略谈杜牧七绝诗中的歌妓情结

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怎样欣赏杜牧的经典七绝《金谷园》?里面蕴含着一个怎样的凄美故事?

怎样欣赏杜牧的经典七绝《金谷园》?里面蕴含着一个怎样的凄美故事?

怎样欣赏杜牧的经典七绝《金谷园》?里面蕴含着一个怎样的凄美故事?杜牧的《金谷园》是诗人经过洛阳金谷园遗址时所写,诗中蕴含着园中曾发生过的一个凄美故事。

金谷园是西晋时期大官僚地主石崇的别墅,石崇此人,生活糜烂,而且异常残忍。

在金谷园的厕所里,石崇放着甲煎粉、沉香汁之类的名贵香料,而且厕所里还有十多个穿着华丽的新衣、打扮得花枝招展的女仆恭立侍候。

石崇还经常在金园中设宴豪饮,在劝来客喝酒时,如果客人喝酒不能干杯见底,石崇就让侍卫将劝酒的美女杀掉。

金谷园图轴但是,金谷园能引起历代文人的凭吊,还是因为一个女人。

金谷园中,美女如云,但石崇最为钟情宠爱的,是一个歌女绿珠。

石崇在金谷园中专门为绿珠盖了一座华丽的妆楼,就叫“绿珠楼”,他整日在园中与绿珠过着淫荡的生活。

因为石崇的宠爱,绿珠对石崇也是忠心耿耿。

石崇的政治靠山贾皇后被废之后,赵王司伦专权,赵王的亲信孙秀早就垂涎绿珠的美色,多次派人向石崇索要绿珠,石崇将园中美女全部推出,让孙秀挑选,却不愿将绿珠交出。

孙秀于是借着皇上的名义,要逮捕石崇,石崇对绿球说:“如今我为了你得罪了最有权势的人。

”绿珠哭着说:“那我就为你而死吧。

”于是跳楼而死。

绿珠虽死,石崇还是被捕处死,家产被没收,金谷园从此败落荒废。

在这个园中发生的一切,有很多令人感慨的东西,时移世易,唐朝的大诗人杜牧走进这个园里,抚今追昔,写出了一首意境凄美的经典名篇《金谷园》。

金谷园杜牧繁华事散逐香尘,流水无情草自春。

日暮东风怨啼鸟,落花犹似坠楼人。

欣赏杜牧的这首诗,重在体会诗中凄美的意境。

繁华事散逐香尘,七个字,就将繁华消散写得飘渺幽远。

石崇喜欢香,所以金谷园里芳香四溢,甚至渗进尘土,几百年后,杜牧来到园里,或许还能闻到一缕幽香。

然而,曾经的繁华,就像这得,只剩一缕余味,让人追思感慨。

繁华事散逐香尘,咀嚼这七个字,让人无限凄迷。

繁华事散,只剩水自流,草自春。

流水,是诗歌中最常用来表现时光流逝的意象。

几百年过去了,金谷园里只见无情的流水,自在的野花,以及在东风中啼鸣的鸟。

杜牧与歌伎张好好的凄美爱情

杜牧与歌伎张好好的凄美爱情

杜牧与歌伎张好好的凄美爱情话说小杜同学的名句我们今天依然知之甚多,比如“南朝四百八十寺、多少楼台烟雨中”、“东风不与周郎便、铜雀春深锁二乔”、“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”。

杜牧字牧之,号樊川,京兆万年(今西安)人,出身名门望族,为中唐宰相、史学家杜佑之孙,地地道道的官三代、文三代。

出身显贵的小杜同学于大和二年考取了进士,初为弘文馆校书郎,类似今天国家图书馆的校对编辑,后因为秉性刚直,遭人排挤,后历任江西观察使幕,淮南节度推官,监察御史,黄、池、睦诸州刺史,晚年任司勋员外郎、史馆修撰,官终中书舍人。

《张好好诗卷》小序记载:“牧大和三年,佐故吏部沈公江西幕,好好年十三,始以善歌来乐籍中。

后一岁,公移镇宣城,复置好好于宣城籍中。

后二岁,为沈著作述师以双鬟纳之。

后二岁,于洛阳东城重睹好好,感旧伤怀,故题诗赠之。

”从上边不难看出,美女张好好是小杜同学离开京师就任江西观察使幕僚,在他已经去世的老上司江西观察使沈公官邸认识的。

沈公是谁?就是大名鼎鼎的晚唐书法家沈传师(熟悉书法的朋友应该知道,沈书影响了柳体的形成,同时宋四家之一的蔡京就师法过沈传师)。

那时好好才13岁,是乐籍中的官伎,这个身份用今天的官办文工团歌舞演员形容貌似不合适,今天的文工团歌舞演员都是人民艺术家,但是大概就是这个意思,朋友们作为参考吧,呵呵。

又过了一年沈公担任淮南节度使,小杜作为幕僚也跟着去了,当然好好也随乐籍同行。

又过了两年好好被别人纳为妾了,而这个人正是小杜的老板沈传师的弟弟沈述师。

一边是自己朝思暮想意中人,一边是老板的弟弟,同时这个男人还是自己的朋友。

可想而知,小杜同学的心情是沉痛而复杂的。

张好好作为沈传师治下的官伎,根本无力掌控自己的命运,杜牧亦官位低微,只好一认落花流水空余恨,就此互相别过。

更不幸的是又过了两年,小杜在洛阳东城看到了被抛弃的张好好,杜牧百感交集写了下这首张好好诗。

君为豫章姝,十三才有余。

翠茁凤生尾,丹叶莲含跗。

诗词晚读:杜牧的风流女人缘

诗词晚读:杜牧的风流女人缘

诗词晚读:杜牧的风流女人缘杜牧是晚唐最著名的诗人,他自题:“十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名。

”是个长年逛窑子,吃花酒的风流才子。

他的一生中,有很多诗歌都同青楼女子有关。

1、杜秋娘诗杜秋娘本是金陵美女,妩媚动人,能歌善舞,能联诗作曲,十五岁时,一曲《金缕衣》就俘虏了镇海节度使李锜:“劝君莫惜金缕衣,劝君惜取少年时;花开堪折直须折,莫待无花空折枝。

”李锜听后,将之收为小妾,二人度过一段甜蜜时光。

后来李锜起兵对抗朝廷,兵败被杀,杜秋娘作为罪臣家眷被送入后宫为奴,继续充当歌舞姬。

杜秋娘再以这一曲《金缕衣》俘虏了年轻的唐宪宗,被封为秋妃。

杜秋娘虽然总是唱同一首歌,但智商很高,经常不着痕迹地参与军国大事,甚得宪宗皇帝宠信。

后来宰相李吉甫劝唐宪宗再选天下美女充实后宫,宪宗皇帝自豪地说我有一秋妃足矣。

穆宗皇帝即位后,还任命杜秋娘为皇子李凑的保姆。

也正是这一任命,让她卷入权力的角逐中。

李凑失势被废,杜秋娘也被撵回老家。

杜秋娘诗并序杜牧杜秋,金陵女也。

年十五,为李錡妾。

后錡叛灭,籍之入宫,有宠于景陵。

穆宗即位,命秋为皇子傅姆。

皇子壮,封漳王。

郑注用事,诬丞相欲去己者,指王为根。

王被罪废削,秋因赐归故乡。

予过金陵,感其穷且老,为之赋诗。

京江水清滑,生女白如脂。

其间杜秋者,不劳朱粉施。

老濞即山铸,后庭千双眉。

秋持玉斝醉,与唱《金缕衣》。

濞既白首叛,秋亦红泪滋。

吴江落日渡,灞岸绿杨垂。

联裾见天子,盼眄独依依。

椒壁悬锦幕,镜奁蟠蛟螭。

低鬟认新宠,窈袅复融怡。

月上白璧门,桂影凉参差。

金阶露新重,痕捻止箫吹。

莓苔夹城路,南苑雁初飞。

红粉羽林仗,独赐辟邪旗。

归来煮豹胎,餍饫不能饴。

咸池升日庆,铜雀分香悲。

雷音后车远,事往落花时。

燕禖得皇子,壮发绿緌緌。

画堂授傅姆,天人亲捧持。

虎睛珠络褓,金盘犀镇帷。

长杨射熊罴,武帐弄哑咿。

渐抛竹马剧,稍出舞鸡奇。

崭崭整冠佩,侍宴坐瑶池。

眉宇俨图画,神秀射朝辉。

一尺桐偶人,江充知自欺。

王幽茅土削,秋放故乡归。

杜牧“污”诗四首,古诗词已被玩坏!

杜牧“污”诗四首,古诗词已被玩坏!

杜牧“污”诗四首,古诗词已被玩坏!污其实是一种娱乐至上的互联网精神,人有点趣味生活才有趣,恶趣味也是趣味嘛,不必太较真。

可以肯定的是,杜牧的原诗都是意境很美的,网友通过曲解原诗,达到污力十足的效果。

一、停车坐爱枫林晚,霜叶红于二叶花。

这首诗出自杜牧的《山行》:远上寒山石径斜,白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚,霜叶红于二月花。

有点古文功底的人都知道,这里的「坐」,是「因为」的意思,不过,网友们更喜欢他的谐音,于是,这句诗的意思就变成了停下车在枫林里做不可描述的事。

对于你们这些老司机,我只想说,停车,我要下车。

二、商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。

烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。

这首诗是杜牧感慨时代兴亡的经典之作,「后庭花」是指南朝陈皇帝陈叔宝作的歌曲《玉树后庭花》,陈叔宝因为耽于声色,终致亡国,所以这首《玉树后庭花》也成了亡国之音。

由于后庭花这个词现在用来指某个不可描述的部位,于是这句诗也变得污得不忍直视。

三、二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。

这句诗出自杜牧的《寄扬州韩绰判官》:青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。

明月幽幽,玉人吹箫,这首诗写的丰神摇曳,意境优美。

不过现在吹箫一词,语义丰富,算了,我还年轻,这车我开不动,让老司机来开。

四、娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。

这句诗出自杜牧《赠别二首》第一首:娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。

春风十里杨州路,卷上珠帘总不如。

这首诗污的地方在于豆蔻的比喻,放个图看起来更形象——不得不说,这个比喻有点萝莉控的嫌疑,比喻也有些露骨。

不过,在古代,女子十五六岁就可以嫁人了,所以在那样的时代背景下十三岁的女孩并不算小。

唐时,对人的身体也没有那么避讳,甚至比我们现在更开放一些。

杜牧的生活,确实是有点风流的,从他的诗中,我们也可以看出他常去青楼,不过,那个时代并没有现在这样的道德束缚,文人逛青楼是常有的事,法律也不禁止。

杜牧《赠别》原文译文鉴赏

杜牧《赠别》原文译文鉴赏

杜牧《赠别》原文|译文|鉴赏《赠别》是唐代诗人杜牧的组诗作品。

本文要介绍的这一首着重写惜别,描绘与歌妓的筵席上难分难舍的情怀。

下面一起欣赏这首诗吧!杜牧《赠别》原文多情却似总无情,唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。

译文及注释韵译聚首如胶似漆作别却象无情;只觉得酒筵上要笑笑不出声。

案头蜡烛有心它还依依惜别;你看它替我们流泪流到天明。

注释多情句:意谓多情者满腔情绪,一时无法表达,只能无言相对,倒象彼此无情。

樽:酒杯。

鉴赏首名写离筵之上压抑无语,似乎冷淡无情;次句以“笑不成”点明原非无情,而是郁悒感伤,实乃多情,回应首句。

齐、梁之间的江淹曾经把离别的感情概括为“黯然销魂”四字。

但这种感情的表现,却因人因事的不同而千差万别,这种感情本身,也不是“悲”、“愁”二字所能了得。

杜牧此诗不用“悲”、“愁”等字,却写得坦率、真挚,道出了离别时的真情实感。

诗人同所爱不忍分别,又不得不分别,感情是千头万绪的。

“多情却似总无情”,明明多情,偏从“无情”着笔,著一“总”字,又加强了语气,带有浓厚的感情色彩。

诗人爱得太深、太多情,以至使他觉得,无论用怎样的方法,都不足以表现出内心的多情。

别筵上,凄然相对,象是彼此无情似的。

越是多情,越显得无情,这种情人离别时最真切的感受,诗人把它写出来了。

“唯觉樽前笑不成”,要写离别的悲苦,他又从“笑”字入手。

一个“唯”字表明,诗人是多么想面对情人,举樽道别,强颜欢笑,使所爱欢欣!但因为感伤离别,却挤不出一丝笑容来。

想笑是由于“多情”,“笑不成”是由于太多情,不忍离别而事与愿违。

这种看似矛盾的情态描写,把诗人内心的真实感受,说得委婉尽致,极有情味。

题为“赠别”,当然是要表现人的惜别之情。

然而诗人又撇开自己,去写告别宴上那燃烧的蜡烛,借物抒情。

诗人带着极度感伤的心情去看周围的世界,于是眼中的一切也就都带上了感伤色彩。

这就是刘勰所说的:“属采附声,亦与心而徘徊”(《文心雕龙·物色》)。

晚唐时期杜牧诗歌赏析

晚唐时期杜牧诗歌赏析

晚唐时期杜牧诗歌赏析晚唐杜牧诗歌赏析11清明杜牧〔唐代〕清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。

借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。

这一天正是清明节,诗人杜牧在路上行走,遇上了下雨。

清明,虽然是柳绿花红、春光明媚的时节,可也是气候容易发生变化的期间,常常赶上“闹天气”。

远在梁代,就有人记载过:在清明前两天的寒食节,往往有“疾风甚雨”。

若是正赶在清明这天下雨,还有个专名叫作“泼火雨”。

诗人遇上的,正是这样一个日子。

2阿房宫赋杜牧〔唐代〕六王毕,四海一,蜀山兀,阿房出。

覆压三百余里,隔离天日。

骊山北构而西折,直走咸阳。

二川溶溶,流入宫墙。

五步一楼,十步一阁;廊腰缦回,檐牙高啄;各抱地势,钩心斗角。

盘盘焉,囷囷焉,蜂房水涡,矗不知其几千万落。

长桥卧波,未云何龙?复道行空,不霁何虹?高低冥迷,不知西东。

歌台暖响,春光融融;舞殿冷袖,风雨凄凄。

一日之内,一宫之间,而气候不齐。

(不知其一作:不知乎;西东一作:东西)妃嫔媵嫱,王子皇孙,辞楼下殿,辇来于秦。

朝歌夜弦,为秦宫人。

明星荧荧,开妆镜也;绿云扰扰,梳晓鬟也;渭流涨腻,弃脂水也;烟斜雾横,焚椒兰也。

雷霆乍惊,宫车过也;辘辘远听,杳不知其所之也。

一肌一容,尽态极妍,缦立远视,而望幸焉。

有不见者,三十六年。

燕赵之收藏,韩魏之经营,齐楚之精英,几世几年,剽掠其人,倚叠如山。

一旦不能有,输来其间。

鼎铛玉石,金块珠砾,弃掷逦迤,秦人视之,亦不甚惜。

(有不见者一作:有不得见者)嗟乎!一人之心,千万人之心也。

秦爱纷奢,人亦念其家。

奈何取之尽锱铢,用之如泥沙?使负栋之柱,多于南亩之农夫;架梁之椽,多于机上之工女;钉头磷磷,多于在庾之粟粒;瓦缝参差,多于周身之帛缕;直栏横槛,多于九土之城郭;管弦呕哑,多于市人之言语。

使天下之人,不敢言而敢怒。

独夫之心,日益骄固。

戍卒叫,函谷举,楚人一炬,可怜焦土!呜呼!灭六国者六国也,非秦也;族秦者秦也,非天下也。

嗟乎!使六国各爱其人,则足以拒秦;使秦复爱六国之人,则递三世可至万世而为君,谁得而族灭也?秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也。

略谈杜牧七绝诗中的歌妓情结

略谈杜牧七绝诗中的歌妓情结

所谓 “ 燕瘦环肥” ,是说汉代崇 尚赵 飞燕般 的纤瘦 ,而 唐代羡慕杨 玉环般的丰硕 。 唐代 的女性 多以丰硕为美 , 当 如
时著名的仕女画家张萱、 周防笔下的女性 形象 就展示 出大唐
盛世的华贵之美 ,周l 挥扇仕女图》( 疗 现藏故宫博物 院)
描绘的是嫔妃们的内廷 生活。 画家在 真实地刻 画出嫔妃们体
他在 生活上具有 两重性 :一方面雄姿英 发 ,有抱负 ,好言
兰蕊馥 , 润玉肌 丰。 肤 无力慵移腕 , 多娇 爱敛躬 ……
诗 中表现 的也是一位 丰满性感 的贵族少女形象 。 而杜牧 作 品中的以歌妓为代表 的女性形象却大异其趣 , 多是轻盈纤 瘦 、柳 嫩花柔、豆蔻 年华 的少女 ,如 遣怀 > )的一、二句 :
有不小的比重 , 显然 , 既反映 了诗人个人独特的审美取向 , 这 又带有鲜明的时代特征 。
能 为掌上舞” ( 飞燕外传 ,两个前代 的典故 ,都 是表 见 )
现女性轻盈 纤细 的美感 , 人在这里 用来形容他所钟爱 的扬 诗

杜 牧对歌 妓 不同流俗 的审美 与情
州歌妓 。又如 “ 娉娉袅袅十三余 ,豆蔻梢头二月初” 据 本 ,
第3 卷 第 5 3 期
2 1年 5 02 月
湖南科技学院学报
J u n l f n n Un v r i f c e c n g n e i g o r a a ie st o in ea dEn ie r o Hu y S n
V 1 3 NO 5 03 _- .
“ 落魄江湖载酒 行 ,楚腰纤细掌中轻 。 ”这里运 用了两个典 故。楚 腰 ,指美人的细腰。“ 楚灵王好细腰 ,而 国中多饿人” (韩非子 ・ 二柄> 。 ) 掌中轻 , ) 指汉成 帝皇后赵 飞燕, 体轻 , “

赠妓云英这首诗背后的故事

赠妓云英这首诗背后的故事

赠妓云英这首诗背后的故事唐代诗人杜牧的《赠妓云英》是一首脍炙人口的诗篇,描绘了诗人与一位名叫云英的妓女之间的感情纠葛。

这首诗背后的故事,充满了悲欢离合,令人感慨万千。

一、云英其人据史书记载,云英是唐代一位色艺双绝的妓女,她才貌出众,能歌善舞,琴棋书画样样精通。

然而,在封建社会的压迫下,她被迫沦落风尘,过着悲惨的生活。

正是这样的命运,让她与杜牧产生了剪不断、理还乱的纠葛。

二、杜牧与云英的相识杜牧,唐代著名诗人,文采风流,曾任监察御史、江西观察使等职。

他在任监察御史时,因公事来到扬州,结识了云英。

两人一见如故,互相倾心。

然而,杜牧身为官员,不便与妓女交往过密,因此这段感情从一开始就注定了悲剧的结局。

三、诗篇背后的故事在相识的日子里,杜牧与云英相互陪伴,共度良辰。

然而,美好的时光总是短暂的。

公务在身的杜牧不得不离开扬州,返回京城。

临别之际,杜牧感慨万千,为云英写下这首《赠妓云英》:娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初。

春风十里扬州路,卷上珠帘总不如。

这首诗表达了杜牧对云英的赞美和离别的哀愁。

而云英也为杜牧的离去感到悲伤,她深知这段感情无法善终,但仍对杜牧抱有深深的眷恋。

四、悲剧收场杜牧离开扬州后,云英依然在风尘中挣扎。

她期盼着有一天能与杜牧重逢,过上幸福的生活。

然而,命运弄人,杜牧因政治斗争被贬,再也无法回到扬州。

而云英在等待杜牧的过程中,日渐憔悴,最终含恨而终。

五、后世评价这首《赠妓云英》背后的故事,成为了文学史上的佳话。

诗中描绘的真挚感情,让无数人为之动容。

后世评价这首诗为“言情之作,深情款款,令人神往”。

总结:赠妓云英这首诗背后的故事,是唐代诗人杜牧与妓女云英的一段悲欢离合。

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第33卷第5期湖南科技学院学报V ol.33 No.5 2012年5月Journal of Hunan University of Science and Engineering May.2012略谈杜牧七绝诗中的歌妓情结陈树(湖南商学院 北津学院 图书馆,湖南 长沙 410205)摘 要:杜牧以七绝著称,其中与歌妓的交往赠答占有不小的比重,表现了诗人对女性不同流俗的审美与情感,亦从一个侧面反映了唐代的社会现实。

关键词:杜牧;七绝;歌妓中图分类号:I207文献标识码:A 文章编号:1673-2219(2012)05-0017-04杜牧(803年-852年)字牧之,号樊川,京兆万年(今陕西西安)士族。

晚唐著名诗人和古文家。

杜牧在文学创作有多方面的成就,其中尤以七绝著称。

作为当时的贵族子弟, 他在生活上具有两重性:一方面雄姿英发,有抱负,好言兵,以济世之才自诩;另一方面,却又美容姿,好歌舞,风流颇张,不能自遏。

在其七绝佳作中,与歌妓的交往赠答占有不小的比重,显然,这既反映了诗人个人独特的审美取向,又带有鲜明的时代特征。

一杜牧对歌妓不同流俗的审美与情(一)“楚腰纤细掌中轻”——喜好身姿轻盈的女性所谓“燕瘦环肥”,是说汉代崇尚赵飞燕般的纤瘦,而唐代羡慕杨玉环般的丰硕。

唐代的女性多以丰硕为美,如当时著名的仕女画家张萱、周昉笔下的女性形象就展示出大唐盛世的华贵之美,周昉《挥扇仕女图》(现藏故宫博物院)描绘的是嫔妃们的内廷生活。

画家在真实地刻画出嫔妃们体貌丰腴、衣饰华丽的外貌形态时,也表现了贵族女性倦懒的神态。

再如张萱的《捣练图》(系宋徵宗摹本,现藏美国波士顿美术博物馆),表现的是妇女捣练缝衣的场面,人物形象逼真,刻画维肖,流畅,设色艳而不俗。

这些画作都反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣,代表了那个时代的人物造型风格。

唐代诗人元稹的《会真诗》中有这么一段男女性爱描写:……戏调初微拒,柔情已暗通。

低鬟蝉影动,回步玉尘蒙。

转面流花雪,登床抱绮丛。

鸳鸯交颈舞,翡翠合欢笼。

眉黛羞频聚,唇朱暖更融。

气清收稿日期:2012-04-10作者简介:陈树(1975-),男,湖南桂阳人,湖南商学院北津学院图书馆馆员,研究方向为图书馆学、中国古代文学。

兰蕊馥,肤润玉肌丰。

无力慵移腕,多娇爱敛躬……诗中表现的也是一位丰满性感的贵族少女形象。

而杜牧作品中的以歌妓为代表的女性形象却大异其趣,多是轻盈纤瘦、柳嫩花柔、豆蔻年华的少女,如《遣怀》的一、二句:“落魄江湖载酒行,楚腰纤细掌中轻。

”这里运用了两个典故。

楚腰,指美人的细腰。

“楚灵王好细腰,而国中多饿人”(《韩非子·二柄》)。

掌中轻,指汉成帝皇后赵飞燕,“体轻,能为掌上舞”(见《飞燕外传》),两个前代的典故,都是表现女性轻盈纤细的美感,诗人在这里用来形容他所钟爱的扬州歌妓。

又如“娉娉袅袅十三余,豆蔻梢头二月初”,据《本草》记载,“豆蔻”产于南方,其花成穗时,嫩叶卷之而生,穗头深红,叶渐展开,花渐放出,颜色稍淡。

南方人摘其含苞待放者,美其名曰“含胎花”,常用来比喻处女。

他将十三四岁的小歌妓比作二月初柔嫩的“含胎花”,同时,花在“梢头”随风颤袅的形态又暗应了少女娉娉袅袅羞怯稚嫩的样子。

这样的比喻优美而新颖,作者若没有用心去观察并注入感情就不可能作出如此奇绝的比喻。

再如那首《屏风绝句》:昉屏风周画纤腰,岁久丹青色半销。

斜倚玉窗鸾发女,拂尘犹自妒娇娆。

实际上唐代绘画雕塑中的女子大都体态丰满,且有周昉画中的美人多肥的说法,因此,杜牧描述的周昉画中的美人其实是他心目中完美女性形象的投影,这也反映了杜牧对女性美有着不同当时流俗的审美趣好。

(二)“落花犹似坠楼人”——对弱势女性群体的同情,对女性心理的细腻刻画应该说,杜牧有着与时人不同的女性观,即使在他的咏史诗中也表现出这一点,如“东风不与周郎便,铜雀春深锁二乔”。

关于他《赤壁》中的这两句诗,历来学术界有着不同的看法与见解,笔者不须赘言,古人有以九鼎、传国玉玺17来作为国家象征的,杜牧却独具只眼,以二乔被劫来见证亡国,以女性的处境作为国家尊严的象征,使人不得不叹服他的奇笔之余也感受到他对女性的重视与关爱。

古人写美女,从屈原开始,多是借美人以喻君子,所谓“美人香草”,蕴含了一定的政治意义,而杜牧的《赠别》、《杜秋娘诗》、《张好好诗》却是为女性而写女性。

杜牧在《杜秋娘诗》前作序说:杜秋,锜锜金陵女也。

年十五为李妾。

后叛灭,籍之入宫,有宠于景陵。

穆宗即位,命秋为皇子傅姆,皇子壮,封漳王。

郑注用事,诬丞相欲去己者,指王为根,王被罪废削,秋因赐归故乡。

予过金陵,感其穷且老,为之赋诗。

又为《张好好诗》作序:牧太和三年,佐故吏部沈公江西幕。

好好年十三,始以善歌来乐籍中。

后一岁,公移镇宣城,复置好好于宣城籍中。

后二岁,为沈著作述师,以双鬟纳之。

后二岁,于洛阳东城,重睹好好,感旧伤怀,故题诗赠之。

可以说,杜牧在这两篇诗序中,毫不保留地表达了对杜秋娘和张好好等弱势女性群体的深厚同情,这是一种真情的流露。

再如《金谷园》:繁华事散逐香尘,流水无情草自春。

日暮东风怨啼鸟,落花犹似坠楼人。

金谷园故址在今洛阳西北,是西晋时富豪石崇的别墅,繁荣华丽,极一时之盛。

唐时园已荒废,成为供人凭吊的古迹。

据《晋书·石崇传》记载:石崇有妓曰绿珠,美而艳。

孙秀使人求之,不得,矫诏收崇。

崇正宴于楼上,谓绿珠曰:“我今为尔得罪。

”绿珠泣曰:“当效死于君前。

”因自投于楼下而死。

绿珠是石崇的家妓,而古代包括唐朝,官僚贵族蓄家妓成风,他们常常从女奴中选出姿色出众者加以歌舞训练,以供其娱乐。

但家妓的地位十分低下,命运也多凄惨,《开元天宝遗事》记载:“歧王少惑女色,每至冬寒手冷,不近于火,惟于妙妓怀中揣其肌肤,谓之暖手。

”在这里,家妓已经完全被当成了暖手的工具。

《全唐诗》和唐人笔记中,屡有“赠妓”的记载,甚至还有“家妓换马”的“艳事”。

与其他人纯粹玩弄的心态不同的是,杜牧对歌妓带有较为真切的感情,他路过金谷园,触景生情,联想到绿珠凄惨的命运,在诗中自然表达了他对处于弱势地位的女性的同情。

同时,杜牧对歌妓心理的刻画也十分传神,如《赠别二首》(其二):多情却似总无情,唯觉樽前笑不成。

蜡烛有心还惜别,替人垂泪到天明。

一般认为,此诗前两句说的是杜牧本人与情人离别时的感受,刘永济先生却认为:“‘似无情’、‘笑不成’正十三龄女儿情态。

”[1]216笔者以为刘说义长,《赠别》第一首“卷上珠帘总不如”表现是诗人以自己为主体的感概,而第二首却是以女性为主体,表现的是其情人歌妓的心理活动,抛开职业不说,歌妓其实也是豆蔻年华的少女,而“似无情”、“笑不成”正是少女情态的生动写照。

(三)“商女不知亡国恨”——对“失足妇女”亦有冷竣的一面烟笼寒水月笼沙,夜泊秦淮近酒家。

商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花。

(《泊秦淮》)杜牧七绝诗也有对歌妓冷眼相看的一面。

“商女不知亡国恨”中的商女即歌妓,陈寅恪《元白诗笺证稿》释:唱《后庭花》的商女,就是扬州歌女,不懂得亡国之恨,到了江南陈朝故都金陵之地,仍然唱靡靡的亡国之音。

杜牧一向好歌舞,但这次歌妓唱的《后庭花》却深深触动了他敏感的心弦,这表明诗人并没有在歌舞宴乐中丧失一个知识分子对国事的忧虑,对时局的清醒判断。

当然,古代歌妓的职业性质与今天的“失足妇女”也许并不能打等号,但其从事的同样是服务行业,她们唱什么歌完全取决于听者的趣味,因此,真正不知亡国恨的是那些听歌的官僚贵族。

其实诗人在这里用的是一种曲笔,他并无意对身不由己的弱势女性加以指责。

二杜牧涉妓七绝侧面反映了晚唐时期的社会现实(一)“春风十里扬州路”——晚唐时期南方商业城市歌妓云集,娱乐业发达的盛况“十年一觉扬州梦,赢得青楼薄幸名”;“春风十里扬州路,卷上珠帘总不如”;杜牧诗中似乎有意无意地表露出他与扬州有着某种不解之缘。

笔者揣想,这除了是因为杜牧曾经在此任过两年从官外(文宗大和七-九年,即公元833-835年,杜牧在扬州淮南节度使牛僧孺幕中作推官,后转为掌书记),更重要的是,当时的扬州确实有令“美容姿,好歌舞,风流颇张,不能自遏”的诗人留恋的地方,那就是名闻天下的扬州歌妓以及当地发达的娱乐业。

小杜在寄赠给友人的诗中也毫不掩饰这一点:青山隐隐水迢迢,秋尽江南草未凋。

二十四桥明月夜,玉人何处教吹箫。

(《寄扬州韩绰判官》)这首诗当作于杜牧离任不久,寄给先前的同僚兼狎友韩绰,诗人除了眷恋江南的青山绿水以及时值深秋草木未凋的气候,最让他挂念的还是扬州那些美貌的歌妓和丰富的夜生活。

诗人本是问候友人近况,却故意用调侃的口吻,问韩当此月明之夜,却在何处教妓女吹箫取乐呢?诗人的率性以及对朋友的温情由此可见一斑,同时也反映出当时以扬州为代表的南方商业城市确实在文化娱乐业方面已经大大领先于18其他地区甚至超过了首都长安。

时人张祜的《纵游淮南》中也侧证了这一点,其诗曰:十里长街市井连,月明桥上看神仙。

人生只合扬州死,禅智风光好墓田。

他这里所说的“神仙”,其实指的就是扬州歌妓,就是那些“神仙妹妹”。

如此看来,九世纪时的扬州对于追求个性解放的文人骚客们来说,确实是一个最好的家园与归宿。

而杜牧《赠别二首》中所说的“春风十里扬州路,卷上珠帘总不如”更是侧面反映出当时南方商业城市娱乐服务业呈现规模化发展的情形,这个“春风十里扬州路”实际上就是个古代的“酒吧一条街”,同时也是个红灯区。

对此,于邺《扬州梦记》描叙道:扬州,胜地也。

每重城向夕,倡楼之上,常有绛纱灯万数,辉罗耀列空中,九里三十步街中,珠翠填咽,邈若仙境。

当时谚曰“扬一益二”。

意思是说,天下繁华所在,第一是扬州,第二是益州。

时人徐凝有两句脍炙人口的诗句:“天下三分明月夜,二分无赖在扬州。

”就极度夸张地写出了扬州夜生活之盛。

凭此,我们可以想象出当时十里长街中秦楼楚馆林立,歌舞升平,色艺双全的扬州歌妓为吸引客人纷纷登楼“卷上珠帘”“招红袖”的盛况。

诗人生在国家多事之秋(唐德宗贞元十九年,公元803年),半个多世纪前的“渔阳颦鼓”(安史之乱,755年—763年)已动摇了唐帝国的根基。

“甘露之变”(大和九年,公元835年,时杜牧刚从扬州离任调至中央)后,唐室更是陷入了内忧外患之中,风雨飘摇。

然而,从历史上看,一个国家或地区的军事政治和文化经济的发展进程在时间与空间上并不总是呈现对称的关系。

安史之乱以后,北方战乱频繁,社会经济屡遭破坏,恢复、发展较慢,而南方地区由于避开了战祸的锋芒,社会比较安定,同时大量南迁的北方人民还带来了劳动力、先进的生产技术和中原地区开放的文化,这使得长江流域的生产力特别是“第三产业”得到了极大的发展,涌现出一批繁荣的商业城市。

其中,在当时的“长江经济带”中处于龙头地位的扬州是米、海盐、茶叶等的集散地,更有不少来自大食、波斯等国的外商在此经营珠宝、地毯之类的高档消费品。

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