艺术硕士艺术学基础知识复习指南(美术编 第3章 美术发展的历史线索)【圣才出品】
王次炤《艺术学基础知识》笔记和习题(含考研真题)详解
目录分析
第2章音乐构成的 物质材料和形式要
素
第1章概述
第3章音乐艺术发 展的历史线索
第4章音乐体裁
第5章中外音乐 名家名作
1.1核心讲义 1.2习题（含考研真题）详解
2.1核心讲义 2.2习题（含考研真题）详解
3.1核心讲义 3.2习题（含考研真题）详解
4.1核心讲义 4.2习题（含考研真题）详解
3.1核心讲义 3.2习题（含考研真题）详解
4.1核心讲义 4.2习题（含考研真题）详解
5.1核心讲义 5.2习题（含考研真题）详解
6.1核心讲义 6.2习题（含考研真题）详解
7.1核心讲义 7.2习题（含考研真题）详解
第2章电影构成的 物质材料和形式要
素
第1章电影基本概 念
第3章电影艺术发 展的历史线索
王次炤《艺术学基础知识》笔 记和习题（含考研真题）详解
读书笔记模板
01 思维导图
03 目录分析 05 读书笔记
目录
02 内容摘要 04 作者介绍 06 精彩摘录
思维导图
本书关键字分析思维导图
习题
基础知识
第章
教材
电影
真题
音乐
笔记
艺术学
名校 核心
戏剧
基础知识
习题
线索
真题
美术
讲义
戏曲
内容摘要
本书特别适用于参加研究生入学考试指定考研参考书目为王次炤《艺术学基础知识》的考生。也可供各大院 校学习王次炤《艺术学基础知识》的师生参考。王次炤编著的《艺术学基础知识》是我国高校广泛采用的艺术学 权威教材之一，也被众多高校（包括科研机构）指定为“艺术学”考研考博专业课参考书目。为了帮助参加研究 生入学考试指定考研参考书目为王次炤《艺术学基础知识》的考生复习专业课，我们根据教材和名校考研真题的 命题规律精心编写了王次炤《艺术学基础知识》辅导用书：1．[电子书]王次炤《艺术学基础知识》笔记和习题 （含考研真题）详解[免费下载]2．[电子书]王次炤《艺术学基础知识》配套题库【名校考研真题+章节题库+模 拟试题】[免费下载]本书主要包括以下三部分内容：1．整理名校笔记，浓缩内容精华。本书每章的复习笔记均 对本章的重难点进行了整理，并参考了国内名校名师讲授该教材的课堂笔记。因此，本书的内容几乎浓缩了经典 教材的知识精华。2．精选考研真题，提供详尽解答。为了强化对重要知识点的理解，本书精选了中传、北大等名 校近几年的艺术学考研真题，并按照王次炤《艺术学基础知识》书中的章目编排进行归类，所选考研真题基本涵 盖了各个章节的考点和难点，特别注重联系实际，凸显当前热点。3．补充难点习题，强化相关知识。为了进一步 巩固和强化各章知识难点的复习，每章参考了名校题库、众多教材及相关资料，精选了典型习题，并对相关重要 知识点进行了延伸和归纳。 特别说明：本书的部分内容参考了部分网络资料及相关资料。但由于特殊的原因，比 如作者姓名或出处在转载之前已经丢失，或者未能及时与作者取得联系等，因而可能没有注明作者的姓名或出处。 如果原作者或出版人对本书有任何异议，请与我们联系，我们会在第一时间为您处理！
(完整版)中国美术简史考研复习资料
中国美术简史范围：史前及先秦美术——秦汉美术——魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术——近代美术复习重点：魏晋南北朝及隋唐美术——五代宋元美术——明清美术分值大概分布：1.绘画（人物画、山水画、花鸟画）110分2.绘画理论：10分3.工艺（玉器艺术、陶瓷艺术、染织）10分4.书法艺术：5分5.雕塑（秦汉美术、佛教艺术）15分第一编史前及先秦美术第一章史前美术一、关于艺术起源的几种主要观点★★1.模仿说2.巫术说3.游戏说4.劳动说二、重要彩陶类型★★★★★1.仰韶文化彩陶半坡类型、庙底沟类型2.马家窑文化彩陶马家窑类型、半山类型、马厂类型3.黑陶工艺三、重要雕刻★★1.玉器：C形龙2.陶雕：女神塑像四、岩画第二章先秦美术一、青铜器艺术★★★★★1.青铜器的分类及代表商代：司母戊鼎、四羊方尊西周：伯矩鬲[lì]、毛公鼎春秋：立鹤方壶战国：宴乐采桑狩猎攻战纹壶2.青铜器纹饰兽面纹（饕餮纹）2.青铜器上的铭文铭文出现于商代后期，初时字数很少，仅有族徽的印记。
到商代晚期，出现了长达数十字的铭文，西周以后，有的器物上铸出数百字的长铭二、绘画艺术★★帛画：《人物龙凤》《人物御龙》第二编秦汉美术一、秦汉美术的主要类型★★★★★（厚葬）1.壁画：宫殿寺观壁画、墓室壁画2.帛画3.画像石、画像砖4.雕塑（守灵）二、秦汉绘画的主要特征（简单了解）1.政治功能和伦理教化作用2.题材广泛地采来自社会现实生活的各个方面3.单线勾勒三、壁画宫殿寺观壁画和墓室壁画代表：秦都咸阳宫壁画残片；河南洛阳卜千秋墓室壁画；内蒙古和林格尔汉墓壁画四、帛画马王堆一号墓彩绘帛画《轪[dài]侯妻帛画》——T字形，分为天上、人间、地下三部分。
五、画像石、画像砖1.用途2.特点六、雕塑（简答题）1.秦汉特点、异同⑴塑代表作品是秦始皇陵兵马俑，特点：崇尚写实，手法严谨；性格鲜明，形象生动；在总体布局上，利用众多直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。
山东省考研艺术学复习攻略中国美术史与西方艺术史
山东省考研艺术学复习攻略中国美术史与西方艺术史山东省考研艺术学复习攻略：中国美术史与西方艺术史导言：艺术学是研究艺术现象、艺术创作及艺术史等方面的学科。
在山东省考研中，艺术学是一个重要的科目。
本文将以中国美术史与西方艺术史为主题，为考生提供一份复习攻略，帮助他们系统地准备艺术学科的考试。
一、概览中国美术史与西方艺术史1.1 中国美术史中国美术史是研究中国古代美术发展历程的学科。
它包括了五千年来中国各个历史时期的绘画、雕塑和工艺美术等艺术形式。
在复习中国美术史时，考生需要了解各个历史时期的主要艺术特点和代表作品，同时还需了解相关的艺术家及其艺术思想。
1.2 西方艺术史西方艺术史是研究欧洲及其周边地区艺术发展历程的学科。
它从古希腊和罗马艺术开始，一直延伸到现代艺术。
复习西方艺术史时，考生需了解各个历史时期的主要艺术流派、艺术家和他们的代表作品，还需了解西方艺术史上的重要事件和背景。
二、复习方法与技巧2.1 建立艺术史知识框架首先，考生需要建立起中国美术史与西方艺术史的整体知识框架。
可以按照历史时期或地域划分来组织复习内容，这样能够梳理思路，更好地理解和掌握各个时期的艺术特点。
2.2 系统性学习各个时期的重要艺术作品理解与记忆重要作品的艺术特点对于复习非常重要。
建议考生可以选择一些代表性的艺术作品进行深入研究，了解其艺术风格、创作背景和艺术家背后的思想。
2.3 多媒体学习与实地考察相结合除了书本知识，考生也可以通过看相关纪录片、参观美术馆等方式进行多媒体学习。
实地考察能够将理论知识与实际作品结合起来，给复习增添更多的趣味和感受。
三、备考重点3.1 中国美术史（1）大约2000字左右3.2 西方艺术史（1）古希腊与罗马艺术：根据时间跨度安排话题。
（2）中世纪艺术：重点了解拜占庭艺术和罗曼式艺术的特点。
（3）文艺复兴艺术：着重学习达·芬奇、米开朗基罗等艺术家的作品及其影响。
（4）巴洛克艺术：学习巴洛克艺术的特征，了解大卫、伦勃朗等艺术家的作品。
艺术学复习浙江省考研艺术学美术史复习指南
艺术学复习浙江省考研艺术学美术史复习指南艺术学是广泛涉及艺术历史、艺术理论、艺术创作等方面的学科，对于准备参加浙江省考研艺术学专业的同学来说，艺术学美术史是其中重要的一部分。
本文将提供一份复习指南，帮助考生全面系统地复习艺术学美术史。
一、古代历史与艺术古代历史与艺术是艺术学美术史中的重要内容。
在复习这一部分知识时，考生可以分为不同的历史时期和不同的艺术流派进行复习。
例如，可以从早期的古埃及艺术、古希腊罗马艺术、古印度艺术等开始，了解各自的特点和发展轨迹。
此外，还需要关注古代文明中的艺术与宗教、政治、社会等因素的关系。
例如，埃及的神庙和金字塔是其宗教信仰和君主制度的产物，而古希腊的雕塑和建筑则多是为了表现人的高尚完美。
二、中世纪与文艺复兴中世纪与文艺复兴时期是欧洲艺术发展的重要阶段，对此要重点复习。
考生可以了解中世纪时期的宗教建筑和绘画，比如哥特式建筑和马赛克艺术的特点。
而在文艺复兴时期，意大利的佛罗伦萨、罗马等地成为艺术的中心，达·芬奇、拉斐尔、米开朗基罗等艺术家的作品备受赞誉。
复习这一部分还需要关注各个时期的艺术家及其作品。
例如，在文艺复兴时期，需要掌握达·芬奇的《蒙娜丽莎》、拉斐尔的《圣母子像》等重要作品。
三、近现代艺术近现代艺术是艺术学美术史中另一个重要的部分。
这部分知识主要包括印象主义、后印象主义、立体派、表现主义、超现实主义等不同的艺术流派和艺术家的作品。
对于近现代艺术的复习，考生可以从印象派的诞生开始，了解莫奈、雷诺阿、德加等艺术家的风格与作品。
随后，可以进一步学习后印象主义的画家，如凡高、塞尚等。
对于立体派、表现主义和超现实主义等艺术流派，考生需要了解各自的创始人、主要艺术家及其作品，并能够分析其艺术风格和思想内涵。
四、中国艺术史中国艺术史作为中国特色的一部分，也是考研艺术学美术史的重要内容。
复习这一部分时，考生可以分为不同的历史时期进行复习，包括古代艺术、宋元明清时期的艺术以及现代艺术。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南(舞蹈编 第2章 舞蹈的起源)【圣才出品】
第2章舞蹈的起源【考情分析】本章知识点较系统简单，多以选择、简答题出现在考题中，要求考生牢固识记六种舞蹈起源论的提出者及其基本观点即可。
【考点归纳】一、模仿论模仿论是艺术起源中最古老的理论，起源于古希腊哲学家。
其理论观点有：（1）模仿是人的天性和本能，舞蹈起源于人对自然的模仿。
（2）舞蹈是人用有节奏的动作对各种野兽动作和习性的模仿。
（3）有些舞蹈是对一些自然景物动态形象的模仿，如柳枝的摇曳、海浪的翻滚、风的飘荡旋转等。
（4）不同的模仿对象和媒介产生不同的艺术种类。
二、游戏论游戏论是18世纪德国的诗人、艺术理论家席勒依据康德“艺术像游戏一样，都是自由的活动。
它是对自身愉快的、能够合目的的成功”而提出的艺术起源理论。
其理论观点有：（1）艺术的根本起因是“游戏的冲动”。
（2）游戏是自由的人性的表现，也是人类最终脱离动物界的标志。
三、巫术论巫术论是现代西方最流行的一种艺术起源理论，提出者为英国的人类学家泰勒。
泰勒提出原始人的思维分不清主客观的界线，认为一切自然物都和自己一样有灵魂，把自然界看成是万物有灵的世界，从而产生了图腾崇拜、原始宗教、魔法巫术、祭祀礼仪等活动，舞蹈是这些活动的重要内容，有的甚至离不开舞蹈。
舞蹈是伴随这些活动产生的辅助活动。
四、表情论表情论由俄国伟大的文学家托尔斯泰提出。
其理论观点有：（1）艺术起源于表现人的情感和人与人之间的情感交流。
（2）艺术起源于一个人为了要把自己体验过的情感传达给别人，于是在自己心里重新唤起这种感情，并用某种外在的标志即动作、线条、色彩、声音以及言词所表达的形象来传达这种感情，使别人也能体验到同样的感情。
五、性爱论性爱论是指舞蹈起源于性爱的理论。
虽然其没有模仿论、游戏论、巫术论等艺术起源论那样历史久远，但却受到愈多的学者重视。
（一）性爱论的论述（1）达尔文断言：“音乐舞蹈起源于性的冲动，起源于恋爱。
”（2）蔼理斯说：“舞蹈不仅与宗教有紧密的关系，它与爱情也有同样的紧密关系”。
《美术基础知识》复习提纲
浙江教育学院华强教学点聋人《美术基础知识》高职招生考试复习纲要一、美术的含义和内容美术，是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以反映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
它包括的内容很多，例如绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等等。
二、绘画绘画是美术中最主要的一种艺术形式。
它使用笔、刀等工具，墨、颜料等物质材料，通过线条、色彩、明暗及透视、构图等手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上，创造出可以直接看到的、并具有一定形状、体积、质感和空间感觉的艺术形象。
从画种来分，它可以分为：中国画、油画、版画、水彩画、水粉画、素描、速写等。
从表现形式分，它可以分为：宣传画（招贴画）、年画、漫画、连环画、组画、插图等。
从题材内容分，它可以分为：肖像画、风俗画、历史画、风景画、静物画等。
三、素描的概念第一，与色彩画相对而言，素描是一种“单色”的绘画；第二，素描是造型的基本功，是培养造型能力的基础；第三，素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是收集素材、表现构思的手段；第四，素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
四、素描的分类按传统体系分类，可分为中国写意传统的素描（白描）和西方写实传统的素描；按内容题材分类，可分为静物素描、动物素描、风景素描、人物（石膏像）素描、人体素描；按使用的工具，可分为铅笔素描、炭笔素描、钢笔素描、毛笔素描、粉笔素描；按表现手法，可分为结构素描（或称“结构造型”，是以线为主要表现手段的素描形式）、明暗素描（或称“明暗造型”，是以明暗色调为主要表现手段的素描形式）和设计素描；按功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
五、素描的发展原始社会的岩画是最早的素描。
古希腊瓶画被称为古代的“素描一绝”。
文艺复兴时期的素描标志着西方素描走向成熟，出现了“文艺复兴”三杰：达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，其中达·芬奇的素描作品代表着文艺复兴时期现实主义素描艺术的最高成就；这一时期，产生了美术学院，素描被设为主要的基础课程。
艺术硕士艺术学基础知识复习指南(美术编 第2章 美术作品构成的要素)【圣才出品】
第2章美术作品构成的要素【考情分析】本章知识点较为抽象，需要考生深入理解，主要阐述了美术作品的构成要素,其中构思与构图、意境、风格是重点内容。
考生需要理解艺术作品的内容与形式及二者之间的关系；掌握构思与构图及二者的关系；理解并掌握空间、笔触、素材与节奏的相关内容；重点掌握意境与风格的含义、构成要素与特征等内容。
【考点归纳】一、美术作品的内容和形式（一）美术作品的内容内容是构成艺术形象的客观因素和主观因素的总和，一般表现为具体可感的现象形态，通过视觉形象唤起人的想象。
作品内容的客观因素和主观因素通常紧密融合，不可分割。
（1）客观因素：又称“题材”，是指艺术家在作品中所描写的现实生活和对象；（2）主观因素：又称“主题”，是指艺术家对现实生活和对象的认识、评价、思想情感和审美理想。
（二）美术作品的形式形式是作品的存在方式，分为：内形式，即内容诸因素的内部组织和结构；外形式，即艺术形象所借以传达的物质手段的组成方式。
（三）美术作品内容和形式的关系美术作品的内容与形式相互依存，密不可分。
内容是主导，形式的选择和确定应以是否适应内容的需要为原则，形式又呈现相对的独立性，积极、能动地反作用于内容。
二、美术作品的构思和构图（一）构思构思指审美主体对客体的感受和取舍、创作意念的酝酿和确定、题材的选取和提炼、表现形式的选择、形象的塑造和艺术手法的运用的预想等。
艺术构思在本质上是一种审美认识活动，其中最主要的是想象活动。
（二）构图构图意为组合、构成，指在平面的物质空间上，安排和处理审美客体的位置和关系，把个别或局部的形象组成整体的艺术作品，以表现构思中预想的形象与审美效果。
构图是艺术传达的第一步，是对构思的检验和修正，是绘画艺术的基础，被认为是“画之总要”。
（三）构思与构图的关系在美术创作过程中，构思与构图密不可分。
构图是构思基础上的具体构图；在构图过程中，构图对原先构思中的预想效果和审美形象不断予以修正，有时甚至会萌发新的构思。
艺术考研知识点总结
艺术考研知识点总结一、美术学理论基础美术学理论基础是美术考研的重要考察内容，包括美术的概念、美术的形式、美术的表现手段和美术的发展历程等方面。
1.美术的概念：美术是艺术的一种形式，通过色彩、形状、线条等形式表达艺术家的情感和思想，是一种具有审美意义的艺术形式。
2.美术的形式：美术的形式可以分为绘画、雕塑、版画、摄影等多种形式，每种形式都有其独特的表现手段和特点。
3.美术的表现手段：美术的表现手段主要包括线条、色彩、形状、质感、透视、构图等，通过这些手段艺术家可以表达自己的情感和思想。
4.美术的发展历程：美术的发展可以分为古代美术和现代美术，古代美术主要包括中国古代美术和西方古代美术，现代美术主要包括中国现代美术和西方现代美术。
每个历程都有其独特的发展轨迹和特点。
二、色彩理论色彩是美术作品中的重要元素，掌握色彩的基本理论对于掌握美术创作有着重要的意义。
1.颜色的基本概念：颜色是人们对物体表面反射或发射光的视觉感觉，可以分为红、橙、黄、绿、蓝、紫等基本颜色。
2.色彩的表现形式：色彩的表现形式可以分为纯色、明度和色相等方面，通过这些表现形式可以构建出各种不同的色彩效果。
3.色彩对比：色彩的对比是指不同颜色之间的对比效果，包括冷暖对比、明暗对比、对比色对比等多种对比形式，通过这些对比可以增加作品的生动性。
4.色彩在美术作品中的应用：在美术作品中，色彩可以通过构图、搭配和运用等方式来表现出艺术家的创作意图和情感。
三、绘画基础知识绘画基础知识是美术考研的重点考察内容，主要包括素描、油画、水彩画、版画等方面。
1.素描：素描是绘画的基础，包括静物、人物、风景等素描形式，通过对线条、透视和视觉效果等方面的掌握可以提高绘画能力。
2.油画：油画是绘画的一种表现形式，通过色彩的运用和画面的构图可以表现出艺术家的情感和审美意义。
3.水彩画：水彩画是绘画的一种特殊形式，通过清新的色彩和柔和的笔触可以表现出不同的美感和情感。
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第 3 章 美术发展的历史线索
【考情分析】 本章篇幅较短，知识点较简练，浓缩了中外美术从古至今的发展历史，阐述了美术在不 同历史时期的发展，本章知识点与第五章的内容在历年真题中是考察的重点，考生可将二者 结合起来进行复习，在了解每个历史阶段美术发展的同时，掌握每一阶段的代表人物。
（五）古典主义与浪漫主义时期
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1．古典主义时期
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19 世纪的最初 20 年，古典主义在法国大卫和安格尔领导下达到顶峰。古典主义风格
体现为：偏重理性；注意形式完美；重视线条的清晰和严整，代表人物有法国普桑。
2．浪漫主义时期
意境，主张即兴创作，取神舍形。 2．南宋 （1）南宋绘画的活动中心，仍集中在画院。 （2）山水风格着重意境、抒情，多偏角山水。李唐是开派大师，后有刘松年、马远等。 （3）文人画中，梅、兰、竹、菊四君子画，成为文人画的特殊题材。 3．辽、金 辽、金绘画题材以本民族生活为主，人物、鞍马居多。花卉具有浓郁的装饰趣味，构图
①初期：钱选、赵子昂、高克恭等对以往的山水画进行继承和发展； ②中后期：黄公望、王蒙、吴镇、倪瓒四大家出现，手法简练超脱。 （四）明清 1．明代 明代出现了一些以地区为中心的名家和流派；山水、花鸟成绩卓著，前期以仿宋院体为 主，中晚期水墨文人画占据主流。 2．清代 清代，文人画日益占据画坛主流，山水画及水墨写意画盛行。 （1）初期画坛以四王、四僧、金陵八家、新安派等为代表； （2）中期形成以扬州八怪为代表的扬州画派，对近现代的花鸟画产生深远的影响； （3）后期有以四任为代表的海派和以居廉、居巢、高剑父、高奇峰为代表的岭南画派。 （五）近现代 中国近现代美术发展趋势是“以‘为人生而艺术’的旗帜把美术创作与现实功利紧密结 合起来的写实主义为主”，通俗美术、大众化运动、复古主义、现代主义、理想主义构成现 代美术发展过程中的丰富性与复杂性。
复兴美术达到光辉灿烂的鼎盛时期。
（三）巴洛克时期
1．起源
从 16 世纪起，欧洲美术进入了巴洛克时代，巴洛克艺术最初起源于意大利，兴盛于 17
世纪的法国。贝尼尼被称为“巴洛克艺术之父”。
2．代表画家
（1）鲁本斯，以描绘统治者和贵族的肖像而著称，代表作有《抢劫吕西普斯的女儿》
《玛丽·美第奇的生平》。
（2）哈尔斯，捕捉瞬间的表情而创作的荷兰肖像画家。
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（3）中世纪艺术以基督教艺术为代表，教堂建筑分为巴舍里卡式、罗马式、拜占庭式
和哥特式。
（二）文艺复兴时期
文艺复兴是出现于 14 世纪到 16 世纪的意大利，继古希腊、罗马后欧洲文化史上的第
二个高峰，中期文艺复兴“三杰”是指达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，标志着意大利文艺
二、西方美术的历史发展简况 （一）古代与中世纪 人类最早的美术品出现于旧石器时代晚期，这时期最杰出的美术作品是洞窟壁画和母神 雕像。真正意义的欧洲美术源于古希腊罗马。 （1）洞窟壁画中最突出的是法国拉斯科洞窟壁画、西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。 （2）古希腊雕塑有米隆《掷铁饼者》、波利克列特斯《荷矛者》、菲狄亚斯《命运三女
【考点归纳】 一、中国美术的历史发展简况 （一）先秦、秦汉、两晋 （1）先秦绘画具有装饰性和实用性，陶器的发明是新石器时代的最伟大标志之一。春 秋战国时期，壁画创作尤盛，秦汉绘画艺术有宫殿寺观壁画、墓室壁画、帛画等门类。 （2）绘画艺术发展至西晋，进入初步成熟阶段。东晋后，故事画和风格画增多，卷轴 画也开始流传。此期的作品，仍以人物为主，特点是比较清秀。 （二）隋唐、五代 1．隋唐 隋代书画，具有细密精致而臻丽的特点，把现实人物的活动置于自然环境中，人物方面 受顾恺之影响较深。山水画写实能力明显提高。唐代的人物、山水、花鸟画均取得显著成就。 （1）初唐。 ①人物画：风格上分为以阎立本为代表的中原风格和以尉迟乙僧为代表的边陲风格； ②山水画：包括以李思训为代表的青绿山水和以王维为代表的水墨山水。 （2）中晚唐。这一时期代表人物有“画圣”吴道子；山水画获得独立地位；花鸟画中
讲究对称，技法颇有独到之处。山水还处于发展阶段。 4．元代 （1）绘画特点。元绘画取消了画院制度；文人画兴起，人物画相对减少；绘画注重诗
书画的结合，舍形取神，重视情感的发挥，体现了中国画的又一次创造性发展。 （2）山水画的发展。
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（3）伦勃朗，荷兰画家，擅长人像画和风景画，代表作有《杜普教授的解剖学课》《夜
巡》代了巴洛克艺术，以华托、布歇和弗拉戈纳尔为代表，以描绘
王室成员、贵族、贵妇人的奢侈生活和情趣为主，纤弱娇媚、精巧华丽、甜腻温柔，采用不
对称手法，以贝壳、旋涡、山石为装饰题材。
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的牛马题材十分盛行。晚唐绘画，开始转向新的方向。 2．五代 （1）山水画：荆、关、董、巨的出现成为山水画的里程碑。（2）花鸟画：包括以黄筌
为代表的精细派和以徐熙为代表的野逸派。 （三）宋元 1．北宋 （1）北宋宫廷中设立了“翰林图画院”。 （2）著名画家有李成、范宽，以北方雄浑的自然景观为描绘对象。 （3）院画花鸟以徽宗为代表；人物画中，人物故事和社会风俗画得到了高度发展。 （4）文人画开始出现，代表人物主要有苏轼、文同、黄庭坚、李公麟、米芾等，重视
拿破仑统治结束后，古典主义绘画逐渐为浪漫主义绘画所取代。浪漫主义偏重感情，色
彩和笔法热情奔放，代表人物有西班牙的戈雅和法国的德拉克洛瓦。
（六）19 世纪中后期以及 20 世纪
1．19 世纪
（1）19 世纪中期，现实主义绘画兴起，著名画家有法国的库尔贝等。
（2）19 世纪 60 年代，印象派绘画在法国兴起，不久遍及欧洲。它重视光和色彩的运