赏艺术的书中是巅峰之作。
太多名人艺术家对它做了高度赞誉，美国国立艺术馆馆长卡特·布朗说：“在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。
我无法表达自己对于这一新版本的赞美之情。
设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光；所有这一切，使新版熠熠生辉。
此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。
”我试图用我愚笨的笔触给它以如此卓绝的评价，可惜作为功利主义的我只能谈谈这本著作对我的收获和启发。
我从这本书中知道了太多太多，它让我明白如何去欣赏艺术，为何这是艺术。
说到这儿，就不得不提提文章开篇提到的“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。
”这对于我来说是一种十分挑战思维的说法，毕竟从小到大都被灌输以什么什么是艺术，但是而今忽然接触到这说法，忽然却顿觉醍醐灌顶。
是啊，原本的艺术源于实用，“所谓的艺术家从前是用有色的土在石壁上大略画个野牛的形状，现在则是购买演练，为招板设计广告画；过去也好，现在也好，艺术家还做其他工作。
”现在所谓的艺术是大写的“艺术”，它已经成为叫人害怕的怪物和为人膜拜的偶像了。
以前是不存在如今这种“纯艺术”的。
我明白了为何拉斐尔画的《草地上的圣母》，梵高的《星空》获得了如此高的评价。
或许艺术就是那一分一毫的合适。
拉斐尔在创作草地上的圣母的时，曾多次改动才有了最终的成品，每一次的改动都是为了追求人物之间合适的平衡和是整个画面极端和谐境地的合适关系。
梵高的《星空》也是如此，那么鲜艳的颜色如何把握，成了梵高创作时的难题，画面上的每一种颜色都是他在调色板上一遍又一遍调和，才有了如今如此合适的画面。
我们不知道他的作品为什么如此合适，但似乎我们改动一笔，都会觉得不合适，这或许就是艺术的真谛。
然而梵高在世时，他的作品并未受到人们的认可，我想或许和文中提到的，”我们有个很奇怪的习惯念头，总是认为自然应该永远和我们司空见惯的图画一样。
艺术的故事读后感
艺术的故事读后感第一篇：艺术的故事读后感艺术的故事读后感-----被一本书一下拉近了和艺术的距离拿着书的时候一惊，比我想象中厚很多。
这个本书，能让我们细细的品味世界艺术的发展以及作品所给我们带来的故事。
虽然这本书是西方人写的，亚洲部分略少，不过，至少贡布里希的作品还是非常的有价值的，让我进入已艺术的世界，一起品味艺术的故事。
该书被誉为“艺术史中的圣经”，算是一部经典著作了。
对于非艺术专业的学生来说，只有看过才能理解这本书“是艺术史中的圣经”地位的由来。
喜欢贡布里希的叙事方式..比教科书来的有趣多了。
把它放在床头每晚多两页就像小时候大人给你讲故事一样。
这本书不同于我曾学习的什么“十二五”高等教育计划用书，那完全是一本由枯燥的历史堆砌起来的书，读起来难免觉得口燥舌干，而且唯物史观立场鲜明，对于一些艺术品的评价也是基于民族精神，历史意义等层面，这种看待艺术的方式正是贡布里希所厌恶的，但是相信教材毕竟是教材，他要考虑到“标准答案”的拟定。
读完《艺术的故事》前言已经有“三观全毁”的惊艳感受了，才知道面对一件艺术品我们应该去寻找什么，感受什么，应该摒弃什么，或许你能从一副画中看到另一个世界，但这个世界也许只存在于自己一个人的心里。
本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。
这里的图片中很多我看过真迹，而且那些难得一见的艺术珍品在现场看因为角度的问题很难能完整的欣赏，而书中的图是完整的，值得我们去拜读。
读过这本书之后我至少有一个收获，就是即便是个非艺术生，也可以在任何场合与任何人公开谈艺术了。
在大学期间读了这本书,感对觉眼界和思想有一定的开阔程度,当可以购买时,就毫不犹得买了一本,也算完成自己的心愿。
按历史时间来讲述所有你能想到的有关艺术的故事，雕刻、绘画、建筑等等，我个人觉得这本书很适合每天都读，一辈子都可以拿来翻翻，里面对艺术的观点客观而且很有深度。
艺术的故事优秀读后感
艺术的故事优秀读后感艺术的故事优秀读后感（通用10篇）当赏读完一本名著后，大家心中一定有很多感想，需要回过头来写一写读后感了。
现在你是否对读后感一筹莫展呢？以下是本店铺帮大家整理的艺术的故事优秀读后感，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
艺术的故事优秀读后感 1老师给我们推荐了很多艺术类的书，其中有一本叫《艺术的故事》，这本书很强大，被誉为艺术中的圣经。
据说它被译成30种文字。
把成千上万的人引入了艺术的殿堂。
作者贡布里希是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。
读这本书的时候，我怀着毕恭毕敬的心情，本来计划用一个月的时间把这本无比厚的书给读完。
因为我是一个没有耐性的人，以前看书只要超过400页我都没有看完，我一直以来都没有读书的习惯，看着那些密密麻麻的字，总是耐不下心来，把一本书给读完，更别说从中找到乐趣了。
但是，这本书好像有巨大的魔力，每天早上都催促着我起床，把我呼唤到图书馆，那丰富的图片和那有趣的故事强烈的吸引着我，读那么厚的一本书突然变成了我的一种享受，每次读《艺术的故事》这本书就让我感觉眼前打开了一个崭新的世界，总会有一种喜悦的心情。
其实能够让我这样着迷的是那些细节的阐述。
《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》是大家最熟悉不过的了，一开始的时候，觉得不就是画了12个人而已嘛，但是读了《艺术的故事》关于《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》的描写，虽然篇幅不是很长，但会觉得妙不可言。
引人注目的是蒙娜丽莎看起来栩栩如生，她真像是正在看着我们，而且她有着自己的想法。
就在这里，作者水到渠成的开始介绍“渐隐法”并且很贴心的在旁边附上衣服蒙娜丽莎面部的大图，可以让我们更清楚的明白这个画法到底有什么独特之处。
更让我佩服的是，凡是有可以做比较的参照物，作者都不会忘记表明这个参照物到底是在书本上的第几页，具体是什么地方可以对比或者反衬，我想这就是所谓的举一反三吧。
这不仅是一个学习的方法，更是一种学习的态度。
在前言我被震撼了，看到了很多实话。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感自从读了《艺术的故事》这本书，我对艺术的理解又深入了一步。
这本书详尽地介绍了从文艺复兴开始的各种流派和风格的艺术，以及它们背后的历史背景和文化意义。
作者不仅仅是一个资深艺术家，更是一位历史学家和文化学者，他用严谨的历史和文化的背景解释了每一个艺术品的意义和特点。
作者的学识非常深厚，他给出了许多细节和历史证据，这让读者不仅对艺术有了更深入的理解，也对欧洲历史和文化产生了更为清晰的认识。
书中较为详细地介绍了文艺复兴时期的艺术氛围，这个时期的艺术风格是以希腊和罗马的艺术为基础，强调自然和人体的形态之美。
同时，在意大利文艺复兴的时期出现了许多杰出的艺术家和思想家，例如达芬奇和米开朗基罗等，他们不仅展示了艺术的杰作，更是对当时社会文明的一个体现。
接下来的章节，让我领略了古典主义和浪漫主义两种截然不同的艺术思潮，以及它们背后的文化和历史因素。
对我而言，最吸引人的部分莫过于书中讲解了各种流派比如超现实主义和表现主义的艺术风格，这让我认识到现代艺术远比我之前想象的要深刻，更具有富有内涵的意义。
作者也讲述了不同艺术家的思路和注意的细节，这让我惊叹于他们要想出那么深奥的创作理念所需要具备的丰富知识和创意精神。
例如印象派画家莫奈、颇受争议的艺术家杰克逊·波洛克等等。
这些艺术家的作品不仅让我们在审美上有了不一样的体验，也让我理解到了集思广益的重要性。
对于一个艺术家而言，时代和文化背景的变迁对创作风格的影响和培育是不可或缺的，其中所包含的社会文化和人类精神遗产是非常重要的。
《艺术的故事》这本书的观点深刻而严密，既包含了艺术美学方面和文化人类学研究方面的学术理论，也包含了各种艺术品的观赏技巧和感受方法。
它不仅是一个学术的论述，也是一个对普通艺术爱好者的指南和引导。
这本书的阅读不仅让我通过视觉感受艺术，更让我从心理和文化层面上理解艺术的内在决定力。
这是我之前所没有的一类体验，让我感受到了更深层的对艺术的感悟和理解。
《艺术的故事》 读后感
《艺术的故事》读后感艺术，是一种让人们感受美的表达方式，它以独特的形式和艺术家自身的情感交织在一起，给人们带来视觉、听觉和心灵上的震撼。
近日，我有幸读到了一本名为《艺术的故事》的书籍，这本书详细地介绍了不同艺术形式的发展历程，让我更深刻地领略到了艺术的魅力。
书中首先介绍了绘画艺术的起源与发展。
绘画是最直接的艺术表现形式之一，通过色彩和线条的运用，艺术家能够将内心的世界展现给观众。
无论是印象派的柔和细腻，还是抽象表现主义的狂热奔放，每一种绘画风格都在传递着艺术家独特的情感和对世界的理解。
如同书中所言：“绘画是艺术和技术的完美结合，通过画笔和颜料，艺术家创造了他们心中的美。
”随后，书中又介绍了音乐艺术的起源与发展。
音乐是一种无声的诗歌，通过音符和旋律的组合，艺术家能够表达出无数的情感与情绪。
从古典音乐到现代流行音乐，每一种音乐风格都有着自己独特的韵律与意境。
读完这一章节，我不禁想起了贝多芬的《命运交响曲》，那种激昂奋进的旋律仿佛在书页间跃然纸上，让我感受到了音乐的力量和魅力。
除此之外，书中还介绍了戏剧艺术、舞蹈艺术以及电影艺术等多个艺术形式。
这些艺术形式各有特点，但它们都通过独特的方式将冷冰冰的文字和形象变得生动有趣，让人们能够身临其境地感受到艺术所传达的情感。
在书中，我了解到了不少著名的戏剧作品，如莎士比亚的《哈姆雷特》，以及一些有着深远影响的舞蹈作品，如《天鹅湖》。
这些作品的魅力不仅仅在于剧情的扣人心弦，更在于艺术家们的精湛表演和对细节的把握。
通过阅读《艺术的故事》，我开始对艺术有了更深刻的认识。
艺术不仅仅是一种娱乐形式，更是一种能够让人们感受到美的力量的表达方式。
通过艺术，我们能够从日常生活中的繁杂琐碎中抽离出来，进入到一个和谐、美好的世界中。
艺术家们用自己的创作将美呈现给世人，让人们的心灵得到了滋养，也使人们重新审视自己和周围的世界。
正如书中所言：“艺术是一面镜子，反映了人类思想、情感和价值观的变迁。