苏轼“以词为诗”的词观

“词者，诗之苗裔“
苏轼是中国历史上极富传奇色彩的文人，他的词历来也被许多文人点评，有人称赞，也有人指出问题。

著名的女词人李清照曾在《词论》中这样点评苏轼的词：“至晏元献、欧阳永叔、苏子瞻，学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律者。

”说白了，李清照就是在批评苏轼的词根本不算词，其实就是句子长短不一的诗。

以诗为词，没有音乐性，这样的词太拗口，很难唱出来。

然而，如今的大量史料可以证明苏轼通晓音律，可为什么他还非要这样写词？
以下是我个人的一些理解。

在苏轼之前，词并非一种独立的文体，“词为艳科”，只是音乐的附属，词人要想填词，必得先有曲子，然后根据曲子来制词，词成之后，要用唱的方式来表现其中的感情。

东坡先生想表达对词文过艳的不满，并且告诉世人词非艳科，词人也绝非都是“荡而不知所止”的。

对比此前花间词之类尤为明显。

晚唐开启的浮夸艳丽风气很自然的导致词气格较低，脂粉味较浓，就当时词坛影响比较大的柳永来说（凡有井水饮处即能吟柳词），就是大手笔写艳丽之词的，一定程度助长了艳风，苏轼对他有肯定但整体而观是不喜的，于是他为了改变局面走了截然不同的道路。

这条路就是“以诗为词”。

“会挽雕弓如
满月，西北望射天狼”的一首《密州出猎》算是公认的第一首豪放词，苏轼对此作颇为自得，在给友人的信中曾写道：“近却颇作小词，虽无柳七郎风味，亦自是一家。

“从此一反“诗庄词媚”的传统观念，“一洗绮罗香泽之态，摆脱绸缪宛转之度”，拓宽了词的境界，树起了词风词格的别一旗帜。

他也曾告诫秦观少学柳词之风。

苏轼以诗为词，把诗的表现手法和形式，运用到词的创作上，赋予了词新的意义。

苏轼在词中大量运用典故，让词开始有了文化内涵，所写的内容也从男女之情、离别之苦扩大到咏史论政、怀古伤今等。

《念奴娇·赤壁怀古》：
大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一樽还酹江月。

这首词在宋词的发展史上，有着非同寻常的意义。

苏轼谪居黄州，来到三国古战场赤壁，面对如今一片荒芜的古迹，苏轼生出无限感慨，遂借景抒情，用词写了对古人的怀念和敬仰，抒发自己未能建功立业就已经老去的感伤。

不论是咏史怀人，还是用词来写自己政治抱负不得实现的感慨，在苏轼之前都是没有过的，这首词的表现手法和内容，是以前唐诗惯用的，所以苏轼“以诗为词”的词作手法可见一斑。

宋词就是在苏轼的努力下，逐渐提升地位，至与唐诗平起平坐，成为雅俗共赏的文学形式，登上中国文学史的殿堂。

《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：
十年生死两茫茫。

不思量。

自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡。

小轩窗。

正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

苏轼一向被认为是宋代豪放派词人的代表，但是这首悼亡词，却是首实实在在的婉约词。

苏轼和夫人王弗情投意合，恩爱甚笃，且苏轼大半生仕途不如意，颠沛流离，而王弗不离不弃，一直陪伴在苏轼的身边，这更让苏东坡感动。

但王弗命不好，27岁就早逝，这首词就是苏轼怀念亡妻之作。

值得注意的是，这首词中的很多艺术手法，都是苏轼首先运用到词的创作中去的。

上阙是虚写，作者想现在亡妻已经逝去十年，即使能和妻子再相逢，估计也是不认识的了，毕竟应该都满是白发了。

下阙是实写，但写的是梦境，写作者在梦中和妻子重逢，实写中夹带着虚境，将虚实结合的写作手法运用地炉火纯青。

在感情上，将对亡妻的怀念之情，和韶华不再、年华易逝的感伤之情，表现地淋漓尽致，细微幽深之处，即使比之晏几道的“今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中”也毫不逊色。

《八声甘州·寄参寥子》：
有情风、万里卷潮来，无情送潮归。

问钱塘江上，西兴浦口，几度斜晖。

不用思量今古，俯仰昔人非。

谁似东坡老，白首忘机。

记取西湖西畔，正春山好处，空翠烟霏。

算诗人相得，如我与君稀。

约他年、东还海道，愿谢公、雅志莫相违。

西州路，不应回首，为我沾衣。

近代文人夏敬观论东坡词的特点：“正如天风海涛之曲，中多幽咽怨断之音。

”而这首八声甘州完美诠释了这一特点。

窃以为，在东坡先生的词中，有“天风海涛之曲”，如《念奴娇·赤壁怀古》，所写场景之壮阔、所抒感慨之宏大、所咏史事之沉重，都有雷霆万钧之势；也有“幽咽怨断之音”，如《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》，其中悼亡之真挚、感伤之细幽，都使人忍不住落泪。

词的首句“有情风万里卷潮来”，气势磅礴，场景宏大，第二句“无情送潮归”，立马转向哀婉缠绵。

接着作者一面感怀人世的转瞬万变，感叹人生无常，有“俯仰昔人非”的悲观落寞，但接着就写自己“白首忘机”，心无挂念，用随遇而安的乐观心态来面对人世无常。

下阙先是回忆自己和好友一起度过的相知时光，毫不犹豫地说在诗人相知互为知己这件事上，像两个这样的实在很少，为与知己即将到来的离别而哀伤，但紧接着就以充满乐观和自信的口吻，说自己一定会再回来的，这只是暂时的离别，老朋友不必频频回首，为离别而落泪。

这首词通篇是“天风海涛之曲”和“幽咽怨断之音”的糅合，作者写人生世事的庞大主题如信手拈来，悲观向乐观的转变、豪情壮志向细微幽深之情的转变似鬼斧神工，
苏轼在词的创作上取得了非凡的成就，就一种文体自身的发展而言，苏词的历史性贡献又超过了苏文和苏诗。

苏轼对词的变革，基于他诗词一体的词学观念和“自成一家”的创作主张。

苏轼首先在理论上破除了诗尊词卑的观念。

他认为诗词同源，本属一体，诗与词虽有外在形式上的差别，但它们的艺术本质和表现功能应是一致的。

因此他常常将诗与词相提并论，由于他从文体观念上将词提高到与诗同等的地位，这就为词向诗风靠拢、实现词与诗的相互沟通渗透提供了理论依据。

扩大词的表现功能，开拓词境，是苏轼改革词体的主要方向。

与苏诗一样，苏词中也常常表现对人生的思考。

这种对人生命运的理性思考，增强了词境的哲理意蕴。

苏词比较完整地表现出作者由积极转而矛盾苦闷，力求超脱自适而不断追求的心路历程和他疏狂浪漫、多情善思的个性气质。

苏词既向内心的世界开拓，也朝外在的世界拓展。

苏轼用自己的创作实践表明：词是无事不可写，无意不可入的。

“以
诗为词”的手法则是苏轼变革词风的主要武器。

所谓“以诗为词”，是将诗的表现手法移植到词中。

从本质上说，苏轼“以诗为词”是要突破音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。

苏轼除了在词的风格上有巨大的突破，在内容上也有巨大的突破，写了很多其他类型的词。

在他的词中，有表达进取之心、爱国之情、兄弟手足之情、对亡妻的思念之情的，还有做菜指南、种地心得等。

因此，如果非要用一句话来概括苏轼对于宋词的意义，那一定是他扩大了宋词的边界。