《赖声川的创意学》读书笔记：创意是一场人生修行
赖声川的创意学第一章读后感
赖声川的创意学第一章读后感篇一赖声川的创意学第一章读后感嘿，朋友们！最近我读了赖声川的《创意学》第一章，真的是让我思绪万千呐！刚开始读的时候，我心里还犯嘀咕：这能有啥特别的？可越读越觉得，哇塞，这简直打开了我思维的新大门！赖声川说创意是可以学习和培养的，也许这听起来没啥新鲜的，可仔细想想，还真不是那么简单！我觉得吧，创意可能就像一颗藏在沙漠里的宝石，我们得使劲儿刨才能找到。
有时候可能觉得自己马上就要挖到了，结果发现只是块破石头，那种失落感，谁懂啊？但又一转念，也许下一秒，真正的宝石就出现了呢？书里提到的一些观点，让我又爱又恨。
比如说，他说要打破常规思维，这可太难了！我常常习惯了走老路，突然让我另辟蹊径，我可能就懵圈了，心里直犯嘀咕：这能行吗？但回头一想，要是一直不敢尝试，那岂不是永远没机会发现新大陆？读这一章的时候，我就像在迷宫里乱转，一会儿觉得自己明白了，一会儿又糊涂了。
这创意的世界，难道真的这么复杂？还是我自己太笨了？也许两者都有吧！反正啊，这第一章读完，我是又兴奋又迷茫，不知道接下来的路该咋走，才能真正抓住创意这只“小精灵”。
你们说呢？篇二赖声川的创意学第一章读后感哎呀妈呀，读了赖声川的《创意学》第一章，我这心里头那叫一个五味杂陈！一开始，我抱着随便看看的心态，寻思着能有啥新奇玩意儿。
嘿，没想到，这一读就给我整懵圈了！赖声川讲的那些关于创意的东西，真的是让我又惊又喜。
他说创意不是凭空出现的，而是有方法可循的。
我就想，真的假的？难道不是靠灵感突然降临？可仔细琢磨琢磨，好像还真有点道理。
也许创意就像埋在地下的宝藏，得有个寻宝图才能找到。
不过呢，这过程可没那么容易。
有时候我觉得自己好像摸到了门道，兴奋得不行，结果发现只是个错觉，那种失落感，简直能把人淹没。
我不禁反问自己：我是不是真的能学会创意？还是说这只是个遥不可及的梦？书里还说要敢于突破自己的舒适区，这可把我难住了。
我这人吧，一想到要改变，就心里发怵。
赖声川的创意学前三章读后感
赖声川的创意学前三章读后感一、创意是可以学的吗？刚翻开书的时候，这个问题就像一个调皮的小精灵，在我脑海里蹦来蹦去。
以前总觉得创意是那种很玄乎的东西，就像天上的流星，不知道啥时候突然就冒出来了，而且只砸在那些天生就特别有灵感的人头上。
但是赖声川说创意是可以学的，这就像是告诉我，原来流星也能被我们抓住，放进自己的小口袋里。
他把创意的产生过程分析得头头是道，就好像把一个魔法分解成一个个小咒语，让我觉得，也许我也能学会这些咒语，施展创意的魔法呢！二、创意的源头生活体验。
这一章真的让我有一种恍然大悟的感觉。
赖声川就像是个生活的寻宝者，他告诉我们，创意的源头就在我们的生活体验里。
我们每天经历的那些看似平凡的小事，其实都是创意的宝藏。
就像我们吃的每一顿饭、和朋友的每一次聊天、走在路上看到的每一片树叶，都有可能成为创意的种子。
我突然想到自己有时候总是抱怨生活平淡无奇，没有什么创意的灵感。
现在才明白，不是生活没有给我灵感，而是我像个粗心的小猴子，在宝藏堆里翻来翻去，却不知道那些毫不起眼的石头、树枝都是宝贝。
这章就像是给了我一副新的眼镜，让我重新审视生活中的点点滴滴，原来每一个小细节都充满了无限的可能性。
三、创意的障碍习性和偏见。
这部分就有点像在照镜子，而且是那种超级高清的镜子，把自己的缺点照得清清楚楚。
习性和偏见，这两个家伙就像两个小怪兽，一直躲在我们的思维里，偷偷地破坏我们的创意。
比如说，我们总是习惯用一种固定的方式去看待事物，就像每次看到苹果就只想到吃，却从来没想过它还能成为一件艺术品或者一个有趣故事的主角。
而偏见就更坏了，它让我们对一些事物连看都不想看，直接就把可能的创意大门给关上了。
读这章的时候，我就像是在和自己的小怪兽做斗争，想要把它们从我的思维里赶出去，给创意腾出更多的空间。
赖声川的创意学读后感
赖声川的创意学读后感赖声川的著作《创意学》给我留下了深刻的印象。
这本书渗透着赖声川对创意的独特见解和深入思考，让我对创意的概念有了更加全面的理解。
在读完这本书后，我对创意的认识和运用方式有了新的启发。
本书首先着重强调了创意的重要性。
赖声川在书中讲述了很多创意的案例和实践经验，并深入分析了创意对个人和社会发展的积极影响。
他指出，创意能够推动个人的成长与发展，激发潜能，并且对于社会的创新和进步也起到了重要的推动作用。
通过这些案例和观点，我意识到创意是一种非常宝贵的财富，不仅能够带来经济效益，还能够为个人和社会带来更多的可能性。
其次，赖声川在书中阐述了创意的培养和发展方法。
他提出了一系列的策略和技巧，帮助读者更好地发掘自己的创意潜力。
他认为创意来自于对事物的观察和思考，而培养创意的关键在于培养好奇心、持续学习和灵感的获取。
他建议通过阅读、旅行、观察和交流等方式，不断拓宽视野，丰富想象力，培养自己的创意思维。
这些方法听起来很简单，但却能够在日常生活中起到意想不到的作用。
在书的后半部分，赖声川将创意分为个人创意和团队创意，并阐述了如何在团队中培养和运用创意，以及如何在团队中进行创意的引导和管理。
他指出，团队创意的重要性不言而喻，因为通过共同思考和合作，团队可以产生更具创造性和创新性的成果。
他强调了团队成员间的沟通和合作，并提出了一些促进创意的方法和工具，如头脑风暴、创意工作坊等。
这些方法和工具可以帮助团队成员解放思维，鼓励不同的观点和意见融合，进而产生更具创意的解决方案。
赖声川的《创意学》读后给我启示颇多。
他的观点和思考深度让我对创意有了更深刻的理解，也让我意识到创意不仅仅是一种天赋或者个人的特质，而是一种可以培养和发展的能力。
通过读这本书，我明白了创意的重要性，并学到了一些创意培养和运用的方法。
这些方法将对我未来的学习和工作产生积极的影响。
我相信，只要在实践中不断探索和发展，我一定能够成为一个更具创意和创新思维的人。
《赖声川的创意学》读后感
《赖声川的创意学》读后感第一篇：《赖声川的创意学》读后感《赖声川的创意学》读后感我很少写和书有关的文字，除了中学被逼着写了几万字的读书笔记，大多数时候总是合上一本书，闭上眼想想作罢。
赖声川的书让我想说几句。
既不是吹捧也非贬低，但至少在我的专业领域，他绝对算是个先锋前辈开路者领路人，是老师是值得聆听的人。
不算薄的一本书，阅读起来却很顺畅。
偶尔停下来，不是因为迷茫不解，而是按他书上所说，在自己内心做一番探寻。
有时会心微笑，有时被说中被打击心里满是沉重，多数时候频频点头。
这便是我阅读的状态。
书名是《赖声川的创意学》，我从中学到的却不是创意，而是形成纯净世界观的方式。
对这本书的阅读或许也是一样。
动机是什么。
当阅读完成我心中所获得的满足感也许恰恰是因为我并未想从中得到什么创意秘诀来搞出个什么先锋艺术，而只是想简单地去看，简单地取听一位前辈谈论他眼中的话剧。
随后我发现他的谈论中除了涉及话剧，创意，还涉及人生，看待事物的方式，于是我受到了很多启发。
这也是赖声川在书上反复强调的：用纯净的眼光看世界。
当我们不再随意地贴标签，放下自己，还原事物的本来面目。
万事万物之间就有了无限联结的可能性。
“能不能坐看日落，不立刻下结论说多美，不立刻掏出相机拍下来？能不能单纯自由的看，不加以联想，不贴上标签？在它“美“之前，它是“日落”；在它“日落”之前，它就是太阳下去，事情很简单，是立刻贴标签的动作让事物失去原貌。
当我们能看到事物的纯净原貌，意味着事物被解放，这时它就能和任何事物联结，而不只和标签所指的事物联结。
真正的艺术家懂得放下自己，这样才能找到作品。
放下就是延长“纯净觉察”（看见事物的原貌）和“赋予觉察意义”之间的空间，让我们自由地看待世界，解放世界原貌。
放下自己，学会“看”，正式放下对自我的执着。
”而我们日复一日养成的看似良好却把人生搞得了无生趣的习惯，又是怎样生成的呢？在书的开篇，赖声川对现代社会的生存及文化状态对创意的扼杀有一段精彩的阐述：我们很容易自动接受各种社会加诸于自我的制式观念及想法：“生活应该如何过”“什么样的工作才是好工作”“什么样的对象才是好对象”“买什么样的房子才算是好房子”“怎么样才算是一顿好吃的饭”“怎么样才是一个好假期”……其实每一项选择都充满潜在的创意，而我们居然愿意在一切可能之中接受众人的标准答案，然后花毕生的力量来符合这些标准答案。
[赖声川的创意学]《赖声川的创意学》的读书笔记
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[赖声川的创意学]《赖声川的创意学》的读书笔记本次为大家带来的是《赖声川的创意学》，正如上一次承诺的那样。
照本宣科的机械式工作，本来就违背了人类富有创造力的天性，其效率也是很低下。
现在已经有越来越多人发现，这种模式在未来将会处于劣势。
在发展的量变积累到一定程度，即将发生质变的现在，我们的时代正在呼唤创新的活水，创意显得尤为重要。
这本书虽然讲的是艺术创作，但赖声川提出的培养创造力的方法，无论在哪个领域都是适用的。
这本书也和其他讲创新的书不同，它讲到了创新的本质，而不只是一些表面的“术”。
在欣赏一幅油画，一段文字，一首音乐的时候，我们为什么会突然被感动，跨越时空界限，和艺术家的心灵产生共鸣？我们会被作品打动，就说明我们还是有创造力的种子的。
因为我们在欣赏艺术品的时候，就是和潜意识发生了短暂的连结。
然而艺术家们为什么能把这种感觉淋漓尽致地表达出来？是他们有异于常人的天赋吗？那是因为艺术家们没有把自己内心的声音淹没在生活里，他们始终倾听着。
他们以客观的眼光看待万物，不被脑海里固有的偏见和定义所束缚。
他们以真诚和开放的心对待自己和世界，潜意识便会以源源不断的创意回报他们。
创造力就深埋在我们每个人心中，我们需要自己由内打破蛋壳，破除定义的束缚，摆脱麻木的心灵，把自己交给缪斯女神(古希腊神话中的灵感女神)，而不是坐等她降临。
打破蛋壳需要智慧的助力，然而什么是智慧？又是什么让我们变得狭隘？赖声川提出了“创意三毒”，模糊的动机，经验的束缚，僵化的习性。
首先，我们积累什么，就会产出什么。
只积累一个领域的知识，在这万物相互连结的宇宙里，自然没法擦出什么创意的火花。
而且那些知识本来就是一种限制，它告诉你这个定理是对的，其他不符合这个定理的都是错的，然而在这个复杂的世界里，一个人很难去判断绝对的对错。
站在不同的角度，原来错的答案又是对的。
这就是经验的束缚。
然而，我们为什么会只偏好这方面的知识？只坚持这样的道理？这便是习性的作用，也可以说是习惯、思维惯性。
赖声川的创意学读后感
赖声川的创意学读后感赖声川的《创意学》一书，给我留下了深刻的印象。
通过对创意的深入探讨和实例分析，作者赖声川为我们指引了一条独特的创意之路。
本书将创意与学习相结合，发掘学习的潜力和创造力，引领读者在现实生活中找到无限的创造可能。
在书中，赖声川首先呼吁我们改变传统的教育观念，将学习和创意有机地结合起来。
他认为，教育应该培养学生的创新思维和创造力，而不仅仅注重知识的灌输。
他引用了许多著名的创意案例，如苹果公司创造出的iPhone，说明创意和学习的重要性。
我们不仅要掌握知识，还要学会创造价值和解决问题。
只有通过创新思维，我们才能在激烈的竞争中脱颖而出。
赖声川在书中详细介绍了创意的构成要素和培养方法。
他提到，创造力来自于观察力、想象力和联想力。
通过不断观察身边的事物，我们可以发现其中的联系和可能性。
在观察的基础上，我们需要有丰富的想象力，思考事物的本质和可能的发展方向。
最后，联想力将不同的元素联系在一起，形成创意的火花。
赖声川给出了很多具体的培养方法，如读书、旅行、写作等，帮助读者提升创新能力。
除了理论阐述，赖声川还以自己的亲身经历为例，讲述了自己在创意方面的体验和教训。
他提到，创意是需要付出努力和时间的，没有天才只有持之以恒的努力。
而且，创意的过程中可能会遇到困难和挫折，但只有坚持下去才能获得成功。
他通过自己的亲身经历告诉我们，只要相信自己，坚持不懈，就能够实现自己的创意梦想。
总之，赖声川的《创意学》给我带来了很多启示。
在这个信息爆炸的时代，创意成为了创业和创新的关键。
通过学习和实践，我们可以培养自己的创新能力，抓住机遇，迎接挑战。
《创意学》不仅仅是一本学习的教材，更是一本启迪人心的读物。
读后我深感，只要我们积极学习，不断思考，敢于创新，就一定能够实现自己的创意梦想。
让我们跟随赖声川的脚步，走上创意之路，成为一位有创造力的人！。
赖声川的创意学读后感
赖声川的创意学读后感在翻开赖声川的《创意学》这本书之前，我对创意的理解还停留在表面，觉得它不过是灵光一闪的产物，是少数天才的专属天赋。
然而，当我真正沉浸在这本书的字里行间，我才发现自己大错特错。
赖声川在书中并没有给创意下一个明确的定义，而是通过一个个生动的例子和深入浅出的分析，引导读者自己去探寻创意的本质。
他告诉我们，创意不是无中生有，而是在现有的经验和知识的基础上，通过一系列的思维过程和实践活动，创造出新颖而有价值的事物。
书中提到的“智慧”和“方法”的双重结构让我印象深刻。
赖声川认为，创意的产生需要我们既有深厚的智慧积累，又能熟练运用各种方法和技巧。
这就好比我们要建造一座高楼大厦，智慧是坚实的地基，而方法则是构建大厦的蓝图和工具。
没有智慧，我们的创意就会缺乏内涵和深度；没有方法，我们的创意就无法落地生根，变成实实在在的成果。
让我给您讲讲我自己的一段经历吧，这和我读这本书的感悟还真有着千丝万缕的联系。
有一次，公司交给我一个任务，要为一款新产品设计一个宣传方案。
起初，我脑子里一片空白，完全不知道从哪里下手。
我坐在办公桌前，苦思冥想了一整天，却毫无头绪。
这时候，我想起了赖声川在书中说的话：“创意的第一步是要学会观察和积累。
”于是，我决定放下手头的工作，先去市场上做一番调研。
我来到了各大商场和超市，仔细观察同类产品的宣传方式和消费者的反应。
我发现，大多数产品的宣传都过于注重产品的功能和特点，而忽略了消费者的情感需求。
我在心里默默记下了这些观察结果，回到公司后，又重新翻阅了相关的市场数据和报告，试图从中找到一些灵感。
经过几天的调研和思考，我终于有了一个初步的想法。
我决定以“情感共鸣”为主题，设计一个宣传方案，通过讲述一个个温馨感人的故事，来展现产品给人们生活带来的改变。
然而，当我把这个想法告诉同事们时，却遭到了他们的质疑。
他们认为这个方案太过冒险，不符合公司一贯的宣传风格。
我开始有些动摇了，难道我的想法真的错了吗？就在我犹豫不决的时候，我又想起了赖声川在书中提到的“坚持和勇气”。
赖声川的创意学读后感
赖声川的创意学读后感赖声川的《创意学》是一本极具启发性的读物，通过对创意的深入探讨和讲解，让读者开阔视野，拓展思维，激发创造力。
这本书结合了作者自身的经历和心得体会，呈现了一种独特而实用的创意学习方法。
在阅读完这本书后，我深受启发，对创意的理解和应用能力也得到了提升。
一、创意的力量赖声川在《创意学》一书中强调了创意的重要性和价值。
他指出，创意是推动社会进步和个人成长的原动力，也是企业竞争力的重要来源。
通过创意，人们可以超越传统思维的束缚，找到新的解决方案，创造出令人惊叹的成果。
这使我深刻认识到，创意是现代社会中必不可少的一项能力，不仅对个人发展具有重要意义，对于社会进步也起到了积极的推动作用。
二、开拓丰富的思维方式《创意学》提供了一系列开拓思维的方法和技巧，如头脑风暴、类比思维、思维导图等等。
通过学习这些方法，我发现自己的思维方式得到了很大的改善。
之前我习惯于按部就班地思考问题，但这种方式往往无法激发出创意。
而通过创意学的启示，我学会了跳跃性思维，尝试从不同的角度看待问题，寻找新的联想点。
这种开放性的思维方式让我能够更加灵活地思考和解决问题，进一步提高了自己的创意水平。
三、培养创意学习的方法论赖声川在书中提到了创意学的一些基本方法论，如观察力、联想力、表达力等。
这些方法论让我深感创意的学习可行性和可操作性。
在读完《创意学》后，我尝试将这些方法论应用到实际生活中，并得到了很好的效果。
通过培养观察力，我能够更加敏锐地捕捉周围的创意元素；通过培养联想力，我能够轻松找到不同事物之间的联系与共通之处；通过培养表达力，我能够更好地将创意转化为真实的成果。
这些方法论的运用为我提供了一种系统性的学习思路，使我能够更好地学习和掌握创意的技巧。
四、个人成长的启示通过阅读《创意学》，我不仅学到了创造力的方法和技巧，更深刻地领悟到了个人成长的道理。
创意学不仅仅是一种技巧，更是一种态度和思维方式。
作者赖声川本人就是一个充满创意的人，他在书中分享了自己的经历和心得，这也激发了我对于创意学学习的热情和动力。
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《赖声川的创意学》读书笔记：创意是一场人生修行赖声川是我一直很喜欢的台湾话剧导演，看过他的《暗恋桃花源》、《宝岛一村》、《如梦之梦》，每一部都非常喜欢，也为其中的精彩创意所折服和打动。
这一次，进入暄桐教室读的第一本必读书，就是他写的这本《赖声川的创意学》。
书的内容大致可以分成三部分，第1-4章，提出并分析问题，主要涉及社会的创意假象、创意的界定、智慧和方法二部曲、创意的灵感、创意的计算机（说明创意的来源）；第5-15章，讲述本书最主要的内容“创意金字塔”，以及涉及到创意金字塔运行的方方面面；第16章，结语。
一赖导首先指出多数人对创意的误解。
多数人，包括我，认为脑力激荡和另类思考就是创意。
赖导认为，脑力激荡和另类思考本身没有问题，但是往往未能有效达到目标，因为这些是技巧而已，不是创意本身。
现代社会在追求创意，却没意识到，盲目追求社会既定价值的生活方式是现代人最深的悲哀，也是创意最大的先天杀手。
创意是什么？本不该被界定，但为了分析和讨论，书中给出了一个较广泛的定义：“创意是生产作品的能力，这些作品既新颖（也就是具原创性、不可预期），又适当（也就是符合用途，适合目标所给予的限制）。
”创意的二部神秘曲是“欲望”和“表达”，一个是构想面，一个是执行面。
接着，作者继续用佛法中的两个名词来对创意二部曲进行深入讨论，“智慧”与“方法”。
指出，今日创意教育大部分的教学重点都在后者——方法，而智慧，并不在现代教育体系讨论之列，似乎认为那只能靠个人去发觉。
对于赖导指出的这个问题，我深感认同。
我们从小到大的学习，大部分训练都是如何做题、解题，如何获得技巧和方法，如何考到高分进入一个好的学校。
甚至进入大学乃至工作以后，还要参加各种技巧和方法的培训，考取各种证书，以适应社会的需求。
而出题呢，几乎没人教你。
撇开一切哲理，用最简单的方式说，创意就是出一个题目，然后解这题目。
那么，创意的灵感到底从哪儿来？赖导以自己创作并导演的《如梦之梦》为例，通过详细描述这部话剧的创作由来和过程，来说明创作灵感离不开两件事：1、生命经验中的许多事件必须已经被储藏在某处；2、必须有一种机制被启动，知道在哪里找这些事件，以及哪些事件能够跟哪些事件串连在一起。
就像一台计算机，平时自动搜集并储存档案，这些档案就是创意的原始材料，在灵感产生创意的那一刹那，有一种机制启动，自动寻找、挑选档案，并将这些档案重新组合在一起。
赖导指出，我们的创意来自计算机里所储存的一切，而不是外在。
创意过程中真正要发现的一切都来自于内在。
真正的创意来自内心。
换句话说，我们的神秘计算机只能抓已经储存在内部的档案，不可能凭空抓档案，或到别人的计算机中抓档案。
即使有外在刺激，那也是对我们内心计算机的刺激。
神秘计算机不能做的，就是打开或串起本来不存在于档案库中的档案！所以，一切的基础在于我们内在装了什么，因为那才是创意的原始材料，那才是操作系统取材的花园。
心就是我们的创意来源。
关于创意的关键，书里讲到，第一个关键是我们内在所储存的一切；第二个关键是神秘计算机的“操作系统”，也就是将所有档案抓出来，合适地组合在一起的机制。
二第5章应该是全书最重要的一章，在这一章作者提出了“创意金字塔”。
这个观念的原始蓝图是作者有一年在印度菩提迦叶参加佛法研习营时构想出来的。
菩提迦叶，也写成“菩提伽耶”Bodh Gaya，又称菩提道场、摩诃菩提，是释迦牟尼佛悟道成佛处，佛教四大圣地之一。
当时的原始蓝图已经包含了创意金字塔的基本元素，一边是“智慧”Wisdom，一边是“方法”Method。
智慧的训练是在“生活”的领域，方法的训练在各自的创意领域，简称“艺术”。
作者想说明的是，学习创意，不能只在创意的场域中学习，而是要分成两种不同场域，做两种不同范畴的学习。
今天全世界的创意教育，似乎都只教右边，也就是方法。
作者在书中对这个问题进行了展开。
写道，如果你是当年在雅典、中国或印度追随苏格拉底、孔子或释迦牟尼的门徒，你的目的绝对不是学谋生的一技之长，或者得到可以加薪的证照，你唯一的目的就是学习这位老师所教导的唯一科目：“智慧”。
而现代教育体系则不然，不负责“智
慧”教育，在这之中隐藏着一种共识，智慧无法或不该被教导。
这背后也显示，我们其实不会教“智慧”，我们失去了教智慧的能力。
()在某方面，这也是民主体系进步的必然结果：在民主体系中，“智慧”一词刻意变得很含糊、无法定义。
其中的深层次理由在书里有详细讨论，在此不涉及更深入的内容。
接下来，书里出现了“创意金字塔”彩页，包括三维效果图、立面图、俯瞰平面图。
这几张图应该说是作者在整本书中所要表达的理念的浓缩。
创意金字塔的左右两边是生活和艺术两个场域，分别进行两种性质不同但功能相连的学习。
它们各自连接到底层更大的神秘泉源，创意的泉源。
创意在运行时，金字塔上方吸取来自底座的创意营养，向上提升，经过精炼的过程，终究提炼出创意的精髓，从金字塔顶端吐出创意作品。
金字塔上方要从底部吸取泉源的养分，要穿越一道屏障。
创意学习主要做的就是在清理金字塔内部，去除障碍，打通上下，让创意在金字塔内顺畅地流通。
在后面的第6-15章中，作者分别从不同方面来具体阐述创意金字塔，其中包括创意的泉源、创意的智慧、创意三毒（经验、习性、动机）、如何看、三观（世界观、如是观、因果观）、转化三毒为三智慧、方法的机器、技巧的智慧、重新设定操作系统等方面。
本文不进行详述，只对其中的精彩段落摘录（见后附）。
三书的第16章，也就是最后一章是结语部分。
作者对艺术与宗教、艺术与生活的关系作了进一步的阐述，并再次强调回到源头、回到动机的重要性。