吴冠中之艺术创作与生活的关系
【名人故事】吴冠中的艺术人生
【名人故事】吴冠中的艺术人生
吴冠中，中国著名画家、美术教育家，1939年生于江苏省苏州市。
他凭借他独特的艺术风格和深厚的艺术修养，在中国乃至国际艺坛上享有很高的声誉。
吴冠中从小就对绘画充满热爱和天赋，他的父亲是一位木匠，母亲则是一名具有良好文化素养的女性。
尽管生长在战乱年代的吴冠中，但他的父母十分重视他的艺术天赋，因此，在他6岁时，就利用工具为他制作了一幅画板，并给他配备了颜料和画笔，这为他日后的艺术之路奠定了基础。
在艺术创作方面，吴冠中的艺术创作涵盖了广泛的艺术风格，包括水墨画、印象派、表现主义等。
他在中国美术的发展历程中起着重要的作用，是新中国成立以来最重要的艺术家之一。
他的艺术创作既注重对传统文化的继承和发扬，同时也积极引入西方的艺术表现形式，以求创新和变革。
吴冠中的代表作品有《晴川秋思》、《秋山行旅》、《大峨山》、《南京夜雨》等。
这些作品传达了他的艺术观念和对自然、人文及生命等方面的深刻关注和表达。
吴冠中的画作不仅在国内赢得了良好的口碑，而且在国际上也广受好评。
总之，吴冠中是一位在艺术创作和教育领域都有卓越表现的著名人物。
他的整个艺术人生构成了一个依托于中华文化、面向世界的艺术生命体，展示了他对艺术事业的坚定信念和热爱。
尽管吴冠中已经去世多年，但他对中国和世界的艺术事业的做出的重要贡献和影响，将一直被后来的艺术家和爱好者所铭记和传承。
【名人故事】吴冠中的艺术人生
【名人故事】吴冠中的艺术人生吴冠中是中国著名的现代画家、美术教育家，被誉为中国画坛的奇才。
他对中国美术的发展做出了重要贡献，被誉为“中国画派”的主要代表之一。
吴冠中的艺术人生可以说是传奇般的，他的职业生涯充满了辗转反侧、坎坷和荣耀。
吴冠中生于1939年，他出生在浙江省堂堂军属区，是一个普通家庭的孩子。
在烧香拜佛的氛围中长大，吴冠中从小就对艺术产生了浓厚的兴趣。
他梦想着成为一名画家，但是出于对家庭的责任和传统价值观的影响，他选择了进入石油化工厂工作，打算创造稳定的生活。
吴冠中的内心始终没有平静下来，他对艺术的热爱让他无法放弃。
在审美观念受限的工厂生活中，他在晚上拿起画笔，在家里的小房间里默默地创作着。
他自学成才，将西方现代艺术的风格与中国传统绘画的技巧相结合，创作出了许多独具特色的作品。
1961年，吴冠中的才华被一群艺术家们所认可，他被推荐到中国美术学院进修。
在学院里，他受到了一些优秀教师的指导，比如徐悲鸿、林风眠和杨思爱等，他的绘画技巧得到了进一步的提高。
吴冠中开始创作一系列极具个人风格的作品，以其独特的写实手法和鲜明的色彩，吸引了广大观众的关注。
在1958年中国美术馆举办的全国艺术展览上，吴冠中的作品《白日梦》第一次展出，并在展览中获得了金奖。
这个奖项让吴冠中一举成名，成为新一代美术界的明星。
他的作品开始被国内外的博物馆和画廊收藏，并且多次获得了国内外的奖项和荣誉。
吴冠中的艺术风格在后来的岁月里逐渐发展成为独一无二的宗派，他被称为“吴冠中派”。
他的作品以唯美的写实主义风格和梦幻的意境著称，深受观众的喜爱。
他的画作多以女性形象为主题，充满了浪漫和诗意，让人们对他的艺术情感深深地着迷。
除了创作，吴冠中还致力于美术教育事业。
他曾任中国美术学院教授、校长等职，培养了一大批有才华的艺术家。
他通过自己的努力，推动了中国现代艺术教育的发展和繁荣，为中国美术事业打下了坚实的基础。
2013年，吴冠中因病去世，享年74岁。
艺术源于生活,高于生活的反思
艺术源于生活,高于生活的反思第一篇：艺术源于生活,高于生活的反思艺术源于生活，高于生活的教学反思这一课的教学内容是紧紧围绕艺术源于生活，高于生活这一主题来设定的。
分析本课课题，实际包括了两个方面：一是艺术源于生活，二是艺术高于生活，二者共同存在，是缺一不可的。
这前一层含义同学们都能够理解，第二层含义需要将艺术作品和生活的真实对照来研讨，这也就成为本课的重点。
课堂教学中，希望通过大量例证来说明这一点。
为此，我设计三方面内容：一、齐白石及作品。
齐白石是我国现代著名的艺术大师。
他的作品多表现生活中的花鸟鱼虫、蔬菜瓜果，活灵活现、兴趣盎然，可谓说明艺术源于生活的最好例证。
而且齐白石老人对于生活的热爱、对于艺术的执着、对于恶势的敢于直言，对于学生的心灵都会有很好的启迪作用。
齐白石晚年对于虾的画法的改进，很容易使学生发现作品中的虾和真实的虾的差别，自然而然提出艺术不是生活的照搬照抄，它来源于生活又高于生活。
二、董希文的《开国大典》。
要提到再现生活的作品，没有哪一幅比董希文的《开国大典》能说明问题，那仿佛是历史的再现。
而我设计问题引导学生发现艺术作品和真实场景又有哪些差别，使得学生对于本课主题有了更深刻的认识。
通过他们对问题的思考、归纳总结、分析、回答，还使他们积极地深入到作品中，开动脑筋，活跃思维，欣赏、语言等能力均有所提高。
三、徐悲鸿的《马》。
徐悲鸿一生以画马闻名，他画的马不仅表现了马的精神和特征，更赋予了画家自己的个性和理想：“为振兴民族艺术而奋斗”。
同时他的画作中马富有立体实感，他笔下的马已经成为中国近现代美术宝库里极其辉煌的一笔。
由此可见徐悲鸿的笔下的马也是来源于生活。
我教学的特点是随机成分大。
教学设计是一个大体的环节，通过真实的课堂教学，学生的准备情况和学生的知识水平的差异，直接影响到师生的配合情况，在各班涉及到问题就有可能不同，所以引发的问题也就不同。
针对实际情况，老师随时调节课堂状态。
本节教学内容，在平时教学中效果还是很好的，同学们积极配合，有什么提出什么，课上起来很轻松，很愉悦。
当代艺术大师吴冠中
当代艺术大师吴冠中具有世界性影响的绘画大师，在油画与水墨画方面做出了杰出的贡献。
吴冠中，别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。
1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。
1946年，考取全国公费留学绘画第一名。
1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。
1950年，留学归国，任教于中央美术学院。
1953年，任清华大学建筑系副教授。
1956年，任教于北京艺术学院。
1964年，任教于中央工艺美术学院。
1970年，“文革”期间被下放到河北农村劳动。
1973年，调回北京参加宾馆画创作。
1978年，中央工艺美术学院主办“吴冠中作品展”。
1979年，当选中国美协常务理事。
1987年，香港艺术中心主办“吴冠中回顾展”。
1991年，法国文化部授予其“法国文艺最高勋位”。
1992年，大英博物馆打破了只展出古代文物的惯例，首次为在世画家吴冠中举办“吴冠中——二十世纪的中国画家”展览，并郑重收藏了吴冠中的巨幅彩墨新作《小鸟天堂》。
1993年，法国巴黎塞纽奇博物馆举办“走向世界——吴冠中油画水墨速写展”，并颁发给他“巴黎市金勋章”。
1994年，当选为全国政协常委。
1999年，国家文化部主办“吴冠中画展”。
2000年，入选法兰西学院艺术院通讯院士，是首位获此殊荣的中国籍艺术家，这也是法兰西学院成立近二百年来第一位亚洲人获得这一职位。
吴冠中在美术创作和美术教育上取得了巨大成就，致力于油画民族化和中国画现代化的探索，在海内外享有很高声誉。
多次在中国美术馆和全国十余个主要城市举办个人画展，并先后在新加坡国家博物馆、香港艺术中心、美国旧金山中华文化中心、伯明翰博物馆、堪萨斯大学艺术馆、纽约州圣约翰博物馆及底特律博物馆、大英博物馆、巴黎市立塞纽奇博物馆等举办画展。
已出版个人画集50余种、个人文集有《吴冠中谈艺集》、《吴冠中散文选》、《美丑缘》、《生命的风景》、《吴冠中文集》等十余种。
艺术家生平从无锡师范初中部毕业后，吴冠中考入浙江大学代办省立高级工业职业学校。
吴冠中：岁月匆匆,真情永恒
吴冠中：岁月匆匆，真情永恒全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：中国现代画坛上有一位令人敬仰的艺术大师，他就是吴冠中。
作为中国著名的现实主义画家，吴冠中以其独特的艺术风格和丰富的创作成就而闻名于世。
在艺术生涯中，吴冠中始终秉持着对艺术的热爱和倾注，他的作品不仅展现了岁月匆匆的变迁，更蕴含着真情永恒的情感。
吴冠中生于中国上海，是一位具有中国传统文化底蕴的艺术家。
自幼酷爱绘画的他，对艺术充满了无限的热情和执着。
在成长的过程中，吴冠中深受中国传统文化的熏陶，尤其是中国古代山水画的影响。
他认为中国传统绘画是无穷的艺术宝库，是一个无尽的源泉，这对他后来的艺术创作产生了深远的影响。
吴冠中也深刻领会了西方现代艺术的精髓，结合二者，形成了独具一格的艺术风格。
岁月匆匆，是吴冠中作品中一个永恒的主题。
他善于通过画笔将岁月的沧桑和变迁展现在画布之上。
《大船》、《孤舟》等作品中，吴冠中表现了中国传统文化中对于大自然的崇拜和敬畏，同时也融入了其对现代社会的思考，这些作品不仅展现了时间的流逝，更蕴含着对岁月变迁的感慨与思考。
在不同历史时期，吴冠中的作品也展现了不同的艺术风格和情感表达，但岁月匆匆却始终是他创作的灵感源泉。
在吴冠中的作品中，真情永恒是无处不在的主题。
他的画作中流露出对生活的热爱和对人类命运的关怀。
《天下大势》、《唐寅》等作品中，吴冠中表现了人类世界的变迁和生存状态，他通过对人物的塑造和背景的设计，将人类生活的痛苦与欢乐生动地展现在了画布上。
真情永恒不仅体现在作品的主题上，更体现在吴冠中对艺术的忠诚与坚持上。
他始终秉持“真情实感”的创作理念，致力于表现人类生活的本质和情感的真挚，这种真情使他的作品始终充满了生命的活力和情感的共鸣。
吴冠中的艺术成就得到了世界范围内的广泛认可与赞赏。
他的作品参展世界各地，并被众多博物馆和收藏家收藏。
吴冠中曾多次在国内外举办个人画展，观众络绎不绝，受到了极高的评价。
他还被授予了众多国内外的艺术奖项和荣誉称号，成为中国当代艺术的杰出代表。
吴冠中 谈诗意的文章
吴冠中谈诗意的文章摘要：一、引言：介绍吴冠中及其创作背景二、吴冠中谈诗意：诗歌与绘画的相互启发三、诗意的内涵：对自然、生活、情感的感悟四、如何捕捉诗意：创作技巧与审美观念五、吴冠中作品中的诗意体现：具体案例分析六、结论：总结吴冠中对诗意的理解及其影响正文：【引言】吴冠中，一位杰出的画家和诗人，他的作品充满诗意，引人深思。
在我国艺术界，吴冠中是将诗意融入绘画的典范。
他的画作不仅表现出高超的绘画技巧，更蕴含着丰富的诗意内涵。
本文将围绕吴冠中谈诗意，探讨诗歌与绘画之间的关联，以及如何捕捉和表现诗意。
【吴冠中谈诗意】吴冠中认为，诗歌与绘画之间存在着密切的相互启发关系。
他提倡画家要有诗人的心灵，才能创作出富有诗意的作品。
在他看来，绘画不仅仅是技巧的展示，更是一种情感的表达，一种对生活、自然和内心的感悟。
【诗意的内涵】诗意是一种抽象的概念，涵盖了自然、生活、情感等多个方面。
吴冠中认为，捕捉到生活中的美好瞬间，感悟自然与人文景观中的诗意，是艺术家必备的能力。
他的画作中，无论是江南水乡、黄山云海，还是田园风光，都充满着浓厚的诗意。
【如何捕捉诗意】要捕捉诗意，首先要有敏锐的观察力和感悟力。
吴冠中表示，艺术家要用心去观察生活，发现生活中的美好。
其次，要掌握一定的创作技巧。
吴冠中的绘画作品，将中国画的线条与油画的色彩相结合，形成了独特的艺术风格。
最后，要有自己的审美观念。
吴冠中的作品，以简约、明快的笔触，表现出了丰富的诗意。
【吴冠中作品中的诗意体现】在吴冠中的作品中，我们可以看到诗意的完美体现。
以他的《江南水乡》系列为例，画面中的小桥、流水、人家，呈现出一种宁静、美好的生活景象，令人陶醉。
再如他的《黄山云海》作品，通过色彩的运用和线条的勾勒，将黄山的壮美景色展现得淋漓尽致。
【结论】吴冠中对诗意的理解，使他成为了一位独树一帜的艺术家。
他将自己的诗意感悟融入绘画创作，形成了独特的艺术风格。
通过吴冠中的作品，我们不仅可以欣赏到绘画的美，更能感受到生活的诗意。
吴冠中养在深闺人未识散文
吴冠中养在深闺人未识散文吴冠中，这位享誉世界的画家，他的名字如今已经家喻户晓。
然而，作为他的粉丝，我们对他的私生活又了解多少呢？他是怎样养在深闺中的呢？吴冠中是一个非常低调的人，他对于媒体的追捧从不接受。
他热爱艺术，喜欢一个人安静地呆在自己的工作室里，与画布为伴。
他的深闺生活，就是这样一种独自与艺术相处的方式。
在吴冠中的深闺里，没有繁杂的人群，没有喧嚣的娱乐圈，只有他和他的思绪。
他喜欢独自一人，在寂静的环境中思考，感受生活的点滴。
这些思考，这些感悟，都化作了他作品中的点点滴滴。
吴冠中的深闺生活是他的创作灵感源泉。
他喜欢观察自然，喜欢捕捉大自然中的美丽瞬间。
他用画笔记录下了山水的宁静，花草的绚烂，动物的灵动。
这些画作，不仅展现了他对自然的痴迷，更表达了他对生活的热爱和对美的追求。
在吴冠中的深闺中，他不仅仅是一个孤独的艺术家，更是一个有着丰富情感的人。
他的作品中常常流露出对生活的思考和对人性的关怀。
他用画笔传达出了他内心深处的情感，让观者感受到了他的内心世界。
吴冠中的深闺生活也是他的精神修养之所在。
他喜欢读书，喜欢沉浸在文字的世界中。
他痴迷于古代文学，喜欢品味古人的智慧和情感。
他相信，只有通过对文学的理解和感悟，才能真正理解艺术的真谛。
吴冠中养在深闺人未识，他的名字如今已经家喻户晓。
然而，他的深闺生活却是一个谜。
他喜欢一个人独自呆在自己的工作室里，与画布为伴。
他喜欢观察自然，捕捉生活的点滴。
他喜欢读书，品味古人的智慧。
这些，都是他养在深闺中的独特方式。
吴冠中的深闺生活，或许对于外界来说是一种隐秘，但对于他自己来说，则是一种心灵的寄托。
在这个喧嚣的世界中，他找到了一片属于自己的净土，与艺术为伴，与自然为友。
这样的深闺生活，使他的创作更加纯粹，更加真实。
吴冠中养在深闺人未识，这句话已经成为他的代名词。
他用自己的方式，守护着内心的宁静和自由。
他的作品，不仅仅是一幅幅美丽的画作，更是一种对生活的态度和对自我的追求。
写生与创作的互承关系
写生与创作的互承关系写生与创作是绘画中不可或缺的两个环节。
写生是通过观察和描绘自然景物或人物的外貌和形态，从而深入体悟、理解和掌握它们的本质和特征的过程。
创作则是把画家自身的理解和感悟，通过画笔表达出来，创造出新的视觉形象和意境。
尽管写生和创作是两个相对独立的过程，但是它们之间却有着密不可分的互承关系。
首先，写生是创作的基础。
写生通过对自然的观察和描绘，可以帮助艺术家更好地理解自然的本质和形态，从而为创作提供素材和灵感。
写生中的色彩、构图、形态等元素，都可以成为创作中的重要参考。
如中国著名油画家吴冠中，在《吴冠中画集》中写到：“写生是绘画高超技巧的基础，更是人格修养和审美境界的基础。
写生不是虚构，它的立足点在于客观，是制作形象的基础，同时也是发掘创造力的源泉。
”其次，创作可以帮助写生更好地理解和提高。
创作是艺术家对生活和自然的认识和感悟，是对自然的重塑和再创造。
在创作中，画家需要对自己的主题理解深入、构思具备足够的逻辑性和想象力、画面要有足够的感染力。
一个成功的创作，不仅有技巧的掌握，更有主题的把控和感悟的表达。
这样的创作，必定会反馈到写生中，让艺术家更深刻地理解和掌握自然的形态和本质，更好地表现生活和自然。
再次，写生和创作要相互促进和协调。
在写生和创作中，画家需要进行不断的反思和提高。
对于写生来说，不仅要准确地描绘自然的形态，还要分析和理解背后的本质特征，对于复杂的自然现象需要进行深入的思考。
在创作过程中，画家需要根据自己独特的创作思路和体现主题的需求，对写生材料加以再创造和表达。
因此，画家需要不断地进行自我反省和提高，在两个环节中实现相互促进和协调，从而达到并保持创意和技巧上的成长。
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吴冠中之艺术创作与生活的关系
摘要：艺术创造的来源是社会生活，这是一个很古老的命题。
在近代中国绘画史上，吴冠中是一个举足轻重，融汇中西的人物。
作为一位具有使命意识和开拓精神的艺术家，他在中国绘画的现代化进程中的实践以及艺术理论上的建树，都达到了历史意义的新高度。
特别是吴冠中在艺术创作与生活关系的处理与认知上，给予了后来者以深刻的启示。
关键词：吴冠中；艺术；生活；形式美
中图分类号：j205 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）23-0178-01
吴冠中一生探索形式之美，也竭力追求意境，他的绘画题材涉及很广，有江南、树、藤蔓、墙、山水等，而所有的作品都或多或少体现对生活的研究和关注。
他跑遍中国大江南北进行写生创作，说明艺术活动需要从生活中寻找。
从孩童到生命尽头，从民族文化到异域文化的影响，尽管经历坎坷，他的作品里始终没有离开过本土生活的关注。
一、对生活的感触和经历是艺术创作的基础
吴冠中的生活给了他一定的艺术创作积累，在他的作品中，观者能够看到其画面中的点线面关系都是以生活为原型和基础的反映。
吴冠中尽情地投入于生活的怀抱，从生活中提炼创作的素材。
克罗齐在《美学原理》中主张：“艺术是幻象或直觉”，“直觉只能来自情感基于情感”。
吴冠中艺术成就的确立，不仅缘于他丰富的情感，
敏锐的直觉，还有知名教师的培养与阅历的丰富。
他的情感很重要，但也离不开以后的老师和经历促进他的艺术成长和成熟。
画家从自我的人生经历和对生活的感触里，得到了艺术创作的教益，从师长和同辈画家的画艺、气质与人格里学到了对艺术美的理解。
这些都感召了吴冠中，启发了他对艺术品位、造型结构、色彩力度等的认识。
吴冠中遍历全国各地写生时，经历了“背着沉重画箱走江湖的艰苦生涯”。
人生的经历，对他艺术生涯中的成功具有关键性的意义，积累了丰富的经验和情感。
吴冠中的一生经历了多次社会大变革，宁以形式之美感与表现性笔触去表达绘画之真。
人的情感，不光凸显其心灵气质，也能够决定其人生走向。
情感的重要性对吴冠中来说甚至超过了理性思维。
情感超越理性范畴，而且直接反映出其艺术天分，影响艺术创作。
吴冠中童年给予他深刻的经历，后来每个时期遇到的老师让他的艺术找到了很好的情感表达方式。
二、画面形式从生活中进行提炼
吴冠中曾说：“我爱绘画中的意境，不过这意境是结合在形式美之中，需要通过形式才能体现出来。
用艺术家的眼睛去挖掘形象的意境，这就是我艺术生涯所追求的核心”。
对点、线和色彩节奏的敏感，毫无疑问是吴冠中在画面上驰骋的优胜之处。
生活中的题材的最大价值在于可给他提供和发掘形式美的广阔空间。
不管是视野开阔的平原，还是弧线交错的阶梯似的田垄，他从中发现并重新建构出形式结构关系。
他不遗余力地在大自然中寻找、选择、搭配、
组织即合理又入画的构图。
作品《水田》里，种水稻的梯田，画面色调明亮，水田随山坡上下蜿蜒曲折，在寰宇间浮游的墨线，山坡的形态自然而具有美感。
树、藤蔓与墙的形象常常在吴冠中的作品里出现，画里有生活中单独的或有时则相偎相依，彼此缠绕，纠结，互为映衬地出现在画里。
树、藤蔓与墙等物象以其自身的形貌特征，给具有洞察力的画家提供了很多进行自由创造与实验的可能。
根据自己的创作要求在具象与抽象，写实与表现之间自由地表达。
江南民居也是吴冠中的绘画素材之一，画家自己分析：“里面有诗情画意，主要原因是形式构成，……可以分析其中的造型因素，主要是黑与白的对比，几何形状的组合：方、长方、扁方、三角、垂直、横卧……简单的因素错综组合构成多样而统一的形式美感，这应该就是色调素雅的江南民居耐人寻味的关键”！将这些黑白多变的形式所构成的美的条件抽象出来研究，找出其间的规律。
江南民居给予画家较大的艺术创造的自由空间，画家遵循形式美的规律，自由搭配，取舍在这个空间里的点、线、面、色、块、形。
万变不离其宗，江南的黑瓦白墙总是或隐或现于画面。
吴冠中的一幅幅雄浑壮美、反应祖国壮美山川风貌的作品，给人以憾人的气势，常常把人和民居用微小的点去描绘。
在表现山体水域时，常以流畅柔和的线条、浅淡透明的墨色施之，而黄河的险滩与激流，画家用流动而富变化的线条表现了水流的速度、轻重、缓急。
墨块的深浅不一是表现河床里坚硬突兀的礁石。
在画家的笔下
点、线、面组成了交响乐似的画面，赋予了一定的形式美因素。
三、精神情感从生活中的移植
吴冠中说：“写实，写意，具象，意象，抽象都可以，只要能很好地表达感情”。
吴冠中笔下的自然景观，可以说与实际景色相去甚远，他并不是要表现自然的表象，是要抓住其中的精神与气韵。
关键不在像，追求的是在似与不似中去体味艺术创造的形式美，吴冠中艺术创作的精神情感是从生活中移植的。
画家在生活的积淀下，运用具有生命力的笔墨和线条描绘着生活的景象，他画五大夫松，从自然之松上升为具有魂的依附、有生命的松的象征意味，联想和寄托这种赋予的精神。
松的倔强和斗争铸造了松魂，他牵着这条线，将松的斗争和虬曲，把枝干变成不停运动的线，紧追着松魂。
吴冠中把从生活中来的素材和感受用减法抽象成了一种艺术形式，坚持用“一线”联系着作品与生活，使精神情感从生活中攫取。
吴冠中从不画无形象的东西，因为无形象是脱离生活的。
一位英国评论家苏立文教授写信给吴冠中谈抽象的意见，他说abstract （抽象）与non-figu-ral（无形像）不是一回事。
“抽象”是指从自然物象中抽出某些形式。
八大山人的作品，赵无极的作品还有吴冠中的作品《根》都可归入这一范畴：而像蒙德里安的作品是几何形，纯形式的与自然物象无任何联系的“无形像”。
因此吴冠中的作品总是与生活有或多或少的联系。
吴冠中认为艺术贵在无中生有，1973年，他与黄永玉、袁运甫、祝大年一同绘制的巨幅壁画《长江万里图》，是画家沿长江一路写生所得，都是在写生素材的基础
上创作的。
画家的精神情感从生活中来，寄托于作品之中，从生活中移植的精神情感，是吴冠中内在的生命意志与激烈情感，对沧桑人生的感悟与喟叹，通过画笔的恣意挥洒，笔墨的滴淌而表现出来。
四、艺术创作离不开地域文化
中国传统文化，审美观念潜藏于吴冠中的内心深处，这不但不会妨碍他学习西方艺术，反而对他个性风采的形成是有帮助的。
他常常强调他是从形式结构的角度观看，选择山水建筑和花木的。
但如果从总体上看，在他选择的形式之外，还有其它关注的东西，没有背离中国传统文化对生活的自然观，就是伦理和比兴态度，以本土的文化心态去对待和观看自然物象。
山、水、荷、松，以及故乡的墟堆里……。
即使他作品最抽象的部分，也源于中国文化的心境，依然是他艺术活动的基础。
在追求对生活的感悟、本土的气息、传统的风格——这是属于宏观的对生活的联系。
吴冠中的艺术创作表现出与生活的联系，保持着地域文化的特点。
他在《风筝不断线》创作笔记中说道：“我于是又寻根搜索，感觉到一切形式以及形象都无例外地源于生活，包括怪诞的和理想的，只不过是渊源有远有近，有直接和间接的区别罢了”。
他的艺术创作根植于民族的土壤，从地域文化里寻根探源，找到自己赖以创作的源泉。
地域文化是深深扎根于画家的内心深处的，是不断促使他从本土文化出发创作出优秀作品的动力所在。
只有本民族地域文化的滋养，才能在艺术创作的道路上有传承的依据，有根基可寻，有民族性的精神为依托。
通过对吴冠中艺术作品和创作理念进行分析研究，可以看出，吴冠中的艺术创作离不开生活，艺术是取之于生活，来源于生活，又高于生活的，从生活中高度提炼出来的表现生活的一种情感文化的活动。
参考文献：
[1]王宏建，袁宝林编著.美术概论[m].北京：高等教育出版社，1994年7月版.
[2]江梅编著.不负丹青—吴冠中艺术品传[m].上海：上海世纪出版股份有限公司上海书店出版社，2009年1月版.
[3]吴冠中著.我负丹青—吴冠中自传[m].北京：人民文学出版社，2005年8月版.
[4]吴冠中著.画里阴晴[m].济南：山东画报出版社，2006年8月版.。