舞蹈艺术表达的特点及赏析学习资料

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舞蹈艺术的基本特征

舞蹈艺术的基本特征

舞蹈艺术的基本特征
舞蹈艺术是一种以人体动作为主要表现手段的艺术门类。

它的基本特征包括以下几个方面:
1. 动作性:舞蹈以人体的动作为主要表现形式,包括舞姿、动作组合、步法等。

这些动作需要经过艺术加工和美化,具有独特的造型性和表现力。

2. 姿态性:舞蹈中的姿势和姿态不仅能够表达情感,更是舞蹈形象的重要组成部分。

舞蹈演员需要通过长期的训练和积累,掌握各种姿态的表现技巧。

3. 抒情性:舞蹈艺术是以抒情见长的艺术门类。

它通过人体的动作和姿态,表达作者的情感和对时代生活的感受。

4. 表演性:舞蹈艺术不仅需要演员具备高超的技巧和表现力,更需要通过表演来塑造舞蹈形象。

舞蹈表演艺术家需要通过自身的表演技巧和表现力,将舞蹈作品的内涵和情感传递给观众。

5. 艺术性:舞蹈艺术具有独特的艺术性,需要通过舞蹈动作、姿态、表情、构图等方面的艺术处理,表现出舞蹈的文化内涵和艺术价值。

6. 空间性:舞蹈艺术需要在有限的舞台或场地中,通过动作和姿态的表现,创造出无限的意境和空间感。

7. 综合性:舞蹈艺术是一种综合性的艺术门类,它需要舞蹈演员、音乐、服装、灯光等多个方面的配合和协调,才能创造出完美的舞蹈作品。

浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析

浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析

浅析汉唐古典舞的审美特征及剧目赏析舞蹈,作为一种古老而富有魅力的艺术形式,承载着人类的情感、思想和文化。

在中国,汉唐古典舞以其独特的魅力和深厚的文化内涵,成为舞蹈艺术中的瑰宝。

本文将对汉唐古典舞的审美特征进行分析,并通过一些经典剧目进行赏析,以展现其独特的艺术魅力。

一、汉唐古典舞的审美特征(一)形态之美汉唐古典舞在形态上注重线条的流畅与舒展。

舞者的身体线条犹如行云流水,轻盈而灵动。

通过手臂的舒展、腰部的扭转以及腿部的屈伸,展现出一种优美而自然的姿态。

例如,在“长袖舞”中,舞者运用长袖的挥舞和身体的起伏,营造出飘逸如仙的视觉效果,线条的美感在其中得到了充分的体现。

(二)韵律之美韵律是舞蹈的灵魂,汉唐古典舞在韵律上有着独特的表现。

其节奏时而舒缓悠扬,时而明快有力,形成了丰富的变化。

舞者在舞蹈过程中,通过呼吸的控制和身体的律动,将韵律融入每一个动作之中。

这种韵律之美不仅让人感受到舞蹈的节奏之美,更能体会到其中蕴含的情感起伏。

(三)文化之美汉唐时期是中国历史上文化繁荣的时期,汉唐古典舞承载了这一时期丰富的文化内涵。

从舞蹈的动作、服饰到表现的主题,都反映了当时的社会风貌、礼仪制度和审美观念。

例如,一些舞蹈作品展现了宫廷的奢华与庄重,一些则体现了民间的欢乐与质朴,文化之美在舞蹈中得以传承和展现。

(四)意境之美汉唐古典舞注重营造意境,通过舞蹈的表现将观众带入一个特定的情境之中。

舞者通过身体语言和表情,传达出一种情感和氛围,让观众在欣赏舞蹈的过程中产生联想和共鸣。

在意境的营造中,常常借助舞台布景、灯光和音乐等元素,共同打造出一个富有诗意和艺术感染力的空间。

二、剧目赏析(一)《踏歌》《踏歌》是一部具有代表性的汉唐古典舞作品。

舞蹈通过一群少女在春天踏青的欢乐场景,展现了当时人们的生活情趣和对美好生活的向往。

舞者们身着翠绿的长裙,手持彩巾,动作轻盈欢快,脚下的舞步错落有致。

在韵律上,节奏明快活泼,体现了少女们的青春活力。

朝鲜族舞蹈《谷雨》艺术表现特征赏析

朝鲜族舞蹈《谷雨》艺术表现特征赏析

朝鲜族舞蹈《谷雨》的艺术表现特征新传1904班王晶慧 201928050413《谷雨》舞蹈是一个充满清新活力气息的朝鲜族女子群舞。

通过表现形式,动作姿态,服饰色彩,节奏韵律等一系列细腻的处理方法,生动地展示出了“谷雨”的主题。

以下是从各方面对舞蹈《谷雨》进行的解读赏析。

内容上:在“谷雨”这一充满春天生命气息的主题下,讲述了一群充满朝气的鲜艳动人的朝鲜族姑娘在春日清晨去下田插秧播种的故事。

其间的这群姑娘躲雨后小心翼翼踩水前行,低头劳作等场景,将充满生活气息的日常普通情景用清新俏丽的舞蹈表现出来。

雨水、稻田、土地和朝鲜族姑娘形成一幅生动的图画,正焕发出“谷雨”时节的自然朴素和美好。

表现形式上:《谷雨》用“少女”和“播种”这两个元素紧扣住了“谷雨”的主题:少女的青春洋溢,播种而产生的生命的复苏与生长,都充分表现出“谷雨”时节的活力气息。

同时《谷雨》充分运用了舞蹈“长于抒情”的特性,整个舞蹈充满了诗意的情感表达、饱满的视听效果。

在听觉上,在朝鲜族传统民歌《桔梗谣》基础上加入浓烈的鼓点和潺潺的水声,用通感的手法把雨后劳作的场景生动地展现在了观众的眼前,推动情境的构造。

细腻的处理方式,让作品即便是刻画小事也不落俗套、不显平庸。

动作姿态上:《谷雨》中的通过舞者戴斗篷,卸斗篷,执鼓舞动等一系列的连贯动作,生动演绎出一个个插秧种田的劳动者。

开篇通过将自己的斗篷轻轻卸下盖在头上来表现躲避雨水,小心翼翼地踩水前行。

其后通过轻轻收起遮雨的斗篷,绑在腰间。

而后又通过手中的鼓和鼓槌,时而翩跹起舞,时而低头劳作,在不断的变化中把劳动的愉快气氛渲染到了极致,使一个个人物灵动鲜活。

服饰特点上:《谷雨》的服装设计十分别致。

与整齐划一的服装造型不同,《谷雨》的服装色调丰富,色彩鲜艳;同时在纱质外裙的朦胧感调和下,消解掉了高饱和度的“甜腻”之感。

使得整体形象不显刻板。

将一群清新俏丽的朝鲜族姑娘活灵活现地表现出来。

同时24个女孩按照裙子的颜色分成了4组,意味着一年四季循环往复,令人回味悠长。

简述舞蹈的艺术特征

简述舞蹈的艺术特征

简述舞蹈的艺术特征摘要:一、舞蹈的定义与艺术特征二、舞蹈的形式与表现手法三、舞蹈的分类与风格四、舞蹈在我国的发展与应用五、总结舞蹈的艺术价值和社会意义正文:舞蹈是一种以人体动作为主要表现手段的艺术形式,具有丰富的艺术特征和实践价值。

本文将从舞蹈的定义、形式、分类、在我国的发展与应用等方面进行阐述,以揭示舞蹈的艺术魅力和社会价值。

一、舞蹈的定义与艺术特征舞蹈作为一种时间性和空间性的艺术,既有动态的表现,也有静态的造型。

它通过人体动作的节奏、韵律、姿态和情感表现,呈现出鲜明的艺术特征。

这些特征包括:动作的协调性、情感的真挚性、身体的韵律感和节奏感、以及表演的现场性。

二、舞蹈的形式与表现手法舞蹈的形式多样,可以分为独舞、双人舞、群舞等。

表现手法也丰富多样,如民间舞、芭蕾舞、现代舞、街舞等。

不同形式的舞蹈和表现手法都有其独特的艺术价值和审美魅力。

三、舞蹈的分类与风格舞蹈可分为民间舞、古典舞、现代舞、街舞、芭蕾舞等。

每种舞蹈都有其独特的风格和表现特点。

如民间舞强调地域特色和民族风情,芭蕾舞注重技巧和舞台表现,现代舞强调个性和创新等。

四、舞蹈在我国的发展与应用舞蹈在我国有着悠久的历史,自古以来就有“舞蹈之母”的美誉。

近年来,我国舞蹈事业取得了长足的发展,不仅在舞台上展现出丰富的艺术形式,还在教育、健身、文化交流等方面发挥着重要作用。

舞蹈成为了传播文化、促进国际交流的桥梁。

五、总结舞蹈的艺术价值和社会意义舞蹈作为一种具有广泛群众基础的艺术形式,具有极高的艺术价值和社会意义。

它既能丰富人们的精神生活,提高审美情趣,又能锻炼身体,增强体质。

同时,舞蹈还能传承民族文化,促进社会和谐与进步。

总之,舞蹈以其独特的艺术特征、丰富的表现手法和广泛的应用领域,成为了人类文明的重要组成部分。

舞蹈欣赏知识点总结

舞蹈欣赏知识点总结

舞蹈欣赏知识点总结一、舞蹈的基本概念舞蹈是一种通过身体运动来表达情感、思想和意境的艺术表现形式。

在舞蹈的表演中,舞者通过节奏和动作的配合,展现出身体的柔美与力量,表达出各种情感和情绪,传达出独特的艺术魅力。

舞蹈作为一种艺术形式,具有丰富的内涵和表现力,能够吸引人们的目光,激发人们的情感,给人们带来美的享受和心灵的震撼。

二、舞蹈的历史发展舞蹈作为古老的艺术形式,已经有数千年的历史。

早在史前时期,人类就已经开始通过舞蹈来表达自己的情感和信仰。

在古代文明中,舞蹈被视为一种重要的礼仪和娱乐方式,被广泛应用于宗教仪式、社会庆祝活动和战争表演等场合。

随着社会的发展和文化的交流,舞蹈艺术逐渐形成了各种不同的流派和风格,产生了许多经典的舞蹈作品和著名的舞蹈家。

三、舞蹈的表演技法舞蹈的表演技法是舞者用来展现舞蹈艺术的基本手段,它包括了舞姿、步法、身段、节奏和表情等方面。

舞者需要通过不断的训练和练习,掌握各种技术动作和表现技巧,才能够在舞台上展现出高超的舞蹈技艺和个性化的表演风格。

在舞蹈的表演过程中,舞者需要具备良好的身体素质和灵活的舞蹈能力,同时还需要注重情感表达和舞台感染力,才能够吸引观众的注意和欣赏。

四、舞蹈的风格流派舞蹈的风格流派是指舞蹈作品在表现形式和内容上的不同特点和风格特征。

在舞蹈的历史发展中,出现了许多不同的舞蹈流派和风格,如古典舞、现代舞、民族舞、芭蕾舞、爵士舞和街舞等,每种舞蹈流派都有其独特的艺术特点和表演风格,受到了广大观众和舞者的喜爱和追捧。

不同的舞蹈流派代表着不同的文化传统和艺术理念,每一种流派都有其独特的魅力和吸引力,给人们带来了丰富多彩的舞蹈艺术体验。

五、流行舞蹈的欣赏流行舞蹈是指在时代背景下流行起来的、深受大众喜爱的舞蹈形式。

在当今社会,随着文化交流和全球化的发展,流行舞蹈已经成为了人们生活中不可或缺的一部分,它融合了各种不同的舞蹈元素,包括了音乐、时尚、娱乐和体育等多种要素,给人们带来了新颖的舞蹈艺术享受。

芭蕾舞蹈赏析

芭蕾舞蹈赏析

芭蕾舞蹈赏析芭蕾舞,无论从形式上还是从剧情上看,都是舞姿、音乐、剧情、布景的一种完美结合。

不过,从17世纪中叶至19世纪,在流动、变化着的舞姿中,芭蕾艺术以其特有的优雅、高贵和美丽,一步一步地向着诗性靠拢。

下面是店铺整理的一些关于芭蕾舞蹈赏析的资料,供你参考。

芭蕾舞蹈赏析一、美在意象:诗语、直觉和精神的形象化“当舞蹈希望成为艺术,也就是说给自己提出了为表达人类内心世界找到最完美的形式之任务时,那么对于它来说,满足我们向任何一种艺术提出的那些要求,就成了必须做到的条件了。

这些要求就是:首先是技巧,再就是感情充沛真挚,把感情表现得清楚,形式美丽,风格完整,有性格。

”芭蕾艺术中这种关于规则的真正概念,是通过舞者的心灵感触来对古典芭蕾的舞姿进行改造后形成的。

技巧和舞姿无论如何完美,皆不能包括尽内心世界丰富的形象。

芭蕾之船开始驶入理想美指引的航向,其中越来越精巧的舞姿只不过是构建这种美的材料,需要受艺术家真正自我和主观情感的直接约束。

芭蕾舞蹈赏析二、童话与诗:现实的艺术与灵魂的艺术芭蕾的诗,首先是写在光怪陆离的童话里的。

当芭蕾艺术家把你带入到那个富有魔力的画景象征世界中时,其神话的想象力,就宛如一条串联珍珠的金线,像太阳金色的光芒,始终伴随着你的脚步。

这种奇异性,有点像朴素和可爱的女孩,能够用一种最自然的方式,道出复杂故事内在的奥秘。

这是芭蕾艺术家惯用的与人交谈的方式,即便她们扮演的仙女们身披着夜间的浓雾,即便离奇的剧情在向人倾诉过多的悲欢离合,天性和自然组成的主题却总是在那里时隐时现。

这种童话组成的可爱世界,让人直接感觉到世界的神秘和伟大,一种诗化了的像雾一样的意境直指人心,用一种最质朴的品质开启你的心扉。

在童话世界里,白色舞裙交相辉映,美丽的仙女抱着浓郁的感情向你走来,生命激烈颤动,却向你透出了美的尊严。

这是芭蕾艺术独特的展示美的方式,其中自有一种色彩,一种因果,一种速度,能够引起你内心深处的强烈震撼。

舞蹈《喊瑶山》作品赏析

舞蹈《喊瑶山》作品赏析

舞蹈《喊瑶山》作品赏析一、作品背景及创作意义《喊瑶山》是我国著名舞蹈艺术家创作的一件具有深刻文化内涵和丰富表现力的舞蹈作品。

该作品以瑶族民间文化为背景,通过舞蹈展现瑶族人民的生产生活、风俗习惯和民族精神。

创作的意义不仅在于传承和弘扬民族文化,更在于唤起人们对民族团结、民族和谐的关注和思考。

二、舞蹈表现形式与特点《喊瑶山》在表现形式上独具匠心。

舞蹈动作设计取材于瑶族民间舞蹈和传统习俗,如祭祀、丰收、婚庆等场景,生动展现了瑶族人民的日常生活。

同时,舞蹈音乐以瑶族民间歌曲为基础,融入现代创作手法,既具有民族特色,又充满时代感。

服饰、道具等方面也力求还原瑶族文化风貌,为观众呈现一幅丰富多彩的瑶族画卷。

舞蹈特点方面,《喊瑶山》表现出了强烈的舞台表现力和感染力。

舞蹈动作舒展、富有张力,呈现出瑶族人民豪放、热情的性格特点。

舞蹈编排上注重群舞与独舞的穿插,既有整体氛围的渲染,又有个性化角色的塑造。

此外,舞台灯光的运用也为舞蹈增色不少,巧妙地展现了作品的时空背景和情感氛围。

三、艺术价值与影响《喊瑶山》作为一部优秀的舞蹈作品,具有很高的艺术价值。

首先,它在传承和弘扬民族文化方面发挥了积极作用,让观众了解和认识到瑶族丰富多样的民间艺术。

其次,作品以独特的艺术表现手法,提升了舞蹈艺术的审美价值,为我国舞蹈事业的发展积累了宝贵经验。

最后,它还对民族团结、民族和谐起到了有力的宣传和推动作用,具有一定的社会影响力。

四、总结与启示《喊瑶山》以其独特的艺术魅力,成为了一部深受观众喜爱的舞蹈作品。

它不仅展现了瑶族文化的魅力,更传达了民族团结、民族和谐的核心价值。

从这个角度来看,舞蹈作品在弘扬民族文化、促进民族交流方面具有重要的启示作用。

中国舞蹈赏析

中国舞蹈赏析

中国舞蹈赏析中国舞蹈源远流长,绚丽多彩,以其独特的魅力吸引了世界各地的观众。

这些舞蹈作品不仅体现了中华民族的优秀文化传统,也展示了舞者们的精湛技艺和内心的情感表达。

本文将对中国舞蹈的艺术特点和几个经典舞蹈作品进行赏析,带您领略中国舞蹈的魅力。

一、舞者的身姿和舞台表现中国舞蹈以舞者的身姿和舞台表现为核心,追求舞姿的优雅和舞者的灵动。

舞者身姿挺拔,肢体柔韧,动作流畅连贯。

他们以独特的舞蹈语言表达思想、情感和艺术形象,通过身体的舞蹈动作传达深层次的内心感受。

二、古典舞蹈《白蛇传》《白蛇传》是一部中国古典舞剧,讲述了白蛇和许仙的爱情故事。

舞剧中,白蛇的舞姿曼妙优雅,宛如游龙起舞,展现了白蛇的独立自由和柔美的形象。

许仙的舞姿挺拔有力,表现了男性的坚毅和英勇。

舞剧中浓郁的中国风格音乐和精心设计的舞台布景,增强了观众对古代中国文化的认知和体验。

三、民间舞蹈《茉莉花》《茉莉花》是一支广为人知的中国民间舞蹈,充满了浓郁的南方风情。

舞蹈中,舞者们身着古代汉服,婀娜多姿地共舞,伴随着轻盈的舞步和欢快的音乐,将观众带入了一个优美的神话故事。

舞者们手舞足蹈,优雅迅疾,演绎出茉莉花的娇媚和美丽。

整个舞蹈给人以喜庆和快乐的感觉,让观众陶醉其中。

四、现代舞蹈《黄土地》《黄土地》是一支现代舞蹈作品,表达了对家乡土地的深情厚意。

舞者们以跳跃和转动的动作,展现了黄土地上农民劳作的辛勤和朴实。

他们穿着农民的工作服装,用身体语言表达对土地和生命的敬意。

整个舞蹈充满了力量和动感,既展现了农民的辛劳,又表达了对土地的热爱和珍惜。

五、少数民族舞蹈《锅庄舞》《锅庄舞》是中国少数民族锡伯族的传统舞蹈,具有浓郁的民族特色。

舞蹈中,舞者们手牵手,形成一个密不可分的圆圈,跳着舞步高低起伏,既表达了团结和友爱的精神,又展示了锡伯族人民对生活的热爱和积极向上的态度。

舞蹈中的节奏感极强,给人以欢快和活力的感觉。

通过对中国舞蹈的赏析,我们不仅可以欣赏到舞者们身姿的优雅和动作的美妙,更能感受到中国文化的博大精深。

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舞蹈艺术表达的特点
及赏析
舞蹈艺术表达的特点及赏析
舞蹈艺术与其他艺术形式有着明显的不同,具有自身独特的特点,总的来说,舞蹈艺术是一门视觉艺术,以人们的肢体语言为主要的表现手段,从审美特征来看与舞蹈的审美特征也不同于其它艺术形式,我们通过对一些经典的舞蹈艺术作品实行审美特征分析,掌握其主要的审美特征,对于提升我们对舞蹈的审美和欣赏水平很有协助,同时,也是提升我们对舞蹈作品的欣赏技巧和自身艺术修养的必要前提。

一、舞蹈艺术在中国的发展概述
舞蹈作为一门舞台艺术,有着悠久的历史。

就中国舞蹈的发展来看,自远古时代最原始的舞蹈开始一直到现在,不管历史如何发展,舞蹈艺术始终是一种主要的文化现象,并随着社会的持续发展,其精髓得到继承,内涵在持续充实和丰富,到了我国明清时期,舞蹈作为一门独立的艺术开始从戏曲当中分离出来,成为一种直接凭借表演者的人体身段表现现实生活、反映人们精神情感的艺术形式。

中国当代的舞蹈大多是一些专业性的舞蹈作品,特别是随着中国文化多元化进程的持续推动,舞蹈艺术迎来了前所未有的发展机遇,不管是专业性还是观赏性方面都取得了长足的发展,并且出现了专业性的舞蹈教育机构。

在历经了几千年的漫长发展历程中,中国的舞蹈艺术在表现形式上持续演变,舞蹈艺术在自身持续发展壮大的同时也带动了我国社会文化领域的繁荣。

二、舞蹈艺术审美特征分析
不管是中国舞蹈,还是西方舞蹈,虽然都经历了漫长曲折的发展历程,在表现形式上持续更替,但是,舞蹈艺术的主要特征始终是舞蹈艺术的灵魂,在舞蹈创作、舞蹈表演和舞蹈欣赏方面始终要以舞蹈艺术的特征为前提。

总体上来看,舞蹈艺术的审美特征表现在以下几个方面:
(一)舞蹈具有源于生活而又超脱生活的审美特征
舞蹈这门艺术始终不能脱离现实生活,社会生活始终是舞蹈第一性的客观存有。

人们的生活状况,社会的复杂多样性,为艺术创作提供了极其丰富的素材,并为舞蹈艺术提供了多样化的表现形式。

在舞蹈的创作过程中,就是要依据一定的社会现象,发现社会生活中客观存有的真、善、美,在对这些现象实行归纳总结以后,高度概括地熔炼成优秀的舞蹈作品,以舞蹈这门艺术的独特魅力感染人、激励人和启发
人。

不管什么形式的舞蹈,均具备来源于生活而超脱生活的显著审美特征。

例如:《洗衣舞》就是一部来源于生活的典型舞蹈,是通过藏族人民传统的歌舞形式表现军民团结、情同手足的舞蹈,它将藏族的踢踏舞和民歌融合在一起,通过对生活中一些小故事的提炼、美化和加工而创作出来的。

其情节是:有一群要到河边背水的藏族姑娘,碰巧遇到了一位来河边为战士们洗衣服的解放军战士,他们采用“调虎离山”的策略把那位战士将要洗的衣服骗过来,在欢快、喜悦的歌声中他们协助这名战士将要洗的衣服洗的干干净净。

当这名战士转身回来以后,发现了这个情景,感觉姑娘们帮他洗了衣服,所以,也急中生智帮姑娘们跳水,整个舞蹈在担着水桶在前面跑,藏族姑娘拿着洗好的衣服在后面追这种生动、活泼的状况下圆满结束。

《洗衣舞》这段舞蹈取材于具有代表性的日常生活,但是却寓意长远、感人至深。

因为其取材比较新颖,结构非常简洁,立意比较长远,浓厚的生活气息和典型的艺术特色同在,所以,这个舞蹈自创作至今20年来一直受到人们的喜爱。

(二)舞蹈具有拙叙事而善抒情的审美特征
《毛诗序》中有这样的一段文字:“情动于中而行于言,言之不足,故嗟叹之,嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。

”这说明人在非常激动,内心情感用语言以致唱歌都难以充分表达的时候,会情不自禁地通过手舞足蹈来抒发。

舞蹈表达感情的特点是形神结合,以体动表达感情,给人以生动的直观形象。

由此可见抒发感情最佳的方式莫过于舞蹈。

舞蹈这种艺术形式既没有像影视作品那样的台词,也没有配套的语言来直接叙事,在通常情况下就是配备音乐和场景来烘托气氛,配合舞者的表演。

在舞蹈的艺术形式方面,通常采用象征和比拟的手法,通过无声的、优美的肢体动作表述故事情节、抒发各种感情。

观众对舞蹈艺术的欣赏过程中,通过对表演者的舞姿和舞蹈旋律的感悟,充分发挥想象力,了解故事情节,体味舞蹈中所蕴含的强烈感情。

我们一提起来芭蕾舞,就会想到芭蕾舞中的典型代表作———《天鹅湖》。

在这部舞蹈作品当中,有一段所表达的故事情节是:王子与天鹅初次相遇时的舞蹈,是一大段古典双人芭蕾舞,这个段舞蹈就是通过表演者的肢体动作和面部表情巧妙、细腻地表达了奥杰塔从一开始恐惧、提防的心理转变为放心、信赖的心理,进而萌发了爱情的感情变化过程。

这里没有语言的描述,没有一句台词,但是,把主人公的情感表达的非常到位。

(三)舞蹈具有虚拟象征为主的审美特征
舞蹈是对生活中一些现象的高度概括,但并不是直观的纪事,所以虚拟象征就成为这种艺术的主要表演手法,这也是舞蹈艺术的重要审美特征。

在舞蹈的表演过程中,是通过舞蹈者的人体动作、姿态来代替言谈话语反映故事情节、表达思想情感的,所以,在不了解舞蹈审美特征,或者初接触舞蹈的人往往会有“看不懂”的感觉。

在舞蹈剧中,通常是用情感统率动作和舞姿,用简洁明了、屈指可数的直观纪事来辅助舞情的发展过程的。

如我国著名的舞蹈家王霞所表演的《金山战鼓》,从整体来看,这也是一部用来抒发情感的舞蹈,但是其中也有一小部分纪事的舞蹈:当表演者站在鼓上向远处了望敌阵情况的时候不慎中箭,表演者用手紧紧捂着伤口,慢慢开始在鼓面上做后桥动作,使自己的身体成为一个拱形,最后,用手撑在鼓的边缘从鼓上翻滚下来。

在这段以抒情为主的舞蹈中设计这样一段纪事的舞蹈,就是要以直观纪事表现舞剧中梁红玉这个人物在受伤以后疼痛万分的情况下,把这个细节放大以便更好地刻画这个人物的形象。

进而达到以虚拟象征为主、直观纪事为辅,二者巧妙结合的目的。

三、舞蹈艺术欣赏分析
基于以上对舞蹈艺术审美特征的分析,我们知道舞蹈艺术并不是像电影一样,谁都能够看懂的,谁都能够欣赏得了的,特别是舞蹈艺术具有采用虚拟象征手法表现复杂故事情节、抒发丰富思想情感的特征,为欣赏者留下了较大的想象空间。

所以,要想很好地欣赏舞蹈,领会舞蹈的深刻内涵,就必须具备一定的艺术修养和感悟水平,同时,要持续提升自身的舞蹈欣赏层次。

(一)欣赏者舞蹈艺术修养分析
并不是只有演员才需要艺术修养,对于欣赏舞蹈的人来说,也需要有一定的舞蹈艺术修养,因为,我们在观赏舞蹈的时候,会产生富含主观特点的思维活动,如果在没有一点艺术修养的情况下,所谓的舞蹈欣赏就是在感受氛围,就是在打热闹。

我们在欣赏舞蹈的时候,本身就应该掌握一定的舞蹈专业知识,特别是一些常识性的东西,比如:舞蹈的艺术特征、表现手法以及其它一些专业的理论知识,只有在掌握了舞蹈剧中常用的虚拟、抒情、夸张等手法,才能将舞蹈剧中的“形、神、劲、律”结合起来,使他们成为一个整体,然后,经过自己的抽象思维和大胆想象,才能真正从舞蹈艺术中欣赏到舞蹈艺术的精髓,体会到舞蹈艺术给我们带了的美的享受。

(二)欣赏者对舞蹈艺术的感悟水平分析
舞蹈作为一种独特的艺术,除了能够让人们在欣赏的时候获得赏心悦目的直观感官体验外,还要让人们在观看的时候通过自己的思维活动,能够感悟到舞蹈所要表达的主题与内涵,如果欣赏者不具备一定的感悟水平,就很难真正感悟到舞蹈的艺术魅力。

如欣赏舞蹈《黄土黄》这个舞蹈剧的时候,不但要欣赏表面上的灯光效果、服装艺术、肢体语言、音乐旋律等,还要能够围绕“对祖国母亲的深爱”这个主题实行深层次的思维活动,领悟到“无论世事怎样变迁,不变的是对黄土地的眷恋”这样的深刻内涵。

特别是当演员通过肢体语言表达扒黄土、捧黄土、看黄土、亲黄土的时候,能够领会到这些肢体语言的背后所蕴含的“永无宁日的黄河水,生生不息的黄土娃”这样的精神实质。

(三)舞蹈欣赏层次分析
我们对于舞蹈艺术的欣赏是有一定层次的,不同的人层次不同,一个人的不同时期也可能具备不同层次的舞蹈欣赏水平。

欣赏者的欣赏层次从低到高大致能够分为三个层次:一是直观欣赏层次。

处于这个层次的欣赏者在欣赏的过程中把主要的精力放在观察演员的表现力、表演技巧、演员的形体和服装等一些表层的感官体验上面。

二是看懂情节、体会情感阶段。

处于这个层次的欣赏者能够通过观察表演者的肢体动作,了解到舞蹈剧的故事情节和情感表达过程,但是,还不能够深刻领会舞蹈的主题和所蕴含的深层次情感。

三是感悟舞蹈层次。

处于这个层次的欣赏者能够让自己的情思随着舞情层层展开、步步深入,能够通过观看舞蹈剧,准确整合接收到的各种信息,从舞蹈表演者美的动作、美的姿态以及美的线条中领会深层次的思想实质,让舞蹈的精神内涵在直观的、表层的感官享受层面上得到升华,真正体会到舞蹈给我们的身心带来的美的享受。

所以,我们在欣赏舞蹈的时候,要努力提升自己的欣赏水平,随着自己欣赏水平的提升,逐步体会到舞蹈艺术的独特魅力。

四、结语
总来说之,作为一种悠久历史的舞台艺术形式,舞蹈艺术有着自身明显的审美特点。

我们通过对一些经典的舞蹈艺术作品实行审美特征分析,掌握其主要的审美特征,这有助于提升我们的舞蹈艺术审美水平和艺术修养。

舞蹈艺术表达的特点及赏析。

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