湘版美术《图像与眼睛》(教学设计)
第2课图像与眼睛教学设计-高中美术湘美版美术鉴赏
《图像与眼睛》教学设计一教学目标：1、知识与能力:拓展学生的审美观念,使学生了解美术作品包括:具象美术作品、意象美术作品、抽象美术作品这三类。
2、过程与方法:理解具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
3、认识世界民族文化的多样性，4、如何继承与发扬本民族文化。
二教学重点与难点：1、重点:具象艺术、抽象艺术、意象艺术的特点。
2、难点:意象艺术与抽象艺术的区分。
三、教学准备1、教师准备：课件、多媒体教学设备等。
2、学生准备：课前预习（作品观察）、草稿纸、笔。
四、教学过程：一、导入:播放视频二、总结:人物神态、场景布置、氛围渲染、物体质感及空间表现都来自现实世界。
三、我们再看看二组图片，相比较他们有什么不同？（分别介绍三幅作品，引导学生观察）四、（互动，让学生回答，对学生的勇气和观点要加以引导和赞扬。
）五、（总结:画面上的形象与现实有潜在联系，不太符合日常生活的逻辑，是创造出的只会在艺术世界才能存在的形象。
）六、（互动，让学生回答，对学生的勇气和观点要加以引导和赞扬。
）这几幅图片传递给我们什么样的信息?一方水士养育一方人.不同的地理环境形成不同的民族文化,不同的民族文化对美术作品的创作影响也是深远的, 这就是我们今天所要学习的内容。
板书：《图像与眼睛》二、讲授新课2、在美术作品分类中，根据图像特征划分，可以分为三大美术形态分别是：具象美术、意象美术、抽象美术。
（象者，形象也。
分别解释“具象、意象、抽象”的含义）我们来分别具体深入了解这三种美术形态。
1、具象美术作品展示安格尔油画《贵夫人像》提问：对于具象美术作品，你的印象是什么？请同学们思考并发言。
展示《重屏会棋图》中国画周文矩《刘胡兰就义》油画冯发杞以上三幅作品比较提问：这几幅作品有什么共同点？小结：对于具象作品，它们表现的形象来自于现实世界，因此观众在看的时候可清楚地了解艺术家要表现的内容。
刚列举的三副作品来帮助理解什么是具象作品，它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面，在这里艺术家所追求的就是“真实”。
湘教版高中美术选修：美术鉴赏 第一单元 第二课 图像与眼睛 (教案)
第二课：图像与眼睛1、教学设计一:了解美术构成的基本要素二:了解美术的分类:具象美术、意象美术、抽象美术二:欣赏美术作品2、学情分析一:通过一张图片,学生回答问题导读主题,本课学习内容是图像与眼睛。
二:学习具象美术、意象美术、抽象美术。
共同学习欣赏图片,回答问题。
在这里我们学生还准备了一个小话剧让学生感受绘画气氛,从而达到课堂轻松愉悦的效果。
本课的抽象美术比较难弄,这里主要是教师讲解多,学生从而理解。
三:在课堂后十五分钟让学生随意画自己喜欢的图片,共同欣赏分析从而达到让学生充分理解本课。
3、重点难点抽象美术方面学生难理解,这里我们需要对作家本人的生平的讲解,绘画背景的讲解,本身绘画含义的讲解,让学生循序渐进的理解,在这里我会做一个小视频专门对蒙德里安绘画的讲解,让学生感受抽象美术。
4、教学过程导入——考考眼力考考眼力生活不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛——罗丹倒入图片提问:图片有几张人脸?分组讨论【讲授】图像与眼睛一思考:??美术构成的基本形式是什么?音乐主要构成的基本形式是旋律、诗歌是意境、小说是情节、戏剧是冲突、美术是什么?美术是图像。
二:图像有那几点构成(点、线、面、色彩、体积、机理、明暗、构图)根据图像反映客观事物的不同,我们将美术分为三大类:具象美术、意象美术、抽象美术。
1、具象美术观看三附图《重屏会棋图》、《贵妇人》、《刘胡兰就义》三幅图的共同点是什么?总结具像美术的概念:对客观事物的描绘2、意向美术意向美术是对客观事物的描绘加作家的想象欣赏《狐狸的游戏》、《生日》感受画面的意境针对生日学生准备了校话剧3、抽象美术概念:完全不可辨认的图像,这类艺术作品源于艺术家的主观世界,脱离了客观性相的束缚,而强调了艺术家的个人情感的表达。
视屏讲解——通过蒙德里安的画来认识概念【测试】对号入将下列十二副作品分为具象美术、意象美术、抽象美术。
学生举手回答【活动】小话在意象美术里关于生日惊喜的小话剧,感受会话气氛。
图像与眼睛
《图像与眼睛》教学设计昌邑一中美术教研室魏春艳教材版本：湖南美术出版社高中二年级《美术鉴赏》课题：第一单元美术与眼睛第二课图像与眼睛教学目标：（一）知识目标：学生初涉抽象美术领域，学习多元欣赏具象美术、意象美术、抽象美术作品的方法。
（二）能力目标：在讨论和交流中培养学生倾听与合作。
（三）情感、态度与价值观目标：让学生在换位思考过程中，体验创新的乐趣，感受现代艺术作品的魅力。
教学重点：学生初涉意象和抽象美术领域，了解创新与艺术、与社会发展的联系。
教学难点：用多元角度欣赏美术作品。
教具准备: 多媒体课件学具准备: 笔记本、笔教学方法：教师启发、引导，学生自主阅读、欣赏、思考，讨论、交流学习成果。
教学过程：（一）导入新课多媒体展示：【百度图片】/i?ct=503316480&z=&tn=baiduimagedetail&word=%B0%D9%C0%CF%BB%E3%B5%C4%BE%F4%CA%BF%C0%D6&in=16108&cl=2&lm=-1&st=&pn=0&rn=1&di=99032185455&ln=1842&fr=&fm=hao123&fmq=1328669286156_R&ic=&s=&se=&sme=0&tab=&width=&height=&face=&is=&istype =#pn0&-1&di99032185455&objURLhttp%3A%2F%%2Fzhf%2FFUploadFile%2F2011-2%2Fm ondrian15.jpg&fromURLhttp%3A%2F%%2Fzhf%2Fshowart.asp%3Fid%3D426&W500&H509 &T9531&S78&TPjpg/i?ct=503316480&z=&tn=baiduimagedetail&word=%D3%CD%BB%AD%20%CB% AE%B9%FB%C0%BA&in=27851&cl=2&lm=-1&st=-1&pn=3&rn=1&di=71299296015&ln=597&fr=&fm=resu lt&fmq=1328669701062_R&ic=0&s=0&se=1&sme=0&tab=&width=&height=&face=0&is=&istype=2#pn4&-1 &di8031604275&objURLhttp%3A%2F%%2FArt%2FUploadFiles_1629%2F201008%2 F2010082216063756.jpg&fromURLhttp%3A%2F%%2Fart%2Fzuopin%2Fxfyhzp%2F3 2172.html&W600&H416&T9731&S46&TPjpg教师活动：同学们，老师这有几张漂亮的图片让大家欣赏。
高一美术图像与眼睛教学设计
《图像与眼睛》教学设计一、教学内容1、教材：湘版教材美术鉴赏上篇第一单元第二课《图像与眼睛》。
2、重点：突破只能欣赏具象作品的局限，了解美术形象的基本种类。
3、难点: 理解三类美术作品的基本内涵，并初步掌握欣赏的方法。
二、教学目标1、知识目标：理解美术作品包括具象作品、意向作品和抽象作品这三大类。
2、能力目标：理解具象作品、意向作品以及抽象作品的内涵，并初步掌握欣赏方法。
3、情感、态度、价值观目标：拓展学生的审美观念。
三、学情分析高一年级的学生，正处于青春期，具有可塑性，主动性和独立性的特点，是思想态度成熟的关键阶段；所以在进行学习时对不同知识的呈现模式会有不同的敏感度。
四、学习资源设计以提高学生的艺术素养为目标，注重培养学生艺术探究能力。
教学中所举的例子与现象贴近学生生活，符合学生认知特点，激发并保持学生的学习兴趣。
同时让学生注意艺术与生活的联系与渗透，从而培养学生的知识迁移能力。
五、教具与学具教具：多媒体PPT课件学具：作业纸、笔六、附学生作业班级＿＿＿＿姓名＿＿＿＿作品分类具象美术意象美术抽象美术分析并填写作品名称：形象：线条：色彩：构图：明暗：肌理：创作手法：形象的来源初步观察理解教材深入观察初步观察理解教材深入观察初步观察理解教材深入观察作品特点归纳七、教学过程的设计1、导入图片《阳光》、《贵妇人像》提问：作品描绘了什么？你是怎么知道的呢？师：通过我们的眼睛对形象的感知获取的。
我们通常把美术作品所展现出来的各种形象称之为“图像”。
那么我们看到的图像又是由哪些因素组成的呢？2、新授：1）美术作品形式构成基本要素图。
人们根据图像反映物象的不同特点，把美术作品分成了具象美术、意象美术、抽象美术三种类型。
2）走进具象美术赏《贵夫人像》。
问：这件作品有什么特点？赏《父亲》。
完成表格第一栏。
小结：我们对于具象美术作品，印象是直观、真实的。
但它不同于照相机拍摄的照片，而是艺术家根据绘画的主题观察并创作出来的。
高中美术湘美版美术鉴赏(选修)第一单元第二课图像与眼睛教学设计
高中美术湘美版美术鉴赏（选修）第一单元第二课图像与眼
睛教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1.拓展学生的审美观念,使学生理解美术作品包括具象作品、意象作品和抽象作品这三类。
2.理解具象美术、意象美术、抽象美术的内涵并初步掌握欣赏的方法。
2重点难点
教学难点:
突破只能欣赏具像作品的局限,了解美术形象的基本种类。
教学重点:
理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握欣赏的方法。
3教学过程
3.1第一学时
教学活动
1【导入】一、引入课题
1.现今的社会,网络信息无处不在影响着人们与社会,大量的图像信息无时无刻地在影响着人们的生活,下面来考考同学们的眼力。
(出示图片)
2.问:柱子是圆的还是方的?到底有几张脸?有几个黑点?是动的还是静的?(提高眼睛的观察力,激发学生对图像的兴趣)
3.刚才的图片,运用艺术的表现形式给我们制造了视觉上的假象,需要我们有一双敏锐的眼睛去观察。
①提问:你知道这些有趣的图像是由哪些美术语言构成的吗?
答:点、线、面、色彩、明暗、体积等
②我们知道构成音乐的主要形式是旋律,构成舞蹈的主要形式是动作,那构成美术的主要形式又是什么?
答:是图像。
湘美版高一美术鉴赏第2课《图像与眼睛》-教学设计
第二课《图像与眼睛》
课题《图像与眼睛》
教学内容分析：
很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中的物象与现实世界中的物象意一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。这种看法有部分的道理，因为它涉及的只是具象美术这种类型。实际上，美术作品中的图像除了表现我们的眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。
B.列举意象美术作品学生欣赏论述，教师补充其特点。
意象美术作品虽然与现实世界有着某种潜在的联系，但是更主要的是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化的、情感化的处理创造出一些只有在艺术世界中才能存在的图像。艺术家创作这类作品的时候所运用的方法如夸张、变形、重组，或者突出结构特点、改变客观物象的比例以及打破经验性的时空概念等等。它们的共同特点是，虽然我们可以辨认出画面上的形象，但它们跟实际生活中的形象有一定距离，不太符合日常生活的逻辑。
以表现我们的幻想、梦境乃至我们的内心感受。
二.（1）出示《贵妇人像》、《生日》等不同之类的作品让同学们分析归纳其特点。
美术作品根据不同特征可以分为：
具象美术作品
意象美术作品
抽象美术作品
三.A.列举具象美术作品学生欣赏论述，教师补充其特点。
湘教版 美术鉴赏 1.2 图像与眼睛 教案设计
课题：《图象与眼睛》教学目标：1.知识与能力：拓展学生的审美观念，使学生了解美术作品包括：具象美术作品、意象美术作品、抽象美术作品这三类。
2.过程与方法：理解具像作品、意象作品和抽象作品的内涵并初步掌握欣赏的方法。
3.情感态度与价值观：通过本课的学习使学生区分具象、意象、抽象艺术的区别和联系。
从不同的角度分析作品，能够运用一双审美的眼光看待我们的生活。
重点难点：1.重点：具象艺术、抽象艺术、意象艺术的特点。
2.难点：意象艺术与抽象艺术的区分。
教学方法:观察法、讨论法、举例法教学过程：(一）情境导入老师：考考你们的眼力。
（播放图片）学生：老师:我们今天上《图像与眼睛》（二）新知探究一、美术作品的形式语言?老师：艺术语言中——音乐构成的主要形式是旋律、诗歌是意境、小说是情节、戏剧是冲突、舞蹈是动作、1.提问：1.那么美术是什么呢？——图像2.构成图像需要什么要素？（图片分析）老师总结：点、线、面、体积、色彩、明暗、结构、肌理二、美术作品分类——具象、抽象、意象特点老师：播放图片《蒙娜丽莎的微笑》画中的主人公是当时的新贵乔孔多的年轻的妻子蒙娜·丽莎，这幅画画了4年。
那时，蒙娜丽莎的幼子刚刚夭折，她一直处于哀痛之中，闷闷不乐。
为了让女主人高兴起来，达芬奇在作画时请来音乐家和喜剧演员，想尽办法让蒙娜丽莎高兴起来。
《圣维克多山》纵横的线条、饱满的色彩和严实的结构，显现出画家大胆而狂放的用色，已把客观物象概括至简单的几何形状。
《灰色的树》已预示他的未来的画风将转为几何式风格，这些画所呈现的精致与优雅却是不可多见三张图的区别——抽象、意象、具象（三张不同的图片，分别代表具象抽象意象艺术，让学生观察讨论三张图片的特点，从而引出抽象、意象、具象艺术三个点，然后在分开一一解释其含义，特点。
）学生：老师：一张比较具象，尊重事物，对事物客观的描述；一张比较夸张，强调主观认识；一张比较抽象，强调色彩，线老师：播放图片——具象艺术图片，2.提问：图片有什么特点？学生：老师：图像对应于客观物象，客观物象的细微之处都描绘得非常充分，物象的比例大小，空间的表现都严格符合眼睛看到的情形。
高中美术_第二课 图像与眼睛教学设计学情分析教材分析课后反思
《图像与眼睛》教学设计《图像与眼睛》学情分析经过初中三年的学习，高一年学生已有一定的美术感受力，对美术作品也有初步了解，能欣赏一些美术作品，但是对于深入理解还相当有限，应该在本课教学中逐步启发。
高一新生分别来自城区和农村不同的学校，美术学习基础差别很大，我们并不了解每个学生的实际水平，但可以预测到结果，那就是面对同样的知识，有的学生已经知道，有的学生会很快领悟，而大部分学生的美术视野一片荒芜。
这样的情况会给教师的课堂带来极大的困难，对教学内容的选择需要下一番功夫。
高中美术鉴赏的特殊性不允许我们再按照初中的教学模式进行，这个阶段更注重人文修养的培养。
更是对我国传统文化和世界各地丰富艺术文化的兼容并蓄。
开拓视野，形成健康世界观的时期。
学生们对美术课的兴趣很高，这是学科的优势。
但是他们对美术的涵盖范围认识的还很肤浅，不了解美术和传统文化、历史、心理、地理、政治等等其它学科的关系。
对最基本的美术常识知之甚少，因为从小没有经过系统的美术基础知识的学习，因此高中阶段会出现空中楼阁的局面，现代的高中生面临的是一个丰富的视听网络时代，信息来源方便快捷，过度的视觉刺激使他们对普通的知识输入方式已经不感兴趣，更加之社会不良风气、不良信息的毒害使部分学生心灵扭曲，缺乏自我判断分析问题的能力，对于一些传统的历史知识不感兴趣甚至不能够客观的、宏观的判断。
教师的任务是健康的引导，帮助他们判断什么是对的，什么是片面的。
应该从哪些方面理解形式各异的美术作品。
尤其要把美术欣赏和中国传统文化结合起来，增强学生的爱国意识和民族自豪感。
《图像与眼睛》观评记录本课的内容相对来说学生不难理解，易于接受。
也是学生很感兴趣的话题。
如何能正取的欣赏一幅美术作品，必然伴随着好奇。
教师利用学生的好奇心设计课堂内容，创设情境，设计一些问题层层深入，一层层揭开三种艺术形式的神秘的面纱。
课本中对于三种艺术形式的讲解有些枯燥，教师充分利用自己的专业优势，用自己的三幅作品来进行导入新课，效果很好。
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第一单元第二课《图像与眼睛》教学设计湖北省钟祥市实验中学徐友军一、教材分析很多没有受过专业训练的人在欣赏美术作品的时候，往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价作品，把作品中搞得物象与现实世界中的物象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。
这种看法有部分的道理，因为他涉及的只有具象美术这种类型。
实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们内心的感受。
对于具象美术，教材分析了它与客观物象之间的关系，重点强调艺术家追求的“真实”；意象美术作虽然与客观事物有着潜在的联系，但更主要的是艺术家对客观形象进行了主观化、情感化的处理；抽象美术是完全不可辨认的图像，源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，主要强调艺术家个人情感的表达。
教材在列举抽象美术作品的时候分为两类：一是书法作品，二是西方现代派的抽象画。
因此教学中可以融化传统教育内容。
本课的基础性是非常明显的。
学生对于美术作品类型分类没有明确的认识，停留在初期的“像不像”评价认识上，所以重点采用比较、观察和引导上。
尽可能多的从美术作品比较中获得认知。
二、学情分析鉴于学生的年龄和知识面特点，以及本课为《美术鉴赏》的基础知识，因此对本课的教学目标定位不宜过高。
教师需要做的是提供或准备多一些教学资源，引导学生感受美术作品的丰富多彩，观察作品形象要素的种类和变化。
三、教学目标1、拓展学生的审美观念，使学生理解美术作品的类型包括具象美术、意象美术、抽象美术。
2、理解具象作品、意象作品、抽象作品的内涵并初步掌握鉴赏的方法。
四、教学重点与难点1、突破只能欣赏具象美术作品的局限，了解美术形态的基本种类。
2、理解三类美术作品的基本内涵并初步掌握鉴赏的方法。
五、教学准备教师准备：课件、多媒体教学设备等。
学生准备：课前预习（作品观察）、草稿纸、笔。
六、教学过程（一）、复习与导入1.人类最早的记事方式便是图画，人们将自己眼睛看到的世界，以图画的方式留给后人，包括动物、人物和场景。
迄今为止，在许多史前的遗迹中，发现了大量早期人类留下的壁画。
（PPT展示：史前壁画，并叙述每幅壁画表现的内容：受伤的野牛（西班牙-阿尔塔米拉洞窟）、奔跑的群马（法国-拉斯科洞窟）、围猎的场景（法国-拉斯科洞窟））2、伴随着人类的发展，美术作品忠实的记录着人们眼睛看到的世界，也表达着自己的情感。
只是技艺越来越高超，形象越来越生动，情感越来越丰富。
（PPT展示：图片和美术作品，并叙述内容：皇家围猎场景、动物围猎场景、战争场景）3、展示美术作品（PPT展示：还有……等等，展示的大量美术作品中，把具象作品、意象作品、抽象作品都包含进去，把西方绘画、中国画、书法作品都包含进去）（二）、开始新课我们通常把美术作品所展现出来的各种形象称之为“图像”，这些图像通过眼睛传递给我们的大脑，从而形成各种不同的认识，刚才大家看“图像”过程中，我发现了大家的表情是不一样的，有惊奇诧异，也有不解和困惑。
那是因为这些图像并不全是对现实生活的描摹，它们到底有什么不同，又该如何去理解这些图像呢？今天我们就进入我们的第二课，图像与眼睛（PPT展示）。
我们认为：1、美术作品最直接的反映是视觉图像（PPT同步）很多人往往喜欢用“像不像某种事物”这种简单的方法来评价美术作品，把作品中的形象与现实世界中的形象一一“对号入座”，似乎不能对号入座的就不是好作品。
这种看法有部分的道理，因为这是美术作品中的一种类型。
实际上，美术作品中的图像除了可以表现我们眼睛所见的事物之外，还可以表现我们的幻想、梦境乃至我们内心的感受。
我们从刚才浏览的作品中挑选了9幅，同时展示给大家看看。
大家看看有什么不同吗？（互动，让学生回答，对学生的勇气和观点要加以引导和赞扬）我们发现可以分为3组，每组3幅。
（PPT同步）这三组美术作品是不同的，我们讨论一下各有什么特点？我们先看看第一组，相比较其他两组有什么特点？（PPT同步，分别介绍三幅作品，引导学生观察）（互动，让学生回答，对学生的勇气和观点要加以引导和赞扬。
）（▲PPT总结:人物神态、场景布置、氛围渲染、物体质感及空间表现都来自现实世界，显得很真实。
具象美术）我们再看看第二组，相比较其他两组有什么不同？（PPT同步，分别介绍三幅作品，引导学生观察）（互动，让学生回答，对学生的勇气和观点要加以引导和赞扬。
）（▲PPT总结:画面上的形象与现实有潜在联系，不太符合日常生活的逻辑，是创造出的只会在艺术世界才能存在的形象。
意象美术）最后看看第三组，相比较其他两组有什么特点？（PPT同步，分别介绍三幅作品，引导学生观察）（互动，让学生回答，对学生的勇气和观点要加以引导和赞扬。
）（▲PPT总结:完全不可辨认形象，脱离了客观形象的束缚。
抽象美术）所以、这三组作品的根本不同在于形象特征，因此2、在美术作品分类中，根据图像特征划分，可以分为三大美术形态（PPT 同步）分别是：具象美术、意象美术、抽象美术。
（象者，形象也。
分别解释“具象、意象、抽象”的含义）好，我们来分别具体深入了解这三种美术形态。
①具象美术作品（展示《静坐的莫瓦特歇夫人》、《刘胡兰就义》、《重屏会棋图》，引导学生解读和分析前两幅作品，资料见附件）我们可以得出结论：对于具象美术作品，它所表现的形象来自于现实世界，因此观众在观看的时候可以很清楚地了解艺术家要表现的内容，甚至那些没有经过欣赏训练的观众也可以看得懂。
它们在人物神态、气氛渲染、衣服的质感或空间的暗示上都显得很真实，仿佛我们可以走进画面。
在这里艺术家追求的就是“真实”。
②意象美术作品（展示《李白行吟图》、《生日》、《荷石水禽图》，引导学生解读和分析前两幅作品，资料见附件）因此，我们认为：意象美术作品虽然与现实世界有着某种潜在的联系，但是更主要的是艺术家把从现实世界中获得的形象进行了主观化的、情感化的处理创造出一些只有在艺术世界中才能存在的图像。
艺术家创作这类作品的时候所运用的方法如夸张、变形、重组，或者突出结构特点、改变客观物象的比例以及打破经验性的时空概念等等。
它们的共同特点是，虽然我们可以辨认出画面上的形象，但它们跟实际生活中的形象有一定距离，不太符合日常生活的逻辑。
▲说到意象美术，我个人认为，用文字来解释显得很呆板、枯燥。
同时，我还认为，传统中国画中的写意画才是意象美术的精品，才是无法企及的精神世界。
中国写意画，传达作者的心意志趣，表达深邃含蓄的意境。
什么是“意境”？就是只可意会，不可言传，是一种“觉”，是一种“悟”。
（PPT展示《寒江独钓图》，资料见附件）中国自古讲究诗画一体，有道是“诗是无形画，画是有形诗”。
马致远一首小令《天净沙•秋思》，全曲没有一个“秋”字，却写尽了“秋”，被后人赞为秋思之祖，营造的意境该让多少游子为之潸然泪下？迄今为止，世界古文明能够传承至今，生命力如此顽强的只有中华文明，不是没有道理的。
③抽象美术作品（PPT逐一展示《在光之间，第559号》、《白色的中心》、《红黄篮》系列的介绍和分析）我们是不是有一种看不明白的感觉？不要紧，稍后，我会带着大家一起走进抽象的世界。
这里，还要向大家介绍一类特别的抽象美术作品—书法④书法（PPT：《古诗四首》张旭狂草。
书法和篆刻之所以能够当作抽象美术作品来欣赏，是因为它根本没有可资对照的现实形象，不存在像不像的问题。
在欣赏这类作品时，要注意的是纯粹形式方面的因素，如点画的粗细轻重、结体的疏密、线条的快慢节奏等。
）（资料见附件）我们的理解是：抽象美术指的是完全不可辨认的图像。
这类艺术作品来源于艺术家的主观世界，脱离了客观形象的束缚，而强调艺术家个人情感的表达。
抽象艺术的衡量标准不是形象的准确与否，而是要看作品形式所体现出来的平衡、对比、旋律、节奏等因素是否让人感觉舒服。
在这方面，有人认为抽象艺术与音乐有相通之处，要靠自己的感受才能领悟。
⑤抽象名家介绍向大家介绍两位西方抽象派画家：蒙德里安和罗斯科。
当然，中国传统书法大家众多，以后会做专门介绍。
一位是荷兰的蒙特里安，一位是美国的罗斯科。
我们先看看蒙特里安的作品（PPT展示，并介绍，资料见附件）。
3、上面我们分析了各类型的美术作品，也清楚了美术作品的三大类型，现在我们来对以下美术作品做一个分类，看看我们掌握的情况。
（PPT同步）（将下面的美术作品分为具象作品、意象作品和抽象作品三种类型。
PPT展示作品）我们看看，哪些是具象美术作品？哪些是意象美术作品？哪些是抽象美术作品？（引导学生分类、直接说编号）。
（三）、拓展美术作品主要是以图像的形式展现在我们眼里，但有时候，我们的眼睛也会让我们手足无措，我们来看看下面几幅作品：（展示《错觉》作品三幅，并进行引导学生观察和分析）因此，我们说：有时候眼见未必为实。
对于看到的人和事，我们必须有自己的理智的判断，这对我们在这个社会上的生存和生活有莫大的帮助。
（四）、课后研究同学们在课后，可以找不同类型的美术作品进行分析，同时完成教材第6页的“活动建议”。
（五）、结束语七、附件：涉及艺术家及作品资料（一）、具象美术1、《静坐的莫瓦特歇夫人》也被称为《贵妇人像》，作者安格尔，法国新古典主义画家、美学理论家和教育家。
《静坐的莫瓦特歇夫人》完成于1851年，共历时12年。
在安格尔全部作品中，最珍贵的部分就是他大量的妇女肖像，这幅画是安格尔晚年肖像画中的代表作。
画面上的人物娴静，具有端庄的古典美，画面富丽典雅，色彩鲜艳清润，人物形象更显风采。
此画以经典手法创造了一种永恒之美。
创作这幅画时，画家把她想象成一个能与古典偶像相媲美的女性，这一美的偶像正以其自身厚重的、大理石般冷静的美丽表达了一种女性形体的强大力量。
由于安格尔创作这幅作品花了12年时间，因而当这一女性偶像最终在他的画布上完成时，画家感到的是一种宗教奉献般的崇高与神圣，这反映出安格尔对女性形象尤其是美丽女性表现出的一股冲动，以及为女性的妩媚激发的灵感。
夫人手中来自的纸扇、服装和饰物充分表现了人物的身份地位和生活方式。
2、《刘胡兰就义》作者冯法祀，创作历时3年，完成于1957年，作品高228厘米，长423厘米。
1955年，冯法祀参加了由苏联画家马克西莫夫指导的油画训练班， 1957年冯法祀完成了他作为“油画训练班”进修成果的主题创作--巨幅油画《刘胡兰就义》，这幅作品的创作完成标示中国油画家驾驭大型作品的探索进入了一个成熟期。
《刘胡兰就义》以外光写实色彩完成，这在当时的中国油画创作中是不多见的，需要画家相当的探索勇气与精湛的技巧。
画面以威逼恐吓和宁死不屈的冲突为导线，以刘胡兰就义前在群众中引起的不平、悲愤，在敌人阵营中引起的惊恐，采用了分组集中的手法来处理众多的人物和复杂的情节。
人物形象刻划生动、感人。
这幅巨制现珍藏于中国美术馆，与蒋兆和的力作《流民图》被称作馆藏“双璧”。