写意花鸟结课心得

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写意花鸟教学反思

写意花鸟画教学反思——新街口少年宫金红写意花鸟画以动植物为表现题材，以笔墨为语言进行造型表现，寥寥数笔，妙趣横生，深受老年朋友喜爱。

但在教学中也发现了一些问题：首先表现在对写意花鸟画表现形式不理解。

例如画翠鸟，学员会讲翠鸟最大的特点是色彩鲜艳，不按照本来的颜色来画，非要画成黑的，那不就不真实了吗？其次只能临摹不会创作。

老师教过的会画，面对没教过的题材或动态等完全不知道该怎么办。

问题的根源在于：缺少对传统写意花鸟画的审美认识，没有掌握笔墨技能。

所以我对课程内容做出了调整，从审美认识入手，重点放在学生笔墨技能形成上。

具体内容和方法如下：一、引导学员认识写意花鸟画的审美追求及其哲学根源。

以西画中的静物画为参照，通过多种因素比较使学员清楚地认识写意花鸟画的美学特征。

1朱耷的水禽与静物画中的鸟——体会写意花鸟画物我交融的形象观在形象塑造方面，写意花鸟与西方静物画有着不同的审美追求。

以朱耷的水禽和静物画中的鸟为例，西方静物画中的鸟经常是被猎杀之后摆在静物台上，从活的生命变成静物，然后被逼真地再现出来，我们除了赞叹油画家精湛的技术之外，没有其他可言。

朱耷的水禽是遨游于太虚的生命，他白眼向人，孤寂落寞却倔强坚贞，这只鸟拥有了朱耷的精神，这种精神正是儒家的忠君爱国思想。

最富有创造性的是，写意花鸟艺术将主体意识渗入到一笔一墨之中，使笔墨痕迹显现出生命特质，例如李可染用虫食木的感觉比喻线条性质。

可见写意花鸟画的终极目标不是表现视觉真实，而是追求生命意识的表达，这种生命意识既有客体的生命感（包括笔墨语言），也有主体的意识，往往是主体意识与客体生命特征交融的结果。

写意花鸟画的这种形象观是“天人合一”传统哲学观渗透于绘画的结果。

以农业为基础的生产方式造就人和大自然的依存关系，人将自己的生命融于天地运转之中，又从自己的内心理解万物的变化，人与自然在血肉与精神方面融为一体。

“天人合一”的哲学观与当下也有借鉴意义。

2体会写意花鸟画“水墨为上”的色彩观在色彩使用方面，西方静物画追求表现物象的真实色彩，写意花鸟画追求笔痕墨迹的氤氲变化之美。

《写意花鸟画小品》教学反思

《写意花鸟画小品》教学反思法国著名教育家第斯多惠曾一针见血的指出：教学艺术不在于传授的本领,而在于激励、唤醒和鼓励。

波普尔曾说过：正是问题激发我们去学习,去发展知识,去实践,去观察。

爱因斯坦也曾说过：“提出一个问题往往比解决一个问题更为重要”。

在教学中教师要创设一个“智、趣、乐”的学习氛围,以“趣”引路,以“情”导航,以“导行”为主线,让学生学会质疑、调查、探究,让教师的主导性和学生的主体性有机结合起来。

在教授《写意花鸟画小品》一课时，我让学生一入课堂就展示自己搜集的花鸟画作品，和观看我制作的多媒体课件（欣赏部分），引发他们的好奇心,并以提问和对话的形式引导学生感受和体味作品的意境,引导学生讨论，产生问题, 引起争论，促进学生思考和探索，形成了讨论--争论—理解—提高效果。

这时我让学生进一步的感知,在我精心设计的氛围和情境之中,在了解别人怎么想、怎么选择的基础上结合自己的实际情况进行发散思维。

然后演示，使学生了解基本的知识和技巧，再从动手中寻求答案,努力寻求新颖的、独特的思路,让自己能够独立地进行思考,而且是积极地有着强烈求知心情的状态下。

有了独立的、积极的心态,学生的思维必将与他人不相同,最后我鼓励学生大胆地探索,相互评价，指导，既提高学生的分析能力，又使学生从中发现自己的不足，利于今后的学习。

倡导学生思考问题,帮助学生从多角度思索、探索，引导学生多争论，相互评价值得我们在今后的教学中注意。

中国花鸟学习心得（共五篇）

中国花鸟学习心得（共五篇）第一篇：中国花鸟学习心得中国写意花鸟学习心得一个月的写意花鸟学习,使我被国画的博大精深由衷的吸引，牵引着我深入学习。

在第一节课上，我们学习了很多关于写意花鸟画的理论知识，从基本的作画工具，中国花鸟的发展到写意花鸟的特点和技法。

写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥漫的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛的欣赏者。

通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。

在上个学期我们已经上过工笔画了，本以为都是中国画差别应该不是很大，但事实却出乎意料。

工笔要运用工整、细致、缜密的技法来描绘对象，而写意画要求用粗放、简练的笔墨来画出对象的神行来表达作者的意境。

写意花鸟画法多以「点垛」或「点簇」的技法，可细分成钩花点叶法、小写意法、大写意法等数。

画写意适宜选用生纸，可单独用墨色来画，亦可用数种颜色来画。

笔内先含调好淡色，再礁深色於笔尖，也可先可先礁深色再蘸清水来画，每一笔都要有深浅的变化，使用生纸容易化开，才能产生乾、湿、浓、淡的不同效果。

虽然理论上说说，似乎很容易,但实际操作起来便没有那么简单了。

即使是在水墨画中，不论是用墨还是用水，这其中的各自的量便不是那么好控制的。

更不用说在用上中国画颜料的时候了，怎一个难字了得。

经过了一两天的课的练习之后，这种情况才有所改善。

经过这段时间的学习及临摹实践，我以为应注重自身两方面的培养，一是自己绘画理论水平能力;二是加强技法的训练和提高技法运用能力，达到一个目的：出好作品。

正如老师所说的,一是针对自己的技法与理论水平，采取有针对性的学习方法，从自身普遍存在又必须要解决的问题入手。

在学习过程中我发现同学们对技法示范和练习非常积极，兴趣很浓，并能很好理解老师的意思。

钟老师则因势利导，开头几节课多进行技法示范和练习，我们进步很快。

但是在接受理论知识方面，开始效果并不是很好，但通过老师的多次授课以及在老师的建议下去图书馆学习关于花鸟的理论知识，从讲解技法、解释名词、示范、技法练习，逐步转入有关理论知识，使我们在掌握一定技法的同时，掌握一定的名词术语和了解简单的理论知识。

中国花鸟心得体会怎么写

中国花鸟心得体会怎么写中国花鸟艺术是中国传统文化的瑰宝之一，它丰富多姿的色彩和形态，表现了中国人民对大自然的热爱和对生活的追求。

通过学习和欣赏中国花鸟艺术，我对这门艺术形式有了更深入的理解和体会。

首先，中国花鸟艺术给我留下了深刻的印象。

在中国传统画中，花鸟是主题之一，画家们运用精湛的技巧和细腻的感觉将大自然中的花草鸟兽完美地展现出来。

我常常被这些作品所吸引，不仅因为它们的美丽和细腻，还因为它们所传达的深刻内涵。

每个作品都有自己独特的意境和表达方式，让我感到无限的想象力和思考。

其次，中国花鸟艺术教会我如何观察和欣赏大自然。

在绘画过程中，画家需要准确地观察花鸟的形态、色彩和动态，然后将其转化为绘画语言。

这需要细致入微的观察和敏锐的洞察力。

通过学习中国花鸟艺术，我渐渐培养了对大自然的敏感，并学会了欣赏自然中微小的美。

另外，中国花鸟艺术也让我更加热爱生活。

画家们通过花鸟作品表现了生命的美好和活力，让我深切体会到生活的多彩和快乐。

每当我看到那些形态鲜艳的花朵和自由飞翔的鸟儿，都不由自主地感到幸福和满足。

中国花鸟艺术有着鲜明的感染力，它能唤醒人们对生活的热爱，让我们更加珍惜和享受每一天。

最重要的是，中国花鸟艺术教会了我坚持和耐心。

绘画花鸟作品需要持之以恒的坚持和耐心，画家们需要花费大量的时间和精力来完成一幅作品。

通过学习这门艺术，我懂得了只有坚持不懈地努力，才能取得优秀的成果。

同时，绘画花鸟作品也需要细腻和耐心的态度，每一笔每一点都需要精确而谨慎。

这让我明白了耐心和细致的重要性，无论是在学习还是生活中，都需要持之以恒的努力。

总而言之，中国花鸟艺术是一门独特而美丽的艺术形式，它让我重新认识和感受大自然的美。

通过学习和欣赏这门艺术，我对花鸟的观察力和欣赏能力有了提高。

同时，中国花鸟艺术也塑造了我的品格，让我成为一个更加坚持和耐心的人。

我将继续学习和研究中国花鸟艺术，希望能够将这门传统艺术发扬光大，并将其中的美和智慧传递给更多的人们。

学习写意花鸟的一些体会

学习写意花鸟的一些体会写意花鸟画是以描绘花卉、禽鸟等来表现自然生态的生气。

表现出作者内心世界的美好境界，把自然界中所觉得最美的一瞬间描绘在画面上，给人以健康、生机勃勃、欣欣向荣的生命力的可视形象，以精练的艺术感染观众。

纸上的物象既不会动，又不能言，只是表现瞬间所见的一个场面，能不能使它具有动人心脾、引人联想、深思，作者把内心世界的美赋予画面上，给它生命、给它语言，全在作者在大自然中认真的观察，养成观察与写生的习惯，认真了解物象的结构、特点、习性和生活规律，靠记忆和迁想妙得作画，不是照着对象摹拟，作画时才能作到得心应手。

特别应当提出的是，有很多人对所谓“写意花鸟画”有一定的误解，以为“写意”者，不必求其形似，只要练习笔墨，会几种构图如印刷品一样的出现在观众眼前，那里还谈得上“可想”于“可视”里包括绘画在内的造型艺术的重要特征。

郑燮曾针对当时社会上一部分不讲究法度的写意画说：“殊不知写意二字，误多少事。

欺人瞒自己，再不求进，皆坐此病，必极工然后能写意，非不工而遂能写意也。

”各种造型艺术作品，总以能引起比有限的可视形象更深刻、更广泛的感受、体验与联想为上乘。

因此，为达到既能满足眼睛的欣赏要求，又能动人心脾，发人深思的创作作品；要求作为一个画家有深入生活、源于生活，把现实观察、提炼，概括与不必研究对象的生活习性和结构特点混为一谈。

其结果便是把生动的、多样的、变化丰富的大自然，不是画得千篇一律，便是非驴非马。

有些画出自不注意观察、写生的人之手，一眼可以看得出这是没有活气、生机的作品。

我记得在我从师许麟庐学画时，曾给我讲起齐白石师爷在作一幅红叶秋蝉时，齐白石从抽屉里拿出一只蝉的标本，作为范本，面对蝉而写生作画，尤其把蝉翼的纹脉上表现得一丝不苟，以活托托的生动形象、生机勃勃的跃然在画面上。

所以当观者前后无不惊叹“活了”、“真活了”。

白石老人以精湛的技艺，严肃认真的态度，以极为生动的可视形象，传达出隽永幽微、耐人寻味，具有与我国古代优秀诗歌所共有的那种“言有尽而意无穷”的情思意想。

写意花鸟画之我见

写意花鸟画之我见摘要：写意画有大写意、小写意之分。

写意画不同于工笔画，也不是简单地用笔墨去画客观的花草虫鱼。

概括地讲，写意花鸟画是画家把客观世界的花鸟草木与自己的情感融合，并能动地创造出的一种主观精神，是人和自然物像之间的一种感情上的契合。

为了表现这种契合，画家必须运用一切手段来完成这种情感表达上的需要。

关键词：中国画；写意花鸟画；笔法墨法写意画有大写意、小写意（兼工代写）之分。

写意画不同于工笔画，也不是简单地用笔墨去画客观的花草虫鱼。

概括地讲，写意花鸟画是画家把客观世界的花鸟草木与自己的情感融合，并能动地创造出的一种主体精神，是人和自然造物之间所找到的一种感情上的契合。

为了表现这种契合，画家必须调动运用一切手段来完成这种情感上的需要。

在写意花鸟画里，这种手段就是运用我们传统绘画中的“笔墨”这一形式语言。

这种语言是中华民族所独有的、为中国人民所认同的、喜闻乐见的绘画语言，同时也是其他民族绘画形式里面没有的。

写意花鸟画中所讲的“笔墨”，不只是用来造型，而是在这一笔墨运行的过程中，体现着客体自然物和主体情感两个方面的精神世界。

写意花鸟画在强调笔墨的过程中同时还讲究“气”。

苏东坡所谓“笔所未到气已吞”，吴昌硕所讲的“苦铁画气不画形”，就是这个意思。

可以说，在“笔墨”这一抽象的语言里，体现着画家的全部的修养和功力。

一、写意花鸟画中的笔法用笔方面，黄宾虹曾归纳出“平、留、圆、重、变”五字诀。

笔线画在纸上，要求平直中有波折变化，而波折变化又必须控制得恰如其分，不破坏平直的基调。

笔在运行过程中要留得住，不能信笔滑去，失去控制。

又要圆笔中锋，以求浑厚。

用笔要重，要有力，但又不可使蛮劲。

最后又要求在自然中求变化，在变化中求统一。

这些基本原则，便是用笔之“法”。

所谓用笔功夫，就是对这些“法”的深入体会和熟练运动。

若违背这些原则，就容易形成忌病，如“钉头”、“鼠尾”、“蜂腰”、“鹤膝”、“锯齿”、“圭角”等等。

这些忌病之所以不可取，诚然不是条条框框，而是因为这类用笔轻浮浅薄，缺少内涵，故无法形成美感。

花鸟课程总结报告范文(3篇)

第1篇一、前言随着社会的发展，人们对审美观念的追求越来越高，花鸟画作为我国传统文化的重要组成部分，越来越受到人们的喜爱。

本课程旨在通过花鸟画的学习，提高学生的审美能力，培养他们的绘画技巧，传承和发扬我国优秀的花鸟画艺术。

以下是本课程总结报告。

二、课程概述1. 课程名称：花鸟画2. 课程性质：艺术类选修课程3. 课程内容：花鸟画的起源与发展、花鸟画的技法与表现手法、花鸟画的构图与色彩运用、花鸟画作品的欣赏与评价等。

4. 课程目标：（1）使学生了解花鸟画的起源与发展，掌握花鸟画的基本技法与表现手法；（2）提高学生的审美能力，培养学生的绘画技巧；（3）传承和发扬我国优秀的花鸟画艺术。

三、课程实施1. 教学方法：本课程采用理论教学与实践操作相结合的方法，通过课堂讲解、示范、学生练习等形式，使学生掌握花鸟画的基本技法与表现手法。

2. 教学内容：（1）花鸟画的起源与发展：介绍花鸟画的起源、发展历程以及历代花鸟画家的代表作品；（2）花鸟画的技法与表现手法：讲解花鸟画的笔墨技法、构图方法、色彩运用等；（3）花鸟画的构图与色彩运用：通过实例分析，让学生了解如何运用构图与色彩表现花鸟画的意境；（4）花鸟画作品的欣赏与评价：欣赏历代花鸟画家的代表作品，提高学生的审美能力。

四、课程收获1. 知识收获：（1）了解花鸟画的起源与发展，掌握花鸟画的基本技法与表现手法；（2）了解花鸟画的构图与色彩运用，提高审美能力；（3）掌握花鸟画作品的欣赏与评价方法。

2. 技能收获：（1）掌握花鸟画的笔墨技法，提高绘画技巧；（2）学会运用构图与色彩表现花鸟画的意境；（3）培养独立创作花鸟画作品的能力。

五、课程评价1. 课堂表现：学生积极参与课堂讨论，认真听讲，表现良好。

2. 练习成果：学生能够熟练运用花鸟画的技法与表现手法，创作出具有一定水平的作品。

3. 欣赏与评价：学生能够欣赏历代花鸟画家的代表作品，提高审美能力。

六、教学反思1. 优化教学内容：在今后的教学中，应进一步优化教学内容，结合学生实际，有针对性地进行教学。

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写意花鸟结课心得
花鸟画的一种，花鸟画中的画法中有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种。

而写意花鸟画即用简练概括的手法绘写对象一种画法。

中国花鸟画在长期的历史发展中，适应中国人的社会审美需要，形成了以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。

所谓写生就是“移生动质”，就是“变态不穷”地传达花鸟的生命力与各不相同的特性。

所谓寓兴，通过花鸟草木的描写，寄寓作者的独特感处，以类似于中国诗歌“赋、比、兴”的手段，缘物寄情，托物言志。

所谓写意，就是强调以意为之的主导作用，就是追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写作者情意，就是不因对物像的描头画脚束缚思想感情的表达。

为此，中国花鸟画的立意往往关乎人事，它不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。

它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

表现在造型上，中国花鸟画重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

在画法上，花鸟画因对象较山水画具体而微，又比人物画丰富，所以工笔设色更具写实色彩或带有一定的装饰意味，而写意花鸟画则笔墨更加简练，更具有程序性与不可更易性。

五代黄筌、徐熙并起，渐成两大系统，以后继续衍生。

明代花鸟画演变成四大系统，一为边景昭、吕纪的黄氏体，二为林良、徐渭的大写意体，三为陈淳的简笔水墨淡彩小写意体，四为周之冕的勾花点叶兼工写体。

《国朝画征録》卷下则把花鸟画归纳为三派，称“花鸟有三派：一为勾染，一为没骨，一为写意。

勾染，黄筌法也；没骨，徐熙法也。

后世多学黄筌，若元赵子昂、王若水，明吕纪，最称好手；周之冕略兼徐氏法，所谓勾花点叶是也。

……其写意一派，宋时已有之，然不知始自何人。

至明林良，独擅其胜，其后石田、白阳辈，略得其意，若其全体之妙，非大有力者学之必败”
学号： 141084021
姓名：郭倩
班级:绘画国画二班。