美术高考中考生如何把握素描的-大关系-

浅谈美术高考中考生如何把握素描的”大关系”

【摘要】我是一名高中美术专业班的美术术科指导教师，在多年的美术高考教学过程中，发现我的学生在美术术科高考素描科的考试中存在一个问题：为什么一批学生在塑造等方面的基本功都差不多，有些在高考中成绩平平，而有些却可以在高考数以万计试卷当中”脱颖而出”？我相信这也是众多美术教师一直在研究的问题。通过对这些学生平时素描作业的对比研究，最跟本的原因我总结为：”大关系”处理不当。具体体现在画面缺少整体的联系、画面对比较弱、虚实不得当等。在这里我针对在素描科教学中如何教会学生处理”大关系”的问题，谈谈我自己的看法及做法。

【关键词】美术高考;素描;大关系;黑白灰

【中图分类号】g633.955

【正文】素描是绘画的基础，各省的美术统考题目也是以考验考生的美术基础是否扎实为主。而一张素描试卷想在数以万计的美术高考试卷中脱颖而出，”大关系”也逐渐成为美术高考教学中的重点、难点。

我担任了多年美术术科高考班的指导教师，本文结合我在教学过程中遇到的一些实例，针对历年来美术高考中考生在处理”大关系”时暴露的问题所反思的一些经验教训，介绍一下我的心得以及我的一些做法。

那么什么是素描的”大关系”呢？按照我的理解，”大关系”是画面的一种整体的感觉，是学生对画面的一种整体掌控能力，是对

高中美术素描教学反思

高中美术素描教学反思篇一美术高考已好几十多年了，送走了很多届高考美术考生，个人感觉在美术高考的辅导中，素描起着基础而重要的作用，在素描教学中，作为教师考虑了很多，而学生对于“学”则触及得相当的少，缺乏阶段的总结，在素描学习中就会长期停留于简单的描摹上，同时一些思想上的认识也不能及时得以疏清，很长一段时间都没有明显的进步。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。一、明确概念、把握特点素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得

非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。二、转变观念、调整心态、正确认识辅导美术高考学生也有这么长的时间了，每一届来的学生都有很多思想上的误区，比如认为学习美术是考大学的捷径，认为不用太努力就能考上理想的学校，而且很多中学班主任也这样认为，把文化成绩不好的学生都动员来学习美术，客观的说很多中学都有这样的观念误区。而目前美术高考其实并不容乐观，很多好的专业对专业文化线都要求较高，正是这种观念，让学生一开始学习基础素描的时候，态度就不能得到良好的形成。有很多学生还停留在平时对一两幅卡通画临摹的成就感中，不能正确认识美术高考，不能正确认识绘画这些观念都较大程度的阻碍了学生在开始进行基础素描练习中的一种良好心态的建立。因此很多学生不能及时调整心态，认识美术中的首要基础课程素描的学习，在学习中产生了挫折感，畏难心理，不自信心理，这种前期理想化与后期现实之间的矛盾显得尤为突出，于是，学生往往就在美术的前期学习就中断。在美术学习中，基础素描的学习显得尤为重要，它对以后色彩、石膏、真人写生都是一个良好的铺垫，但这个阶段的重点主要放到了对形体、结构、明暗、空间的刻画上去了，这些课题都是非常理性的东西，学起来难免有一定的枯燥

浅谈美术高考素描教学中几何体训练的重要性

浅谈美术高考素描教学中几何体训练的重要性[摘要]文章就美术高考素描教学的几何体训练作了思考与分析。几何形体教学是美术教学的基础，文章从如何启发兴趣，激发学生的学习动机；如何提高训练素描教学的点、线、面；提高学生敏锐的观察能力等方面作了阐述，论证了素描基础知识的重要性和必要性。 [关键词]高考；素描；几何形体美术高考已经成为广东省乃至全国高考的重要组成部分。也是各级中学提高升学率的重要手段之一，甚至有不少高级中学已经把美术备考当成特色教学，涌现出一大批专门辅导美术考生的教师和培训机构。为了最大限度地提高升学率，辅导老师组织美术考生在短期内集训，利用近乎公式化的教学模式，让考生熟练地掌握并使用绘画技巧；背诵式地画出日常所见的各种水果、瓶罐、花卉等，从而忽视了最重要的也是最基础的几何形体教学。达·芬奇画鸡蛋的故事对每一个学画画的人来说并不陌生，但是相信很多人已经把它当作是一个好玩的童话故事了。恰恰相反，它告诉我们几何形体的训练在美术学习中取着举足轻重的作用：一、启发兴趣，激发学生的学习动机大多数的美术考生之所以报考美术并不是他们爱好美术，而是考生本身文化水平比较差，又想考入较好的大学学府，报考美术是一条捷径。这给美术教师带来的首要难题就是如何培养考生的绘画兴趣。而要解决这一难题的最有效的方法就是进行石膏几何形体的训练。高中三年，美术高考生通过熏陶的方法提高对美术学习的兴趣可能性已经不大了。考生们的首要目标就要参加美术高考，所以美术课技能的训练更能吸引他们的目光。更多的考生关心自己是否能学得好，成绩是否跟得上。所以在技能的教学中只要能让学生感觉到简单、易学，好玩，就能更大地激发学生的学习兴趣，素描几何体的训练就是能完全体现出这一教学过程。二、点、线、面是基本单位素描几何体的训练最大限度地体现为素描教学的点、线、面的基本单位，只要我们做到正确的握笔方法和作画姿势，不用任何辅助工具就可以轻松地画出很漂亮线条（直线）。我们用几条不同方向的直线合理地组合在一起，就可以表现出如正方体、长方体等不同几何体。在平面的纸张上画出立体的物体是一件很容易的事情：线条是点运动的延续。素描是由无数线的组合而成的。线是素描造型中的关键要素。轮廓线：①外轮廓线，比如画一面红旗时，我们会画成三角形或长方形。画气球，会画出一个圆形，这些线表达出了形的基本观念和物体与物体的外

手工兴趣小组活动总结1

XX小学手工兴趣小组工作总结本学期手工课接近尾声，现将本学期手工兴趣小组工作做如下总结：一、指导情况： 1、按照学校工作管理规定，努力做好学生的指导工作。积极查阅各种资料，能上因特网时还上网寻找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。 2、利用学科特点，和自身条件，组织部分学生参加手工兴趣小组，活动成果喜人。 3、在美术课教学中有的放矢，有重点有难点，注意手工课内容的调整，教学中注意体现民族特点，充分发扬我国民族、民间优秀的艺术传统，增强学生的民族自豪感。 4、体现时代精神，适应社会发展的趋势。充分利用当地的资源，丰富手工的内容。 5、教学中注意适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性。培养学生健康的审美情趣、初步的审美能力和良好的品德情操；提高学生的观察能力，想象能力、动手操作能力、形象思维能力和创造能力。二、经验和教训 1．教师要认真贯彻本教学大纲的精神，处理好思想品德教育、审美教育、能力培养和双基训练的关系。在传授双基、培养能力过程中，加强思想品德教育。努力培养学生健康的审美情趣，提高学生的审美能力。 2．充分调动学生的学习积极性，使他们生动活泼地学习，大胆地进行艺术表现和创造。 3．教师应加强示范，并充分利用展示图片、手工作品及放映幻灯、影片、录像片等教学手段和现代教育技术进行直观教学。 6、对学生手工学习的评价要尽可能做到态度习惯养成和知识能力发展并重，并

鼓励大胆创进和个性发挥总之，展望未来的教学工作，更应该扬长避短，好好的利用教学环境，取得更大成绩。小学美术兴趣小组指导工作总结 2007—2008 学年度第二学期指导老师：xx 这学期，在学校的支持和组织下，我们继续开展了美术兴趣小组活动，通过活动提高了学生的绘画能力和审美，为了下学年能更好的开展兴趣小组，以便以后能做到取长补短，有所提高，特将这一年来的美术兴趣小组活动情况总结如下：一、具体计划小组活动内容 1、依据学生特点，培养学生绘画方向。有了一定绘画基础后，再以想象为辅。引导学生如何将自己所想象的用绘画语言表达出来。充分发挥他们好动，思维跳跃性强，善于模仿的特点。养成对听到、看到，感到的事物进行思考的习惯。先定好想象主题，然后用自己的想法用艺术语言－－线条、色彩等表达出来。由于决大多数同学基础不是很扎实，在上课时让其先临摩，自己喜欢的作品。而后培养学生记忆画，想象画等。开设一些手工游戏相结合课。使学生对美术产生深厚的兴趣 2、做好点评工作。对每位学生每周作的画进行点评，让他们认识到自己的优缺点。共同学习，共同进步。从中使学生对美妙的绘画产生浓厚的兴趣，初步感知美术与生活的联系－－美术对生活的描绘、对生活的美化 3 、学生作品画到一定的时候。举行小组赛。作品进行现摩。 4 、鼓励学生配合班主任或宣传委员。出好班级板报。美化校园环境等。使学习兴趣与应用相结合起来。 5、教育学生要热爱集体，保护好公物。不乱涂乱画，保持教室的清洁，干净卫生。遵守课堂纪律。有事要举手，养成良好的行为习惯和学习习惯。适当结合一些手工来提高他们动手制作能力。 6、定期举办了学生作品展览

小学美术组工作总结5篇

小学美术组工作总结5篇美术教育能够助于儿童的智力发展,开发其右脑,促进左右脑协调发展。以下是小编整理的小学美术组工作总结，希望对大家有帮助！小学美术组工作总结 2 回顾这一学期，既紧张，又充实，有领导的关心和支持，我们几位美术老师能舒心、专心的投入到美术教育教学工作。一、树立正确的教育观念，以身作则，言传身教我一直热爱自己的本职工作，忠诚于党的教育事业。爱校如家，认真遵守学校的规章制度，服从领导的安排，以学校利益为大前提。对学生做到以身作则，言传身教。树立正确的世界观、人生观，并用正确的政治思想教育、引导学生。学高为师，身正为范，是我从事教育的的信念。二、不断充实自己，提高个人业务素质我们积极学习，认真参加学校以及区、市组织的各类培训及学习讲座。另外，认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及有关美术教学的相关的资料和文章。认真撰写教学论文，参加各级论文评选，培训活动等。我校刘煦、李梦佳两位老师代表中心校参加了金水区金北片区的说课活动。通过这些学习活动，我充实了自己的业务水平、丰富了自己的知识和见识、开拓了视野，吸取了其他教师身上的闪光点，不断的改进自己，也为自己更好的教学与实践做好了准备。三、灵活备课，快乐上课，高质量教学

我认真地分析小学阶段美术教材的编写特色及体系，懂得了小学美术必须要求掌握的学习内容和知识技能，分析他们的学习兴趣、需要和方法等。认真的钻研教材，了解这个学科的教学特点和教学知识点，同时积极向其它有经验教师虚心请教，在网络里查找有关资料不断充实自己，增添了继续钻研、学习的信念，并且从中收益非浅。四、积极开发校本课程。根据学校统一部署，我校各位美术老师和有美术特长的老师积极配合开发了“百变刀画”、“创意水粉”、“炫彩时光”、“卡通画”、“版画”等一系列美术校本课程，使我校美术教育呈现出百花齐放的繁荣景象。不仅提高了我校学生的美术兴趣，也使我校学生的美术能力得到锻炼和提升。五、组织开展艺术节美术活动。配合区教委艺术节活动，组织学生开展美术训练和美术展览活动，我校举办了“炫彩童心”美术展览活动，还为多名有美术特长的学生举办了校园个人画展，在我校师生和家长中得到了广泛好评。六、稳步有序开展美术社团活动。我校的美术社团“童画社”，让热爱美术的孩子们尽情地释放自己的美术天赋和绘画才能，在大家的共同努力下，从无到有，发展壮大，如今已初具规模。现有社员共30人，他们分别来自我校3至6年级的12个班级。如今童画社按照计划运转正常，社员们就会自觉的聚集起来，在老师和社长的带领下有组织，有纪律的开展美术活动。七、重视过程，开展期末美术评价工作。

美术兴趣小组活动总结5篇

美术兴趣小组活动总结5篇美术兴趣小组活动总结一修养。以生为本，着重发展他们的个性特长。通过这学期的兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：一、培养了学生的对美术的兴趣：是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的

学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴趣小组特别是一、二、四、五年级尤为突出。二、培养学生的知识面：在这次的兴趣小组中不但美术的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多绘画的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。三、增加了实践的机会：由于兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，特别是在今年的琼海市现场书画比赛中展现出了他们的才华，赢得了广大师生校友的好评。而更大的就是“美术****于生活而美化生活”，使他们意识到学习美术的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。四、丰富了学生的第二课堂：从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到更快的完善，得到更好的发展。我们将本着为学生工作的思想更加努力地工作，使我们的学生的素质更好地得到提高。

美术兴趣小组活动总结二本学期的教学工作即将结束，回顾这段时间来美术小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。为了下学期能更好的开展兴趣小组，特将这学期的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。一、培养了学生对美术的兴趣，丰富了校园的课余生活参加美术兴趣小组的同学都有这么一个感受：以前画画只是应付老师的作业，有时甚至是为了向爸爸妈妈“交差”。美术课外活动总结但通过学习他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，他们的学习能够自觉完成了而且还能头头是道地向同学介绍他所学习到的知识。在他们的影响下更多的学生想参加兴从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到兴趣小组中来，我们利用每星期三晚上的时间指导初一

基础素描教学反思

龙源期刊网 https://www.360docs.net/doc/387448495.html, 基础素描教学反思作者：田军来源：《美术界》2015年第03期【摘要】素描课程在高校美术专业中被赋予了重要的位置，然而在具体的教学中高校没有把素描中“基础”的部分完全理解并实施、也就是说基本以写实性的素描语言作为了一种“基础”，主动放弃了多种绘画语言的“基础”，而导致基础素描中“基础”的教学缺失，这在国内较多高校美术专业的素描教学中是切实存在的如何进行素描的“基础”教学，成为高校对自身教学的思考，本文以笔者所在高校为例，深入对美术专业素描教学的现状进行剖析，以此而有所反思【关键词】喀什师范学院；美术专业；素描；基础教学喀什师范学院艺术系美术专业自1999年9月开始招收第一批美术专业学生，至今已有15年的发展规模，具体分为美术学、艺术设计学两个专业，人才培养方案的制定是借鉴区内外各高校的人才培养方案制定的，其中美术学专业按照专业必修课方向分为油画方向、国画方向。学生在一、二年级为基础必修阶段，三、四年级为专业方向必修阶段，课程设置中素描课程作为基础课程在四年不同阶段中都有开设，以下将对美术专业的素描教学现状及思考进行阐述，以此能够有所反思。一、各年级阶段素描课程设置情况：（一）一年级平行班为民族班、汉族班两个班级，由于学生的基础是在进校之前在考前培训班进行的学习培训，学习时间参差不齐，长则一年、半年，短则3到4个月，各学生的基础水平、素描基本功不是很扎实，因此一年级第一学期素描课程主要有素描静物、速写人物，第二学期课程主要为素描头像课程。二年级继续开设素描头像、同时开设相关其他类的基础课程，如色彩头像、色彩风景、写意花鸟、写意头像等课程。（二）三年级为专业必修课程，也就是分为油画方向、国画方向。其中油画方向的素描课程开设为素描半身、素描全身，然后为油画半身、油画材料技法等课程。国画专业方向的素描课程为素描半身，然后为专业课程工笔花乌画、工笔人物画、山水画等，三年级第二学期统一为支教实习阶段。四年级为专业必修课程，油画方向开设素描全身、素描人体，然后是油画类专业课程，如油画半身像、油画全身像、人体课程。国画方向开设素描全身课程，然后是专业课程，如山水画、工笔人物半身像、全身像、写意人物画等。从以上素描在各年级的具体设置情况，可以看出素描基础教学的重要性，作为基础性的课程在不同阶段开设，目的是让学生在不同学习阶段能够在基础的造型能力、思维能力上得到有效的训练，并能够有效地延伸到专业方向的未来专业发展定位，这样的课程设计总体框架在不断的实践与总结之中，会随着未来喀什大学的发展而不断修订得更为完善。

高考美术教案

高考美术教案一、美术高考的评分标准及具体要求（一）素描 1、素描在绘画中的作用素描在绘画专业中起到表现形体结构明暗光影的作用。通过素描学习，掌握了造型艺术中对具体形象的塑造刻画能力。它通过透视学原理、解剖学原理了解自然形象在一个平面中产生出三度空间的虚拟真实和任务形象的不易察觉的内在骨骼肌肉的形态。同时素描本身作为一种艺术表现形式能够充分表现艺术家的精神状态，这种精神状态需要运用素描中所使用的线条明暗、质地等手法加以体现。因此，对线条、明暗、质地的使用效果对形体结构的塑造能力成为素描本身的两个研究课题。 2、素描肖像的总体表现原则素描的总体表现原则也就是对素描考试的评分原则，教师对你作品的评分标准依赖如下几个方面：（1）形象生动因为我们对艺术形象的判断首先在于这个形象是否能吸引我们的视觉注意，一个静止的物体不如一个运动状态的物体更有变化，但是可以通过素描中线条、明暗、质地的效果，使这个静止的物体富有视觉上的生气。所以你在作画过程中，要能尽可能松弛的使用线条，同时要紧紧抓住对象的特点，充满激

情的作画。（2）造型准确画什么总需要像什么，对象的形体特征、透视变化，要能够尽可能准确的表现出来，不要出现太大偏颇，对形象的结构要抓住主要的部分，而对细节的塑造又不能破坏最基本的结构关系，结构的大体关系反映出你的整体眼光，结构的细节塑造反映你的深入能力，二者是造型的关键。（3）明暗自然一个形象总是需要光的照射才会显示在我们的眼中。光照射在物体上会产生出光影变化，在素描中我们归纳用五个以上的明暗浓淡方法进行表现，以反映光的效果，对光线效果的追求在素描中并不是十分重要的，但也不是不重要的，而在二者之间，因为画光的目的是为了塑造形体结构，而不是画光的本身。（4）主体突出一幅画总有一个中心让人凝视，这种画面的中心需要通过对主体的着意刻画加以突出。画中心突出的效果，主要是通过对次要部分的淡化、减弱进行制造的，没有中心就会就会引起视觉混乱。因此，你应当将画面的内容分成主体、次体和背景几个部分进行不同的处理。 3、素描肖像表现的基本步骤及各步骤的具体要求写生过程应当由几个部分组成，基本原则是由简到繁、由大到小、由粗到细。这样做是为了能控制整个画面的顺利发展。这个过程分成四个大的阶段，每个阶段都有各自的基本要求。（1）轮廓阶段轮廓阶段主要是解决构图和形象最基本的形态问题。（2）基本形体阶段基本形体是对已经有大体模样的轮廓做出各个局部形体的基本模样，是轮廓变成向具体化发展的连接阶段。（3）形体深入阶段深入有两个涵义。一是整体化倾向更有力，二是每个局部更加具体。（4）整体调整阶段通过深入塑造在形象的整体感上可能出现的各种不妥帖部分给予纠正，使

初中美术兴趣小组工作总结例文

初中美术兴趣小组工作总结例文在本学期兴趣班教学中，原定每周三下午我放学后有一节兴趣课，学生的期待很高，但由于自已脚受伤的原因，推到了十四周才开始举办，也因为学生的兴趣高，所以一周我就安排了两个下午，现对这学期的教学总结如下： 1、引导学生的观察发现这次报名针对的是初一年学生，观察和发现在绘画创作中显得尤其重要。在教学辅导中，引导孩子留心观察周围的事物，抓住它们的特征，记忆下来；扩大视野，在较大的范围内，获得较多的信息量，从而让孩子搜集和积累创作素材，为创作提供源泉。在观察的过程中，更要教会他们去发现，用自己的眼光去观察、去比较、去提炼、去想象。 2、启发学生的想象提供给他们一个有创意的题目。让每个学生在创作时都处在兴奋、喜悦的状态中，鼓励他们开动脑筋，多想问题，张开想象的翅膀。让孩子大胆想象，把自己的内心世界用美术的方式酣畅淋漓地表达出来，体验到创作的快乐。 3、拓展孩子的创新思维联想到我国几十年来的教育现状，在我小时候上学，老师总喜欢课堂上安安静静，学生的言行规规矩矩，书写工工整整，这种落后的要求“千篇一律、千人一面”的不讲个性的教育观念和模式，怎能为祖国培养创造型的人才呢？现在许多发达国家早已抛弃了这种落后的教育观念和模式，教育者试着拉近与学生之间的距离，没有“居高临下”的权威感，师生在平等的位置上探讨、谈心、交流，师生关系相当融洽；他们更重视对学生发散性思维和动手能力的.培养，允许学生在课堂上大胆发表自己的观点，同学之间可以相互讨论，甚至与老师商量，老师则会耐心地倾听学生的叙述，并根据学生的需求进行个别指

导。所以，他们的课堂是“轻松”的，更有利于发展孩子的创造能力。这样做活跃了发散思维，拓宽了孩子们的思路，这时教师及时教给学生“去粗取精、去伪存真、由表及里、由此及彼”的加工方法，综合引导孩子选择一两个自己感触最深的、最能突出主题的素材进行作画。孩子经历了这样一个过程，他们的创新思维也上升到了新的水平。 4、鼓励孩子的个性发展在评价过程中，尽量地寻找闪光点，发现每个学生的进步，及时鼓励和表扬，使他们有一种自信和成功感。具体讲，我努力做到：（1）夸大优点，拒绝轻视。教师可以适当地夸大他们作业中存在的优点，表现出对他们的赏识，则能取得良好的教学效果。（2）及时鼓励，树立信心。有一小部分同学总是不让老师和同学看自己的作品，创作时遮遮掩掩，总是害怕被别人看到。这是一种自卑、没有信心的表现，怕遭到大家的嘲笑。对于这部分同学关键是要帮助他们树立起学习的信心，而解决这个问题的最好办法是鼓励。总之，在本学期兴趣班教学中，我让孩子尽情的喧泄，我尽量少干预，强调创造的过程，注意学生的情感体验，不在意学生的创造结果，在交流中多了解孩子，善于观察、分析孩子的各种情况准确把握，在适当的时候以适当的方式教给孩子技能技巧，让孩子画出心中的画，作出属于他们自己的工艺品，让学生在有趣的美术活动中快乐成长！

薛法根人物素描课堂实录与反思

小学生作文离开不写人叙事，在我听过的习作指导课中，指导“写人”的也有很多，不过，这些课堂要么太过沉闷，习作方法指导过于中规中规；要么太过松散，幽默过头便显得无趣。而薛老师的这一节《人物素描》却让人感觉如沐春风，于轻松中教学生作文，于调侃中渗透习作方法，学生所得甚多。教学实录一、观察描写人物外貌。师：同学们，认识我吗？生：不认识。师：那用你的眼睛看看今天来的老师有什么不同？要善于观察，发现不同了吗？发现三个不同说明你有一双睿智的眼睛。比如：长相，言谈举止，不管是美的还是丑的，看到什么就说什么，用自己的眼睛看，实话实说。生：老师的牙齿有点奇怪，是兔板牙。师：嗯，有缺点的人才可爱。（生笑）生：我从看到你，你就一直在笑。师：你有什么感觉？生：很可爱。生：老师人比较高。师：你猜猜我有多高？生：１．７５米。师：差不多，我 1.77米。稍稍有点驼，看上去矮了一点。（生笑）生：老师的手动作很多。

生：手一直动来动去。师：这就是特点，说明还活着。（生大笑）生：老师脸上有酒窝。生：老师很幽默，每说一句话都让我们笑。师：老师还有一个显著的特点。（师做抬眼镜的动作）生：老师心地非常善良。师：你怎么看出来？生：我感觉出来的。师：对，要有独特的感受、感觉。现在还能发现特点的同学是了不起的。生：像猴子。（生大笑）师：我哪里像猴子？（生大笑）生：尖嘴猴腮。（生大笑）师：我听出来了，说我的脑袋小。我脑袋小，但是智慧多。（生笑）你说的很准，我属猴，有点像不奇怪。（生大笑）生：你像湖南卫视的大兵。（生笑）师：来，握握手，好多人这么说。应该说大兵像我。（生大笑）这位同学很会联想。生：老师很会反驳，说牙齿是龅牙是可爱，说脑袋小就是智慧多。

绘画兴趣小组活动总结

绘画兴趣小组活动总结为了活跃校园文化，加强第二课堂教育，本学期，在学校的支持和组织下，我们开展了绘画兴趣小组活动，通过活动提高了学生的绘画能力和审美，主要培训对象我选取了三、四年级的学生等十多人进行辅导，现将这学期的绘画活动总结如下：一、针对年级、学生的接受能力不同，我采取不同的方法，先由浅入深让他们容易接受，从而激发他们的兴趣。二、加强绘画绘画基础训练，提高学生对绘画技巧的掌握，注重画面整体的表现以及色彩的运用。三、在一定的基础上让学生临摹作品，从临摹中领悟感受绘画的各类表现技巧与方法。四、通过一系列的训练引导学生自己想象创作，提高他们对绘画的认识，不单只是简单的绘画更多的是要有创造的表现。以上几点是本学期主要的学习目标，也是对学生绘画基础的巩固，总体来说学生认真积极的表现使他们对绘画的学习有了明显的进步，无论是在绘画还是在色彩的表达上都能达到很好的效果，从而达到本学期开展活动的学习要求。通过本学期的学习学生对绘画技巧与方法的认识又加深了一个层次，面对下学期的学习展望具体是在原有的基础上总结优缺点，不

断努力不断改进，教师也要不断努力根据情况改进学习的方式，通过上学期掌握学生的学习能力进行分类学习。首先在学生掌握的基础上再一次巩固逐步提高学习的难度，其次引导学生学会观察，学会想象，进一步掌握色彩的运用，最后进行整体学习的回顾。 2016年12月

绘画兴趣小组活动总结通过这学期绘画兴趣小组的学习，同学们的学习兴趣十分浓厚，许多同学要求能有机会再进行学习，而且在这些兴趣者的指引下有不少学生在学习中参加了小组学习。下面就这学期工作作一个总结：一、培养了学生的对绘画的兴趣：有参加兴趣小组的同学都有这么一个感受：就是以前画画只是应付老师的作业，但通过本学期的学习，他们意识到他们不再是被动的而是变成主动的学习，更多的学生收获满满。二、培养学生的知识面：在这次的兴趣小组中不但让学生了解了绘画的基本知识，而且更多的是让学生掌握了许多的基本技法，使他们的知识面得到很大的拓展。三、增加了实践的机会：由于绘画兴趣小组不仅有室内的理论学习而且还参与了实践，给很多同学以动手的机会，让学生知道就是“绘画来源于生活而美化生活”，使他们意识到学习绘画的用处。当然也更增加他们的学习兴趣。四、丰富了学生的第二课堂：从素质的角度丰富了学生的课余生活，他们的生活不在仅限于课堂上，让他们意识到学习的乐趣，更有兴趣学习了。当然，我们的工作还存在不足，我们期待着我们的工作能够得到

绘画兴趣小组工作总结

绘画兴趣小组工作总结刘兵兵儿童画是儿童在绘画时比较喜欢选择的画种之一，本学期参加绘画兴趣小组的小学生中，有相当一部分学生是基础比较薄弱的，有五、六位学生对色彩敏感度比较好，但构图的能力还很弱。绘画具有色彩厚重、适于覆盖等特点，便于儿童掌握;同时油画棒颜料色彩鲜明，更易引起儿童较大的兴趣;而且能引起孩子们创作、表达的快感。本兴趣班大部分学生只是使用油画棒和水彩笔工具进行的简单的平涂，对色彩的渐变，作画的技能掌握的还很少。但是通过教学活动，使学生初步熟悉和认识了色彩变化的规律,色彩形成的法则原理,色彩的冷暖关系,色彩的光感、结构和心理作用,色调的形成与色彩的倾向性；也使学生初步感知了用点彩、重叠等方法作画的技能。根据学生已具备了比较丰富的运用色彩表现的能力，对混合色产生兴趣，画画时还能运用各种颜料调出需要的颜色，比较喜欢鲜艳的对比性强的颜色。根据以上特点，我采取了以下措施来培养学生的色彩审美素质。一、通过大量的欣赏活动，扩大欣赏面，感受发现色彩的魅力，培养学生审美鉴赏能力。如组织学生观察环保里的主要活动而引出的《帮地球洗脸》、《捉虫子》，置身于环保的教育环境中，对学生的色彩感的培养起到潜移默化的作用。

二、通过多种趣味美术活动，认识颜色，了解颜色变化的过程，提高学生审美理解能力。学生喜欢涂涂画画，在画中认识色彩对学生是一种不可抵挡的诱惑。在有趣的美术活动中，教师引导学生认识颜色，激发学生对色彩的兴趣，了解颜色产生的过程，加深学生的色彩体验，提高他们的审美理解能力。三、通过涂色活动，逐步引导学生由随意涂色到搭配涂色，发展学生审美表现能力。大部分学生喜欢鲜艳的色彩，但还不够注重颜色的协调。上色时教师应引导学生用某种颜色统一画面，形成主色调。具有某种色彩倾向的主题画，如画“踏青”时，可让学生大面积地使用黄绿色，形成暖调，突出春天的景色。在此基础上，还要逐步引导幼儿运用三原色的对比色，红绿、黄紫、蓝橙，这样在绘画过程中，幼儿用协调、对比的搭配方法上色，使画面色彩更加丰富、鲜明、美丽。重视学生色彩感的培养，可以树立正确的审美观，增强学生的审美情趣，并有利其在生活中融会贯通地应用。因此，在下学期的教育教学中，我们还得继续加强。二零一一年七月

美术教师的教学反思(精选8篇)

美术教师的教学反思（精选8篇） wtt精心整理的美术教师的教学反思（精选8篇），欢迎阅读，希望大家能够喜欢。美术教师的教学反思1 这个学期是我迈入工作的第一年。由于学校实际工作的需要，我承担了三、四年级和六年级两个班的美术教育教学工作。一个月下来，感受最深的就是上课学生太活泼，上课有点吵，特别是手工制作课，这也许跟我的教学经验不足有关。现仅从美术作业来谈一点反思。首先，应该对学生创作的美术作业有个贴切的认识。其实每一幅作品都凝聚着孩子们的心血，都蕴涵着丰富的内容，作为美术教师应该用欣赏者的眼光看待学生，体现出人文关怀的精神。其实孩子因家庭，社会环境及自身的遗传因素，都会产生不同的个性差异。在知识的理解与行为表现及操作中会参差不齐。比如三年级《老师您好》中我让他们画老师，学生能画出老师在上课时的结构与动作关系，但是内容太单一，我让他们在自己的画上再添点东西，有的学生并能扩展成师生一组人就是有创造力的作业。因此在批改作业时放弃“一刀切”的武断做法，而是进行了人性化的尝试。其次，对于学生创作的美术作业我们不能只注重作品所呈现的专业性美感。一个人的成功与否，不能只用与别人的成功和取

得的成绩进行横向的比较来判断，而应看自身的纵向发展，因此我在批学生作业时，会看看他的作业与前面的做比较，如果进步了，我会在他的作业本上写上有进步，并在下节课公开表扬;如果内容太单一，我会写上‘如果再添加点东西进去那更好了！’，树立学生的自信心，希望他们能对美术课产生更浓厚的兴趣，作业质量得到提高。再次，与学生多沟通，让他们多接触大自然、接触社会，多欣赏美的东西。现阶段，随着教育水平不断改革，美术教育也迎来了新一轮创新，但现阶段六年级依然沿用老的一套教材，以前也是老的一套教学模式，那么是否有必要对其采取新的教学模式呢？改革固然是有它进步的一面，但对于现阶段的六年纪要让其从老的思想观念完全转变也是不容易的，也不可行，对于他们还是必须要用老的一套教学模式去讲授，而对于三、四年级学生，他们从一年级开始就接受新的教学理念，同时也是新美术教学的试点，也是我们新来美术老师的研究点，这对于我们是一次机遇和挑战，也是我们不断进步、不断适应这个社会发展的一个过程。三年级学生和四年级学生年龄不一样，接受的事物也不一样，随着年龄的不断增长，接受事物也不断增加，思想也不断开阔，他们在画中就表现的不一样，因此这需要老师们与学生多沟通，充分领悟各年级在画中表现的思想和意境，才能充分调动他们的积极性，培养他们对美术的兴趣，提高他们的动手动脑能力

美术高考的教学计划

美术高考的教学计划一、授课内容本学期学习课程有：素描石膏几何体临摹写生、素描石膏静物写生、速写人物头像写生、素描石膏五官写生、速写人物全身像写生。二、学习时间晚上（6：30～9：00）：周二、周四、周六。白天（8：30～12：00 2：30～5：00）：周六、周日。共19.5课时的教学时间，三、具体安排课程科目课时安排学习要求 1、素描石膏几何体写生周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天认识和掌握基本的透视关系，培养空间意识，基本的结构，构图意识静物结构素描周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天通过训练，能够正确掌握物像体积的外形，抓住形体结构规律，并熟练运用直线、弧线、方形、圆形体块等几何形体去分析物象，理

解物象，同时掌握线条的轻重、虚实等关系综合静物素描周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天能够很好地把握画面的形体,控制画面的黑白灰关系，能分析认识构成素描的基本因素，并掌握客观造型的要领与方法。石膏像写生周二晚上、周六晚上、周六白天、周日白天从基本的透视,构图，比例入手，要求学生准确掌握人像比例、结构等形体关系，能正确处理明暗、色调、空间等因素，画面要求有一定的完整性。培养学生的深入观察与表现能力。人物头像寒假提高学生的观察，思考，表现的综合能力，注重人像的比例、结构的准确性，以及神态的表现，并能很好的处理明暗、虚实关系。 2、速写静物速写周四晚上周六下午通过训练，能自由、流畅地用笔，熟练地运用直线、弧线、曲线等去表现物象，有一定的透视关系、空间关系，并能准确地描绘物象，很好地处理画面的轻重和虚实关系。人物速写周四晚上周六下午

美术兴趣小组教学工作总结

美术兴趣小组教学工作总结在美术作品创作指导顺利结束的同时，本学年的美术兴趣小组活动也得以告终。找 ___收集了美术兴趣小组教学工作总结，欢迎阅读。一年的教学工作即将结束了，回顾这一年来美术小组的活动情况，虽取得了一定的成绩，也有一些不足之处。为了下学年能更好的开展兴趣小组，特将这一年来的活动情况总结如下，以便以后能做到取长补短，有所提高。一、定期组织学生进行书画训练为了陶冶学生的情*，丰富学生的课外文化活动，引导学生把自己的兴趣爱好充分发挥出来。本学期一开始，儿童画兴趣小组在重新组建后又开始活动。每周组织兴趣小组的学生在泥塑教室训练二次，每次都有每次的训练内容，对学生进行儿童画的基础知识和基础能力以及泥塑方面的⊙盗贰Ｓ捎谘哂幸欢ǖ拿朗跣巳ぃ胁糠盅咕哂幸欢ǖ幕。砸恍┗镜募挤ㄒ殉醪浇哟ス栽诮淌Φ闹傅枷禄婊胶椭谱魉蕉加辛私徊降奶岣摺?br> 二、采取各种方式表优促劣，激发学生的学习积极性。

为提高学生们的训练积极性，也为了让更多的学生了解认识并投入到兴趣小组中来，在学校的各种活动中我们充分利用各种方式进行书画作品展示，并组织学生参加各级各类上级部门组织的各种书画比赛，让学生同其他书画爱好者切磋技艺、进行锻炼。表现突出的同学我们给予表扬和奖励，达到表优促劣的目的。正因为如此学生的训练积极性与日俱增。由于学生们的刻苦训练，知识技能有了进一步地提高。三、取得的点滴成绩一份付出一份收获，许多学生的作品多次在校内展出。另外本学期还组织学生参加了文化部文化艺术人才中心组织的全国新华杯第三届小明星艺术人才美术摄影选拔赛,不少学生获得了满意的成绩；十二月份参加了文化部中华 ___组织的书画比赛，有五人获得全国一等奖。xx年8月 ___艺术教育委员会举办的第八届全国中小学生绘画书法比赛中获美术类指导工作一等奖。当然在这一学期的工作中还存在着一些不足，如知识面不宽，学生的临场发挥不好等。在下学期的工作中，我们将继续努力，争取更大的成绩。

初中美术教学反思

初中美术教学反思多年来从事初中的美术教学工作，我发现初中生对于美术课的兴趣有这样的规律，初一学生带着对初中生活与美术课的好奇，兴趣较高，参加美术兴趣小组的学生也较多，学生的作品种类也很多，有儿童画、国画、布贴画、剪纸等，到了初二后，开始有学生不准备材料，不带书本，教师组织课堂颇费心思，到了初三、初四，有些学校则取消美术课，但在学生看来，它无异于是一节自由课，没有了任何的主动性、意愿性，这一问题说到家，还是我们的美术教育及素质教育中有很多的问题。传统美术教学只重视专业知识与技能的传授，把学习仅仅局限在书本上，脱离学生的日常生活实际，在这种学习观念下，不仅很难培养出学生的创造精神，而且会泯灭学生学习的兴趣，最终影响学生的发展。课改后初中美术课更重视的是激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设好的学习环境，通过多种形式的活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。 1.美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。” 所以光有一个好的课堂环境还不够。美术作品、艺术家和学生之间存在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。 2.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己做哪些准备工作。给学生介入教学设计的机会。师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。 3.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。 4.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

美术兴趣小组活动计划+总结

美术兴趣小组活动计划课外美术兴趣小组，在于培养学生对美术的兴趣、爱好、增长知识、提高技能、丰富学生的课余文化生活，为今后培养美术人才起着积极推动的作用。为了给爱好美术的同学一个良好的学习环境，现将本学期美术小组的活动安排制定如下：一、活动目的：通过美术兴趣小组的活动，使学生的美术特长得到更好的发展，进一步了解美术的基本知识，提高学生的欣赏水平及创造能力。二、活动要求： 1、组织学生按时参加活动，并保持室内清洁。 2、每周四下午第三节课后进行活动，小组成员必须准时到达美术室。 3、美术小组成员应严格遵守纪律，不准在美术室大声喧哗，不准做与美术学习无关的事。 4、每次老师布置的作业，学生都应按时完成。 5、爱护美术教室内的设施和用品。三、活动内容： 1、使学生了解一些简单的美术常识知识，（美术种类、常用工具、基本的使用方法、尝试几种儿童绘画方法）。 2、以儿童画为主，以手工制作为辅，以创作画为主进行教学。 3、给学生自己创作作品的时间和空间。 4、欣赏名人名画名作提高欣赏水平。

5、进行手工制作教学，训练学生的动手能力和造型能力。四、采取的措施：（1）美术教师要认真负责，把它看成是学校教育的组成部分，使小组活动开展得生动、活泼、丰富。（2）做好组织工作在学生自愿报名参加的基础上，要挑选各班有一定美术基础、成绩较好的学生参加。要选出有工作能力、成绩也好的学生担任组长。兴趣小组要在教师的指导下充分发挥学生的骨干力量。（3）安排好活动时间和活动地点根据学校的统一安排，一般情况下每周组织两次，要坚持课余活动的原则。（4）订立必要制度，抓好思想工作要教育学生自觉遵守学习制度，准时参加美术学习。明确学习目的，培养勤奋好学，积极进取的精神，促进学生的全面发展。在学期结束时，要举办全校性的美术作品展览会，展示学生的学习成果。

素描教学反思

素描教学反思温福钗素描是一种用单色来感知和把握物象的方式，一个以单色为特点的画种。我们通常将它与“色彩”相区别，色彩作品中表现的肯定是彩色物象，而素描却是要将彩色物象“编译”成一种单色物象——“编码”就是黑、白、灰。人类历史上的第一幅“画”可能就是素描，但它不是作为一件“绘画作品”而出现的。在相当长的一段时间里，素描只是一种与人或神沟通的符号、器物上的装饰图案、色彩作品的底稿??直到某一天，人们发现了这种单色图象的独特美感，它才有了一个能与其它画种站到一起的位置。我们常说的素描，是美术教学中的一个基础科目。绝大部分学习美术的人，都是从素描开始的——这个传统由来已久。早期的素描教学，应该是在古代的一些绘画作坊里，师傅教徒弟们如何把握对象在形态等方面的特征。这个时期的素描是以线为主的，不太追求厚实的体量感，像是我们今天接触的“速写”。随着透视学、“薄雾法”等造型理论和技法的出现，素描才具备了我们今天看到的“深度”。随着社会经济的繁荣、文艺思潮的兴起，以及上流社会对美术的热衷，在西方出现了促进艺术交流的“美术家协会”、展示美术作品的“艺术沙龙”和培养美术人才的“美术学院”，素描的教学体系也日臻成熟，并或多或少地延续至今。我国的素描教学起步较晚，是由以林风眠、徐悲鸿、刘海粟为代表的一批“海归派”引进并发展起来的，在50年代受到了苏联美术教学体系的影响，注重对明暗、空间等因素的有序把握，风格沉稳、写实。虽然各个地区、学校的具体情况有所不同，但是就素描教学的体系来说，是大同小异的。在训练的程序上，基本上都是从结构素描到全因素素描，中间穿插一些专项训练，以加强学生在某些方面的造型意识；课程的设置需要循序渐进，一般都是从石膏几何体→静物→石膏人像→人像，为了加强学生对造型原则或规律的理解，许多教师会对这个次序做一些反复性的安排；当学生的素描技能达到一定的层次时，有些教师还会开设设计素描，完成由写实素描向创意素描的拓展。就训练的形式而言，主要有教师的讲授、示范、提问和讨论，学生的临摹、写生和默写等。经常听到学生说：“素描好难学”，在这个问题上，我也感到很困惑。每次进入阶段性训练，我都会先讲课，再作示范、讲评作业，结束课题时又会作出总结，刚开始还自掏腰包奖励优生——似乎能够做的我都做了，却总是看不到自己预期的效果。我也时常反省自己，希望能找到突破口，我认为自己的问题，集中在以下几个方面：⑴课程设置过于呆板，缺乏反复或穿插。 ⑵缺乏较为严肃的授课态度，对迟到和违纪的学生没有严厉的处罚措施，造成了对部分学生的长期放任。 ⑶过于关注“问题”，忽略了他们的课堂感受。学生方面的问题比较复杂，不好谈，我觉得个别学生的问题主要体现在以下几个方面：⑴缺乏学习热情，带有功利性的杂念太多，纸面上画的是某种“梦境”，而不是现实生活中的客观对象。 ⑵不能坚持刻苦训练，“三天打鱼，两天晒网”，上课只是“走过堂”。⑶存在理解层面的误区，摆脱不了“前认识”带来的惯性。主教学的问题比一般人想象中的要复杂，往往不只是教师和学生的问题。许多问题涉及到整个教育大环境，涉及的面太广，没办法谈。大部分学生关心的是“如何学”的问题，这个问题比较大，我只能概而论之。上次194艺术班搞了一个名为“学习经验交流”的主题班会，作为应邀参加的美术教师，我在黑板上写了20个字：调整心态、抓住套路、狠下工夫、拓宽眼界、不断进取。⑴调整心态 ⑵抓住套路

浅析美术高考素描教学.doc

浅析美术高考素描教学- “ ［关键词］观察教育再认识思考［摘要］素描是绘画入门的基础，它能帮助我们提高对客观世界的再认识，准确而客观地表现对象的能力，是促进初学者眼、脑、手高度协调一致而行之有效的方法。从而养成一种个人性的认识和思考方式，这是非常重要的，也是这门学科其存在的价值和意义之所在，因此各专业院校及系科都将其列为造型基础课，也是初学者迈入艺术殿堂的必考项目。学习素描的方法与步骤由以下几个部分组成：观察、构图、塑造大关系、深入刻划、整理完成。一、观察对于初学者，由于他们缺乏长期性作业的训练和对事物深刻的观察认识，在考试中不是在整体观念的指导下全面推进，而是急于求成，急着出效果，在缺乏对整体效果的把握下一味死抠局部，因而造成局部相互之间关系无法很好地衔接。常常是某一部分已经画得非常突出和完整，而其他部分还是空白的，其画面效果可想而知。真正地学会观察实物，这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点，还没坐稳就急着开始动笔画起来，像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫，或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的，逐渐养成一种难以纠正的习惯性毛病，而一旦个人的观察方法形成，再改变它是十分困难的，因为个人本身已经形成了一种先入为主的思维观念形式，要改变这种固有的观念和习惯是很困难的，教师

也在教学当中也要十分注意这一点，以达到艺术教育的初始目的——再认知世界。 1.将眼光视野放开，一眼看到整个被面对的对象，而不是将视点焦聚对准整个对象的某一部分，就好像是在看着整个对象想心事发呆一样，而对各个局部的细节视而不见。由于不能将视点焦聚对准整个对象的某一局部，所以迫使我们的视觉只能得到一个似乎清楚又模糊的整体印象，这种印象也恰好正是我们所要求的整体感觉。而在这种整体感觉中，我们可以比较容易地全面感受到对象大的基本形特征、动态与神态气势、比例、结构及大的体面明暗深浅对比和虚实关系。当把眼光张大到整体，一切多余的东西都消失了，只剩下必要的、基本的东西。 2.比较的方法。如果说前一种方法取得的是的整体印象，那么这种方法将是前者具体的补充。它可以通过对整个对象各个部分相互之间的比较来得出它们各自与整体的确切关系和联系。在观察比较的时候，头脑中有一幅印象中的完成素描作业。也就是古人所说的“意在笔先”。如果初学画的同学们能注意到并认真地做到这一点，那么就会有明确的学习方法和清晰的目标，从而避免走弯路，收到事半功倍“灵魂开窍”之目的。改变初学者常有的那种将视点孤立地集中在对象某一细节上看一点儿画一点儿，画到哪儿算哪儿。或在各个部位转过来滑过去没有相互联系比较的局部观察习惯方法，对训练培养具备良好的艺术感受和绘画才能是非常重要的。二、构图当我们把观察对象时得到的意象感受传换为可感触的具象