听音乐画感受说课稿
听音乐画感受说课稿
听音乐画感受说课稿听音乐画感受说课稿范文作为一名教学工作者，总不可避免地需要编写说课稿，借助说课稿可以有效提升自己的教学能力。
那么优秀的说课稿是什么样的呢？下面是整理的听音乐画感受说课稿范文，有所帮助。
教材总析：本课旨在通过引导学生上网欣赏各种音乐风格的曲子，使他们能运用各类电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。
本课列举4大类音乐的特点，让学生正确体会并用抽象画手法进行创作。
教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞，给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。
本课难点在于引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验，画出的感觉最好能引起观者的共鸣。
教学思路：本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤，全课运作在唯美中进行。
一、新颖的题材赋予更深刻的人文性在课程设计上，《听音乐画感受》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中，让学生始终围绕“听音乐画感受”这个人文主题展开轻松愉快的学习。
小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。
因而在教学的初始阶段通过播放Enga的CaribbeanBlue片段，运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应，引领学生进入自己非常熟悉的捕捉蝴蝶的生活场景，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在画面的湖光山色之中，通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分，从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫，同时自然而然地引出了课题“听音乐画感受”。
课题：听音乐画感受
课题：听音乐画感受第一篇：课题：听音乐画感受课题：听音乐画感受教学内容：听音乐、画感受桂美版美术教案教学要求：1、学会欣赏各种器乐演奏的各种音乐风格的曲子并运用电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。
听音乐画感受2、通过音乐与绘画双重的艺术美感熏陶，激活学生更多的艺术细胞让他们淋漓尽致地发挥。
从桂美版美术教案本课的教学要求即可看出教师欲通过音乐与绘画的双重艺术熏陶，试图激发学生本身的艺术细胞和潜能，让学生的灵感在音乐的海洋中得以自由徜徉，在绘画的天地中尽情挥发。
重点难点：1、培养学生抽象绘画的兴趣给学生充分的想象空间及发挥余地。
听音乐画感受2、引导学生在表现音乐的普通规律上加以想象，搞好抽象画创作。
本课跳出了普通艺术课听听、画画的老圈子，运用网络教学、多媒体课件等多种先进的教学手段引领学生进入一个艺术的殿堂，音美二位教师联手打造网络环境下的艺术课，让欣赏音乐和绘画感受环环相扣密切穿插进行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留地展现给了学生，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤而非普通艺术课那样的冷菜拼盆，应该说，这样的网络艺术课已走在了课程改革的最前潮，因此，全课运作在唯美中进行。
教学过程：一、新课引入预备铃声响起，学生即跟着张老师弹的电子琴声按组舞着跳着进教室落坐。
设计者在这里精心地加上了听音乐跳舞进教室这一环节，让学生在课的一开始就进入了对音乐的欣赏理解，不知不觉中体会到了音乐给人带来的愉悦感。
“随风潜入夜，润物细无声。
”的作用在课伊始就运用的恰倒好处。
１、（张）谁喜欢听音乐？举手！（吴）那谁又喜欢绘画？（张）今天让我们先一起用耳朵聆听美妙的音乐，（吴）用眼睛去发现精彩动人的画面吧！同时要想一想噢，音乐和绘画之间象是种什么关系？（张）请同学们看大屏幕。
本课在此运用了多媒体课件向学生展示了天籁之音Enya的Caribbean Blue片段，这是一首非常优美的VCD音乐，画面和音乐结合得非常完美，同时由于画面采取了油画效果的慢镜头处理，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中仿佛亲临其境，随着跌宕起伏的优美旋律融化在画面的湖光山色之中，自然而然地引出了本课“听音乐，画感受”的主题。
幼儿园听歌绘画教案
幼儿园听歌绘画教案
教学目标
1.学生能够认识并辨别不同的乐器音色；
2.学生能够用简单的绘画表现出所听到的音乐；
3.学生能够在欣赏音乐的同时，提高对音乐的理解能力；
4.学生能够在音乐启发下，展现自我创造力。
教学过程
第一步：导入
利用PPT或其他工具向学生介绍乐器家族，主要介绍钢琴、小提琴、吉他、鼓等乐器的音色特点。
第二步：欣赏音乐
老师以幼儿园适合的音乐为例，让学生在欣赏音乐时辨别不同乐器音色。
例如，播放一段华尔兹舞曲，让学生认识钢琴和小提琴的声音。
第三步：让学生绘画
通过教师的引导，让学生根据自己的感受，用简单的绘画表现出所听到的音乐。
可以让学生选择自己喜欢的颜色，以及自己想表达的内容，鼓励他们尽可能地发挥自己的创造力。
第四步：分享
让学生和爱好绘画的同学们分享自己的作品。
老师可以逐一指出作品的亮点，
同时也提出改进的意见，帮助学生更好地发挥自己的绘画技能。
教学评价
本教学方案通过音乐欣赏和绘画的结合，提高了幼儿们对音乐的理解能力和绘
画技能，引导学生在欣赏音乐时愉悦地表现自己的想法和感觉。
同时，本教学方案还能锻炼学生的自主创造能力、想象力和绘画技能，深受幼儿园师生的欢迎。
音乐和绘画教案初中
音乐和绘画教案初中一、教学目标1. 通过音乐和绘画的结合,提高学生的艺术素养和创造力。
2. 让学生在音乐欣赏的过程中,更好地理解音乐所表达的情感和主题。
3. 培养学生的观察力、表现力和想象力,使他们在音乐和绘画中都能找到自己的独特风格。
二、教学内容1. 音乐:选取一些富有情感和主题的音乐作品,如古典音乐、流行音乐、民族音乐等,让学生在聆听中感受音乐的节奏、旋律、和声等元素,理解音乐所表达的情感和主题。
2. 绘画:通过观察和分析音乐作品中的节奏、旋律、和声等元素,引导学生运用绘画语言表现音乐感受,如用线条、色彩、形状等表现音乐的动态、情感、空间等特征。
三、教学步骤1. 音乐欣赏:选取一首富有表现力的音乐作品,如贝多芬的《月光奏鸣曲》、德彪西的《月光》、柴可夫斯基的《天鹅湖》等。
让学生在聆听中感受音乐的节奏、旋律、和声等元素,引导他们关注音乐所表达的情感和主题。
2. 绘画分析:让学生观察和分析音乐作品中的节奏、旋律、和声等元素,引导他们理解这些元素在音乐中的作用和意义。
例如,通过线条的流畅与否、色彩的明暗、形状的大小等表现音乐的动态、情感、空间等特征。
3. 绘画创作:让学生根据自己对音乐的感受和理解,运用绘画语言表现出来。
可以让学生自由选择绘画工具和材料,如铅笔、水彩、蜡笔等,不受限制地表现自己的情感和想法。
4. 分享和评价:让学生展示自己的绘画作品,分享自己在绘画过程中的感受和思考。
可以让其他同学和老师进行评价,从色彩、线条、形状、空间等方面进行分析和讨论,让学生在交流中不断提高自己的绘画水平。
四、教学总结通过本节课的音乐和绘画教学,学生不仅能够在音乐欣赏中更好地理解音乐所表达的情感和主题,而且能够在绘画创作中运用自己的想象力和创造力,表现自己的情感和想法。
这样的教学方式可以让学生在艺术领域得到更全面的发展,提高他们的艺术素养和创造力。
幼儿园中班艺术教学教案：在音乐中感受画面美景
幼儿园中班艺术教学教案：在音乐中感受画面美景在幼儿园的中班阶段，艺术教育依然是重要的一环。
针对这个年龄段的特点，我们教师可以通过音乐、绘画等方式，帮助孩子们更好地理解艺术并发掘自己的创造力。
本节课的教学重点在于让孩子通过音乐感受到美丽的画面，进而激发他们的涂画兴趣和创造力。
一、教学目标1.学生能够通过欣赏音乐感受到画面的美景，进而激发其想象力和涂画兴趣；2.学生能够使用油性笔、颜料等工具进行涂画，并表达自己的创意和想象；3.学生能够在艺术活动中表现出不同的情感和生活体验，发现美、享受美，感受并表达对生活的热爱和感悟。
二、教学准备音乐播放器、音乐光盘、常规画纸、油性笔、彩色颜料、画刷、可以放大的海报（如风景、名画等）。
三、教学过程1.引入老师与孩子们一起欣赏一段美妙的音乐，让孩子们尝试想象与音乐相关的画面，并用自己的语言描述。
2.音乐启发涂画播放更长时间的音乐，让孩子们尝试通过听音乐、观图而启发出画图的灵感。
老师可以根据孩子们的兴趣选择不同风格的音乐和图片。
3.涂画实践通过观看名画、海报等图像，让孩子们在视觉上感受美感，然后自由发挥拿出油性笔、颜料等工具开始创作自己的美丽画面。
4.展示作品让孩子们一起展示自己的作品，并向他们介绍涂画中的基本知识。
四、教学体会本次课程的教学重点是让孩子通过音乐感受到画面的美景，以此激发孩子的涂画兴趣和想象力。
在整节课上，我们教师成功地让孩子们沉浸于音乐和绘画的美妙世界中，不仅让孩子们能够感受到美的存在，还能够通过自己的创意和想象力，把自己的美好感觉和表达方式融入到图画中。
尽管教学内容简单，但通过这样的教学方式，我们能够为孩子们提供更好的艺术体验，使他们更好地理解和欣赏艺术，同时也让他们在活动中体验美和表达自己的情感。
我们希望今后能够继续在艺术教育上下功夫，为孩子的成长发展提供更好的帮助和指导。
中班音乐教案：音乐与绘画结合
中班音乐教案：音乐与绘画结合中班音乐教案之音乐与绘画结合中班儿童正处于身体、语言和认知等方面的全面发展期。
他们的主动性、好奇心和创造力都比较强。
因此，在音乐教学中充分利用儿童的特点，利用多种多样的教学方法，开展音乐活动，可以更好地促进儿童的身心发展，提高他们的音乐素养和创造力。
音乐与绘画是两种不同的艺术形式，但它们在某些方面也是相通的，比如它们都可以表达情感和想象力，都可以用来创造和表现美。
这就为音乐与绘画结合的活动提供了很好的机会。
本文将介绍中班音乐教案之音乐与绘画结合的内容和方法。
一、教案说明1、教学目标通过本节课的学习，儿童将会：（1）了解音乐和绘画这两种艺术形式的基本特点和相互关系；（2）能够通过音乐体验和创造来表达情感和想象力，并将其转化为绘画作品；（3）发现音乐与绘画之间的联系，加深对艺术的理解和欣赏。
2、适用对象3-4岁的中班儿童3、教学材料音乐：钢琴曲《小星星》、《小毛驴》、《歌声与微笑》绘画：白纸、水彩笔、蜡笔、色彩笔、彩纸、剪刀、胶水等4、教学活动（1）了解音乐和绘画在活动开始前，教师可以先向儿童介绍音乐和绘画这两种艺术形式，并让儿童自己试着说出它们的共同点和不同点。
对于音乐，教师可以向儿童播放几首熟悉的儿歌或童谣，比如《小星星》、《小毛驴》等，让儿童欣赏音乐的旋律和节奏，并与歌词对照，理解歌曲所表达的情感和意境。
对于绘画，教师可以展示一些与音乐相关的图画，比如音符、乐器等，让儿童观察、比较，并谈谈它们的特点和表现形式。
（2）音乐体验与创造将钢琴曲《歌声与微笑》播放出来，引导儿童通过跟随曲中的节奏和动作来表达自己的情感和感受。
可以让儿童模仿曲中歌手的唱腔和动作，或者自己编创一些小动作、小手势来配合音乐。
接着，让儿童在老师的带领下，自由地画出自己对这首曲子的感受和想象。
可以让儿童选择不同的画笔、颜色和画纸，发挥自己的创造力，把音乐中的色彩、节奏、情感等转化为图画。
（3）分享和欣赏活动结束后，可以让儿童互相展示自己的绘画作品，并讲述自己的创作过程和创作心得。
小学美术《听音乐画音乐》教案
（三）实践活动（用时10分钟）
1.分组讨论：学生们将分成若干小组，每组讨论一个与音乐情感表达相关的实际问题。
2.实验操作：为了加深理解，我们将进行一个简单的绘画实验。学生将尝试用线条、色彩等绘画元素表现所听到的音乐。
小学美术《听音乐画音乐》教案
一、教学内容
小学美术《听音乐画音乐》教案，本章节内容来源于《人美版小学美术教材》四年级下册第七单元“音乐与美术”。主要包括以下内容：1.引导学生通过欣赏不同风格的音乐，感受音乐中的情感与节奏；2.培养学生将音乐元素运用到绘画创作中，实现音乐与美术的结合；3.通过实践活动，激发学生的想象力与创造力，培养他们的审美情趣。教学内容紧密围绕教材，旨在帮助学生理解音乐与美术之间的联系，提高他们的综合艺术素养。
三、教学难点与重点
1.教学重点
（1）感受音乐情感：通过欣赏不同风格的音乐，引导学生体会音乐中的情感变化，如快乐、悲伤、兴奋等。
举例：以《人美版小学美术教材》中的音乐为例，分析其节奏、旋律、音色等方面的特点，让学生理解音乐情感的传递。
（2）绘画技巧运用：教授学生运用线条、色彩、形状等绘画元素，将音乐元素转化为视觉形象。
五、教学反思
在上完《听音乐画音乐》这节课后，我认真反思了自己的教学过程和学生的表现。我发现，这节课中音乐与美术的结合，让学生们感受到了艺术的魅力，但也暴露出一些需要改进的地方。
首先，我发现学生们在欣赏音乐时，对于情感的理解还是有难度的。虽然我在课堂上尽量用简单易懂的语言解释，但效果似乎并不理想。在以后的教学中，我需要寻找更生动、形象的方式来帮助学生理解音乐中的情感。
5 感受音乐 (教案)2023-2024学年美术三年级下册
教案：5 感受音乐一、教学目标1. 让学生了解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等。
2. 培养学生对音乐的感知能力和欣赏能力。
3. 引导学生通过音乐表达自己的情感和思想。
4. 培养学生的团队协作能力和创造力。
二、教学内容1. 音乐的基本元素2. 音乐的感知和欣赏3. 音乐的表达和创作4. 团队协作和创造力培养三、教学重点与难点1. 教学重点：音乐的基本元素、音乐的感知和欣赏、音乐的表达和创作。
2. 教学难点：音乐的感知和欣赏、音乐的表达和创作。
四、教学准备1. 教师准备：音乐素材、多媒体设备、教学课件。
2. 学生准备：音乐器材（如口琴、笛子、吉他等）。
五、教学过程1. 导入：教师播放一首音乐，让学生闭上眼睛，感受音乐带来的情感和画面。
然后让学生分享自己的感受，引出本节课的主题——感受音乐。
2. 音乐的基本元素：教师讲解音乐的基本元素，如节奏、旋律、和声等，并通过实例让学生了解这些元素在音乐中的作用。
3. 音乐的感知和欣赏：教师播放不同类型的音乐，让学生分辨其中的基本元素，并引导学生从音乐中感受到的情感和意境。
同时，教师讲解音乐欣赏的方法和技巧。
4. 音乐的表达和创作：教师引导学生通过音乐表达自己的情感和思想。
学生可以自由选择音乐器材，进行即兴创作。
在此过程中，教师给予指导和鼓励，培养学生的创造力和自信心。
5. 团队协作：将学生分成若干小组，每组选择一首歌曲，共同创作一首新的音乐作品。
要求学生在创作过程中，充分发挥团队协作能力，共同完成任务。
6. 展示与评价：各小组展示自己的音乐作品，其他学生和教师给予评价和建议。
最后，教师总结本节课的学习内容，强调音乐的重要性，并鼓励学生在日常生活中多欣赏、多创作音乐。
六、教学反思1. 教师在教学中要注意关注学生的个体差异，给予每个学生充分的发挥空间。
2. 在音乐创作环节，教师要引导学生发挥想象力和创造力，不拘泥于形式。
3. 教师要注重培养学生的团队协作能力，让学生在合作中学会倾听、沟通和包容。
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听音乐画感受说课稿
教材总析：本课旨在通过引导学生上网欣赏各种音乐风格的曲子使他们能运用各类电脑绘画手段恰当表现内心对音乐的感受。
本课列举4大类音乐的特点，让学生正确体会并用抽象画手法进行创作。
教学中注重结合艺术新课程的要求通过音乐与绘画艺术的双重美感熏陶来激活学生更多的艺术细胞，给予学生充分的想象空间去探索美、鉴赏美、创造美。
本课难点在于引导学生用点、线、色彩的形式恰当表现出自己对某类音乐的体验，画出的感觉最好能引起观者的共鸣。
教学思路：本课跳出普通艺术课跳跳唱唱说说画画的老圈子，运用最先进的网络教学多媒体课件等多种教学手段，引领学生进入一个艺术殿堂，音美两位教师联手打造网络环境下的艺术课，让音乐欣赏和抽象绘画环环相扣密切穿插共进共行，将音乐和绘画给人带来的艺术享受毫无保留一一展现，在四十分钟内师生共同煨煲一锅色香味俱全的艺术靓汤，全课运作在唯美中进行。
一、新颖的题材赋予更深刻的人文性。
在课程设计上，《听音乐画感受》摆脱了旧的教学模式，不再以单纯的掌握专业知识技能为目标，而是把艺术知识、技能的学习渗透到“听音乐画感受”这个人文主题中，让学生始终围绕“听音乐画感受”这个人文主题展开轻松愉快的学习。
小学生特别喜欢音乐，音乐可以使学生在轻松、愉快、活泼的氛围中掌握绘画技能，创作出精美超水平的作品。
因而在教学的初始阶段通过播放Enga的Caribbean Blue片段，运用综合艺术中的影像、声效、语言文字效应，引领学生进入自己非常熟悉的捕捉蝴蝶的生活场景，让学生一下子就沉浸在曼妙无比的艺术氛围中，仿佛亲临其境，随着天籁般的歌声和优美的旋律融化在画面的湖光山色之中，通过欣赏学生很快就理解到音乐和绘画从来就相辅相成密不可分，从而为下面欣赏各类曲风的音乐得到充分感受再用画笔尽情描绘做好了合情合理的铺垫，同时自然而然地引出了课题“听音乐画感受”。
让这段教学过程充分体现了艺术课程中的人文性目的，即用艺术的感人形式、丰富内容和深刻的人文内涵，打动学生的心灵。
二、情景的创设激发学生创作的热情
揭示课题后，教师在此运用多媒体课件教学手段，将视听艺术有效的结合，因此我们在此处将课件设计为随着《保卫黄河》那铿锵有力的节奏及歌声出现黄河波涛汹涌的VCD 壮丽场面及黄河壶口瀑布一泻千里的图片，让其动静结合，让学生在听觉视觉上受到强烈冲击，迅速进入欣赏角色。
同时教师也将中国母亲河黄河介绍给了学生，让学生在《保卫黄河》的歌声中接受了爱国主义思想教育，吻合了艺术课程标准中的经典性要求。
紧接着课件显示一幅抽象画，用教师讲解的方式告诉学生获得得音乐感受还可以用点、线、色彩的电脑绘画形式表现，开始进入本课的教学重点环节。
为了给学生提供创作性解决问题的方法和途径，教师在这一环节中，融创意设计、制作表达、情感交流为一体，大胆创新利
用电脑配乐绘画。
在具体制作时随音乐节奏和旋律的起伏用抽象画中的点线面手法一一展现电脑绘画全过程，为了踩准音乐节奏，我们的制作甚至精确到了0.1秒，使音乐与绘画艺术之美真正融为一体，达到了艺术课程标准中的所提出的创作性目的。
三、学生主动参与自觉成为审美表现的主人
接下来的连续三段环节全部是围绕教师引导学生欣赏不同曲风的音乐、学生用自己的语言描述、观赏各种绘画表演来展开的，为学生提供多角度、多方面、多渠道的情感体验，学生能有机会选择自己喜爱的方式进行课堂上的自我表现及交流。
例如进入第二环节的欣赏中，我们就设计了由学生上台演奏电子琴《天鹅湖场景》这类节奏缓慢的抒情性音乐来激发学生学习的主动性，提高参与的积极性，从而达到提升学生情感价值的目的。
此外我们在第三欣赏环节中，精心安排了刘老师的古筝演奏及吴老师即兴作画表演，联手打造音画时尚，让学生耳闻目睹深切体会音乐美术的同源关系，教师的倾情出演让学生与美感来了一次零距离的接触，更加深了师生间的情感交流。
到了第四环节因学生对迪斯科比较耳熟能详，创作起来也比较容易，因此教师在这里特意设计了师生共舞的形式加让学生代表上台运用不同绘画工具现场创作并谈感受的方法进行教学，这样就直接让学生参与了教学过程，体现出学生才是课堂教学中真正的小主人角色，而教师只为学生提供丰富的感性材料和信息，使学生尽情尽兴的参与到艺术活动
当中，体验艺术学习的快乐，获得身心的和谐发展。
真正使这节课达到了艺术课程标准中的愉悦性目的。
当学生沉浸在课堂气氛的高潮中时，教师巧妙的利用弹唱方式而一改普通叫喊方式让学生逐渐安静并坐下来，这样做就达到了课堂纪律上的收放自如，此形式鲜活灵动乃本课教学设计中精彩一笔。
四、网络教学形式充分体现了新课程的学科整合和关联。
进入学生点听音乐电脑绘画创作阶段，教师在此以网络教学形式要求学生上网点听音乐画出相应感受，让学生感到网络教学已真正走进课堂，高科技信息技术时代已经来临，因此教师为学生精心设计了带耳机点听音乐家电脑绘画的作业形式可为匠心独运，令听者观者画者都耳目一新。
在网页上设计了“作品上传”及“浏览作品”板块，为的是能在课堂上让学生的作品及时上传与他校此课的优秀作品一起供上网师生欣赏借鉴学习，同时也提高学生课堂创作的积极性并给足他们荣誉感。
全课教学设计中教师并没有着重于给某种音乐适合某种画风作定论，而着意于让学生一路学习一路欣赏领会，创作时让学生自己寻找各种适合表现不同音乐类型的画面，学生创作后教师也不做常规性总结发言，而采用了学生自我分析创作意图同时教师配上相关背景音乐，让现场每一个人清晰地听着音乐看着画面，共同体会作者的感受，从而获得认可或部分共鸣，本课难点由此击破。
五、课外延伸培养学生持久的兴趣
在全课结束前教师安排课后延伸部分，邀请学生有兴趣时继续上网听音乐画感受，把自己的得意作品用作品上传的方式传至相关网页，让更多师生欣赏到这些抽象画，同时可以把我们这节课介绍给其他班级的同学，让他们也上网听音乐画感受，体现艺术课课程改革的应用价值，即让学生在本堂艺术课中获得的艺术能力和经验能毕生受益，他们的学习生活由此开始由课堂拓展到网络，生活变得丰富多彩更充满艺术情趣。