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《动画片的制作流程》
《动画片的制作流程》动画片制作是一个复杂而漫长的过程，涉及到多个步骤和参与者。
本文将详细介绍动画片的制作流程，以及每个步骤所涉及的主要工作和任务。
1.剧本创作：动画片制作的第一步是剧本创作。
剧本是整个动画片的基础，它描述了故事情节、角色和对话等内容。
剧本创作通常由编剧或创意团队完成，并需要经过反复修改和完善。
2.角色设计：在剧本完成后，接下来是角色设计。
角色设计师会根据剧本中出现的角色形象进行设计，包括外貌、服装、表情等。
角色设计需要与剧情风格和整体风格相契合，以确保动画片的视觉效果。
3.分镜设计：分镜设计是将剧本细化为一系列图像的过程。
分镜设计师会根据剧本的情节，设计每个场景的布局、角色的动作和摄像机的角度。
分镜设计通常以静态图像形式存在，用于指导后续的动画制作和绘画工作。
4.动画脚本创作：动画脚本是根据分镜设计制作的，它将每一帧的动画内容和细节进行描述。
动画脚本包括角色的动作、台词、特效等内容，具体的描述可以更好地指导后续的动画制作。
5.原画制作：原画是由动画师根据分镜设计和动画脚本进行绘制的。
原画是动画的关键帧，它确定了角色的动作和表情等细节。
原画制作需要非常精确和细致，以确保后续的动画制作能够正确地呈现出角色的动态效果。
6.动画制作：动画制作是将原画进行连续播放，形成动画画面的过程。
动画制作师会根据原画进行绘制和涂色，将角色的动作和表情进行逐帧地展示。
动画制作需要耐心和细致，一部动画片通常有数百到数千帧的动画画面。
7.配音录制：配音是动画片中角色的对话和声音的录制过程。
配音演员会根据剧本和角色的形象，进行角色的配音和表演。
配音录制通常在动画制作的后期进行，并需要与动画画面的流畅配合。
8.音乐制作：音乐是动画片的重要组成部分，它可以增强画面的氛围和情感。
音乐制作师会根据剧情和场景进行音乐的创作和编曲。
音乐需要与动画片的节奏和氛围相符合，以增强观众的观影体验。
9.后期制作：后期制作是将动画制作的素材进行整合和剪辑的过程。
动画的制作流程
画制作中，口型与时间的测试和搭配需要原画师
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音的口型测算工作。
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凭经验完成，很难达到声音口型一致。
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数字动画制作中，全部采用先期录音，利用声音
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处理和口型计算技术，准确为原动画提供口型变
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化。（Toon Boom Studio）
3.2.3 原画的设计与绘制
由原画师根据镜头设计稿的规定，为动画角色设计出每个镜头的关键画面（关键帧）。 动画片中角色的一切动作表演定位都是由原画师完成。原画师通常的工作是绘制动画角色每个动作的开始、中间和结尾，在进行编码和填写设置表。
3.2.2 对白录音与音效设计
对白录音是音效师把配音演员的声音表达录制下来，供绘制原画和最后的影片合成使用。 音效师接收的文件： 导演分镜头台本 对白台本 音乐音效文件等
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口型同步：当原画师得到按编号排列的对白声音文
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声画同步是制作动画所追求的配音效果，传统动
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件后，在绘制原画前，就要完成对白声
相对于鸟瞰镜头，俯视镜头是指人的视觉在正常的状态下从上往下看的这种镜头。俯视由于带有强烈的心理优势特征。
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02
俯视
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01
”
平视镜头显得比较客观，它减少了由于主观意识所产生的主观视角心里优势感。视觉范围内的角色对象摆脱了背景的控制，处在和观众同等的心理位置上。平视镜头增强了视觉范围内角色对象的力量感，使得主观心理无法轻视或同情视觉中的角色对象。
中间画效果
3.2.6 详细场景和色彩设计
单击此处添加正文，文字是您思想的提炼，请尽量言简意赅地阐述观点。
场景设计
依据导演分镜头台本中规定的场面规格（景 别）大小确定所需场景大小。
动画制作过程范文
动画制作过程范文动画制作是一个复杂的过程，通常包括预制、脚本撰写、分镜头设计、角色设计、动画原画、背景画、配乐、录音、剪辑、特效等环节。
下面是一个大致的动画制作流程的介绍。
第一阶段：预制预制是动画制作过程中的第一步。
在预制阶段，动画制作团队需要确定动画的主题、风格和目标观众。
会议和讨论会帮助明确动画的目标，并决定最初的构思和创意。
第二阶段：脚本撰写脚本撰写是动画制作的关键步骤之一、脚本撰写负责确定动画的剧情、角色、对话和动作。
这一阶段的目标是编写出故事的基本结构和情节。
第三阶段：分镜头设计在分镜头设计阶段，制作团队需要根据脚本将故事分解成多个镜头。
每个镜头包括指定的角度、动作和背景。
分镜头设计通常以草图或简化的形式进行，以便更好地展示故事布局。
第四阶段：角色设计角色设计非常重要，因为角色是动画中最引人注目的元素之一、角色设计师会为每个角色创造独特的外观和特点，并确定他们的表情和动作。
通常会提供多个设计选项供选择，并在讨论会上进行讨论和修改。
第五阶段：动画原画动画原画需要将角色设计和分镜头设计结合起来。
动画原画师按照脚本和分镜头设计绘制出每一帧的图像，以形成动画的基本动作序列。
原画通常以手绘形式进行，对于复杂的动画可能需要制作动画原型或模型。
第六阶段：背景画背景画通常由背景设计师负责，他们根据分镜头设计和角色动画原画绘制出动画中所需的背景。
背景画的目标是为动画提供环境和场景，并与角色设计和动画原画相呼应。
第七阶段：配乐第八阶段：录音录音是给动画添加对话和音效的过程。
在动画中，角色的声音通常是由配音演员提供的。
录音阶段需要确保录制出清晰、准确的声音，并与动画的画面同步。
第九阶段：剪辑和特效最后阶段：渲染和制作总结：动画制作过程涵盖了预制、脚本撰写、分镜头设计、角色设计、动画原画、背景画、配乐、录音、剪辑、特效等多个阶段。
每个阶段都是制作成功的关键，需要团队成员之间的密切合作和协调。
经过反复的修改和完善，最终可以产生令人满意的动画作品。
传统动画的制作过程
传统动画的制作过程第一阶段：规划规划阶段是制作动画的起点。
在这个阶段，动画的核心概念和故事情节得到制定。
制作团队会与编剧一起讨论并设计角色和背景。
这个过程通常包括故事板（storyboard）的绘制，故事板是每一帧的连续画面的草图，可以帮助制作人员了解动画的整体结构和流程。
第二阶段：制作制作阶段是整个过程中最具挑战性的部分。
在这个阶段，动画师将基于规划阶段的故事板开始制作动画。
以下是制作阶段的几个重要步骤：1.设计角色：动画师会根据规划阶段的要求设计和绘制具体的角色。
他们会为每个角色设计不同的外观、表情和动态。
2.动作规划：动画师使用手绘的方式，帧帧推进，刻画角色的移动，以及其他与角色相关的动作细节，例如，衣服和头发的晃动。
3.制作原画：原画是动画中每一帧的关键画面。
动画师通过绘制原画来定义每一幅图像的基本形状和动作。
原画通常由一个主要的动画师制作，然后分配给其他助手继续完成后续的重复画面。
4.动画表现：动画师使用原画为指导，在间隔帧上绘制出动画的剩余画面。
这个过程被称为“间帧动画”，它填充了原画之间的动画动作，并通过连续播放让画面看起来流畅。
5.渲染：在绘制动画之后，需要对每一帧进行彩色、渐变、阴影和光照的处理。
这个过程通过使用各种绘图和图像处理软件完成。
第三阶段：后期制作1.背景和特效：背景艺术家绘制和涂满动画的背景。
而特效艺术家负责添加各种特效，如爆炸、水流等，以增加动画的视觉效果。
2.音效和音乐：音频团队为动画增加声音效果和音乐。
他们会为每个角色和场景选择合适的配乐，并调整音效以与动画画面同步。
第四阶段：发布发布阶段是最后一个阶段，整个动画得以呈现给观众。
在这个阶段，动画团队会将动画格式化为最终的版本，并决定如何发布。
以下是发布阶段的几个常见步骤：1.输出和导出：制作团队将动画导出为数字文件或胶片，并进行最终的色彩校正、修剪和渲染。
2.分发和宣传：动画制作团队将动画发送给出版商、广播公司、电影院等渠道，以便广泛宣传和分发。
传统动画制作流程
【人．物．簡．介】
小 盲 女：１５歲的小女孩，總是戴著一付墨鏡，背著紅色包包，遊 走在地 下鐵入口與出口之間。愛幻想，腦子充滿奇幻的想象世界，或 上天、或下海、或童話般的奇想世界。 Mr.s天使：守護小盲女的天使。 毛 毛 狗：天使變成小白狗，總跟在小盲女的身旁。
一支手杖入畫面，點著路前行。空白背景。 片名：地下鐵（Sound Of Colors） 飄著毛毛雨的城市一角背景，女孩的腳步特寫。落葉，像起舞般在地面 冉冉飄旋，輕輕旋起、輕輕落地。
傳統動畫製作流程
所有動畫製作的基本架構
賀天穎 老師
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9 8 7 6 5 4 3 動 原 背 構 場 造 故 畫 畫 景 圖 景 型 事 設 與 腳 定 美 本 術 設 定
2 1 一 文 企 製 字 劃 由 劇 人 本
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工 製 作
傳 統 電 影 或 電 視 卡 通 的 製 作 過 程
那是一個秋天的早晨，細雨中，小女孩拄著手杖的身影(由小至大身影 DISS)，踏著亦步亦趨的步伐，向前尋路，（後面跟著一個天，天使 變成一隻小白狗）背景漸淡入。接著人群也漸淡入。幽揚的音樂起。 小盲女拾著一級一級的階梯，一步一步走下地下鐵月台(小狗跟著，東 張西望)。 一個人的地鐵月台上，冷清無人，小盲女拖著長長的地影等待著列車 到來。(小狗依然跟在一旁) 笛聲響起，風微微吹起小盲女的衣裙，那是列車快要進站了。（ＤＩ ＳＳ）狗狗吠了起來。
传统动画制作流程
传统动画制作流程传统动画通常是以动画片的形式来表示的，用画笔画出一张张不动的画稿，使它们成为相互有着联系并且逐渐变化着的动态画面，再经过摄影机一格一格地拍摄到电影胶片上。
然后，经过洗印、配光，再以每秒24格的速度连续放映，便能使所表现的形象在银幕(屏幕)上活动起来了，这就是我们所说的电影或电视动画片。
不管哪种类型的动画片，其流程基本分为前期、中期、后期3个部分。
但是由于各种类型基于的材料和工具、工作方式的不同，具体流程也就不一样。
（1）前期设计流程筹备阶段，需要制定动画片的制作风格、制作内容、制作时间及制作管理方式，编写文字剧本并将其概括地改编成故事脚本、主要人物造型设计、场景道具设计、美术风格设计、动作风格设计、绘制分镜头台本、声音形象设计等具体工作。
（2）中期制作流程这是制作过程中最为艰苦、工作量最大的过程。
根据分镜头台本绘制出每一个镜头的动画设计稿、分场的美术气氛，再绘制原画、中间画、动画、背景，以及进行上色、特效制作等工作；声音方面包括收集音效、角色配音、挑选或创作音乐等工作。
（3）后期制作流程将绘制完成的背景、原画、动画稿，用扫描仪或数码相机导入到计算机中。
按照前期的方案制作色彩稿，然后与背景合成，加入音乐、对白及音效，最后输出成影音文件。
传统动画制作工序流程如图112所示。
动画设计制作工具在动漫的绘制过程中，设计者通常会选用自己习惯的设计软件。
包括通用的平面设计软件，大家可以充分地发挥它们的工具特点和技巧来绘制，当然也有一些专业的动漫设计软件可以帮助大家完成创作。
有时候漫画设计者往往还需要借助多个软件，充分利用不同软件的特色，创作出优秀的作品。
一般比较通用的绘制流程是在用数位板绘制好轮廓之后，再使用各种设计软件为漫画框架做上色和艺术处理。
1动画绘制工具铅笔：分为普通铅笔、自动铅笔和彩色铅笔3种。
橡皮：以质地较软的不伤纸的为好。
定位尺：又叫定位钉，用于动画纸的定位及拍摄。
动画纸：根据电影或电视画面规格，进行尺寸设定，打有定位孔的优质白纸。
动画制作详细流程
动画制作详细流程动画制作是一项复杂而耗时的过程，涉及到多个环节和角色。
下面是一个详细的动画制作流程，具体内容超过1200字。
1. 创意和策划阶段（Pre-production）在动画制作的最初阶段，团队需要开展创意和策划工作。
这个阶段主要包括以下步骤：-故事开发：确定动画的主题和故事情节，构思角色、背景和情节线索。
-角色设计：创造角色外貌，包括外貌特征、服装、面部表情和动作定格等。
-剧本编写：编写对话脚本，给每一个场景和角色安排对话和动作。
-布局设计：确定动画场景的大小、定位角色和其他元素排列的方式，以及视觉构图。
- 分镜板（Storyboard）：将剧本转化成画面，绘制故事情节的连续画面，确定剪辑、镜头过渡，以及动作和对白的时序。
2. 艺术设计阶段（Art production）在设计阶段，艺术和美术团队负责将故事创意转化为视觉化的效果。
这个阶段主要包括以下步骤：-角色设计：根据之前的角色设计，艺术家制作出各个角色的正式设计稿。
-背景设计：根据剧本和故事情节，艺术家绘制和设计出各个场景的背景图。
-色彩设计：根据故事的风格和氛围，进行色彩选择和配色设计，给角色和场景上色。
3. 动画制作阶段（Production）在动画制作阶段，原创素材和艺术设计会被转化为可以动的动画。
这个阶段主要包括以下步骤：- 分镜导演（Storyboard Director）：根据分镜板，进行实际拍摄或绘制动画，并确保动作、表情和剧情的连贯性。
- 动画母版制作（Animation Layout）：根据分镜导演的指导，动画师绘制出动画的基础参考画面。
-动画制作：绘制出每个角色和物体的关键帧，应用运动和变化，形成完整的动画序列。
-颜色和光线处理：为角色和场景添加阴影、高光和其他特殊效果，增强真实感。
-特效制作：利用计算机技术制作特殊效果，如爆炸、火焰和雨等。
-合成：将角色、背景、特效和其他元素合成为一个完整的图像。
4. 后期制作阶段（Post-production）在后期制作阶段，制作团队进行剪辑和后期处理，以及添加音频和音效。
传统动画制作的基本流程
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传统动画制作流程
1总体设计阶段
◎策划：动画制作公司、发行商以及相关产品的开发商，共同策划应该开发怎样的动画片，
预测此种动画片有没有市场，研究动画片的开发周期，资金的筹措等多个问题。
◎文字剧本：开发计划订立以后，就要创作合适的文字剧本，一般这个任务由编剧完成。
可
以自己创作剧本，也可借鉴、改编他人的作品。
2设计制作阶段
◎角色造型设定：要求动画家创作出片中的人物造型。
◎场景设计：场景设计侧重于人物所处的环境，是高山还是平原，屋内还是屋外，哪个国家，哪个地区，都要一次性将动画片中提到的场所设计出来。
◎画面分镜头：这个过程也是非常重要的，它的目的就是生产作业图。
作业图比较详细，上面既要体现出镜头之间蒙太奇的衔接关系，还要指明人物的位置、动作、表情等信息，还要标明各个阶段需要运用的镜头号码、背景号码、时间长度、机位运动等。
◎分镜头设计稿：动画的每一帧基本上都是由上下两部分组成。
下部分是背景，上部分是角色。
背景和角色制作中分别由两组工作人员来完成，分镜头设计稿是这两部分工作的纽带。
3具体创作阶段
◎绘制背景：背景是根据分镜头设计稿中的背景部分绘制成的彩色画稿。
◎原画：镜头中的人物或动物、道具要交给原画师，原画师将这些人物、动物等角色的每一个
动作的关键瞬间画面绘制出来。
◎动画中间画：动画师是原画师的助手，他的任务是使角色的动作连贯。
原画师的原画表现的只是角色的关键动作，因此角色的动作是不连贯的。
在这些关键动作之间要将角色的中间动作插入补齐，这就是动画中间画。
◎做监：也就是进行质量把关。
生产一部动画片有诸多的工序，如果某一道工序没有达到相应
的要求，肯定会影响以后的生产工作。
因此在每个阶段都应有一个负责质量把关的人。
◎描线：影印描线是将动画纸上的线条影印在赛璐璐上，如果某些线条是彩色的，还需要手工插上色线。
◎定色与着色：描好线的赛璐璐片要交与上色部门，先定好颜色，在每个部位写上颜色代表号码，再涂上颜色。
检查有无错误。
比如某一张赛璐◎总检：准备好的彩色背景与上色的赛璐璐片叠加在一
起，璐上人物的某一个部位忘记上色，画面是否干净等等。
4拍摄制作阶段
◎摄影与冲印：摄影师将不同层的上色赛璐璐片叠加好，进行每个画面的拍摄，拍好的底片要送到冲印公司冲洗。
◎剪接与套片：将冲印过的拷贝剪接成一套标准的版本，此时可称它为“套片”。
◎配音、配
乐与音效：一部影片的声音效果是非常重要的。
可以请一些观众熟悉的明星来配音。
好的配乐
可以给影片增色不少。
◎试映与发行：试片就是请各大传播媒体、文化圈、娱乐圈、评论圈的人士来欣赏与评价。
评价高当然好，不过最重要的是要得到广大观众的认可。