赖声川 《如梦之梦》
华购在线商城_十年梦中赖声川说了一个故事
华购在线商城_十年梦中赖声川说了一个故事1 十年灵感，小火慢炖在一个庄严的空间里，观众坐在演区中央的转椅上。
舞台在四周展开，又穿观众席而过。
音乐起，30名表演者面无表情地鱼贯而入，绕场一周。
这是《如梦之梦》充满仪式感的开场，也是一场持续7个多小时的梦境的入口。
2000年，赖声川的剧场史诗《如梦之梦》在台北艺术大学首演。
作为赖声川本人职业生涯中最津津乐道的一部作品，无论是故事内容，还是演剧形式，“如梦”都是华人剧场史上的一个奇迹。
但在过去十年，因成本巨大，该剧仅上演过三次。
今年4月1日，经过一年筹备的大陆版《如梦之梦》即将启程。
一幅画1990年，赖声川在罗马展览宫参观画展时，看到杨-勃鲁盖尔的一幅画，画中墙上、地下到处都是画。
“画中画”的概念令赖声川联想到“故事中的故事”，他写下“在一个故事中，有人做了一个梦；在那梦中，有人说了一个故事”。
这句话后来成为了《如梦之梦》整出戏的第一句台词。
一座古堡1999年下半年，赖声川为台北艺术大学戏剧系执导学期大戏，要与12名学生共同创作一部新戏并发出甄选演员的公告。
9月，赖声川与妻子丁乃竺、大女儿赖梵耘在伦敦，行程突然多出几天，于是临时起意去法国诺曼底旅行。
穿过诺曼底到了布列塔尼，他们住进了一座城堡，城堡中一幅画像引起了赖声川的注意，这是过去城堡主人的画像，原来他是一位法国驻意大利大使。
在文化差异和文化震撼下，一个关于“如果”的游戏在赖声川脑中悄悄启动：如果这位城堡主是法国驻中国大使，那会怎样？如果他在中国爱上一个中国女人并把她带回这里，女人站在这里，看着日落，会作何感想？如果她还活着，如果我有机会访问她，她会跟我说什么故事？结束旅行回台湾后，赖声川的课堂来了60位学生。
如此一来，原先的剧本构想报废，他只得重新想一个用到演员比较多的故事。
一场车祸1999年10月，伦敦近郊发生一起火车相撞的车祸。
几个星期后，赖声川在报上读到一则消息，标题是“车祸的死亡人数要重新修正”，原来有人在车祸中发现自己没受伤，但他们没回家，而是买张机票出国去了。
如果艺术作为信仰
如果艺术作为信仰作者：颜榴来源：《艺术评论》 2014年第4期颜榴三月春日的下午，保利剧场的舞台上搭起了一个蒙克画面味道的布景。
小提琴的乐曲声中，俄国剧作家契诃夫在书桌前伏案写信，并大声朗读。
另一边，他的妻子，女演员欧嘉与他互通款曲。
契诃夫的形象出现在中国话剧的舞台这应该不是第一次（2010年，童道明的《我是海鸥》中首次出现了契诃夫），却是契诃夫个人的爱情生活的戏剧与他的一部戏剧第一次同现剧场并连台演出，它们需要观众在近六个小时的时间内连续观看。
一年前，赖声川导演的《如梦之梦》也是在保利剧场创造了长达八个小时的演出纪录，那是观众跟随主人公漫长的生命旅行的一次同喜同悲的沉潜，是从浮躁的现代生活里暂时抽离开的一次精神调息，堪称享受。
但此次的《让我牵着你的手》与《海鸥》却对观众有了某种挑剔。
看过戏后会发现，如果自己不是一个契诃夫迷，对他的作品不熟悉，对他剧中人物的命运不同情，可能将不易入戏。
如果说，《如梦之梦》是一个线性故事的枝蔓缠绕、开花结果、枯萎凋谢又往生轮回，那么“赖声川+契诃夫——大师的灵魂对话”则是热爱契诃夫的赖声川，对他崇敬的大师的创作、生活以及他笔下的人物展开一次恣意想象的结果。
美国作家卡罗·罗卡摩拉将契诃夫与他的妻子欧嘉之间的通信整理出一个剧本，使得《让我牵着你的手》成为一台以诵读情书为主体的舞台剧。
对此，赖导显然不满足，他让两位演员除了扮演男女主人公外，还要以第三人称的方式叙事。
另外，欧嘉还忽然变身为契诃夫剧中的若干个角色说起台词。
于是，在《让我牵着你的手》中，演员要置身的便有三个层面：讲述人，被讲述的人，被讲述人讲述的对象，并且所有的动作都是在只有两个演员的对话、独白与旁白中体现。
且不说台词量的强度，光是那频繁地在三个层面穿梭，也足以耗费演员的心力。
后来，当蒋雯丽疲累地坐在椅子上摆着手时，我感到，她就是欧嘉。
早在2004年林兆华执导的《樱桃园》中，蒋雯丽就曾担纲主演。
不过相信她自己也会认为，这一次她对契诃夫的爱得到了一次彻底的舞台释放，在这背后支撑的还是她自身的文艺气质。
《如梦之梦》圆了一个梦.
《如梦之梦》圆了一个梦2017-06-29资CHIC！：现在《如梦之梦》正在巡演中，这部戏长达8个小时，又是由著名的戏剧大师赖声川指导，被誉为话剧界的“史诗巨作”这次的体验最大的感受是什么？胡歌：《如梦之梦》对我来说圆了一场梦，我是上戏毕业的嘛，在戏剧学院四年也是一直在舞台上摸爬滚打，但是走出学校之后我就再有没有回过舞台，这么多年了，我也经常会别人戏，我看别人在舞台上演戏的时候，其实我心里面都是跃跃欲试的，能够重返舞台，其实作为演员来说，无论是电影还是电视都比不上在舞台上过瘾的感觉，或者找到演员的成就感，在舞台上的表演是一气呵成的，是不会被打断的，观众的反馈也是最直接的，这个是在影视剧里所体会不到的'。
小资CHIC！：“五号病人”是一个怎样的角色？对于驾驭这样一个角色觉得挑战大吗？胡歌：其实这个角色挺难演的，你在生活中很难找到和这个角色身上类似或相近的体现。
因为他的人生太悲惨了，他所经历的一切都是不好的，他的孩子得了绝症死了，他的妻子抛弃了他就疯了，最后他自己又得了一个全世界都查不出病因的病，医生又给他判了死刑，只给他两年的时间，这样一个人物你很难在自己的生活中去找到类似的细节去研究，必须是全部靠想象，就我的个人体验上来说，我是完全没有遇到过，但赖老师在创作的时候，可能遇到过这样的人。
小资CHIC！：在今年的五月份你还主演了沪语话剧《永远的尹雪艳》，再加上《如梦之梦》，可以说今年是你的话剧年，你本人是有话剧情结的吗？胡歌：对！就像我之前说的，我在学校的时候就有话剧情节，今年也放下了部分影视剧主攻话剧。
小资CHIC！：：现在你的身份非常多，从前只是演员胡歌，现在也是出品人和编剧，还开了日料店做了胡老板。
你享受这样多重的身份吗？哪一种身份让你最得心应手？你喜欢大家怎么称呼你？是出品人或是胡老板？胡歌：呵呵，对我来说，一点都不享受，反而是很痛苦，还是最想做演员的，这是我对自己的理解，在称呼上，反正身边的人都叫我老胡。
“中国风”的《如梦之梦》
“中国风”的《如梦之梦》【摘要】《如梦之梦》是一个“不同的人讲述不同的故事”的故事，在不同的人物和事件中又夹杂着千丝万缕的关系。
本文通过对《如梦之梦》的简介，简析了作品中人物的关系以及作品中运用的中国元素。
【关键词】《如梦之梦》；中国风；梦梦是什么？古今中外名人名家们都不惜花费浓墨重彩去探究“梦”的由来。
何故好梦如此让人向外而噩梦又如此令人畏惧。
明知梦并不是真实的人生，可偏偏梦中的一切如此真实，犹如在睡梦中经历着“第二人生”。
正如尼采曾经说过，比你的梦更属于你自己的东西，是没有的。
我便是一个嗜梦者，我看来“在漆黑的夜晚，梦的光辉比日光还要灿烂”①。
因此，赖声川现实的《如梦之梦》是却非不能错过的作品，对这部长达七个半小时的话剧，大概只有附上了梦的魔力才能让挑剔的观众们不知疲倦地如同那个做梦一般一做便是七个小时。
“七个半小时”活脱脱的竟像是做了个梦，不同的是，有时醒来梦烟消云散了，而这一次这个庞大的“梦”不自主的在脑海中萦绕。
话剧开始于“庄如梦的故事”。
说是秦始皇在“焚书坑儒”中要把庄如梦埋了，庄如梦成了“阶下囚”。
是日，秦始皇下令将他处斩而庄如梦却在香甜的睡梦中永远没有醒来。
接着场景换成了医院，一个菜鸟医生在台大医院的第一天，所负责的五个病人中有四位死亡。
她深感医学院的训练没教她如何面对这些濒临死亡的病人，于是她去找了一位早就离家出走，远赴印度流浪的堂妹，询问她其他文明如何面对濒临死亡的病人。
她得到的答案是：“让病人说出自己的生命故事，对病人非常有益。
”②她想尽方法想让让五号病人（唯一没死的那个病人）说出自己生命的故事。
接下来的一个又一个故事像俄罗斯套头娃娃般，打开一个发现里边还藏着一个。
八个小时中的演出就是个大型的故事会，一个接一个真实而又梦幻的故事被诉说着。
五号病人说的第一个故事，是关于西藏游牧夫妻的故事。
有一对新婚的牧羊人夫妇生活在草原上。
有一天，牧羊人醒来后妻子不见了，他便开始了寻妻之路。
全球华商名人堂——赖声川
1亚洲剧场导演之翘楚赖声川，隐于时代大幕之后，深刻洞察“人生”这个大命题。
从《暗恋桃花源》到堪称史诗剧的《如梦之梦》，无一例外地将人生作为主题。
尤其是《如梦之梦》，直接追问生与死。
略显沉重的生死主题，经过赖声川的非凡演绎，完美地融入自然、轻松与诙谐的故事中，潜移默化地影响着观众。
赖声川对自己的期待是—他的戏能让观众在“人生”这个问题上有所触动，进而升华为某种觉悟乃至行动。
这也是戏剧本身的重要使命之一，而他将此做到了极致。
赖声川台湾表演工作坊创始人、著名导演2导演人生 叩击心灵——台湾表演工作坊创始人、著名导演赖声川亚洲剧场导演翘楚曾经的黑胡须已变得花白，它是赖声川戏剧人生长度的一个写照。
出身外交官家庭的赖声川，12岁之前一直在美国，接受美式教育，而且学业优异，是一位永远拿“A”的优等生。
直到1966年（他12岁那年），他们举家迁回台湾，转而接受中式教育，让他从优等生变为留级生，他的世界也“由彩色变成了黑白”。
两年后，父亲不幸因病去世，赖声川的生活更加灰暗。
接下来的几年，自己为自己创造未来的赖声川，一步步从中学无论在台北“国家音乐厅”，还是在北京保利剧院或者798的大仓库，每逢自己的新剧开演，台湾表演工作坊创始人、著名导演赖声川都会静静地坐在侧台观看演员们的表演。
那时，他既是导演，也是一名普通观众。
赖声川说：“从侧台看戏，从侧台看人生，总是有些不同……”被视作华人戏剧标杆的赖声川，尤其擅长从不同的角度发现并导演一出出人生悲喜剧。
2013年4月初，他携史诗巨作《如梦之梦》在北京保利剧院开启亚太巡演的航程。
这部长达8小时的戏跨越百年，背景涉及台北、上海、北京、巴黎与诺曼底，展现上百个人物的人生故事。
这部十几年前诞生的力作，重现舞台后再度激起了人们关于人生话题的讨论。
赖声川强调说，戏剧的本质是要引发观众对人生的思考。
“思考自己究竟失去了什么，又该珍惜什么。
”也因此，赖声川的很多剧目经演舞台，影响深远。
念到大学，渐渐形成了台湾认同。
基于明星效应下的戏剧艺术发展策略探索——话剧《如梦之梦》艺术创作与艺术市场的结合
97审美与音乐《如梦之梦》作为导演赖声川的戏剧里程碑式作品，在近些年里知名度越来越高，常常出现一票难求的景象。
戏剧艺术不同于中国本土的戏曲艺术，属舶来品，在中国市场一直不受重视。
而话剧《如梦之梦》却凭借良好的口碑取得了较高的上座率。
本文通过分析其创作风格和营销方式，探索明星效应下戏剧艺术的发展策略。
一、《如梦之梦》与中国戏剧艺术戏剧是一门集剧本创作、导演、表演、舞美、灯光、评论为一体的综合性艺术，也是一种移植到国内的外来戏基于明星效应下的戏剧艺术发展策略探索——话剧《如梦之梦》艺术创作与艺术市场的结合文/张 杨摘 要：戏剧《如梦之梦》是21世纪初期华人剧场最受瞩目的话剧之一，是创始人赖声川个人从事剧场工作二十多年来最大胆的突破，该剧也取得相当高的口碑和相当可观的收益。
该剧在创作风格上，有着独创性的剧本、个性化的艺术创作方式和特色鲜明的舞台布置。
在营销策略上，《如梦之梦》启用颇具名气的明星参演，以明星效应开拓戏剧市场。
同时在营销中协调公司和市场的关系，是艺术创作与艺术市场有机结合的典范。
它的成功为戏剧艺术的发展提供了新的发展策略。
关键词：如梦之梦；明星效应；艺术创作；营销策略的内涵。
舞蹈中的情绪表达增加了作品的生命力和感染力，使作品进一步升华，让观众感受舞蹈独特的艺术魅力。
比如，《九儿》的两位舞蹈演员运用精湛的肢体动作，与作品背景所传达出的思想情感相契合，烘托了一种悲伤、离别的情绪，打动了观众及评委。
四、结语通过情感表达，不仅可以加强舞蹈演员对作品的诠释，提高自身的综合素质，还充分地向观众展现了作品想要传达的思想情感以及深刻内涵，引发共鸣。
舞蹈演员只有准确把握情感表达，才能更好地增强舞蹈作品的感染力和艺术层次。
因此，舞蹈演员在进行作品表演中，要提高对情感表达的重视程度，将二者有效地相结合，使得作品富有生机，发挥更好的表演效果。
参考文献：[1]费东岚.舞蹈演员作品表演中的情感把握探究[J].戏剧之家，2017（13)：164.[2]汪子涵.论演员在舞剧人物形象塑造中的能动性[J].北京舞蹈学院学报，2011（1)：50-55.[3]马斌.浅谈舞蹈表演中的情感表达[J].大众文艺，2015（5)：160.[4]王译旋.舞蹈表演中的情感表达的作用[J].艺术科技，2016（6): 174.作者简介：崔佳甜，郑州大学音乐学院硕士研究生。
赖声川：会讲故事的人玩创意
赖声川：会讲故事的人玩创意作者：喃喃自语来源：《小资CHIC！ELEGANCE》2013年第15期对于赖声川，媒体从不吝啬赞美之词，“亚洲剧场导演之翘楚”、“台湾剧场最璀璨的明星”、“台湾现代剧场的缔造者”。
诸多光环加身，赖声川从未让人感到失望。
无论是使得传统相声重返生机的《那一夜，我们说相声》，还是二十多年来依旧魅力不减的经典《暗恋桃花源》，或是唤回了一代人的记忆的《宝岛一村》，最近正在进行亚太巡演的“重新定义剧场的心灵史诗”《如梦之梦》等等，他的每一部作品都让人赞叹称奇。
有人说看戏的是傻子，拍戏的是疯子。
剧场的神奇魅力使得身处于同一空间的人互相影响，且沉溺其中。
赖声川认为，“我相信戏剧的力量，它运作好的时候，很少有东西力量比它大。
跟看电影不一样，看电影是一个人在黑暗中看，跟旁边的人没什么关系，你并没有感觉这一晚在这个地方发生的事是独一无二的。
”每场话剧都是难得的独一无二，看一出好戏的过程就像是进行了一场集体的仪式，代入感和突如其来的感悟让人喜乐满足。
但赖声川开始做戏的时候，情况并不乐观。
和内地话剧经典被代代传承情况不同的是，当时的台湾很少有人有“看戏”的习惯，被誉为“剧场沙漠”。
赖声川说：“我是生长在一个没有话剧的环境里，所以是不懂话剧才学话剧的。
”在这种情况之下，从美国留学回来后的赖声川创办了表演工作坊。
1985年，表演工作坊推出《那一夜，我们说相声》，用传统的曲艺相声和舞台剧相结合的独创手法吸引了人们的目光。
在当年台湾人口只有2000万的时候，该剧的磁带就卖出了100万盒。
因此有报纸称：“赖声川拯救了台湾相声。
”它让台湾从一个没有戏剧行业的地方，一夜之间就有了所谓的市场。
至今二十多年过去了，这些年表演工作坊推出的作品风格各不相同，形式不一，数量众多。
究其原因，赖声川认为：“我们有一种悲哀，就是没有传统，戏剧也没有参考点。
但这反而成为一个优势，我们是从“空”开始，观众看到喜欢就行了。
台湾的戏剧没有参考点，想做什么都可以，所以才会有《那一夜，我们说相声》《暗恋桃花源》这些作品，这些都是过去大陆朋友觉得很怪的东西。
如梦之梦——走进乌镇戏剧节
如梦之梦——走进乌镇戏剧节作者：刘莉娜来源：《上海采风月刊》2014年第12期“在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事……”这是去年5月时首届乌镇戏剧节的开幕大戏《如梦之梦》的开场白。
如果说当时赖声川的这一场《如梦之梦》以其超长的演出长度、庞大的演员数量和明星云集的演出阵容成为戏剧舞台上的梦幻巨制，那么故事之外，真实发生的是，有一两个人，在水巷凉棚下把酒言欢的时候做起了一个梦；在这个梦里，慢慢的又有四五个人一起做起梦来；于是这梦越做越大，越做越真——不仅一帮戏剧大师，赖声川、孟京辉、田沁鑫、黄磊在这里做梦，远地而来的青年戏剧人们也在这里圆梦，而乌镇这个古老的江南古镇和一群乌镇人更是不遗余力在这里造梦，于是那些还没有忘记梦想的都市人们带着一张戏票从全国各地赶来，他们共同构成了一场狂欢，这就是乌镇戏剧节，一场戏剧之梦。
今年10月，第二届乌镇戏剧节一期一会，梦境再来。
当小镇以17台国际知名大戏、12组青年竞演、来自世界各地的300多组嘉年华表演团队和1500场演出再次编织戏剧大梦时，我们看到的不仅是数字上的超越和规模上的升级，而是一种“化”——第二届乌镇戏剧节的主题正是“化”，其寓意源自希腊文Metamorphoses，同时取自《易经》恒卦中“日月得天而能久照；四时变化而能久成”，其中奥义，正与这立冬小镇里日月轮替的光、石板桥下的水、来来往往的人和亦真亦幻的戏契合。
也正因如此吧，当首届戏剧节荣誉主席罗伯特·布鲁斯汀在《纽约书评》上清醒坚定的说出“乌镇的视野是希望成为一个主要的国际戏剧事件，像阿维尼翁或爱丁堡”时，身在水乡的戏剧节发起人之一黄磊却出语如酣：“去年有人不相信我们能走多远，今年他们问我打算走到多远，我说，我们能暂时不去考虑它到底能走到多远么？今天，现在，我们都站在这里，这就是这件事的全部意义。
”黄磊VS陈向宏：一个人的采访，两个人的故事说起乌镇戏剧节，不能不说的“第一人”必须是黄磊。
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导览
彼得布鲁克（Peter Brook）是八十年代蜚誉国际剧场界、在巴黎红透半边天的剧场导演，曾把印度史诗《摩诃婆罗达》搬上舞台，从清晨演到日暮，长达九小时，成为国际艺文界的一大盛事。
如今在地球另一边，中国语文世界最精彩的戏剧家赖声川与《如梦之梦》犹如东方的彼得布鲁克与《摩柯婆罗达》，可以一千零一夜那样不眠不休地说故事…
在一个故事里，有人做了一个梦，在那个梦里，有人说了一个故事……
《如梦之梦》缘起
故事发生于《西藏生死书》第269页
一位医学院刚毕业的学生第一天到医院上班，结果病房中五位病人死了四位。
这位医生惊慌地发现，她多年来在学校里所学的训练和技能，完全没有教她如何面对这一刻，她只能当一个无助的旁观者，看着他们在恐惧和惊恐之中死去。
医生的表妹告诉她西藏密宗有一种「自他交换」的方法，可以帮助濒临死亡的病人，但如果「自他交换」太困难，做不成，那么倾听病人叙述他们自己的故事，也会对病人有很大的帮助。
事实上濒死病人的故事，蕴藏着惊人的智慧，同时也富有治疗的价值。
于是医生决定倾听剩下「五号病人」诉说自己生命的旅程。
故事也从这里展开……
1928年，巴黎
从下船那一刻起，顾香兰尝试到一种从未体验过的自由感。
在诺曼第的城堡中，生活就像梦一般；从妓女摇身变为贵妇，香兰一头栽入新世界，认识了许多前卫艺术家、政治家及思想家；他们当中许多人都和伯爵一样，为香兰的异国风情所迷惑。
香兰开始学绘画，同时也成为了巴黎上流社会的话题……
--《如梦之梦》
《如梦之梦》整出戏就像一次庞大的旅行，从主角的生命末端开始，从二十世纪末到二十世纪初，从亚洲到欧洲，从生到死，从痛苦到解脱的可能性，一层一层的故事，医生的故事包着五号病人的故事，五号病人的故事包着顾香兰的故事，从台北的医院，跳出来到台北市、到巴黎、到上海、到二十年代的上海，到三十年代的巴黎、一直到五十年代的法国，最后再回到台北病房。
八个小时的旅程，却经历了两辈子的故事。
整个剧情有二分之一以上都发生在法国，透过剧中主角的异国之恋与生活铺陈，观众彷佛进到时光隧道，一起经验了神秘东方与浪漫西方的文化之美。
全球仅3000VIP入围观赏过的史诗级话剧，
你能否像其它全球顶级精英一样成为下一位入选者？
独一无二的颠覆观赏体验!
震撼华人剧场的先锋巨作!
360度环绕式剧场，观众席置于中央;
舞台环绕观众戏在剧场四面八方轮番展开;
剧如梦，坐如梦，观亦如梦。
长达近 8小时的史诗式戏剧旅程！
挑战话剧观看时间的新极限。
一次精神上的终极体验。
观梦，做梦，人生过客，皆为梦旅人。
32个演员饰演逾100个角色
多时空穿越，探讨生命真谛，
如梦如幻令人深省！
时间：民国到现代，百年时间穿越，世纪人情变换。
空间：台北、巴黎、上海、北京、诺曼底。
2013年的亚太剧场界因为《如梦之梦》而显得光辉夺目！
透过《如梦之梦》魔幻般的剧情，有穿越千年的隐喻，有跨度百年的三城故事，观众看到的岂止是一百多个人物的悲欢离合与数个奇情相袭的梦境？！这是一部用中国古文化中「释道儒一体」的目光，来审阅百年沧桑的哲学思想，也是一部融化了游子寻根之情与探问生存意义的剧场史诗……
《如梦之梦》奖项一览
《如梦之梦》获颁中国时报2000年十大表演艺术奖
《如梦之梦》获第十二届香港舞台剧奖"最佳服装奖"
《如梦之梦》获第十二届香港舞台剧奖"最佳配角奖"
《如梦之梦》获第十二届香港舞台剧奖"最佳整体演出奖"
媒体评价
"长达八个小时的演出中，一个又一个的故事，如开展盒中之盒的一一铺展在观众眼前，赖声川高超的说故事方法，让人一路走进了他所编织的生命命题之中。
2000年的台湾剧场界，因为《如梦之梦》而显得光辉夺目。
"
--中国时报
"《如梦之梦》香港最长的梦，破香港剧场纪录，它说故事的技巧，在与观众耐力的拔河赛中取得胜利。
台湾戏剧家赖声川在印度的菩提树下领悟生死循环道理……在观众心里完成了一个生生不息的生死轮回。
"
--亚洲周刊
剧评人评价
香港中文大学教授 -- 张秉权
戏中讲梦的部分很感人。
赖声川将他的哲理思考和对人文的关怀结合圆熟。
近几年，我也去过西藏和尼泊尔。
在尼泊尔的河边，看到人在那里经历了生老病死的生命流程……整个就是一个圆转的关系。
一般旅客可能到此一游，拍个照就走了；和你在那里坐上两、三个小时，看完整个过程是不一样的。
从这里面我得到人生如梦、兜转的感觉，和讲剧场美学时提到的绕场、兜转一样，也是人生精简的概括。
北京剧评家 -- 陶庆梅
"这是一个大胆的突破，一个深远的旅程，不是新手的探索，而是成熟艺术家自信的自我超越，在题材上，赖声川勇于大量引用修习多年的佛法，在形式上，是他过去所有尝试的总合，并且超越这一切……他又创造了一种新型态的剧场，在中国语文世界中"
台湾大学教授 -- 林鹤宜
"以'环形'为表演舞台，'圆心'为观众席的如梦之梦，无论对赖声川个人或华人戏剧而言，在题材、思想、时空概念、剧场美学等各方面都大有开创，因而备受瞩目"
《如梦之梦》演出回顾-- 一再上演的传奇经典
2000年《如梦之梦》台湾关渡首演
在关渡首演时，一口气看整天戏的人是从下午一直看到深夜，分两天看的人，连续两天的傍晚，第一天看上半场，第二天看下半场。
看到旁边坐的都是同样的人，参加同样的一件事情……剧终时，剧场整个唯一的照明就是蜡烛。
散场时，观众带走的是一个复杂的故事，也是跟自己息息相关的一个故事，带到山下，带到生活中……
2002年《如梦之梦》在香港演出
「香港话剧团」 2002年5月二十五周年庆的开幕剧。
「香港话剧团」是香港剧坛历史最久、举足轻重的专业剧团，该团艺术总监毛俊辉在台湾关渡看完八小时的《如梦之梦》后，立即力邀赖声川导演赴港执导该剧。
不但邀请到香港无线电视台当家花旦汪明荃，与话剧团艺术总监毛俊辉担纲演出，演出现场更是众星云集，包括林青霞、徐克、杜可风、梁咏琪、杨帆等电影界人士都到场观赏，在极快速及物化的香港中造成难得的轰动。
《如梦之梦》曾在关渡和香港两个地方演出，尽管台湾看过的总人数仅有2000人；香港演了十三场，总共才1000人看过，但两天之内就售出所有门票，连加演一场也在一天内售空，网络上求票声不断，一票难求所造成的一种轰动，使得该剧已经成为亚洲破纪录的现代剧场传奇。
此时值中国文化产业大发展之际，台湾表演工作坊、北京央华文化特在北京、上海（大陆其它城市亦可洽谈）首次上演《如梦之梦》，届时将会是全球顶级精英再次云集、共同观赏的超级盛会。
《如梦之梦》2013亚太区域公演计划
在一个文化创意产业是否成功成为一个城市是否具备与时俱进的产业提升能力的时代；
在一个城市典范性质的文化创意产业的高度决定了是否能代表中国软实力内涵的时代；
在一个城市文化底蕴的外在表现亟需突破以饮食文化和商品文化为形式代表的时代；
在一个竞相吸引全球高端人群驻足和居住为国际化大都市的繁荣基础的时代；
在一个需要有广泛共识的可以引领同时代华人舞台和创意文化的领先地位的城市…
《如梦之梦》的盛大演出将会是上述内容最具说服力的答案。
2013年，《如梦之梦》将在北京（保利剧院）、上海（东方艺术中心）、台北（两厅院）、新加坡（滨海艺术中心）乌镇、深圳六地登上世界的视线，盛大公演；
这次公演将是华语社会中引导社会影响力的重大文化事件，是在《宝岛一村》之后，华人文化实力的展示。
每场观众只限600人，进入剧场的观众将邀请来自全世界华人的社会精英，这无疑将会是一场全球顶级精英再次云集的超级盛会。
《如梦之梦》的演出和制作期间，全部的讯息和推广将让世界侧目！
2013《如梦之梦》
史诗大戏即将开幕
你准备好了吗？。