音乐课堂教学的几点思考
音乐课的教学反思
音乐课的教学反思音乐是一门艺术，也是一种文化。
在音乐课的教学过程中，我积累了许多经验和教训。
在这篇反思中，我将总结我在音乐课上的教学反思，以期能够提高自己的教学水平。
首先，我注意到我在音乐课上的教学方法有时比较单一。
我主要采用传统的讲述和演示的方式进行教学，缺乏与学生的互动。
这导致了学生的参与度不高，他们对音乐的兴趣也有所降低。
因此，我意识到我需要改变我的教学方法，增加学生的参与度。
其次，我发现我在音乐课上对学生的评价不够全面。
除了对学生的音乐表现进行评价之外，我还需要对他们的音乐理论知识和欣赏能力进行评价。
这样可以更好地帮助学生健康地发展他们的音乐潜力。
另外，我意识到我在音乐课上给学生太多的压力。
有时候我会过于强调学生的音乐技能和表现，忽视了他们的兴趣和情感体验。
这使得学生感到很沮丧，失去了对音乐的热情。
因此，我需要更加关注学生的情感体验，鼓励他们用心去感受音乐。
此外，我还要反思我在音乐课上的资源利用情况。
我意识到我经常依赖于教科书和幻灯片等传统教材。
然而，这些教材不能很好地激发学生的学习兴趣。
因此，我需要积极探索和利用其他的教学资源，如音乐录像和互联网等，来丰富我的教学内容。
最后，我还要反思我在音乐课上对学生的关注程度。
有时候，我会过于关注那些优秀学生，忽视了那些学习困难的学生。
这使得他们感到被忽视和被遗弃。
因此，我需要更加关注每一个学生的发展，给予他们足够的关心和支持。
总结起来，音乐课的教学需要不断反思和改进。
通过上述的反思，我意识到我需要改变我的教学方式，增加学生的参与度；对学生进行全面的评价；关注学生的情感体验；积极利用其他教学资源；关注每一个学生的发展。
只有这样，我才能提供一种更好的音乐教学，激发学生对音乐的兴趣和热情，培养他们的音乐才能。
核心素养背景下音乐课堂有效教学的思考
核心素养背景下音乐课堂有效教学的思考一、核心素养对音乐教学的意义核心素养强调培养学生的创造力、批判性思维、沟通能力、合作精神、跨文化意识等综合素养，这与音乐教学的宗旨是十分契合的。
音乐教学旨在培养学生对音乐艺术的审美情趣和鉴赏能力，培养学生对音乐的理解和表现能力，培养学生的音乐创造能力和表现能力，培养学生的音乐综合素养。
核心素养对音乐教学的意义在于提供了更加广阔的教学空间和更加丰富的教学内容，有利于促进学生的全面发展。
二、以培养学生的综合素养为目标在核心素养教育背景下，音乐教学的目标应当更加注重培养学生的综合素养。
在教学过程中，教师需要注重引导学生自主学习和主动探究，激发学生的学习兴趣和创造潜能。
通过音乐教学，培养学生的审美情趣和审美能力；通过音乐教学，培养学生的表达能力和表演能力；通过音乐教学，培养学生的合作精神和团队意识；通过音乐教学，培养学生的批判性思维和创造力。
在这个过程中，教师需要通过多种教学手段和方法，如音乐教学游戏、音乐项目合作、音乐多媒体教学等，引导学生积极参与，全面发展。
三、以学生为主体，以任务为驱动在核心素养教育理念下，音乐教学应当以学生为主体，以任务为驱动。
教师应当根据学生的特点和实际需求，设计丰富多彩的音乐教学任务，引导学生主动参与、合作学习。
可以设计一些音乐创作任务，让学生在小组合作中完成一首独特的音乐作品；可以设计一些音乐表演任务，让学生在舞台上展现自己的音乐才华；可以设计一些音乐欣赏任务，让学生在音乐的海洋中畅游、体验。
通过这些任务驱动，可以有效地激发学生的学习兴趣和学习动力，促进学生的全面发展。
四、注重跨学科融合，促进学科间的交叉学习核心素养教育倡导跨学科融合，强调不同学科之间的联系和互动。
在音乐教学中，教师可以注重与其他学科的融合，推动音乐和其他学科之间的交叉学习。
可以结合语文教学，开展音乐诗歌朗诵活动，让学生在诗歌朗诵中感受音乐的魅力；可以结合美术教学，开展音乐绘画创作活动，让学生在绘画创作中表达音乐的情感；可以结合体育教学，开展音乐舞蹈表演活动，让学生在舞蹈中展现音乐的魅力。
音乐万能教学反思5篇
音乐万能教学反思5篇音乐万能教学反思5篇音乐又是一种表现艺术，音乐课上，学生或唱、或跳、或奏、或演，经过对音乐的表现，使学生能够充分地展示自我，获得美的享受和成功的愉悦。
音乐万能教学反思有哪些你知道吗？一起来看看音乐万能教学反思，欢迎查阅！音乐万能教学反思篇1随着教育改革的不断深入和新课程标准的实施，具备人本思想的教育理念，自由活泼的教学方式，为我们教师开启了一片教育新天地。
一堂好的音乐欣赏课应该体现“课堂教学生活化”的教学理念，让课堂教学充满生命活力，通过师生之间、学生之间平等互动与交流，使学生在饶有趣味和充满情感的情境中轻松愉快地接受美的熏陶，提高审美能力，主动获得感受与鉴赏、表演、创造、评价等多方面的艺术能力，完成审美教育。
音乐欣赏教学的目的之一是培养学生欣赏音乐的兴趣和习惯，作为音乐教师，首先要激发学生对音乐的学习兴趣，使他们有兴趣去听，所以，在这节欣赏课上，我以现代音乐教育的思想，发挥学生的主体性和积极性参与音乐实践活动。
一、设计悬念，激发学生欣赏的兴趣。
出示乐曲表现出的所有情绪，让学生在欣赏完一遍后为他们排序，抓住了学生的注意力，同时因为情绪中有紧张、恐怖激发了学生欣赏的兴趣。
在学生排出正确的顺序之后，我再次设计悬念：“作曲家正是用这几种情绪为我们讲述了一个发生在鸟店里的故事，请同学们再来完整的欣赏一遍这首乐曲，然后，请给大家讲一讲你从音乐中听到的故事。
”音乐和故事的结合，使孩子们能用心听音乐并用心讲故事。
在每一位同学的心中都有着自己对音乐的理解，因此讲述自己编的小故事调动起了所有的同学。
这样欣赏音乐，同学们怎能没有兴趣。
二、从曲式结构入手，发展学生的创造性思维，表现音乐欣赏音乐最重要的是教会学生欣赏音乐的方法，分析音乐作品的能力。
首先教师在组织教学时必须具有逻辑性，引导学生一步步地对音乐作品进行分析，培养学生分析音乐作品的方法，提高感受音乐的能力。
为了让学生进一步感知、体验、理解音乐，在引导分析中，应注意儿童的年龄特点和心理特点。
小学音乐教学课堂反思5篇
小学音乐教学课堂反思5篇小学音乐教学课堂反思5篇教学反思是教师以自己的职业活动为思考对象，对自己在职业中所做出的行为以及由此所产生的结果进行审视和分析的过程，下面小编给大家带来关于小学音乐教学课堂反思，方便大家学习小学音乐教学课堂反思1识谱是打开音乐大门的钥匙。
但在我任教小学音乐这短短的两年的时间内，我便有这样的体会：老师重视识谱的教育，但是学生对识谱的教学是最没有兴趣的，也可以说是最弱的，本人根据自己的教学，做了以下几点反思：一、运用反向教学按照传统的规律教学，上课的时候一般是先练声，接下来是试唱练耳，然后讲乐理知识，最后是上欣赏课或者学习新歌，学习新歌的时候基本上是让学生先学乐谱，然后再把歌词带进去唱歌，在学唱乐谱的过程当中学生感觉很难，有时甚至是应付式的随便哼一哼，这种教学方式的结果往往是事倍功半，学生不仅没有学到应该学的东西，反而对乐谱失去了兴趣。
鉴于这种教学方式的效果，我采取反向的教学方式，在学新歌的时候，我们先学歌曲，在歌曲已经很熟悉、情感也处理得很好的情况下，再唱曲谱，这样学生不仅能很好地把握节奏，而且也由以前的厌倦曲谱变成现在的对曲谱产生了浓厚的兴趣，我觉得运用这种反向的教学方式取得了事半功倍的效果。
二、进行识谱的集中教学我在网上看到过金彩云老师讲到的“识谱集中教学法”，我觉得很有道理。
长期以来，我们的音乐教育都是把识谱根据年级分散开来教学，要求有条件的学校在小学阶段基本完成简谱识谱任务，在初中阶段基本完成五线谱的识谱任务。
事实上，这个任务一般都不可能完成。
因为分散的识谱方法违反了记忆规律。
音乐课不是每天都有的，也不是每堂课都教识谱的内容，很难及时组织复习。
学生往往是学了后面忘了前面，其效果不佳。
所以有些小学学了两三年甚至四五年仍无法独立试唱简谱。
识谱的集中教学是一种可以帮助我们走出困境的可行性选择。
就是把原来需要用整个小学、初中阶段来学习的识谱内容集中安排到小学的一个年级、初中的一个年级来完成。
音乐教学的反思
音乐教学的反思在当今社会，音乐教育被普遍认为是培养学生全面发展的重要途径之一。
然而，传统的音乐教学方式是否真正契合学生的需求和时代的潮流，值得我们进行深入的反思。
传统音乐教学的困境传统音乐教学往往注重歌曲的传唱和乐器的技术练习，忽视了音乐的内涵和表达。
学生在这种环境下容易产生学习兴趣的流失，音乐教学被视作一种枯燥乏味的功课，而非一种享受和表达情感的方式。
此外，传统音乐教学还存在着对学生个性的忽视。
因为教学内容的单一和标准化，学生的独特音乐天赋和兴趣无法得到有效的发挥和培养，导致了学生之间的音乐表现差异较大，难以形成统一的乐团氛围。
走向多元化的音乐教育针对传统音乐教学所存在的问题，我们需要重新审视音乐教育的本质和目的，倡导多元化的音乐教学方式。
首先，音乐教学应该注重培养学生的音乐情感和表现力。
通过让学生了解音乐的历史背景、风格特点以及表现技巧，引导他们在音乐中表达自己的情感和思想，形成独特的音乐个性。
其次，音乐教学应该注重发现和培养学生的音乐特长。
教师应该倾听学生的音乐创作和表演，给予他们个性化的指导和鼓励，激发学生的音乐潜能，引导他们走向音乐的光芒。
最后，音乐教学应该注重学生之间的合作与交流。
通过组织学生进行合唱、合奏和音乐创作，培养学生的团队精神和协作能力，形成统一的乐团氛围，共同享受音乐带来的快乐。
结语音乐教学的关键在于激发学生对音乐的热爱和创造力，让他们在音乐中感受真实的快乐和成就。
通过多元化的音乐教学方式，我们可以更好地培养学生的音乐情感、个性和团队精神，让音乐教育成为学生成长过程中的一种美好回忆和人生财富。
愿我们共同努力，让音乐教育走向更加光明的未来。
音乐课堂教学反思
音乐课堂教学反思在现代社会中，音乐作为一种艺术形式和表达方式，对于个体的情感和思维发展具有重要意义。
然而，在音乐教育中，由于教学方法的不同，许多学生对音乐产生了抵触情绪，认为音乐只是一门“看不懂、听不懂”的学科。
因此，在音乐课堂教学中，我们需要进行反思和改进，以提供给学生更丰富、有趣、有效的学习体验。
一、教学目标的明确性在音乐课堂教学中，明确教学目标对于学生的学习非常重要。
我们需要清楚地定义我们希望学生达到的技能和知识水平，以便为他们提供合适的学习资源和评估方式。
例如，我们可以设定目标，要求学生能够识别不同的音符和节奏，并能够用正确的方法演奏一首音乐作品。
二、培养学生的音乐兴趣兴趣是学生学习的最好动力之一。
在音乐课堂中，我们可以通过多样化的教学手段激发学生的音乐兴趣，例如组织乐器展示活动，邀请音乐专业人士来校分享演奏经验，或者组织学生参加合唱团和乐队等音乐活动。
三、启发学生的思维音乐不仅仅是技能的培养，更是思维的培养。
在音乐课堂中，我们可以通过引导学生思考音乐作品的结构、情感表达、创作手法等方面，培养他们的音乐思维能力。
例如，我们可以要求学生分析一首音乐作品中的主题、变奏和对位等元素，从而让他们更深入地了解音乐的内涵。
四、开展互动式教学互动是音乐课堂教学中不可或缺的一部分。
通过互动，教师可以更好地了解学生的需求和学习情况，并及时调整教学方法。
例如，我们可以利用小组合作的方式进行音乐创作活动，让学生互相合作，分享创意和学习经验。
五、多媒体技术的应用在当今数字化时代，多媒体技术的应用为音乐教学提供了更多的可能性。
通过使用音频和视频材料，我们可以让学生更直观地了解音乐作品的风格和表现力。
此外，利用多媒体教具，我们还可以创造出更具互动性和趣味性的教学环境。
六、促进学生的表达能力音乐是一种表达情感的语言。
在音乐课堂中，我们需要鼓励学生通过音乐来表达自己的情感和思想。
例如，我们可以组织学生进行音乐演奏和创作，鼓励他们用音乐表达自己的内心世界。
小学音乐教案反思
小学音乐教案反思1. 引言在小学音乐教学过程中，难免会遇到一些问题和困惑。
本文旨在对小学音乐教案进行反思，总结经验和教训，以期提高教学效果。
2. 设定学习目标在设计音乐教案时，明确学习目标非常重要。
我曾经在一堂课中设置了过多的目标，学生上课时感到压力过大，无法好好享受音乐学习的乐趣。
因此，今后设计音乐教案时，我会选择减少学习目标的数量，更加注重培养学生的音乐兴趣和提高他们的音乐素养。
3. 选取合适的乐曲乐曲的选择对于小学音乐教学至关重要。
曾经有一次，我选取了一首对于小学生来说难度过大的乐曲，结果导致学生学习积极性不高，学习效果不佳。
在今后的教学中，我将更加注重选取适合学生年龄和音乐水平的乐曲，以提高学生的学习兴趣和音乐能力。
4. 多种教学方法的运用在音乐教学中，要尽量采用多种教学方法，以满足不同学生的学习需求。
我曾经过于依赖单一的教学方法，导致一些学生的学习效果不理想。
今后，我将尝试结合讲述、示范、互动等多种教学方法，让学生在参与中学习，提高学习效果。
5. 活动设计的有效性在音乐教案中，活动设计是非常重要的环节。
我曾经设计了一个互动性不强，缺乏趣味性的活动，导致学生对音乐学习产生了厌倦感。
今后，我会充分考虑活动的有效性，设计更加有趣、有互动性的活动，让学生在活动中积极参与，提高学习效果。
6. 教学工具的运用音乐教学中，教学工具的运用能够增加学生的学习兴趣，提高教学效果。
我曾经在一堂课上没有充分利用教学工具，导致学生对音乐知识的理解不够深入。
今后，我将积极运用音乐教学工具，如乐器、图表、录音等，加深学生对音乐知识的理解和记忆。
7. 配合其他学科的教学音乐教学可以与其他学科相结合，提高学生的综合能力。
我曾经没有充分配合其他学科进行教学，导致学生对音乐知识的应用能力较低。
今后，我会注重与其他学科教师的合作，设计跨学科的教学内容，提高学生的综合能力。
8. 学生表现的评估在音乐教学中，评估学生的学习表现是必不可少的环节。
小学音乐课堂反思
小学音乐课堂反思音乐是一门艺术，既可以让人感受到美妙的旋律，也能够让人沉浸在音乐的世界中。
小学音乐课是培养孩子音乐素养和音乐能力的重要环节，但是在音乐课堂上，我却发现了一些不足之处。
在这里，我将对小学音乐课堂进行反思，并提出一些建议来改善这些问题。
首先，小学音乐课堂缺乏足够的互动和参与感。
在传统的音乐课堂上，往往只有老师在演示和讲解，学生则只是被动地接受知识和技能。
这种单向的教学模式无法激发学生的兴趣和积极性，也无法培养他们的创造力和表达能力。
因此，我认为在音乐课堂上应该增加互动和参与的元素，比如让学生参与音乐演奏或合唱，让他们亲身体验音乐的魅力。
其次，小学音乐课堂缺乏足够的多样性和创新。
在传统的音乐课堂上，往往只重视学生的音乐知识和技能的学习，忽视了音乐的多样性和创新性，使得学生在音乐课堂上感到单调和乏味。
我认为，音乐课堂应该注重培养学生的审美能力和创造力，让他们能够欣赏和创作不同风格和形式的音乐。
例如，可以组织学生参与音乐比赛或演出，让他们展示自己的才华和创意。
再次，小学音乐课堂缺乏足够的实践和体验。
在传统的音乐课堂上，学生往往只是被动地听老师讲解和演示，缺乏实际操作和亲身体验的机会。
这样的教学模式无法帮助学生真正理解和掌握音乐的知识和技能。
因此，我建议在音乐课堂上增加实践和体验的活动，比如让学生亲自弹奏乐器、合唱、演唱等，让他们亲身感受音乐的乐趣和魅力。
最后，小学音乐课堂缺乏足够的评价和反馈机制。
在传统的音乐课堂上，学生的学习和表现往往没有得到及时的评价和反馈，无法知道自己的问题和进步。
这样的教学模式无法激发学生的学习动力和自我提升的动力。
因此，我认为音乐课堂应该建立一个评价和反馈机制，及时给予学生鼓励和指导，帮助他们认识自己的问题和不足，并提供相应的改进方案。
总结起来，小学音乐课堂需要增加互动和参与感、多样性和创新、实践和体验、评价和反馈机制。
只有这样，才能让学生真正理解和喜爱音乐，培养他们的音乐素养和音乐能力。
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音乐课堂教学的几点思考摘要：本文从学生对音乐的认知水平的差异化入手，结合新课程标准的精神及作者的长期教学实践，提出一节高质量、有理性的音乐课堂，要把思想教育放在首位，充分尊重学生的个体地位，突出普及音乐教育这个重点，并“把审美教育”贯彻整个音乐课堂，让学生从音乐课堂中感受“音乐文化”，从而培养学生学习音乐的兴趣，指导学生树立正确的思维方式和学习方法，引导孩子用自己的眼睛观察自然，感悟世界，感受艺术，对于提高小学音乐课堂质量具有一定的现实意义。
关键词：音乐思想教育学生个体地位普及音乐教育审美教育课堂教学是把“人类文化和民族中的共同要素”教给学生，这些人类的共同文化遗产按照一定的逻辑体系组成一系列的学科课程，再由教师按照一定的方式组织学生学习。
基础教育的课堂中强调学生学习能力的提高和主动学习态度的形成。
体现在音乐课堂上，所有的学生并不在同一认识水平上，因此，要引导学生学会思维，指导学生会学习，且能举一反三，融会贯通。
新课程标准明确提出：“转变学生的学习方式，培养学生主动参与、乐于探究，交流合作的学习态度”。
这就要求在新课程条件下，教师在教学过程中要更加关注学生的个体发展，注重有生命力的教育。
在音乐课堂中，要在充分尊重儿童的独立个体地位的基础上，指导学生树立正确的思维方式和学习方法，引导孩子用自己的眼睛观察自然，感悟世界，感受艺术。
结合笔者多年的音乐教学实践，我认为，一节高质量，有理性的音乐课堂，老师应该做到五个方面。
1 要把思想教育放在首位一个人的梦想永远大于他的成就，一个人的所见所闻是梦想实现的基石。
要让孩子站在“教师”这个“巨人”的肩膀上，放眼看世界。
在课堂上，教育孩子全面正确地认识社会和自然，使学生有辨别事物的能力，能够认识一件事的对于错，从而去做对这件事。
音乐课堂中对孩子的教育，首先体现在引导孩子要有丰富多彩的梦想。
萧伯纳有句名言：理智的人让自己适应社会，非理智的人让社会适应自己，然而，社会的一切进步都取决于非理智的人。
有了梦想，孩子在内心深处就会对世界产生好奇心和探索欲，进而对学习产生浓厚的兴趣。
其次，要让孩子有学习的榜样。
榜样的力量是无穷的，孩子的模仿能力强，身边的小故事，故事里的小道理，讲一讲父母的感人故事，现实世界的“英雄”事迹等正面榜样都可拿来教导孩子，学习这些“英雄”各方面的优秀品质，坚强的性格，勇敢的精神，吃苦耐劳的品德，灵活机智的头脑……，不仅丰富了课堂内容，而且把深奥的说教转化为浅出的小故事，像雨露滋润小苗一样，育人细无声。
让学生从一个个小故事中感受到“人性之光”。
第三，引导学生学会“做人”。
以“英雄”或教师自己的人格魅力，自身的德行之美来吸引学生，感召学生，为学生提供人格示范。
经常教导孩子成为正直、善良、有理想、有是非观的人，热爱生活，心态积极向上。
明白什么是对与错，什么事能做，什么事不该做，做事要有正确的、变通的方法。
第四，要以表扬、肯定、赞赏为主，要经常赞扬孩子的优点，培养孩子的自信心，激发孩子对学习生活的热情和动力，保持蓬勃向上的精神面貌。
正如一位学者所言，教师要以本领传授本领，以生活示范生活，以生气唤醒生气，以激情感动激情，以理想鼓舞理想，以生命点燃生命。
2 要充分尊重学生的个体地位在小学音乐课堂中，要把孩子作为一个独立的个体来看待，指导孩子精神世界的健康成长。
小学生是发展中的生命个体，身心尚不成熟，体能、智能都在生长发育之中，作为教师，必须对自己的职业有一个充分的认识。
老师要把自己放在与孩子同等的地位，倡导师生之间平等的沟通与交流，学习的方式是年长者与儿童的对话过程，是儿童之间的对话过程，师生用“孩子气”的方式去游戏知识。
例如，笔者在教授人音版小学二年级《采山》一课时，针对本课的教学重难点，精心设计了①有感情地高位置朗读，②边歌边舞，③图片欣赏，④动画引导，⑤童话剧等综合性、直观性较强的手段，整节课堂像在童话王国里畅游，学生就是故事中的人物，老师就是慈祥的知识引路人，让学生不知不觉地融入创设的课堂氛围中，孩子们在童话故事中唱歌，游乐，认知。
遇到问题，解决问题。
整节课下来，许多孩子还意犹未尽，不仅学会了音乐知识，提高了对美的认识与鉴赏力，而且懂得了彼此合作，交流。
在游戏式的音乐课堂中，让学生通过自己的亲身嬉戏发觉，音乐课可以这样丰富而有趣，深切体会到音乐课堂的魅力。
让孩子拥有一个丰富多彩的游戏课堂无疑是孩子身心成长最好的养分。
在游戏中，放飞学生的思想，放开了学生的手脚，激发学生自己学习的意识，开动孩子灵活的思维。
在游戏中，一个游戏小组如同一个被缩小的“小社会”，每个孩子要在这个“社会”中生存、立足和发展，就必须要找到自己的位置。
在这个”社会”中，学生的合作能力、竞争能力、交往能力、适应他人与集体的能力都会得到提高，对知识的创造能力得到主观的激发。
再如，竖笛课《大家都来采金秋》，师生共同研究歌谱，“我是小小音乐家”，把个别在竖笛上不能表现的音，像小作曲家修改自己的作品一样，改成能在竖笛上演奏的，比较流畅的音。
这首曲子旋律流畅，激昂，学生唱会谱子了，“嗯，这么好听，有激情”。
拿起竖笛就能演奏了。
学生通过自身的体验和实践学吹《大家都来采金秋》，获得了成就感，只有内因(学生对学习的兴趣)起了作用，那么才能使课堂达到预期的目标。
3 要突出普及音乐教育这个重点音乐教育在人们生活中的作用是无法估计的，小到幼儿教育，大到整个民族的凝聚力，音乐教育不知不觉进入人们生活的每一个角落。
音乐作为一门基础学科，它通过音乐去感染人们的思想、情感、以及社会生活，通过音乐提高每个人的鉴赏、创造能力，教会学生如何认识生活，感受生活，并在一定意义上创造生活，从而促进学生健康的个性发展和全面发展。
让学生的记忆力、智力、想象力、思维得到锻炼与提高，为社会的健康发展打下良好的基础。
基础音乐教育培养的是普通公民，而非音乐专业人员，因此，面向全体学生进行音乐艺术熏陶，从而实施素质教育，要让所有的学生对音乐课有一个这样的认识，即开开心心听音乐，高高兴兴唱唱歌，教师要调动每一个学生的音乐细胞，包括那些对音乐兴趣不浓的所谓的“没音乐细胞”的学生，让学生都能从音乐课堂中感悟到音乐的美，并渗透到他们的内心世界，从而得到美的享受。
课堂上可采用多种方法，如，教师精心设计游戏，表演、探索、音乐小品创编等丰富多样的活动，为学生提供广阔的舞台，让每位学生都能找到合适自己的角色，真正发挥其主体作用。
笔者在教“采山”一课时，颇费心思设计了一个童话剧《排排队，去采山》—目的，让学生学会节奏创编，每一个孩子都是一个蘑菇宝宝(戴着节奏蘑菇头饰)，然后，让蘑菇宝宝们排着整齐的队伍(节奏连成串读一读)去大山旅游，排队时，发生了很多有趣的小故事。
融入童话剧里的节奏创编与学习，把枯燥的节奏简单化，同时，为学生营造了一个欢乐的气氛，学生兴趣高涨，像认识朋友，叫朋友的名字一样，把较长的节奏朗读出来，不知不觉中，节奏创编这个难点就迎刃而解了，既激发了学生学习的兴趣，又培养了他们的创新意识及舞台剧艺术实践能力。
4 要把“审美教育”贯穿整个音乐课堂音乐教育的本质是审美教育，对音乐作为表现形式的体验是音乐教育的全部内容。
好的歌乐曲，作品本身就具有旋律美、意境美、伴奏美，等等，学生听了还想听，唱了还想唱，就是有了体验，与之产生情感上的共鸣，这样具有感染力的作品，就会起到自然渗透的审美功效。
音乐教师在课堂中给学生提供音乐体验的机会，从不同的角度讲解音乐、聆听音乐，帮助学生靠近音乐，理解音乐，使学生充分感受到音乐的表现力，达到审美的体验。
学生喜爱音乐，却不喜欢上音乐课，很大程度上是因为过去音乐课堂常常脱离鲜活的音乐形象，去教抽象的音乐知识.新课改后，确立了知识与技能，过程与方法，态度与价值观三位一体的教学目标，重点关注学生的音乐情感体验，让学生处于一个个生动鲜活的音乐活动中，在亲身参与活动的过程中感受、体验、鉴赏音乐的美。
音乐是音响的艺术，是声音的艺术，是听觉的艺术，让学生从聆听中诱发美感的产生。
例如，在“采山”一课中，学生学会了歌曲后，怎样更能充分的体会歌曲的意境呢？让孩子在活动中感受，进行律动创编，引导学生自己想一想，采野果怎样采，怎样的动作表现起来更美，“唱着歌儿回家走，歌儿飘上山尖尖。
”用什么动作表现自己愉快的心情呀，让学生通过思考、想象、探索、实践、总结，最后敲定一个律动方案。
其间，老师要引导学生的动作定位，生活化，易学易记。
学生通过自己创作的律动，用自己优美的舞姿，来表现心中对音乐的感悟，体现歌曲的创作意境，享受从音乐中传递的快乐。
5 要让学生从音乐课堂中感受“音乐文化”培养学生审美情趣是音乐教育的根本功能，通过聆听音乐、表现音乐和创造音乐活动为主的审美活动，使学生充分体验蕴含于音乐形式中的美和丰富的情感，是音乐艺术所创造出的想象空间与现实情感相碰撞或相交流，以致产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术起到净化心灵，陶冶情操、启迪智慧的作用。
现如今，音乐教育是实施素质教育的一部分，已成为广大教师的共识，音乐被置身于大文化背景之中，并同其他领域相结合起来，形成音乐文化的整合。
只有整合越多、更精的音乐学科以外的学科知识，我们的主体——音乐课才会更有特色，更有音乐性，更有生机，更符合时代特点。
在整合中以音乐课为主，其他学科知识为辅；做到有的放矢。
例如在教人音版二年级《新疆是个好地方》时，先让学生了解新疆的地理位置，物产，民族服饰，民族歌舞特点，民族主要器乐等等，让学生置身于新疆的民族风情的大背景之中，然后，边听歌曲，边感受新疆音乐的特点，风格，再让学生抓住旋律特点，唱唱这首歌，跳跳新疆舞，从这一首歌曲中看到的是一片音乐文化的风景，体现了人文主义的思想，让学生从中感受到地域性的文化特征，增强对祖国，对祖国博大文化的热爱之情。
音乐课堂内容丰富，包含了深厚的泱泱世界文明史中的方方面面，文学、美学、历史、地理、宗教、风土人情等等，作为一名基层的音乐老师，不能仅仅停留于表面的分析，理解，应和学生一起进入音乐这个无限丰富而深邃的世界。
音乐课堂综合性很高，实践性很强，一切从学生健康成长出发，寓教于乐于课堂之中，通过我们每一个音乐教师的努力，让属于孩子自己的歌更加令人陶醉，让每个孩子都能愉快地放声歌唱，唱自己，唱未来，唱美好的人生，通过音乐课堂这个小小的人生舞台，让学生全方位了解音乐文化，感悟人生，实现自我，从而实现素质教育，达到提升国民整体音乐素质教育的目的。
参考文献[1] 乐课程标准研制组编写.《音乐课程标准》解读[M].北京师范大学出版社,2002.[3] 王次炤主编. 音乐美学[M].河大内部资料.。