小学美术教学如何寓教于乐.
小学美术教学中的“兴趣学习”教学法
小学美术教学中的“兴趣学习”教学法个人兴趣是学生学习美术的源动力，美术教育是一种美的精神形式的灌输、启发和引导。
要让学生快乐地学习美术，首先要激发学生的兴趣。
在教学实践中采取几种可行的手段激发孩子学习美术兴趣相当重要。
一、用游戏激发学生的学习兴趣。
从古至今，很多专家学者都提出，要想把一个人潜能发挥到极致，首先必须激发其自身对于一项事物的兴趣爱好。
学习兴趣是引发学习动机，推动学生学习的一种重要的心理因素。
激发学生学习美术的兴趣是小学阶段美术教育的一项重要任务。
美术教育只有适合小学生的心理和生理特点，才能有利于激发学生的学习兴趣。
而游戏是一种激发兴趣爱好的非常好以及非常重要的手段。
儿童生性活泼好动，喜欢游戏，乐于接受新奇的、趣味性的事物，但注意力容易转移。
要避免这种不利因素的影响，最好的良师就是兴趣，针对这一特征，教师在教学中应多设计、运用游戏使学生在游戏中学习，寓教于乐。
这种不仅能激发、保持和提高学生学习美术兴趣，而且对培养小学生良好的美术学习习惯，形成活泼、开朗的性格，发展能力，提高教学质量都有着积极的作用。
那么，在美术教学中应该如何运用游戏提高学生学习美术的积极性呢?例如：在教《漫画刷牙》这一课时，叫几位学生上台表演刷牙的动作、刷牙的表情，要求尽量用夸张的形式表现出来，再让台下的学生评一评谁表演的最好，教师给表演最好的学生一些奖励。
如，教师亲手制作的小卡片。
这样一来，学生都跃跃欲试，都想上台表演。
由于有游戏的穿插，即活跃了课堂气氛，也提高了课堂教学效率。
二、用轻松课堂环境激发学生兴趣。
美术与音乐都是借助于情感对学生进行美育的工具，能够净化学生的心灵，培养学生的审美情趣和高尚的思想情操。
所以，在美术课上，教师完全可以用动人的音乐去陶冶孩子们的心灵，去丰富他们的精神生活，去启迪他们美好的思想，为孩子们架起幻想的天梯，给整个教育过程增色添彩。
在音乐的陶冶下，无论是感受意境还是幻想画面，学生都能开动脑筋积极创作，并能充分发挥他们的主观能动性，使美术课堂活泼而有趣。
寓教于乐,调动创造力——大班美术教案
寓教于乐，调动创造力——大班美术教案。
一、让想象力飞起来在大班美术教育中，我们第一步要做的就是刺激幼儿的想象力。
因为幼儿的想象力非常丰富，并且没有限制，所以针对这个特点，我们可以通过各种寓教于乐的游戏来激励幼儿的想象力。
例如，我们可以让孩子坐在地上，在他们面前摆上一些色彩丰富的玩具，让幼儿观察，想象他们的用途。
接着，我们可以向幼儿提出一些问题，例如“如果让这个玩具变成动物，你会想象成什么？”“如果把这个玩具拆开，你想象里面是什么？”通过这样的游戏，孩子们可以自由发挥，大胆想象，令孩子们恣意飞扬的想象力得以自由发挥。
二、让绘画充满趣味当幼儿的想象力被刺激后，我们可以引导他们将想象转换成创作。
在进入绘画环节之前，我们先为幼儿展示一些经典且有趣的艺术作品，例如梵高的月夜，毕加索的小提琴手等等。
接着，我们开始指导幼儿如何使用各种工具，例如颜色笔、粘土、纸等等，打开了艺术世界的大门。
我们让孩子们随意发挥，不用受到任何拘束，让孩子们制定自己的创作计划。
我们可以模仿赛车比赛、建造城堡等常见主题来设计绘画作品，以游戏的形式，让幼儿们充满趣味的创造。
三、让作品沟通交流在大班美术教育中，我们不仅注重孩子的创造，还非常重视幼儿的交流与沟通。
我们通过各种渠道展示幼儿的作品，例如在教室里做展览、发放画册或合作制作宣传板等等。
在幼儿本次绘画作品完成后，我们会提出各种提问，例如“你的作品有什么理念？”，“遇到了哪些困难？怎么解决的？”等等。
通过这种提问，我们引导孩子们，理性分析自己的作品，总结经验与教训，不断提高自己的审美能力、艺术修养和美感，提升孩子们的交流能力，增加孩子们的自信心，拓展孩子们的思维视野。
四、让美术教育与实际生活关联美术教育不仅仅停留在画画表面上，还应该与生活实践紧密结合起来。
在大班美术教育中，老师们可以带领幼儿们走出教室，在生活中发现美。
例如，在校园散步中，老师可以引导孩子们观察校园风景，指出不寻常、美丽的事物，并教孩子们制作美丽的小卡片，捕捉这些美景。
小学美术愉快教学法
浅谈小学美术愉快教学法愉快教学，简单地说，就是在教与学的活动中让学生愉快地学习、思考；在愉快中获得知识；在愉快中锻炼学生的动脑动手能力；在愉快中培养学生做学习的主人。
小学美术课是义务教育的必修的一门艺术教育课程，是对学生进行美育，促进智力发展和进行思想品德教育的重要途径。
通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，对提高学生的审美能力，陶冶高尚情操，培养良好的品德、意志，增强学生的爱国主义精神，提高学生的观察能力、想象能力、形象思维能力和创造能力都是十分有益的。
美术课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对美术学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识。
笔者多年来一直从事小学美术教学工作，根据小学生的心理特点，围绕着美术课的愉快教学，在实践中作了一些探讨和尝试。
一、亲切自然的教态，肯定鼓励的言语教态是教师在教学过程中，外部表情与内在气质的形象反映，它对学生的学习心理和情绪有着直接或间接的影响。
好的教态，学生会感到亲切、轻松、愉快，有利于提高学习的兴趣。
教师面带微笑，和颜悦色，会给学生愉快的暗示，学生会从中受到感染。
许多优秀的教师都懂得微笑的意义，他们即使在十分疲惫或身体不适的情况下，也总是面带微笑地走进教室，因为他们懂得，学生会从老师的微笑里感到关心、爱护、理解和友谊。
即使是对待差生，教师的一个真诚的微笑、一个期望的眼神、一句幽默的话、一个暗示的动作，有时比严厉的批评更能让学生接受，使学生从中感受到教师对他的尊重、爱护和关怀，从而使学生能自觉改正缺点，避免师生间的对立。
所以，教师在教学活动中就应始终保持良好的心理状态，促进师生间情感的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。
这样，有利于教师自始至终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
学生的绘画作品也许不尽人意，可那也是学生努力的成果。
也许在教师的眼中，画得不是很好，色彩搭配不是很合理，但那是他们精心创作出来的，一定要珍惜他们的劳动成果，哪怕是细微的进步都应及时地给予表扬，对其不足的地方则采用建议的方式，商讨的口吻提出修改意见。
浅谈小学美术教学中的趣味性教学-文档
浅谈小学美术教学中的趣味性教学-最新文档本页仅作为文档页封面，使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March浅谈小学美术教学中的趣味性教学美术教育是以愉悦学生的感受和使其积极体验、参与为出发点，以提高学生的审美意识为目的的基础素质教育。
在美术课中，怎样以学生为本”让学生在学习知识以外，还能有乐观的品质，对学习和生活充满自信并积极的、自信的、快乐的参与各项美术活动充分领悟美术的无穷魅力呢？作为人文性质的美术课程，应该把课堂教学从灌输中心走向对话中心，趣味化教学让课堂便有了活力与生机。
趣味教学法”是一种针对于传统教学模式而提出来的具有生动性与高效性的教学方法。
其生动性主要体现在能够激发学生学习兴趣，使课堂气氛变得活跃。
只有真正激发了学生对学习的一种由内而外的学习兴趣，才能营造出一种轻松而又愉悦的课堂氛围，而为了达到这种效果的教学方法就是“趣味”教学法。
一、开展趣味性美术教育的必要性每个儿童都是一个天才，他们具有不可估量的创造潜能，他们有丰富的想象力，他们不受约束勇于探索内心世界与现实世界。
作为教师的我们就要抛弃固定的、自闭的、被动的教材内容，根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，开展体验性学习。
兴趣是美术学习的基本动力，是从事美术活动的最基本的前提，是发明创造的源泉，如果没有浓厚的学习兴趣为后盾学习是枯燥的，有了浓厚的学习兴趣学生的学习是轻松地主动的愉快的。
教师在教学中要培养学生的观察力、想象力、创造力，千方百计地激发调动学生的学习兴趣，选择的美术教学内容要适应学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。
教学方法上要着重强调以游戏方式，让学生观察和触摸各种实物，进行感官体验，并作简单组合造型。
教师甚至打破常规的课堂模式，设计各种趣味性美术教学，走出课堂，让学生感受大自然、社会生活、艺术作品中的美，使学生头脑中留有丰富的美的事物的表象，并能运用掌握的美术技能和工具材料通过趣味绘画、手工，想象、创作出新颖、独特有创意的优秀的美术作品。
小学美术“教学做合一”创新实践探讨
小学美术“教学做合一”创新实践探讨随着教育理念的不断更新和美术教学的积极探索，小学美术教学已经不再局限于传统的“教学分离”，而是更加注重“教学做合一”。
在教学中，将艺术的创作和实践融入教学过程，让学生在实践中感悟美术的魅力，是当前美术教学的一种重要趋势。
本文将分享在小学美术教学中“教学做合一”创新实践探讨的经验和教育价值。
一、小学美术教学中“教学做合一”的定义与内涵“教学做合一”是指在美术教学中，教学和做作品的过程相融合，教师不仅传授美术知识和技能，还引导学生进行创作实践，使学生在实践中领悟美术的艺术魅力。
这种教学模式既注重教师的指导和引领，也注重学生的创作和实践，是一种寓教于乐，培养学生美术素养和审美能力的有效教学方法。
在小学美术教学中，“教学做合一”主要体现在以下几个方面：1. 教学内容与做作品融合。
在教学中，老师不仅教授具体的美术知识和技能，还与学生一起完成具体的美术创作，使学生在实践中体验美术的魅力和乐趣。
2. 教学方法与创作实践融合。
老师在教学中注重通过示范和引导，激发学生的创作兴趣和能力，让学生在实践中掌握美术的基本技能和表现方法。
3. 教学过程与学生需求融合。
在教学中，老师要结合学生的实际情况和个体差异，量身定制教学内容和方法，让每位学生都能在学习中找到自己的兴趣和潜能。
1. 关注学生的学习需求和兴趣。
在美术教学中，老师要注重了解学生的学习需求和兴趣特点，根据学生的实际情况和个体差异，设计差异化的教学内容和方法，激发学生的学习兴趣和创作热情。
2. 引导学生在实践中感悟美术的魅力。
在教学中，老师要引导学生通过实践，感受美术的艺术魅力，培养学生的艺术情感和审美能力，让学生在创作中找到快乐和成就感。
3. 鼓励学生多方面表现和创新实践。
在教学中，老师要鼓励学生多方面进行美术表现和创新实践，让学生在实践中不断挖掘和发展自己的美术潜能，培养学生的创造力和创新意识。
5. 建立和谐的教学氛围。
在教学中，老师要营造和谐的教学氛围，鼓励学生敢于表达和创新，引导学生在艺术实践中树立正确的美术观念和态度。
浅谈小学美术愉快教学
学 习 变为 主动 学 习。
关 键 词 ： 快教 学 愉 寓教 于 乐
四 、 立新 的教 育观 ， 树 鼓励 自我发 展
对 学生实施 多元 多维度评价 法。教育首先是 赏识教 育， 教 师要相信每 一位 学生都是 有能力的人 ， 乐于挖 掘每一位学生 的 潜 能， 给 予其充 分 的肯定和 欣 赏， 立 学生 的 自尊和 自信 。 并 树 同时教 育也应是个体化 的教 育 ， 师要尽 力触及 并激发学生最 教
具 个性 的优 势 ， 学生的个性 与优势通过 美术教 育更加完善 。 使
学生 由此学会认识 自我， 实现 自己的价值 ， 自己的情感 、 用 思想 真 实地展现 自我 的认 识 ， 陶冶并 激发 内心深 层次 的、 富创 作 最 力 的意识 。 教 师可 以鼓 励学 生 当“ 小老 师” 让 学生带动 学生 、 ， 学生影 响学生。在美术活 动中学生的个 性差异非常 明显 ， 对于 同一题
兴趣 ， 才是愉快教 学的主要方法 。在这种 环境下学 生才不会 觉
得学 习是乏味的事情， 才能激发学 习兴趣， 自己学会学 习和爱学 习， 形成对学 习的持久兴趣 ， 变被动为主动， 做学 学美术 课 的特 点
小学美术是义 务教育必修课 ， 美术教 育能够提高 学生的美 感 ， 高其审美认知 能力， 提 是进行 美育 、 促进智力发展 的重要手 段。教 师通过美 术教学 向学 生传授 美术基础知识和 基本技能 ，
结 语
多元化是 世界发展 的潮流 。美术教 师应真 正地从 学生 的 角 度 出发 ， 切 为学 生着 想 ， 一 为他 们创 造 轻松 和谐 的学 习环 境 。教 师应具备 卓尔不凡 的眼光 ， 去接纳和 赏识每 一名学 生， 这样 学生的学 习兴趣会被 最大限度 地激发 ， 而美术将会成为学 生一生挚爱 的艺术学科。
游戏教学 寓教于乐
游戏教学寓教于乐我国的艺术课程标准主张开展具有游戏倾向的艺术活动。
艺术与游戏有着内在的联系，想象和自由创造是艺术和游戏的共同本性。
游戏是孩子美丽的梦想，它可以让每一个孩子兴味盎然地参与活动，没有功利，没有强加的任务，有的是孩子全身心的放松与参与。
所以根据小学生的年龄特点：年龄小、自控力差、注意力容易分散、活泼好动、好奇心强等，在美术教学中适当加入游戏，有利于培养学生兴趣，化难为易，从而实现真正意义上的素质教育。
美术游戏化教学的具体思路可从以下几个方面展开。
一、巧用教材自身游戏美术课属于艺术课程，而艺术课程又着力改变艺术学习中的机械模仿与枯燥训练，不以单纯掌握专业知识技能为目标，而是让学生在轻松、快乐的环境中学习，从而促进学生个性的完善与发展。
艺术课程离不开说、玩、画、做、创，它自身就含有一定的游戏内容。
例如苏教版一年级、二年级教材中都有《水墨游戏》这一课，课的课题本身就点明了这一课就是一个游戏活动。
在一年级的这一课教学过程中，我们就可以设计一些简单的游戏，如游戏接龙，让小组学生轮流在准备好的宣纸上画一笔，各种大小点、长短弯曲线均可以，画出的墨迹要与前面同学不一样。
一个一个的游戏接龙，让学生初步接触了水墨画，感悟水墨的特性，通过刚才的看一看、试一试、玩一玩，体验墨迹从湿到干的变化……在这样的游戏化美术教育活动中，让我们传统的水墨技巧情趣化、活动化、游戏化，让它更接近于儿童的审美特征和心理特征，注重兴趣的培养、情趣的形成，让儿童在快乐和自由的活动中“游戏”笔墨，自在地表达和体验，这样组织“游戏”活动成功了，“教学”也成功了。
二、发掘教材潜在游戏美术教材中的大部分内容，特别是低、中年级的教材都有一些潜在的游戏内容。
同样突出了美术课程的游戏性，强调美术课程不仅仅是教给学生技能技巧，而且包含更广泛的美术文化。
如苏教版美术第三册的第五课《小挂件》就是属于“设计·应用”学习领域，该课的教学内容非常贴近学生生活，小挂件的本源在于美化生活，小挂件的素材广，制作难度低，在制作的过程中，就是让学生充分体验画画贴贴、剪剪接接、挂挂玩玩的美术制作活动，孩子就像是在做游戏，“一环扣着一环，好似一条铁链，又像一条长龙。
寓教于乐,因势利导论文
寓教于乐，因势利导随着基础教育改革的不断深入，素质教育的积极推进和大力实施，美术教育在学校教育中显得越来越重要。
而美术课教学是对学生进行美育的重要途径。
它对于陶冶情趣、启迪智慧、促进学生全面发展、提高全民素质有着重要的作用。
这就要求我们美术教师必须树立“以人为本”的教育思想，切实转变教育观念，加大素质教育的前进步伐，在美术课堂教学中真正做到对学生绘画兴趣的培养和提高。
爱因斯坦说过：“兴趣是最好的老师。
”因此，充分调动学生学习美术的兴趣和积极性，是引导学生热爱美术课的前提和关键。
那么，如何培养学生对美术课的兴趣呢？通过我十几年来小学美术教学的实践，浅谈几点体会。
一、激趣应符合学生的年龄特点，遵循学生的认知规律儿童时代是人认识世界的开始，黑格尔曾经说过：“儿童精神的发生是人类意识产生过程的重演。
”儿童对陌生世界的一切都充满好奇，对什么都感兴趣。
在现实生活中，他们所观察、认识的人或事物是有一定局限的。
由他们的年龄特点和知识点以及儿童的特征来决定。
著名艺术专家翟墨把学生美术学习和发展定为“开发四步”：（1）2～3岁的“自由涂鸦期”，即“潜意识”，又叫“无意识之期”，这一时期孩子涂鸦的几乎是“不教而能”，这时要极其珍视并小心呵护孩子的“潜意识”，不要干扰、破坏了他们身上携带的神奇密码。
（2）3～4岁的“朦胧象征期”，即“前意识”期。
这一时期是儿童由“潜意识”向“前意识”的过渡阶段，要对儿童的潜意识在呵护中轻轻唤醒，如使他们在酣梦中慢慢睁开意识“惺忪的眼睛”。
（3）4～5岁的“理智发展期”，即“初意识”期，这是儿童智力的迅速发展期，这时要注意对其意识依其本性小心地诱导和牵引，而不要主观武断地硬拽和增加。
（4）5～10岁的“写实初创期”，即“意识期”。
这是儿童意识的形成期，随着观察能力和造型能力的增强，这一时期的儿童画逐渐趋于写实。
并在写实中融入创造所需要的变形，这时的教学应该在智力开发的同时增加感情投入、兴趣培养、技法的训练，进一步培养学生的大胆、自信和自由。
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小学美术教学如何寓教于乐【摘要】：学习兴趣是学习动机的重要心理成分，也是发展和开发学生智力潜能的契机。
对于学生来说兴趣是推动他们进行学习活动的内在动力。
学生一旦对于某科学科有了兴趣，就会产生强烈的求知欲望。
那么小学美术教学如何做到寓教于乐呢？本文作者将从创设情境激发乐趣；教学过程以乐促学；激励信心，多元评价，其乐无穷等三大方面进行论述。
【关键词】小学美术兴趣快乐在大多数人看来，美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。
其实，要真让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，却绝非易事。
小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，但注意力持久性差，具体形象思维占优势，概括水平处于概括事物直观的、具体形象的外部特征阶段。
作为教师，光有耐心和爱心还远远不够，更重要的是要对孩子们深深的理解和有一颗天真纯朴的童心，只有感受到他们世界的多彩和稚趣，才能更好地发掘学生独特的个性。
那么如何点燃孩子的艺术火花，让学生对美术课产生兴趣、爱上美术课堂呢？在笔者看来，美术教师要积极运用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇、有趣的感觉，激发学生的积极性，真正做到“寓教于乐”，才能取得良好的教学效果。
教育家乌申斯基说：“没有任何兴趣而被迫进行学习，会扼杀学生掌握知识的意愿。
”《心理学》上说:“一个人对自己从事的事业有了兴趣之后,就能开动脑筋,积极思考和探索,寻找最完善的方法去进行创造性劳动,以至作出创造发明”。
学习兴趣是学习动机的重要心理成分，也是发展和开发学生智力潜能的契机。
对于学生来说兴趣是推动他们进行学习活动的内在动力。
学生一旦对于某个学科有了兴趣，就会产生强烈的求知欲望。
上课时也会注意力集中。
所以教师要善于激发学生学习的兴趣，让自己所教学科像磁铁一样深深地吸引学生，真正使兴趣成为最好的老师。
本人在日常教学中努力尝试多种提高学生兴趣的教学方法，事实证明，不仅提高了学生的学习兴趣，关键是同时也提高了教学质量。
1、创设情境激发乐趣《教育学》上提到：“教师要创设一种吸引学生的教学情境和气氛，使学生产生一种内在的学习需求，自觉的投入学习活动之中”。
创设一个好的教学情境就等于一艘船上有了一个好的舵手，这次航程就有了一个美好的开始。
如何创设良好的教学情境呢？这就需要教师要积极运用各种新颖的引课艺术，创设与教材相适应的乐学氛围，采用多样化的教学模式，在特定的情境中，激起学习美术的欲望。
1.1.精彩的导课激发学生的学习乐趣（求知欲）一堂课能否成功，好的导入是关键。
导入的精彩、成功，对课堂教学收到良好的效果是不言而喻的，反之如果导入的不理想或者失败，那势必会影响整个教学过程。
因此很多老师都很重视新课的导入，但如果导入的方式单一，方法千篇一律，或者导入的时间过长，同样会使学生产生枯燥、乏味、厌倦之感。
这时，我们的教师不妨多动动脑筋，多采取一些灵活多变的导入方式，使我们的学生对美术课永葆兴趣将学生被动的“要我学”变为主动的“我乐学”。
1.谈话导入：几句启发式的谈话，既创设了一定的教学情境又发散了学生的思维，吸引了学生注意力，引发大胆想象，导入新课。
如在教三年级上册第10课《纸盒“城堡”》时，我们可以这样导入新课：从前，在茂盛的树林里，有一座漂亮的城堡……2.设疑导入：我们可以利用小学生的心理特点，激发学生学习兴趣和求知情趣，引导他们在好奇、欢乐中学习。
如：这个城堡会是什么样的呢？它是什么颜色的，有什么样的屋顶？3.情趣导入：一段优美的旋律，配上几句简短的措辞，就可以引导学生进入一个美妙的艺术世界； 4.综合式导入：五年级的《家乡古建筑》这一课，我把课文内容和我学校附近的莆禧古城和妈祖诞生地等历史古迹结合了起来，组织大家讨论，既联系了历史与美术有机地结合起来，又能抓住学生的心理，起到较好的效果。
通过教学实践我发现: 导语变化性越大、刺激性越大，就越能吸引学生的好奇心和注意力，更能激发学生的积极思维。
所以教师一定要精心设计导言，为美术课起个良好开端，教学也就成功了一半。
1.2多样化教学形式激发学生学习乐趣。
首先，多媒体教学作为信息的载体，在教育目标与教育内容实践的操作中搭起过渡的桥梁。
多媒体教学，是课堂教学中一种崭新的教学模式，是辅助教学的一种手段，它将美术中的形、声、光、色、动、静溶为一体，声形并茂，色彩艳丽，生动直观，突破时空限制，调动学习积极性，吸引学生的视觉、听觉，使他们进入情境，让学生留恋、向往。
比如，我在上三年级《留住秋天》时，我利用多媒体播放了一段美丽的秋天景色的影像纪录片，并配上优美柔和的音乐，让学生欣赏，使他们浮想联翩，也陶冶了情操。
此外，当美术教材中出现重点、难点时，而低年级学生启而不发、思维受阻时，教师可借助多媒体，根据教学内容的不同，再现情境，把教材、教师所讲和学生思维融在一起，帮助学生使其受阻的思维顺畅发展，突破学生的思维定势，进而突出重点、难点，使学生更容易掌握新知。
《时间告诉我》这一课对小学生来说比较抽象，我通过多媒体自创情境来教学。
我先提前用稚嫩的童声录制了一个自编的有关珍惜时间的故事，通俗易懂。
上课铃响后我就给孩子们播放，学生在听的过程中知道了时间的宝贵，应该珍惜时间其次，我们的教材中，有不少课题需要学生走出教室，实地写生。
如果教师只在教室里讲，该画哪些、那些部分是画面需要的、哪些不需要等等，这样的闭门造车，不如让学生去实地走走，了解树木、房屋的形态，感受一下小巷两边的商店、理发店、小饭店、电线杆、行人。
《美术课程标准》强调：“课堂不仅仅指课堂教学，还可以延伸至课外、校外、甚至国外，课程开发与利用的范围也越来越广泛。
这一观点已成为各国教育者的共识”。
《心理学》上说：从早期就给予儿童丰富多彩的环境刺激和良好的教育，能促进儿童智力的发展。
教师在组织学生上美术手工课时，不妨将上课场地进行改变。
我认为给学生提供更多更广阔的空间，启发他们进行新的尝试，促使他们不断的超越自我。
因此要带孩子们走进多媒体教室、走进展览馆、走向郊外……在不同的学习环境下学习的，能开拓视野，提高学习兴趣，发展智力。
另外，优美的舞蹈，动听的音乐，有趣的游戏，幽默的表演都能吸引学生的注意力。
我认为这些情境不仅是娱乐，也是一种学习，而且是一种最自然最有效的学习形式。
2、教学过程以乐促学当然，光有精彩的导入，多样的教学形式还是远远不够，轻松愉快，热闹活泼绝非美术教学的全部。
自然开花的结果，常见学生因技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。
因此学生乐学，这只是实现教育目标的第一步。
与其它学科一样，美术以提高学生整体素质为目标，美术课教学既要传知，也要育人，既要注意基础知识、基本技能的训练，也要进行创造能力与思维能力的培养。
只有这样，才能真正实现“乐”与“学”的有效结合。
2.1、认真观察，发现乐趣。
观察的对象可以是教师提供的素材，也可以是学生自身比较感兴的想竭力摹仿或创造的东西。
教师在提供素材的时候一定要做到尽最大可能的吸引学生的好奇心，多以学生没有接触过或接触次数比较少又很感兴趣的东西为素材。
就比如农村小学生对于火车是很模糊的，因为他们见的比较少甚至于从未见过，教师这时应该多准备有关于火车的图片、文字材料及模型使学生能理解火车这一现代化的交通工具，并牢牢加固火车是美好事物的一种情感；同时教师也应该对火车的构造进行简单讲解，使学生理解并培养在自己眼中火车概念，并能根据自己的理解进行造型设计和使用各种材料制作模型。
学生也可以自己去发现和观察自己感兴趣的东西，实际上农村小学生的视觉范围要比城市小学生的视觉范围广阔，山永远是绿的，水永远是清的，自然界中的动植物也是很容易接触到的，自然激发他们兴趣的东西就无处不在，而且他们所接触到的也是大自然中美妙的一切，教师就需要鼓励和激发学生把看到的使用各种表现手段表现或塑造出来，以激发学生对美好事物的记忆和由此能产生一定范围内的积极联想。
例如当学生上课文《鸟之王》，学画“小鸟”时，教师就可以先让学生观察小鸟的形态特征，引导学生将小鸟的形体概括为圆形、椭圆形，然后让学生试着将这些几何形组合成小鸟的不同形态，随后教师再归纳演示于黑板上，并用线装饰，加上翅膀。
请学生进行简笔画练习，加强小鸟的动态记忆。
2.2、动手创新，自得其乐。
现代教育理论认为，现代社会竞争最需要的是具有创造性和开拓型的人才，现代教育的一切手段应为培养有高度创造性的人才服务。
让学生自己去探索、自己去辨析，从而获得正确的知识和熟练的技能，更为重要的是发展探究能力，这是探究式学习法所倡导的。
纵观传统的手工课，老师教一步学生跟一步，课堂中弥漫着浓浓的“匠人之气”。
但这种重“匠气”轻创造的手工传授模式已远远跟不上新课改的步伐了。
而开放的美术学习课堂，实为一种教学理念的开放，它旨在创设一个和谐、愉悦、宽松的学习氛围。
在这种学习气氛中，学生的创造性思维更容易被激发起来。
这一点，在手工制作课中表现尤为明显。
学生对手工制作课表现出极大的热情，老师布置的工具一样都不少，按时带来。
下课后还会缠着我：“老师，我们希望明天又有美术课”。
这证明孩子们盼望上美术手工课，他们喜欢收获手脑结合的成功与喜悦。
对于老师们来说，上此类课却有些棘手。
在几年实践中，我摸索了一些方法：（1）、对于一些讲解很费劲收效却甚微的知识点，教师可以先不急着讲解示范，而是给他们一些事先已做好的作品（教师范作和其它班学生作品），让他们拆一拆、想一想、装一装，在自主的探究中，找到解决问题的方法。
如《玩偶大本营》，我把这一课的学习过程分四个步骤：a、分发示范作业让学生观察以后再折开，发现问题，提出质疑。
b、学生上台演示制作过程。
c、分组讨论，解决问题。
d、独立思考完成作业。
这些能培养学生的思维能力、独立解决问题能力创新能力的方法，有必要大力提倡。
（2）、提倡“用身边的东西塑造一切”，如纸工，石画，塑泥，编绳。
纸工是用各种材质和颜色的纸进行平面或立体的造型，包括剪纸、折纸、纸编织、捆扎、自由撕贴和纸浮雕等。
而石画是指巧妙地借用卵石本身的纹理作画，有的只需寥寥几笔，形象便栩栩如生。
另外塑泥和编绳同样让孩子们乐此不疲。
现代化的生活，让我们离大自然越来越远，而同学们从手工制作唤起了对大自然的深厚情感。
“生活是艺术创作取之不尽的源泉”，它为我们提供了广阔的驰骋天地，需要我们解放思想，充分发挥“艺术”的创造力。
当一件富有创意、色彩明快，体现学生个性的作品展现出来时，我感受到上课不是传授知识，而是一起分享理解和自我实现的过程，对学生而言，创作意味着心态的开放，个性的张扬，创造性的解放。
（3）、允许课堂稍乱一些。
课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。
但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，更没有统一的模式和标准答案。
比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。