高校音乐欣赏课程实践教学的思考
音乐欣赏实践教学反思
音乐欣赏实践教学反思近年来，随着教育理念的不断更新和音乐教育的深入发展，音乐欣赏实践教学逐渐受到广泛关注。
音乐欣赏实践教学旨在通过学生对音乐作品、音乐表演、音乐创作等音乐活动的主动参与与感受，培养他们的音乐审美能力和欣赏素养。
然而，在实践过程中，我们也应该深入反思，不断完善和提升音乐欣赏实践教学的品质。
本文将首先从培养音乐实践中的主办性,积极性,和个人管理方面三个角度进行反思，然后探讨引导学生进行跨学科思维与创造性应用两个方面的反思，最后总结音乐欣赏实践教学的反思与展望。
一、培养音乐实践中的主办性音乐欣赏实践教学应该以学生为主体，鼓励他们在音乐活动中发挥主观能动性，培养自主学习和交流能力。
然而，实践中我们常常忽视了培养学生音乐实践中的主办性，以教师为中心，缺乏学生的自主性和创造性。
首先，我们应该尊重学生的兴趣和需求，通过多种途径和方式，激发和引导他们对音乐的热爱和兴趣。
学生在音乐欣赏实践中的主办性发展得越好，他们对音乐的理解和感受也会越深入。
比如，我们可以通过开展音乐欣赏讨论、音乐会、音乐比赛等活动，创造多元化的音乐学习环境，激发学生的学习热情。
其次，我们应该注重培养学生的自主学习能力。
在音乐实践中，教师应当鼓励学生提出问题、思考解决办法，而不只是简单地给予答案。
只有学生在参与音乐欣赏实践的过程中能够发现问题、解决问题，才能更好地培养他们的音乐实践中的主办性。
再次，我们应该注重培养学生的音乐交流能力。
音乐欣赏实践并不仅仅是一人欣赏，更重要的是通过音乐欣赏与他人交流，分享自己的感受与体验。
因此，在音乐教学中，我们应该引导学生参与音乐小组活动、合唱团、乐队等集体合作，培养他们与他人合作的能力，提高音乐欣赏交流技巧。
二、培养音乐实践中的积极性音乐欣赏实践教学应当以培养学生的积极性为出发点，通过创设积极的音乐学习环境，激发学生参与音乐活动的主动性与创造性。
然而，在一些音乐欣赏实践中，我们常常忽略了培养学生的积极性，导致学生的学习兴趣和积极性降低。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考在普通高校中，音乐欣赏课程是一门重要的艺术类选修课程，它的教学内容主要在于让学生通过对音乐的欣赏和理解，培养他们对音乐的兴趣和审美能力，加深他们对音乐艺术的认识。
在实际的教学过程中，我们常常会遇到一些问题，如学生缺乏兴趣、课程内容不够丰富等等。
我们需要思考一下如何提高音乐欣赏课程的教学效果。
我们应该建立以学生为主体的教学理念。
即使是普通高校的学生，他们对音乐的兴趣和理解程度也有所不同，所以在教学过程中，我们应该尊重学生的个体差异，根据他们的特点和需求，灵活地选择教学内容和教学方法，使每个学生都能够有所收获。
我们可以引导学生自主学习，如通过听音乐会、观看音乐视频、自行挑选喜欢的音乐进行欣赏等等，让学生在实践中感受音乐的魅力，激发他们的学习兴趣。
我们应该注重课程内容的多样性和丰富性。
音乐的世界是非常广阔的，拘泥于某一种音乐风格或作曲家的作品，会使学生的兴趣逐渐淡化。
我们应该选取不同类型、风格的音乐作品，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等，让学生在欣赏中领略到不同风格的艺术魅力。
我们可以邀请专业音乐人士、音乐教育专家等进行专题讲座，介绍他们的创作经验和个人见解，以丰富课堂内容，让学生了解音乐的背后故事，增加他们对音乐的认识。
我们还可以开展一些实践性的活动，如组织学生进行音乐演出、创作音乐作品、参观音乐展览等等，让学生在课堂之外，亲身感受和参与音乐，将欣赏与实践相结合，加深他们对音乐的感悟和理解。
我们与时俱进，充分利用现代技术手段，提高教学效果。
如通过多媒体教学、网络资源等，将音乐作品的录音、视频等呈现给学生，让他们有更直观的感受。
利用互联网平台和社交媒体，开展在线交流与讨论，让学生可以与其他音乐爱好者共同学习和分享，从而加深对音乐的认识和理解。
对于普通高校的音乐欣赏课程的教学思考，我们应该从学生的需求出发，注重个体差异，建立以学生为主体的教学理念；提供多样性和丰富性的课程内容，让学生能够全面了解音乐的不同风格和类型；通过实践性活动，让学生亲身参与和感受音乐；借助现代技术手段，提高教学效果。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考音乐欣赏是普通高校音乐专业的重要课程之一，它旨在培养学生对音乐的欣赏能力和审美素养。
在实际教学中，由于各种原因，普通高校“音乐欣赏”课程的教学效果并不尽如人意。
我们应该对“音乐欣赏”课程的教学进行深入思考，从而提高课程的教学质量。
我们应该明确“音乐欣赏”的课程目标。
音乐欣赏的目标是培养学生对音乐的理解和欣赏能力，培养学生的审美情趣和专业技能。
在形成课程目标时，我们需要注重培养学生的耳濡目染和音乐素质的全面发展。
课程目标要具体、可衡量，并与学生的实际需求相适应。
我们应该合理设计“音乐欣赏”课程的内容和教学方法。
在选择内容时，我们应该注重代表性和多样性，使学生能够接触到不同种类的音乐作品，了解各种音乐形式和风格的发展与演变。
在教学方法上，我们应该采用多元化的教学手段，如听歌赏析、音乐会观摩、音乐讲座等，以增加学生的参与度和主动性。
我们还应该注重音乐欣赏课堂氛围的营造。
音乐欣赏是一门极富感染力的课程，为了更好地引导学生参与我们应该创造积极、和谐的课堂环境。
我们还应该注重引导学生主动参与，例如通过讨论、合作等形式，使学生充分发表自己的见解和感受。
我们还应该重视对学生的个性化差异进行教学。
每个学生都有自己独特的音乐背景和兴趣，我们应该尊重学生的差异性，合理调整教学方法和内容。
通过了解学生的音乐背景和爱好，根据学生的水平和需求进行有针对性的教学，不仅能够提高教学效果，还能够全面发展学生的音乐素养和个人特长。
我们还应该重视教师的专业素养和教学能力的提升。
音乐欣赏课程的教学需要教师具备深厚的音乐理论知识和丰富的音乐实践经验。
教师应该不断学习和提升自己的专业素养，在课程设计和教学实施上注重创新和实践，以提高教学质量和水平。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考应该包括明确课程目标、合理设计课程内容和教学方法、营造良好的课堂氛围、重视学生个性化差异和提升教师专业素养等方面。
通过认真思考和改进，相信“音乐欣赏”课程的教学效果将得到显著提升，为学生的专业发展和音乐素养的提升打下坚实基础。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考普通高校的“音乐欣赏”课程是培养学生音乐素养的重要途径之一，也是拓宽学生视野、丰富学生文化生活的有效途径之一。
由于现实教学条件的限制以及教师教学方法的局限性，很多学生对于音乐欣赏课程并不感兴趣，甚至出现消极的学习态度。
如何更好地开展音乐欣赏课程的教学，提高学生的学习兴趣和参与度，成为一个亟待解决的问题。
在教学内容上，要注重培养学生的艺术鉴赏能力和审美情操。
音乐欣赏课程应该以发展学生的审美能力为核心，不仅仅是传授音乐知识，更重要的是教会学生如何欣赏音乐作品。
在教学内容的选择上，可以选取一些经典的音乐作品，通过解读和分析来培养学生对于音乐的感知和理解能力。
还可以通过带领学生参观音乐会、音乐剧等活动，让学生亲身感受音乐的魅力，激发他们的音乐兴趣。
在教学方法上，要注意破除传统的教学模式，注重多元化的学习方式。
传统的音乐欣赏课程大多是教师单向传授知识，学生被动接受，很难激发学生的学习兴趣。
教师可以采用多种教学方法，如小组讨论、听力训练、视听材料展示等，让学生参与进来，积极主动地学习和探索。
引入现代科技手段，在教学中使用一些音乐软件或者在线平台，让学生可以更便捷地获取音乐资源，并进行自主学习和创作。
在教学过程中，要关注学生个体差异，注重因材施教。
由于学生的音乐背景和音乐兴趣差异较大，教师要根据学生的特点和需求，有针对性地进行教学内容的设计和安排。
对于那些音乐基础较差或者对音乐兴趣不高的学生，可以从简单的音乐元素入手，逐渐培养他们对音乐的兴趣；对于那些音乐基础较好或者对音乐兴趣较高的学生，可以引导他们进行深入的音乐分析和创作。
通过因材施教，让每个学生都能在音乐欣赏课程中获得实际的收益。
在考核方式上，要注重实践能力的培养。
传统的音乐欣赏课程大多以笔试形式进行考核，侧重于学生对于知识的掌握和记忆能力，很难直接反映学生的实际水平和能力。
可以在考核方式上进行创新，引入一些实践性的环节，如学生参与音乐创作、音乐表演等，让学生能够通过实际操作来展示自己的音乐能力和理解水平。
浅谈对高校音乐欣赏课程教学的几点思考
浅谈对高校音乐欣赏课程教学的几点思考【摘要】高校音乐欣赏课程在学生综合素质培养中扮演着重要的角色。
本文从音乐欣赏课程内容设置、教学方法与手段、师资队伍建设、课程评价体系建设以及音乐欣赏课程的发展趋势等方面进行探讨。
通过对这些方面的分析，可以更好地了解高校音乐欣赏课程教学的现状及存在的问题。
本文还就提高音乐欣赏课程教学质量提出了建议，希望能够引起相关部门和教师的重视，共同致力于推动高校音乐欣赏课程教学质量的提升。
音乐欣赏课程的发展趋势也是本文关注的焦点，通过对未来发展趋势的分析，可以更好地为高校音乐教育提供借鉴与指导。
高校音乐欣赏课程的重要性不容忽视，希望本文的讨论能够引起更多关注与探讨。
【关键词】高校音乐欣赏课程, 教学, 学生综合素质培养, 内容设置, 教学方法与手段, 师资队伍建设, 课程评价体系建设, 发展趋势, 教学重要性, 教学质量提高, 建议.1. 引言1.1 高校音乐欣赏课程的重要性高校音乐欣赏课程的重要性不可忽视。
音乐是人类文化的重要组成部分，通过音乐欣赏课程，学生可以接触到不同风格和种类的音乐作品，拓宽音乐视野，提高审美能力。
音乐欣赏课程还能培养学生的音乐情操和审美情感，激发其对音乐艺术的热爱和兴趣。
通过学习音乐欣赏，学生可以了解音乐的历史渊源、文化内涵和艺术特点，促进文化传承和发展。
音乐欣赏课程还可以培养学生的情感世界，提高情商和人际交往能力，促进学生成长和发展。
高校音乐欣赏课程的设置和开设对于学生综合素质提升和人才培养至关重要。
高校应该重视音乐欣赏课程的教学，不仅仅注重知识传授，更要注重学生的情感体验和审美情感的培养，为学生提供一个全面发展的教育环境。
1.2 音乐欣赏课程在学生综合素质培养中的作用音乐欣赏课程还可以培养学生的音乐素养和音乐品味，提高学生对音乐的感知能力和理解能力。
通过学习不同的音乐作品，学生可以更好地理解音乐的内涵和表现形式，培养对优秀音乐作品的鉴赏能力，促进学生的审美情感和审美能力的提升。
浅谈对高校音乐欣赏课程教学的几点思考
浅谈对高校音乐欣赏课程教学的几点思考【摘要】高校音乐欣赏课程的教学一直备受关注。
本文通过对音乐欣赏课程教学的重要性、现状分析、教学方法探讨、多媒体技术应用和教学效果评价进行研究，提出了对高校音乐欣赏课程教学的建议和未来发展趋势。
在引言部分介绍了相关背景和问题提出，并明确研究目的。
在正文部分分析了音乐欣赏课程教学的重要性和现状，探讨了教学方法和多媒体技术应用，并对教学效果进行评价。
最后结论部分给出了对高校音乐欣赏课程教学的建议，展望了未来的发展趋势并进行总结。
通过本文的分析与思考，希望能对高校音乐欣赏课程的教学提供一定的参考和启示。
【关键词】高校音乐欣赏课程、教学、思考、重要性、现状、方法、多媒体技术、教学效果、评价、建议、未来发展、总结。
1. 引言1.1 背景介绍高校音乐欣赏课程是高等教育中音乐教育的重要组成部分，旨在培养学生对音乐作品的审美能力和欣赏水平，提高他们的音乐修养和审美素养。
随着社会经济的快速发展和文化水平的提高，人们对音乐的需求也越来越高，音乐欣赏课程的教学也变得越发重要。
在实际教学中，一些问题和挑战也逐渐显现出来。
一些学生对音乐欣赏课程缺乏兴趣，学习积极性不高；教师在教学过程中缺乏有效的教学方法和手段；教学资源有限，无法满足学生的需求等等。
如何提高高校音乐欣赏课程的教学质量，激发学生的学习兴趣，成为当前教育工作者亟需解决的问题。
本文旨在对高校音乐欣赏课程的教学进行思考和探讨，希望通过对现实情况的分析、教学方法的探讨和未来发展的展望，为高校音乐欣赏课程的教学提供一些建议和思路。
希望能够为高校音乐欣赏课程的教学质量提升和发展做出一些贡献。
1.2 问题提出在高校音乐欣赏课程教学中，我们不可避免地会面临一些问题。
学生的音乐素养和欣赏能力参差不齐，如何在教学过程中针对不同水平的学生进行个性化教学是一个值得深思的问题。
传统的教学方法可能难以激发学生的学习兴趣，导致学生对音乐欣赏课程的参与度不高。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考普通高校的音乐欣赏课程是一门旨在帮助学生提高音乐鉴赏能力、丰富音乐知识、培养音乐情感的课程。
随着社会的发展和教育理念的更新，音乐欣赏课程的教学思路也需要与时俱进，注重培养学生的综合素养和创新能力。
本文将从教学目标、教学内容与方法、考核方式等几个方面对普通高校音乐欣赏课程的教学进行思考。
一、教学目标1.培养学生的音乐鉴赏能力。
音乐欣赏课程的首要目标是培养学生对音乐的欣赏能力，使他们能够听懂、感受和理解不同类型和风格的音乐作品。
通过学习和欣赏古典音乐、民族音乐、流行音乐等多种音乐形式，学生能够对音乐的表现形式、艺术风格、文化底蕴有更深入的了解，从而提高自己的审美水平。
2.拓宽学生的音乐视野。
音乐欣赏课程应当引导学生了解不同国家、不同历史时期的音乐作品，使学生在欣赏音乐的过程中能够了解音乐与文化、历史、生活等方方面面的关联，拓宽视野，培养国际化视野。
3.提高学生的音乐素养。
音乐欣赏课程还应当培养学生的音乐素养，包括音乐表演能力、音乐创作能力、音乐批评能力等，使其能够在音乐学习和音乐实践中全面发展。
二、教学内容与方法1.教学内容（1）古典音乐欣赏。
古典音乐是世界音乐史上的重要组成部分，其作品具有深厚的历史底蕴和艺术内涵。
教师可以选择巴赫、莫扎特、贝多芬等古典音乐大师的经典作品，向学生介绍其作品的背景、特点和价值，引导学生对古典音乐进行深入的欣赏和思考。
（2）民族音乐欣赏。
民族音乐是各个民族的文化传统的重要组成部分，具有鲜明的地域特色和风情韵味。
教师可以选择中国、美洲、非洲等不同地域的民族音乐作品，向学生介绍其音乐特点和文化内涵，使学生能够体会民族音乐的独特魅力。
（3）流行音乐欣赏。
流行音乐是当今社会最为广泛接受的音乐形式，其作品贴近生活、贴近大众，具有强烈的时代感和市场性。
教师可以选择国内外知名的流行音乐作品，让学生了解流行音乐的发展历程和特点，引导学生对流行音乐进行深入的思考和感悟。
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考
对普通高校“音乐欣赏”课程的教学思考随着社会的不断发展和进步，音乐文化在人们生活中扮演着越来越重要的角色。
而作为普通高校的一门重要课程，“音乐欣赏”课程的教学也变得尤为重要。
音乐是人类的共同语言，是一种超越国界和种族的文化表达方式。
通过音乐欣赏的学习，学生们能够了解不同类型的音乐，培养自身的音乐审美能力，提高文化素养和人文修养，丰富课外生活。
本文将就普通高校“音乐欣赏”课程的教学进行探讨与思考。
一、教学目标的明确“音乐欣赏”课程是一门注重学生感知与情感体验的课程。
在教学过程中，教师首先要明确教学目标，帮助学生了解音乐作品的历史、风格、形式和特点，培养学生的音乐鉴赏能力，提升他们的审美情趣，激发学生对音乐的兴趣。
教师还应该引导学生学会用音乐来表达情感和思想，使学生能够通过音乐作品感受到不同的情感与内涵。
在欣赏音乐的过程中，学生要懂得如何用音乐语言去表达自己的情感与思想，这是“音乐欣赏”课程必须要实现的教学目标。
二、多种教学方法的灵活运用在“音乐欣赏”课程的教学中，教师应该采用多种教学方法，灵活地运用多媒体技术，激发学生的学习兴趣。
可以通过播放音乐视频、音乐会等形式来展示不同类型的音乐作品，帮助学生感受不同国家、不同历史时期的音乐风格，开拓学生的音乐视野。
教师还可以组织学生进行音乐作品的欣赏讨论，鼓励学生们畅所欲言，分享自己的感受与体会。
通过多种教学方法的灵活运用，可以更好地激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
三、音乐文化的融合在“音乐欣赏”课程的教学中，教师还应该注重音乐与文化的融合。
音乐是一种文化的表达形式，不同国家、不同民族的音乐都承载着丰富的文化内涵。
在教学中，教师可以通过介绍音乐作品背后的历史、民俗、宗教等背景知识，帮助学生更好地理解音乐作品，提高文化素养。
教师还可以结合当今流行音乐，引导学生了解时代特点，提高学生对不同时代音乐的欣赏能力，使学生深入了解音乐与文化之间的关系，培养学生从音乐中感受不同文化的意识。
关于高校学生音乐欣赏课程的思考
关于高校学生音乐欣赏课程的思考
当下，音乐让很多高校学生们都有了兴趣。
越来越多的人都想找到适
合自己的音乐，从而改变自己的心情。
校园内，学生们可以使用移动设备
在网上收听音乐，也有喜欢古典乐、摇滚乐、流行乐等不同流派的学生录制、分享适合自己的音乐。
喜欢音乐的学生也有许多表达自己情感的方法，例如：填词、撰写歌词或以编曲的形式，以及新的表演形式。
考虑到受众的种类和需求，学校开设了音乐欣赏课程，以及音乐欣赏
活动，以便学生们更好的了解音乐。
其中，由资深的音乐家介绍的课程，
要求学生学习前辈传承下来的音乐爱好者与音乐家之间的相互尊重；掌握
当前不同音乐类型的典型作品，以及影响音乐发展的历史渊源；懂得欣赏
不同文化背景下的音乐，熟知并形成自己的专业音乐观，为自身艺术修养
打下坚实基础。
有了音乐欣赏课程，可以激发学生艺术素养的潜能外，对
于学生才艺和实践技能的培养非常有帮助。
此外，还可以让学生们参与一些与音乐相关的欣赏活动，让学生们有
机会体验一场不一样的艺术氛围。
有时会有演唱、表演，还有文创以及群
体媒体的设置，以及学生的创作作品的分享或评价，让他们在真实的音乐
环境中领悟到这门艺术的魅力。
总而言之，高校设置音乐欣赏课程及活动，将有助于学生们积极发展音乐技能，丰富学生的文化课外活动，同时提升学生们的音乐欣赏与艺术修养。
大学音乐音乐欣赏教学反思
大学音乐音乐欣赏教学反思引言：音乐作为一门艺术形式，可以引起人们的共鸣和情感的共振。
因此，在大学音乐欣赏教学中，如何引导学生正确理解和欣赏音乐，成为一项重要而又具有挑战性的任务。
本文将从音乐欣赏教学的意义、目标、实施方法和效果等方面展开论述，并结合现实情况和具体案例，对大学音乐音乐欣赏教学进行反思与探讨。
一、音乐欣赏教学的意义1. 培养学生的审美情趣音乐是一种独特的艺术形式，通过听觉刺激和情感表达来传递信息。
因此，音乐欣赏教学旨在培养学生的审美情趣，增强他们对音乐的感知和领悟能力，提高音乐欣赏水平。
2. 开阔学生的文化视野音乐是不同文化背景下的艺术创作，它反映了社会、历史和人文等方面的因素。
通过音乐欣赏教学，学生能够了解和体验不同民族、不同时期的音乐作品，从而开阔自己的文化视野，增强对多元文化的理解和尊重。
3. 培养学生的审美能力和审美情趣音乐欣赏教学不仅仅是让学生听一听音乐，还要引导他们理解音乐的内涵、了解音乐的创作背景和风格特点。
通过对音乐的分析、对音乐家的介绍和对音乐作品的演绎，学生能够培养自己的审美能力和审美情趣，提高对不同类型音乐的欣赏水平。
二、音乐欣赏教学的目标1. 培养学生的音乐鉴赏能力音乐欣赏教学的首要目标是培养学生对音乐的鉴赏能力。
这需要学生具备一定的音乐理论知识，能够分辨音乐的风格、表达方式和情感内涵，进而形成自己的审美态度和品味。
2. 增强学生的艺术修养音乐是一门艺术，它除了具有审美价值外，还与其他艺术形式相互补充和交融。
因此，音乐欣赏教学还旨在增强学生的艺术修养，使他们能够理解和欣赏各种艺术形式的共性和差异，提高对各种艺术形式的理解和鉴赏能力。
3. 培养学生的合作精神和团队意识音乐是一种集体表演和创作的艺术形式，它需要音乐家之间的密切配合和团队意识。
因此，音乐欣赏教学还旨在培养学生的合作精神和团队意识，通过音乐欣赏活动和合唱团、乐团等集体表演，使学生能够在音乐中感受团队合作的力量和魅力。
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Phonetic Forum 音教论坛高校音乐欣赏课程实践教学的思考
李 倩
（南昌大学，江西 南昌 330031）
【摘要】“音乐欣赏”是高校开设的一门课程，目的在于加强学生的素质教育，提升学生综合素养。
社会的不断进步和发展提高了对人才的要求，社会更加注重综合素质较高的人才，音乐欣赏作为高校素质教育中的重要组成部分，对于陶冶学生情操，开拓学生思维，形成完美人格具有重要意义。
本文对高校音乐欣赏课程实践教学进行了思考和探索。
【关键词】高校；音乐欣赏；实践教学
【中图分类号】J605 【文献标识码】A
一、我国普通高校中的音乐欣赏课程概述
艺术教育是高等教育中不可或缺的一部分。
虽然，近些年来音乐教育有了较大发展，但由于起步较晚，和其他国家相比仍有较大差距。
这种状况给普通高校的学生发展带来了不利影响，不能适应现代社会对全面型、综合型人才的需要。
国家教育部曾提出“要培养具有较好文化素质和心理素质以及一定的美学修养”的要求，而现实情况与其相违背。
值得庆贺的是，各大学都建立了相应的艺术学院，这一举措必定会将我国高校的音乐教育推向一个新的高度，促进高校音乐教育事业更好更快地发展。
二、高校音乐欣赏课程的内容
大多数普通高校建立了艺术系，但是因为缺少专业音乐学院系统化教学，导致各高校对音乐教育的要求过低，没有做到足够的重视，以什么样的标准、规定、方法来进行音乐教育，成为现如今思考和研究的问题。
高校的学生已经具备了一定的欣赏能力，高校的音乐教育应当在内容难度的设置上提升一个层次，首先以音乐基础知识为入口，通过向学生介绍音乐作品的时代背景，使其能够大致了解。
进而达到音乐教育的目标。
必要的音乐基础知识。
在音乐欣赏课程中，音乐基础知识是不可或缺的，只有掌握了基础知识，学生对音乐的欣赏才能继续进行，只有掌握了基础知识，才能去理解和欣赏音乐，最后提升自己的审美素养。
中国民族音乐，民族音乐教育不应该只停留在了解的程度上，对于我国优秀的民族音乐文化，应当做到熟练掌握和灵活运用。
民族音乐教育一般包括以下四个方面：民歌、戏曲音乐、说唱音乐和现代音乐。
它们虽为四种不同的音乐表达形式，但是都表达出我国特有的民族文化。
我国每个民族的民歌都具有自己的特点和风格，比如新疆民歌热情、欢快，常常带有舞蹈性的节奏，所以新疆的舞蹈也是婀娜多姿的；还有我们熟知的内蒙古民歌，其特点为高亢、悠扬、节奏宽广等。
民族音乐中常常包含着本民族的宗教信仰、风俗习惯、美学观点等信息，学生在学习和欣赏民族音乐的过程中，可以了解到不同民族的文化思想，通过自身的情感体验，强化民族意识，弘扬民族精神。
外国音乐。
在普通高校的音乐教育中，一方面要注重学生对于传统音乐文化知识的掌握，吸收优秀的文化成果，对我国的音乐作品具有一定的鉴赏能力；另一方面，学习一些国外音乐也是十分重要的，特别是欧洲近三百年以来的音乐，从古典音乐到浪漫音乐等，学习一些具有代表性的作品对于提升学生的音乐鉴赏能力是十分必要的。
三、高校音乐欣赏课程教育的形式
在高校的课程设置上，可以增设音乐必修课和选修课，供学生们学习，满足学生的学习需要。
现代社会需要的是全面的综合型高素质人才，所以音乐课程逐渐被重视起来，现在已成为了高校的必修课程之一，通过必修课或者选修课的设置，丰富学生的校园生活，提升学生的审美水平，开阔学生视野，启迪学生思维，提高大学生的音乐修养。
举办多种形式的校园社团活动，学生可以通过各社团的活动丰富自己的音乐知识，我国高等教育的发展也推动了高校内音乐课程教育内容和形式的日新月异，水平也在稳步提高，在我国一些重点院校，如清华大学、中国人民大学、浙江大学等，都有自己的交响乐团、民族乐团等，学生通过参加社团内的演出活动，使自己的音乐素质得到了进一步提高。
采用多种形式的现代化教学手段，音乐欣赏课程的形式是多种多样、丰富多彩的，充分利用现代化教学手段，比如多媒体等，可达到传统教学不能实现的效果，多媒体教学呈现出的内容更具有吸引力。
成为普通高校使用的教学手段之一，也是音乐教育发展的必由之路。
四、结语
通过上述对高校音乐欣赏课程的探讨，我们知道音乐欣赏课的核心是审美教育。
开设这门课程的目的是培养和提升学生对音乐的鉴赏和审美能力，引导学生树立正确的、健康向上的审美情趣和审美观。
音乐欣赏课程是高校素质教育的一个重要组成部分，作用也是不可忽视的。
因此，对音乐欣赏课程要重视起来，在发展的过程中给予它足够的空间，真正提高学生的综合素质。
参考文献
[1]吴跃跃.论民族音乐教育[J].中国音乐教育,2000 (03):13.
作者简介：李倩（1985—），女，汉族，内蒙古，南昌大学音乐系教师，研究方向：音乐研究。
Northern Music 205。