李煜词特点及艺术成就
李煜词的艺术成就
李煜词的艺术成就
李煜（1081-1135），唐朝文学家、诗人、古典音乐家，为宋元明后诗人的主要创始人之一，被誉为“文章门下四有妙手”。
自宋黄元、马致远开始，至南宋后期，李煜被许多诗人视为“宋王”。
他被誉为“千古之春、诗家独步的奇士”，是唐宋时期诗坛的佼佼者，对当时的文学界产生了深远的影响。
李煜的文学成就主要集中在诗歌创作上，其一生创作了众多优秀诗作，“赋”、“悼亡”、“柳毅”等诗歌成就卓著。
他为宋元明后诗人而创造的新颖艺术技巧，启发了三朝诗人的创作，给唐宋时期的文学界带来了深远的影响。
李煜的诗歌富有创造性、情趣高雅，既有传统，又有新意；同时也有别出心裁、自在流溢的理论内容，形成了具有自身风格特点的文艺体系，特别是在“赋”诗中，形式四边拓展，概念无限写，创作出一批集大成、形式新颖、诚意深远的赋诗，使其成为后世诗歌创作的模范。
除了诗歌创作以外，李煜在中国传统文献文学领域也取得了卓越的成就。
他把古史和现代话题放在一起，用充满创造力的言辞来重新演绎中国文学史上的传统叙事，用一种叙述性的方式来充实古典文学，是一位成功的书写者。
三朝后期的诗歌发展，李煜的著作和智慧也被人们所赞赏，被誉为“文博谈，穷才似神”。
他完善了古典文学体系，产生了“古与今结合”的文学新思潮，促进了唐宋时期文学界的进步发展，尤以提高文学水准而为人所熟知，并且被公认为“诗家宋庆之前最显赫者”之一。
总之，李煜是唐宋文学界中最具影响力的人物之一。
他在古代文学历史上发挥了重要作用，对诗歌、文学等文艺产生了巨大、深远的影响，功不可没。
他的著作将frame《宋诗续集》，使其成为宋代文艺的经典，带来的艺术成就至今仍举世瞩目。
【诗歌鉴赏】李煜的诗词全集
【诗歌鉴赏】李煜的诗词全集李煜多才多艺，工书善画，能诗擅词，通音晓律，尤以词的成就为最大。
李煜的词，存世共有三十余首，在内容上，可以亡国降宋为界分为前后两期：前期词主要反映宫廷生活和男女情爱，风格绮丽柔靡，虽不脱花间派习气，但在人物、场景的描写上较花间词人有较大的艺术概括力量，在部分词里也流露出了沉重的哀愁；后期词反映亡国之痛，哀婉凄凉，意境深远，极富艺术感染力。
李渔在诗歌史上的地位更多地取决于他的艺术成就。
李渔对诗歌发展的贡献主要包括四个方面：①扩大了词的表现领域。
在李煜之前，词以艳情为主，即使寄寓抱负也大都用比兴手法，隐而不露，而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚，使词摆脱了长期在花间尊前曼声吟唱中所形成的传统风格，成为诗人们可以多方面言怀述志的新诗体，艺术手法上对后来豪放派词有影响。
② 词是美的，情感纯真，由于纯真而缺乏理性的约束。
南唐灭亡后，李渔在宋朝被俘。
“泪水日夜冲刷着他的脸”。
李渔意识到人生苦难无常的悲哀，用鲜血和泪水真实地书写了亡国建国的凄凉和遗憾；概括他们所经历的痛苦经历，获得广泛的形式和意义，并导致对宇宙和生命的悲剧体验和审视。
因此，他们的爱情比南唐其他诗人更深更广。
③语言自然、精炼而又富有表现力，具有较高的概括性。
李煜善于用白描的手法抒写他的生活感受，用贴切的比喻将抽象的感情形象化，往往通过具体可感的个性形象来反映现实生活中具有一般意义的某种境界，不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
④ 风格上的独创性。
花间词和南唐词一般擅长委婉和美，而李渔擅长疏党，如《玉楼春》中的“豪放党”，“黑夜哭”中的“大量影响”，“波涛冲沙”中的“威严隐怨”，《两个英雄》和《刚柔》中的“天勇”，这是晚唐五代词中的独特之处。
李煜的诗词全集“梧桐，永远思念对方吗？”《金莲晚春》、《紫亭之花》、《春之春》、《山之远景》、《龙翔云》等，都是彼此永恒的思念“道连子令？幽深院中的静”、“道连子令？凌乱的侍云”、“蝴蝶爱花？夜游亭中”、“耿楼子？金翅雀发簪”、“耿楼子？长柳丝”、“环溪沙”、“波洗沙？幕外潺潺雨”、“波洗沙？往事只能悲伤”，“临江仙子？琴塔？无笛女”、“临江仙子？空客归来后的宫廷”、“临江仙子？樱花落春归”、“南宋？云和寺院剪新绿”、“破天？40年家国”、“菩萨人？花、明月、暗笼轻雾”，“菩萨人？蓬莱院落封闭屋顶上的姑娘”、“菩萨人？铜春韵脆寒竹”、“清平乐？告别春天”、“阮朗归来？东风吹水，抱山晒太阳”、“望江南？多少恨”，“看江南？多少泪”，“黑夜哭？昨夜风雨”，“遇见欢？林华谢春红”，“遇见欢？独自上西楼无语”，“谢心恩？秋光不能停留”，“谢心恩？樱花凋零，春天将昏昏欲睡”，《渔夫？春风一叶舟》《美人玉？风回院变绿》《玉楼春风》《午夜之歌》《人生如何避免悲恨》，《一颗石斛珠？晚妆的开始》和《渔夫？浪意雪千倍》《午夜之歌？我们如何避免生活中的悲伤和仇恨》《忆江南》《蝴蝶爱花》《后院花儿断儿》《玉树后院前》《开元乐》《柳枝》，《玉盒·梵蒂冈宫百尺护云》、《三令》、《望江梅·闲梦远》、《望江梅·闲梦远》、《乐动莺·明月落》、《谢心恩·樱花落月初终》，“砸练子？云雾庙宇乱”“谢心恩？樱桃落春困”、“我九月十日的书”、“秋莺”、“病发山谈壁”、“伊木宣城送别邓王二十弟”，“渡中江望石城哭”、“挽歌”、“哀诗”、“情”、“梅花”、“书灵宴巾”、“书琵琶背”、“病中情”、“病中事”、“金楼子背说”，《判决》和《死后诗集》《眺望远方？青砖花在眼中熠熠生辉》和《木兰花》。
浅谈李煜词的艺术特色
浅谈李煜词的艺术特色李煜是中国文学史上杰出的作家之一，他“雅善属文，工书画，知音律”，是一位全面发展的文学艺术家。
他著有文集30卷，杂说百篇，遗诗18首，词30余首，对后世影响最大的是他的词.李煜的词同他的人生道路、政治命运一样，明显地分为前后两期。
前期是以王子和国主的身份、地位进行创作的时期。
他前期词的创作，内容题材上也主要是描写和表现他在宫中的富贵享乐，宫廷爱情生活。
如《玉楼春》“晚妆处了明肌雪”，《菩萨蛮》“花明月暗笼轻雾”等，是他前期词的代表作。
后期则是李煜在国破家亡之后由座上皇沦为阶下囚的创作时期。
这个时期尽管只有短暂的两三年时间，然而李煜却经历了巨大的生活变难，饱尝了丧家丧国，被俘囚的奇耻大辱和深切悲痛，对社会、人生和情感的体验和认识也得到了巨大扩展和丰富。
因此李煜这个时期词的创作在内容题材上便相应地发生了变化，即由前期的表现宫廷享乐生活转向抒写王国的哀思惨痛。
如《破阵子》“四十年来家国”，《乌夜啼》“无颜独上西楼”，《望江南》“多少泪”，《虞美人》“春花秋月何时了”，《浪淘沙》“帘外雨潺潺”等，都是他后期用血泪凝成的佳作绝唱。
更难能可贵的是，李煜在后期词的创作中，还能在咀嚼和书写个人不幸痛苦的基础上升华到对宇宙人生的哲理体悟。
王国维《人间词话》中说“词至李后主而眼界始大，感慨至深，遂变伶公之词为七大夫之词”，“后主之词，正所谓以血书者也”。
当然，这里的感慨至深，“血书”是指李煜词的思想内容而言的。
但是，大凡杰出的艺术作品，其内容和形式是统一的，特别是象诗词这样的文学体裁。
如果没有一定的艺术形式，单就思想内容而言是不会产生如此巨大而久远的影响和魅力的。
可以这样说，李煜在我国词史上的成就，更多地决定于他的艺术成就，所以，我们有必要对李煜词的艺术成就及特色进行探讨。
大致来说，李煜的词有以下几个特色：一、感情真挚，直抒胸臆李煜词的突出特点是情真，其词都是由自己亲身感受出发，大胆抒写，无拘无束。
李煜诗词风格与诗词成就
李煜诗词风格与诗词成就李煜诗词风格与诗词成就李煜，著名的有五代十国时南唐国君李煜，汉族，在位时间(961-975)，字重光，初名从嘉，号钟隐、莲峰居士。
以下是小编整理的李煜诗词风格与诗词成就，希望对大家有所帮助。
一、南唐国君李煜人物生平李煜，婉约派四大旗帜之一，四旗中号“愁宗”。
精书法，善绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，尤以词的成就最高。
内容主要可分作两类：第一类为降宋之前所写的，主要为反映宫廷生活和男女情爱，题材较窄;第二类为降宋后，李煜因亡国的深痛，对往事的追忆，富以自身感情而作，此时期的作品成就远远超过前期，可谓“神品”。
千古杰作《虞美人》《浪淘沙》《乌夜啼》《相见欢》等词。
皆成于此时。
此时期的词作大都哀婉凄绝，主要抒写了自己凭栏远望、梦里重归的情景，表达了对“故国”、对“往事”的无限留恋。
李煜在中国词史上占有重要的地位，被称为“千古词帝”。
对后世影响亦甚大。
他继承了晚唐以来花间派词人的传统，但又通过具体可感的个性形象，反映现实生活中具有一般意义的某种意境，将词的创作向前推进了一大步，扩大了词的表现领域。
李煜文、词及书、画创作均丰。
其词主要收集在《南唐二主词》(中有其父李璟之作)中。
李煜，原名李从嘉，字重光。
后以“日以煜之昼，月以煜之夜”之意改名李煜。
史载其“为人仁孝，善属文，工书画，而丰额骈齿，一目重瞳子”，是南唐元宗(南唐中主)李璟的第六子。
由于李璟的第二子到第五子均早死，故李煜长兄李弘冀为皇太子时，其为事实上的第二子。
李弘冀“为人猜忌严刻”，时为安定公的李煜害怕李弘冀猜忌他，不敢参与政事，每天只是读书为乐。
959年李弘冀在毒死李璟未遂后不久也死了。
李璟打算立李煜为太子，钟谟说：“从嘉德轻志懦，又酷信释氏，非人主才。
从善果敢凝重，宜为嗣。
”李璟怒，找了个借口把钟谟贬为国子司业，流放到饶州。
封李煜为吴王、尚书令、知政事，令其住在东宫。
宋建隆二年961年，李璟迁都南昌并立李煜为太子监国，令其留在金陵。
千古词帝——李煜
千古词帝——李煜内容摘要：南唐后主李煜是公认的晚唐五代词坛上成就最高的词人，虽然仅存词三十余首，但他的词语言明快，形象生动，性格鲜明，用情真挚，在中国古代诗词史上占有重要地位。
在思想内容方面‚为宋人一代开山‛，为苏轼、辛弃疾的豪放词风奠定了基础；在艺术手法上也有自己独特的特点。
又由于他曾身为国君的特殊身份，因此李煜也被称为‚千古词帝‛。
关键词：李煜艺术特色风格地位李煜是南唐历史上最后一位皇帝，虽然在政治方面，他称不上是一个好的君主，但在文学艺术方面李煜还是很有天赋，他精书法，懂绘画，通音律，诗和文均有一定造诣，以词的成就最高。
从思想内容上看，由于生活条件的限制，他的词难免仅限于狭隘的生活圈子，但不论写宫廷欢乐还是男女情爱，也无论写思乡之苦或亡国之痛，皆表达自己的真实情感，正因为他皇帝的身份这一点更显得难能可贵。
胡应麟《诗薮〃杂编》称其‚乐府为宋人一代开山‛这一评价也说明李煜的词在我国词史上的地位是很高的。
一、李煜生平正所谓‚知人论世‛，要想探讨李煜的词首先要对他的生活经历有所了解。
李煜(937－978)，字重光，初名从嘉，号钟隐，莲峰居士。
五代十国时南唐国君。
在位时间(961-975)，南唐元宗李璟第六子，宋建隆二年(961年)继位，史称后主。
宋开宝七年（９７４年），宋太祖屡次遣人诏其北上，均辞不去。
同年十月，宋兵南下攻金陵。
开宝八年，国破降宋，俘至汴京，被封为右千牛卫上将军、违命侯。
后为宋太宗毒死。
‚做个才子真绝代，可怜薄命做君王‛，李煜虽不通政治，但其艺术才华却非凡。
当然，李煜词的内容及艺术风格与他的生活经历也是分不开的。
他的词分为前后两个时期，前期多写宫廷享乐荒废的生活，风格柔靡，但是这并不是他向往的生活，多为空虚无奈的感慨；后期词反映亡国之痛，题材扩大，意境深远，感情真挚，语言清新，极富艺术感染力。
二、李煜词的艺术特色（—）善用白描，语言朴素自然李煜的词极少用很华丽的语言，多是以朴素自然地语言见长，特别善于运用白描手法。
略论李煜、李清照词的艺术特色——中国文学网
略论李煜、李清照词的艺术特色——中国文学网李煜、李清照是我国古代婉约派词人中的大家.李煜词的一个显著特点就是“真”,他的词一任真情的流露,较少有理性的节制:他前期主要写宫廷享乐生活的感悟；后期主要写亡国之痛,血泪之情.李清照是宋王朝南渡前后最杰出的女词人.她的前期主要写略带苦涩和忧虑的望夫词和对大自然、禽鸟花草的热爱的抒情词；后期主要写的是亡国亡夫的血泪词,这既是词人情感历程的写照,又是时代苦难的象征.一、李煜词的特色李煜,字重光,是晚唐五代词人中造诣最深、成就最大的一个,他多才多艺,诗文书画音乐,均有很深的研究.王国维称他为:“词至李后主而眼界始大,感慨遂深,遂变伶工之词为士大夫之词.”[1]李煜是中主李璟的第六个儿子,也是南唐的亡国之君,故史称后主.李后主虽然在政治上一塌糊涂,但却天生是一个文人,心灵的细腻婉约和对外界事物超乎寻常的敏感使得他成为一代词坛大家.李煜的词前期和后期无论在题材还是在内容上,都不相同；但不管前期还是后期,他的词都具有纯真的灵性和悠长的神韵.[2]前期词主要写宫廷享乐生活和男女的情爱,“与《花间集》的不同在于作者率情任真,描写较生动活泼.”[3]对此他毫不掩饰,如《玉楼春》:晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列.笙箫吹断水云间,重按《霓裳》歌遍彻.临风谁更飘香屑,醉拍阑干情味切.归时休放烛花红,将踏马蹄清夜归.此词为后主早期作品.描写了夜宴歌舞的盛况.上片写歌舞夜宴的盛大场面.嫔娥们晚妆登场,明艳照人,鱼贯而入.精美的乐器不断弹奏出优美的《霓裳羽衣舞》曲调,悠扬的乐声传至远方水天相接处.宫中香料的香气随着风飘散,作者有些醉了,兴奋得依着曲调在栏杆上打着节拍.到此,夜宴的盛况呼之欲出.结尾不放烛花却让马蹄踏着月色前进,文人的雅致冲淡了前面奢华的盛况,使整首词进入了一个抒情而又韵味十足的境地而又显得淋漓尽致.一般说来,愁苦之词易佳而欢愉之词难工.此词前六句皆描写歌舞夜宴的盛况,盛极而结尾易流俗.而后主此结尾,纯真风雅,由盛况转清淡而又丝毫不觉突兀,过渡得自然而然而又使整首词脱离了一般的宫廷奢华生活的描写,赋予了一种独特的艺术效果.作者艺术功力,可见一斑.至于南唐亡后数年,后主所做十余首词,尤为凄惋动人.后主遭此大变,前半生固有的精神乐园一旦塌倒,无所适从,其词中遂融入了更深的俯仰人生的叹息与不尽的家国身世的感慨,故其触类兴发的力量无处不在,而其词之境界也得到了进一步扩大.其后期所做名句如“流水落花春去也”“自是人生长恨水长东”“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流.”已涉及到了探索生命的本源,思索人生的意义与终极价值.寻找归宿而不得,成为后主晚期的基本精神状态.所谓“剪不断,理还乱”,盘旋郁结,如烟雾弥漫心头,排遣不开.故其词作,时时流露出一种莫名的焦虑与恐惧,散发出沉重的生命迟暮的喟叹与浓郁的感伤情调.李煜后期的词主要写亡国之恨、血泪之情.如《乌夜啼》:林花谢了春红,太匆匆！无奈朝来寒雨晚来风.胭脂泪,留人醉,几时重.自是人生常恨水常东.这首词用象征手法写出了失国之痛,同时又感叹自己无能,不能挥复失国的悲哀.因此后代诗人郭麟曾叹息道:“作个才人真绝代,可怜薄命作君王.”综观李煜的词,其最大魅力之处便是用情的真切.他的词能融真情于内而不加雕饰,能抛弃俗事而突显本心.李煜前期词把欢娱之乐写得自然而美丽,“真切”在这当中起了很重要的作用.李后主社会地位特殊,所做词受世俗道德的约束较少,在摆脱了一些其他词人难以摆脱的顾虑以后,他的词传递的人性真实一面就相对变得多了起来.男女欢情可以“媚眼暗相勾,秋波欲横流.”也可以“奴为出来难,教郎恣意怜”；宴乐之事可以“何妨频笑粲,禁苑春归晚”,也可以“归时休放烛花红,待踏马蹄清夜月”.一种纯粹的欢乐和一种纯粹的感情是理想化而又让人期盼的,李煜前期的词在表达这一点上显得很直接,可以明显看出他的作品并不为赞颂盛世,也不为自己歌功颂德,其他文人在欢娱作品中多有不得已的习惯性做假之处,李词则是淋漓尽致的抒发自身的感受.他这一期的词应是词中的侠客,能够不羁的表现作者的欢乐,能够脱去很多限制,表达作者对美感和享乐的追求！但值得提出的是,这些作品见新见奇却不粗俗、不淫乱.柳永也善男女情爱的艳词,却被当时人看作俗不可奈,这固然有社会原因但李词的高明之处也可概而言之,要而言之, 后主之词,不论前期后期,均为其生命精神之贯注,均是其内心精神世界的真实流露.情之所至,发而为词,如花之香,如光之影,故能真切自然,不假思索、巧饰,与单纯用语朴素之作,自不可同日而语.二、李清照词的特色李清照,号易安居士,济南章丘人.她多才多艺,工诗书,善画,兼通音乐,在文学上更是全才,诗、词、文赋均为一代名家.据史家记载,李清照作品颇丰,但大部分都散失了,只是在一些文学结集中又以《漱玉词》之名收集的词作及部分诗文,然已是微乎其微了.李清照的作品虽然数量不多,但质量却极高.明代杨慎称她:“宋人填词,李易安亦称冠绝,使在衣冠,当与秦七、黄九争雄,不独雄于闺阁也.”[4]李清照的一生经历丰富,既享受过幸福,又遭受过苦难.18岁时与赵明诚结婚,夫妇二人诗词唱和,共同收集整理金石文物,生活得舒心惬意,《词论》即作于此时.《词论》是一部评论性的作品,李清照在书中对北宋的几位大家词人都作了批评,其中就包括大名鼎鼎的柳永和大文豪苏轼,足见其胆识与魄力.后来丈夫出仕,她的词便转向了略带苦涩和幽怨的望夫词.比如《一剪梅》: 红藕香残玉藫秋.轻解罗裳,独上兰舟.云中谁寄锦书来？雁字回时,月满西楼.花自飘零水自流.一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头.这首词写的是初秋的一天,作者对久出未归的丈夫的无限思念之情.此情深沉无法排遣,“才下眉头,却上心头”.由此可见,在作者苦涩的离愁中,含有夫妻双方心心相印和彼此眷恋的幸福感是李清照爱情词的一大特色.王士祯曾这样评论说:“然易安亦从范希文‘都来此事,眉间心上,无计相回避’语胎出,李特工耳.”[5]诚然,李作比之范作已胜一筹.“眉间心上,无计相回避”,总不及“才下眉头,却上心头”那么形象地反映李清照愁眉变化的情景,怪不得成为千古绝唱.李清照前期的词按内容大体可分为两部分,其主题是表现词人南渡前的安定美好的生活,基调基本上是明快清新的.另一方面则是表达词人伤春别离的闲思愁绪,但这种愁绪是较淡的,而且是满怀憧憬与希望的.比如《如梦令》: 昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒.试问卷帘人,却道海棠依旧.知否？知否？应是这首小令写暮春时分,作者对春天逝去的感叹之情.有人物,有场景,还有对白,充分显示了宋词的语言表现力和词人的才华,也委婉地表达了作者怜花惜花的心情,流露出词人内心的苦闷.词中着意人物心理情绪的刻画,以景衬情,委曲精工,轻灵新巧而又凄婉含蓄.“委婉、活泼、平易、精炼,极尽传神之妙.”[6]黄蓼园《寥园词选》:“一问极有情,答以‘依旧’,答得极淡.跌出‘知否’二句来,而‘绿肥红瘦’,无限凄婉,却又妙在含蓄,短幅中藏无数曲折,自是圣于词者.”[7]然而好景不再,好梦也有睡醒的时候.靖康之变以后,李清照国破家亡,受尽劫难和折磨.人生命运的巨变,导致她心境和词意的变化.她失去了国家,失去了家庭,失去了丈夫,深切地感受到了人间的孤独和人生的乏味,往日的一切都失去了意义和亮色.这时的作品往往带有失落和无奈,比如《声声慢》: 寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚.乍暖还寒时候,最难将息.三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急.雁过也,正伤心,却是旧时相识.满地黄花堆积.憔悴损,如今有谁堪摘.守着窗儿,独自怎生得黑.梧桐更兼细雨,到黄昏、点点滴滴.这次地,怎一个愁字了得？这首词写的是一个秋天的傍晚,一个过着孀居生活的老妇,怀念死去丈夫的情景.开头连用14个叠字,从动作、环境、心理感受等多层次的表现出了作者的孤寂愁苦而又无可奈何的心情.通过上面的描述,我们可以知道,李清照是宋代文学史上创造力最强、艺术成就最高、对词的贡献最大的女性作家.现在人们提起李清照,都尊她为:“宋代最伟大的一位女词人,也是中国文学史上最伟大的一位女词人.”[8]纵观李清照的作品,可发现她的作品多以抒发情感为主.前期作品大多限于与丈夫赵明诚之间分离的不舍,属闺情一类的词.到了后期,金人的大举入侵、丈夫的病死,在顛沛流离中,凄凉的身世却也深深影响她的创作,使风格产生改变,用愁苦之词反映个人感情.虽然前后期作品有显著的区别,但作品都脱离不了“情”这一字！然而李清照把她的情感真挚而不虚伪的表达出來,且篇篇韵味不一,这是十分难能可贵的！鉴于此,沈东江曾下这样的结论:“男中李后主,女中李易安,即是当行本色.前此太白,故称词家三李.”三、李煜、李清照词相似之处通过对李煜、李清照的生平及其词的艺术特色的比较,我们可以发现他们有很多相似点.首先,他们的词都非常明显的分为前后两个时期,并且这两个时期的作品,在思想感情上,在词风上都截然不同.这说明文学是人生的表现,人的经历不同,所表达的感情也就不同.“少年不知愁滋味,为赋新愁强说愁”的时代已经一去不复返了.其次,他们两人对语言的应用,对形象的塑造,都达到了绝妙的境地,看似平淡无奇,朴实无华,实则超凡入圣,老成持重.如后主的名句:“离恨正如春草,更行更远还生.”（《青平乐》）；“归时休照烛花红,待放马蹄清夜月”（《玉楼春》）；“自是人生长恨水长东”（《乌夜啼》）；“落花流水春去也,天上人间”（《浪淘沙》）；“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（《虞美人》）；“往事已成空,还入一梦中”（《子夜歌》）；“梦里不知身是客,一晌贪欢”（《浪淘沙》；“醉乡路稳宜频倒,此外不堪行”（《乌夜啼》）；“剪不断,理还乱,是离愁,别是一番滋味在心头”（《相见欢》）等等,都是古今中外最典型的表离愁的名句.再看李清照的名句:“试问卷帘人,却道海棠依旧.知否？知否？应是绿肥红瘦”（《如梦令》）；“唯有楼前流水,应念我、终日凝眸.凝眸处,从今又添、一段新愁”（《凤凰台上忆吹箫》）；“莫道不销魂,卷帘西风,人比黄花瘦”（《醉花阴》）；“花自飘零水自流.一种相思,两处闲愁.此情无计可消除,才下眉头,却上心头”（《一剪梅》）；“醉莫插花花莫笑,可怜春似人将老”（《蝶恋花》）；“不如向帘儿底下,听人笑语”（《永遇乐》）；“物是人非事事休,欲语泪先流.闻说双溪春尚好,也拟泛轻舟.只恐双溪蚱蜢舟,载不动许多愁”（《武陵春》）；“守着窗儿,独自怎生得黑”（《声声慢》）；“这次第,怎一个愁字了得”（《声声慢》）”.李清照的叠字叠句更是绝妙千古:“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”（《声声慢》）,只用了七个形容词连用,就构成了四重境界,传了难传之情,达了难达之意.最后一点,也是最重要的一点,是他们都有亡国失家之痛,都有怀国念人之哀.尤其是李后主,读其词时,完全让人忘了他是亡国之君,而是同情他亡国失国之痛.如“故国梦重归,觉来双泪重”（《子夜歌》）；“小楼昨夜又东风,故国不堪回首月明中”（《虞美人》）；“独自莫凭栏,无限江山,别时容易见时难”（《浪淘沙》）等等,对故国的怀念之情是多么真挚.再看“几曾识干戈”（《破阵子》）悔之晚矣！（他和故臣徐铉的谈话中谈到了“悔杀了潘佑、李平”的话）；“最是仓皇辞庙日,教坊犹奏别离歌,垂泪对宫娥”（《破阵子》）,痛彻肺腑！（他给故人的信中说:“此中日月,只似眼泪洗面.”）；“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”（《虞美人》）,忧愁怎能随流水东去？流水已去,忧愁更愁.“流水落花春去也,天上人间”（《浪淘沙》）,愁得痛得不知道身在何处,不知道是生是死的程度了.他亡国后,真是“人生长恨人长东”（《乌夜啼》）.李清照生于礼部员外郎之家,嫁于丞相之后,丈夫连任太守,这是比较优裕高雅的生活.在北宋灭亡,仓促南迁,国事危亡的情况下,李清照发表了明智的政治观点,比如她不同意南渡建都,作诗曰:“至今思项羽,不肯过江东”；对当时执政者的不满也流于笔端:“南渡衣冠少王导,北来消怠欠刘琨”；尤其对一心想着议和的人表示不满:“南来尚怯吴江冷,北狩应悲易水寒”.虽然李清照对当时的现实有清醒地认识,但当时的社会环境使得她壮志难酬,因此她只能苦闷地看待这一切,将所有愤懑付诸于笔管.如:“空梦长安,认取长安道”（《蝶恋花》）,多么真挚的爱国情感,多么想恢复故国旧都啊！可惜英雄气短,壮志难酬.“买花载酒长安市,又争似家山见桃李”（《清玉案》）“故乡何处是？忘了除非醉”（《菩萨蛮》）,思乡之情何其浓厚？有家难回,何其苦闷？“春归秣陵树,人老健康城”（《临江仙》）,回家无望,触景生情,两鬓白发,“更行更远还生”.“今年海角天涯,萧萧两鬓生华”（《清平乐》）,老年人四海飘零,感叹时过境迁.“点滴霖淫,愁损北人,不惯起来听”（《添字丑奴儿》）,水土不服,寝食难安.“要来小酌便来休,未必明朝风不起”（《玉楼春》）,“元宵佳节,融和天气,次第岂无风雨”（《永遇乐》）国家危亡,风雨无时,怎不令人忧心忡忡？国破家亡,同声一哭,何其悲壮哉！李煜、李清照的人生遭遇让人同情,但是他们的作品却又让人为之倾倒.他们的词是我国诗词史上的瑰宝,也是我国文学史上一道靓丽的风景.注释:[1]【清】王国维.人间词话（第一零六条）[m].新疆:新疆人民出版社,2021.[2]【清】王国维.人间词话（第一零六条）:“李重光之词,神秀也.”[m]. 新疆:新疆人民出版社,2021.[3]郭裕衡.中国古代文学史（第二卷）[m] 上海:上海古籍出版社,1998:480.[4]【明】杨慎.词品（卷二）[m].上海:上海古籍出版社,1986.[5]【清】王士祯.花草蒙拾（卷一一）[m].北京:中华书局,1999.[6]转引自康景媚.文坛奇女子——浅析李清照词风之转变[j].[7]陈大桥.诗话词话编[m].山东:明天出版社,1988年:151.[8]郑振铎.插图本中国文学史（上册）[m].北京:北京出版社,1999:509.作者简介:焦晓云（1980—）,男,河北省定州市人,燕山大学文法学院研究生,研究方向:马克思主义与文学陈静（19）,女, 燕山大学文法学院讲师,硕士研究生discussing theartfulcharacteristics of poetry of li yu and li qing-zhaojiao xiao-yun1,chenjing2(college of humanitiesand law, yanshan university,qinhuangdao, hebei,066004,china)abstract: li yu and li qing-zhaoare great poets of graceful and restrained school in our country in ancienttime. the obvious characteristics of li yu’s poems is “true”, a genuine feeling of his poemsshow unintentionally, less of reasonable forbearance: his former poems mainlywrote about the palace to seek pleasant of the living feeling; but the later mainlyabout the sufferings of losing his country, the feelings of the tears andblood. li qing-zhao is the mostoutstanding female poet in sung dynasty short after moving to south china .inher earlier period she expressed slightly bitter and astringent emotion in thepoetry concerning the great miss to husband and in her lyric poetry explicitlyunderlying passion of the great universe, the birds and beasts flower andgrass; in her later period mainly her masterpieces regardingthe sorrowfulemotion suppressed on her due to the state’s deterioration and husband’s death reflected the contents her sentimental processing and symbolized thecontemporary distress.keyword: ii yu; li qing-zhao;before and after state’s deterioration;artful character of poetry。
李煜词的艺术特征
三、 对 比ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ 烈 字 字 血 泪
词 取 得 艺 术 成 就 的一 个 主要 因素 。他 所 运 用 的语 言 都 是 清 纯 明朗 的 ， 如《 一 斛珠 》 （ 晓 妆初 过 ） 、 《 菩 萨蛮》 （ 花 明月 暗 笼 轻 雾 ） 、 《 浣溪沙》 （ 红Ｅ ｔ 已高三丈透 ） 等 首 都 摒 弃 了许 多 装 饰 、 涂 抹 的用 法 ， 用 的都 是 清 纯 明 朗的句子 ， 有 时 还 吸 取 一 些 生 动 的 口语 ， 如“ 酒 恶” 、 “ 些儿个” 、 “ 忙杀 ” 之类。 李煜人宋以后的作品 ， 由 于 生 活作 风 、 思 想 感 情 的转 变 ， 表 现 手 法 也更 加 熟 练 ， 对 于艺 术 语 言 的创 造 达 到 了更 高 的 境 地 。如 “ 人生 仇恨何难 免” （ 《 子 夜 歌》 ） ， “ 多少恨 ” （ 《 望江南》 ） ， “ 闲梦远” （ 《 望江梅 》 ） ， “ 春 花 秋 月 何 时 了” （ 《 虞美人》 ） ， “ 帘外雨 潺潺 ” （ 《 浪 淘沙 》 ） 等首 ， 包 蕴 着 许 多 不 容 易 明 白说 出 的 内 容 ， 但 谈 起 来 竞 像 脱 口而 出 ， 随笔写成 ， 看 不 出一 点锻 炼 的 痕迹 而 自然 达 到 清 纯 明 朗 的境 地 。 李 煜 词 在 语 言 方 面 之 所 以 能 够 达 到 如 此 的 境 地， 是 和 他 用 字 造 句 的精 炼 准 确 分 不 开 的 。 《 乌夜啼》 “ 寂寞梧桐深院锁清秋 ” 一个 “ 锁” 字把 作者 当时那种 无 法 与 他 人诉 说 的 离 愁 别恨 表 达 的 淋 淳 尽 致 ，是非 常形 象 生 动 的传 神 之 字 。 李 煜 的词 在 艺 术 上 取 得 了很 大 的成 就 ，对 后 世 的影 响很 大 。 李 煜 后 期 词 与 前 期 词 相较 ， 内容 上 发 生 了 明 显 的 变化 ，突破 了传 统 词 只写 男 女 私 情 的狭 小
试论李煜词的文学史意义
试论李煜词的文学史意义引言李煜（937年-978年），南唐后主，字重光，是中国历史上著名的文学家之一。
他以其独特的词风和才情著称于世，被誉为“李清照之后宋代第一名儿词人”。
本文旨在探讨李煜词的文学史意义，揭示其对中国文学及后世音乐文化的深远影响。
1.李煜词的时代背景李煜生活在中国历史上的五代十国时期，这个时期动荡不安，各个政权更迭频繁。
面对混乱与不安，文人们常常把情感寄托于诗词之中，以表达内心的愁苦及对乱世的不满。
而李煜的词正是在这个时代背景下产生的。
2.李煜词的艺术特色2.1感情真挚李煜的词以情感真挚著称。
他的词语表达深沉而动人，字里行间洋溢着对爱情和人生的思考。
他在词作中巧妙地运用意象和描写，将自己流露的情感刻画得淋漓尽致，使读者产生共鸣。
2.2反映社会现实李煜词作中也折射出时代的黑暗和社会的动荡。
他对战乱、别离以及宫廷生活等主题进行深入的思考和描绘，从侧面反映了当时社会的种种困境与不公。
2.3音乐性强李煜词的艺术特色之一是其音乐性的强大。
他注重词的音韵与韵律，选词考究，词调动听，给人一种乐曲般的感受。
他的词往往可以通过音乐来演绎，成为了后世音乐创作的重要素材。
3.李煜词对后世文学的影响李煜词对后世文学产生了深远的影响。
首先，他的词作为南唐文化的瑰宝，对后世南宋文人的创作产生了巨大的影响。
其次，李煜的词以其独特的风格和情感表达方式，影响了后世词人的创作风格，成为中国古代文学史上的重要篇章。
结论通过对李煜词的分析，我们可以得出结论：李煜的词作以其独特的艺术特色和深远的文学影响，成为中国文学史上独一无二的存在。
他的词不仅开启了后世文人以个人情感为创作主题的先河，同时也丰富了中国古代文学的形式和内容。
对于后世的文学创作和音乐艺术都有着深远的影响。
词曲虽苦，充满着李煜对命运的反抗和对爱情的追求，他的艺术成就和文学影响力将永存于世，成为传世佳作，为后人所传颂。
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李煜词特点及艺术成就集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
篇十：李煜词的特点和艺术成就
1、朴素坦率的神秀之色，带来词作艺术的革新
王国维认为：“温飞卿之词，句秀也；韦端己之词，骨秀也；李重光之词，神秀也”。
我以为, “神秀”的正是洗却铅华、纯用白描手法表达人物内在神情的工力和自然而又生动的刻画人物、环境及内心感情的艺术特色。
而周济“粗服乱头不改国色”所说的正是李煜放荡不羁，不加修饰的直白与坦率的艺术技巧与贯穿全篇的凝练的词魂。
李煜词语言自然、精炼而又富有表现力。
他的词不镂金错彩，而文采动人；不隐约其词，却又情味隽永；形成既清新流丽又婉曲深致的艺术特色。
李煜在语言运用方面的成就我们可分两个方面来看: 先看白描手法的运用。
白描原是来自民歌而在我国古典诗歌中广泛运用的一种艺术技法, 其特点在于不假雕饰, 以精炼的文笔对事物进行勾画, 其特色表现为“清水出芙蓉, 天然去雕饰”。
不论是前期的词还是后期的词，这种表现手法都贯穿李煜一生。
李煜在语言运用上的另一个特点, 是语言鲜明、形象、生动。
这主要是通过多种方式,在对人物个性特征和客观环境等进行刻画与描绘当中表现出来的。
一是，他以直抒胸臆的方式, 用形象的比喻来刻画自己的思想意念。
如《虞美人》结尾: 问君能有几多愁, 恰似一江春水向东流。
把悲愁形象地比喻为一江浩荡无尽的春水, 其奔放倾泻之势卓然可见。
《清平乐》结句: “离恨恰如春草, 更行更远还生。
”写寸寸芳草之远接天涯, 以喻愁情没完没了, 既形象生动又显出缠绵宛转之意。
二是，他的词突出意象的特点, 强调人物的活动如: 心向人微露丁香颗”、“烂嚼红茸, 笑向檀郎唾”、“划袜步香
阶，手提金缕鞋”、“一向畏人颤”等,人物形象鲜明可见, 有立体感。
三是，词人善于运用对比手法, 以昔日之乐反衬今朝之恨, 故亡国之凄楚愁恨表现得鲜明形象。
如《望江南》 (“多少泪”)、《破阵子》(“四十年来家国”)和《浪淘沙》(“帘外雨潺潺”)。
四是，李煜善于运用外在的自然景物, 来辅助抒发和烘托自己的感情塑造出词人的自我形象。
如“乌夜啼” (无言独上西楼)
从词的结构上来看，李煜词能通过严密的构思, 使全词从句到篇均能围绕一个中心思想, 意象的连接脉络清晰, 是一个和谐完整的艺术整体同时, 他还能在此基础上通过提炼概括, 总摄“词魂”进入新的艺术境界语言的自然生动与白描手法加上结构的清晰与完整使得李煜词在表达内心感情上独具特色，看似粗服乱头，实则倾国倾城。
以最简单的意象描绘复杂的内心世界，这不正是王国维所说的神秀么？
2、有我有情之境，开创新词风。
王国维在《人间词话》的开篇阐述了这样的观点：“词以境界为最上，有境界则自称高格，自有名句。
五代北宋之词所以独绝者在此。
”李煜一扫花间柔靡之气，关键在于他的词有优美的意境，纯真的感情，心灵的独白，使人感觉词中有了词人自己的身影与感情，能够给人极大的情感上的共鸣。
王国维评价李煜“词人者，不失其赤子之心者也。
故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。
””都说李煜有着一颗“赤子之心”，李煜用真性情对待人生，进行创作。
李煜不会刻意掩饰自己的情感，其亡国前的纵情享乐，亡国后的深悲剧痛都无所顾忌地展现出来。
李煜在前期词作中毫不掩饰地把自己整日沉湎与宫中骄奢淫逸的生活中，不思朝政、苟且偷安的情状表现出来。
其前期作品《玉楼春》：“晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。
笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻。
临春谁更飘香屑？醉拍栏杆情味切。
归时休放烛花红，待踏马啼清夜月。
”这是五代愁苦郁闷之词中的一首欢乐颂，欢愉轻快。
宫廷舞女载歌载舞，音乐起伏不断，宫女肌肤雪白，浓妆初上，光彩夺目，令人眼花缭乱，心花怒放，词人还因为过度兴奋而心醉、沉醉、得意忘形。
情真景真事真，他快乐得毫不掩饰，纵情开怀。
李煜后期的词作则因为生活的巨大变故而变得更具特色。
缪塞说: “最美丽的诗歌是最绝望的诗歌, 有些不朽的篇章是纯粹的眼泪。
”《礼·乐记》说: “亡国之音哀以思。
”这句话简练而又深刻地说明了在亡国这个悲剧上思想和感情的关系。
由于亡国, 李煜由一国之主跌落为阶下之囚, 他失去了欢乐,失去了尊严,失去了自由,甚至失去了生存的安全感。
这就不能不引起他的悔恨,他的追思,他对家国和自己一生的思考。
《破阵子》：“四十年来家国，三千里地山河。
凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。
几曾识干戈？一旦归为臣虏，沈腰潘鬓消磨。
最是仓皇辞庙，教坊犹奏别离歌。
垂泪对宫娥。
”李煜被宋俘虏后，回首往事，痛心疾首，今非昔比，无限悲哀悔恨，无颜面对三千里山河。
联想三国是的蜀后主刘禅被俘后的乐不思蜀，也未尝不是一种自我保护，然后李煜却不是这样，因为他又真性情，他念念不忘自己的家园、山河，而最终也因为自己的真性情而遭致杀身之祸。
李煜的词都是由自己的亲身感受出发，大胆抒写，毫无拘束，如飞流直下的瀑布一般一泄到底，尽情展露，具有极强的吸引力和感染力，词中带有民间文学的风貌，使人读来有一种新鲜、熟悉的味道。
而词在民间初起时, 原本是抒情文学, 敦煌曲子词的作品, 多反映了当时民间生活的真情实。
但自其传入宫廷和贵族大家后, 便被引上了歧途。
欧阳炯在《花间集》序文中说：“则有绮筵公子,绣幌佳人, 递叶叶之花笺, 文抽丽锦; 举纤纤之玉指, 拍按香檀。
不无清绝之词, 用助娇烧之态。
”陈世修《阳春集序》说“金陵盛时, 内外无事, 朋僚亲旧, 或当燕集, 多连、藻思为乐府新词, 伸歌者倚丝竹歌之, 所以娱宾而遣兴”可见词在当时文人的手中, 不过是为皇家贵族和士大夫在樽前歌边娱宾遣兴的工具而已。
其中最突出的是以华靡的文词来描摹妇女的体态和风情, 其淫靡和庸俗低级的情味与六朝的宫体诗相似。
而李煜却用自己的真性情为词带来了一阵清新。
李煜成为亡国之君后, 备受北宋皇帝的凌辱, 当他用词来表现哀愁时, 情感便如一江春水般汹涌而出。
他的情感丰富而真挚的作品, 给走向空虚堕落的五代词坛带来了一股充满活力、沁人心脾的清风。
从此文人用词作抒情工具, 把词从浅斟低唱和形式主义的泥坑里推向社会人生, 并使它逐渐取得脱离音乐而成为独立的抒情诗。
3、扩大了词的题材，开拓了词的意境
王国维说：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。
”此乃是针对李煜把自己现实的悲愁纳入人生感悟，把怀念忧伤故国的情绪引入词作，进行题材上的扩展；把普通的情感升华
为对人生的忧患意识，深化了词作哲理的意蕴，使词作具有人类普通的情感，具有深广的哲学意味；最后是抒情方式上直白坦率，陶冶真性情，突破了传统的缠绵悱恻的词风。
从此，词不再只是供人们清唱玩赏的娱乐文学，它同时也成了文人士大夫阶层表现情志、寄托理想、抒写人生忧患的艺术形式。
在李煜之前，词以艳情为主，内容浅薄，风靡的“花间派”大多以狭男欢女爱、离情别绪为题材，即使寄寓一点怀抱，也大都用比兴手法，隐而不露。
而李煜词中多数作品则直抒胸臆，倾吐身世家国之感，情真语挚。
这些词, 有写秋夜的凄清, 如《乌夜啼》(“昨夜风兼雨”)；写留居的孤独, 如《浪淘沙》(“往事只堪哀”)、《子夜歌》(“人生愁恨何能免”)；写失落在梦里的往事, 如《浪淘沙》(“帘外雨潺潺”)、《望江南》(“多少恨”)；写对故国的追忆,如《破阵子》(“四十年来家国”)；写亡国之恨, 如《虞美人》(“春花秋月何时了”) , 等等。
这就扩大了词的题材, 使词开始从闺阁庭院逐步走向社会人生, 扩大文人词抒写的角度, 充分发挥了词的作用, 使词开始包含有了一定的社会内容。
随着题材的扩大和内容的丰富, 词的意境也随之博大起来。
从词的发展史来看, 温庭筠词其外表所予人的直觉印象, 只不过是美艳的曲词而已。
既无明显的怀抱可见, 又无新美的意境。
韦庄词虽有一大转变, 给艳词注入了新鲜的生命和个性, 但所写之情事, 却又不免过于狭窄, 且抒情亦是婉约曲折, 因此在意境方面, 自然受到相当的局限, 使读者不容易自其中得到更多的联想和启发。
而李煜在开拓意境方面比韦庄进
了一大步。
也许是因为李后主独特的生活经历，使得他的眼界，他的视点与众人不同。
倘若他始终跻身于琼楼玉宇、稳坐金銮宝殿，不曾沦为阶下囚，命运不为他人所操纵，那么他将继续沉湎于宫廷的豪奢生活，继续以词吟咏香艳的美女醇酒，踌躇在“花间派”词人构筑的“宫体”与“倡风”之中。
但是命运之神将他推到了国破家亡的苦难深渊中，这种“高岸为谷”的沧桑巨变，使他终日痛心疾首，心中的怨恨与悲凉不吐不快，从而使他溶血凝泪、直面人生，以“濡染大笔”写出了一批直抒胸臆，感触殊深的词作，并以此将词提升到雄奇幽怨、警悟深邃的新境界。