古琴形制

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古琴的形制

古琴的形制

古琴的形制
古琴的基本形制通常包括以下部分:
1.面板:是一块长形木板,表面呈拱形,琴首一端开有穿弦孔,琴尾为椭圆形,在项、腰处两旁有月牙形或方折凹。

2.底板:也称琴底,形状与面板相同但不作拱形,是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。

底板开两个出音孔,称为龙池和凤沼,腰中近边处设两个足孔,上安两足,称为颂足。

3.岳山:镶嵌于面板首部,也开有穿弦孔。

4.底板上有四个琴脚,琴首部两个叫凫掌,琴尾部两个叫焦尾下贴,起垫平琴身的作用。

5.面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽,用以标记音位。

古琴整体是一扁长形音箱,长约130厘米,宽约20厘米,厚约5厘米。

共鸣箱由两块长约三尺六十的木板胶合而成,头宽尾略收窄,琴面为桐木而琴底为梓木。

近岳山的是一徽,中间较大的是七徽,近琴尾的为十二徽。

底板上有四个琴脚。

近岳山的是一徽,中间较大的是七徽,近琴尾的为十二徽。

这些是古琴的基本形制特点。

古琴形制的发展及寓意

古琴形制的发展及寓意

古琴形制的发展及寓意古琴科普琴制的定型是在汉代完成的。

现所发现古琴的最早实物,是湖北随县擂鼓墩曾位乙墓出土的战国初期的十弦琴、湖南长沙五里牌木享墓出土的战国九弦琴和长沙马王堆三号墓出土的汉代七弦琴。

琴制都是短小、长形的音箱,首宽尾窄,而圆底平,构造简笔,没有琴徽,代表着古琴发展的最初阶段。

早期的古琴,不但造型有别,弦数亦不壹致,但都具有壹弦多音之特点,且长度不断在增加。

唐宋两代则是造琴技术最主要之时期,所造出之琴大都造型美观,工艺精巧,发音优美宏亮。

在自然文化图腾等崇拜下,流传了伏羲、神农等三皇五帝圣贤造琴的神话,固不可信,但由其传说内容可知琴定型是逐步发展形成的。

伏羲氏的琴有五弦、二十弦,神农氏琴有五弦,尧琴有五弦,舜琴五弦,禹夏承舜制,殷商则有壹弦琴,到了周代,则已有七弦。

东汉应劭《风俗通》:「七弦者,法七星也,大弦为君,小弦为臣,文王、武王加二弦,以合君臣之恩。

」远古的琴制已不可得见,但见之于着述的,有齐桓公的「号钟」、楚庄王「绕梁」、司马相如的「绿绮」、杨雄的「清英」等音响卓出、琴名美丽的名琴,有的琴还有琴铭,如「绿绮」的铭文记载了「桐梓合精」,可知这时造琴已知用桐木做面,梓木为底的方法。

《广博物志》记述:「列子尝游泰山,见霹雳伤柱,因以制琴,有大声。

」这是最早应用霹雳木制琴的记载,汉末蔡邕用烧焦的木料做焦尾琴,传至六朝齐明帝时还在使用,并出现了绝好的仿制品,这时的焦尾琴已与后世琴制大体相同了。

晋代顾恺之的《斲琴图》保存了古代制琴的珍贵资料,经过南北朝与隋代的不断丰富,唐代的制琴技术达到了高峰,出现了优秀的制琴家与传世名琴,如雷霄的「九霄环佩」、雷威的「鹤鸣秋月」,以及「轻雷」、「大圣遗音」、「飞泉」等。

宋代虽有官办造琴局及统壹形制,但仍以仿雷、张等名家的古琴为主,形制上的差别为,唐琴面底都呈拱形,琴体浑圆,宋琴只面横而弧度宽扁。

我国最早载有古琴样式的琴论专着,是南宋田芝翁所辑的《太古遗音》(宋人摹本),上有三十八图。

蕉叶式古琴形制考论

蕉叶式古琴形制考论

蕉叶式古琴形制考论蕉叶式古琴是一种古老的中国乐器,其形制和制作工艺都有着悠久的历史。

在古代,古琴常常制作成蕉叶的形状,这种形制被称为蕉叶式古琴。

本文将对蕉叶式古琴的形制进行考论,探讨其起源、特点、制作工艺和演奏技巧等方面的内容。

一、起源蕉叶式古琴的起源可以追溯到中国古代。

据史书记载,在战国时期,中国已经有了独特的琴制作工艺和形制。

而蕉叶式古琴正是在这个时期开始流行的一种琴形。

传说中,蕉叶式古琴最初是由古琴演奏者仿照自然界的形态制作而成,以模拟蕉叶的形状。

这种琴形具有浑然天成的美学特征,深受古人的喜爱。

二、特点蕉叶式古琴的形制独特,其特点主要表现在以下几个方面:1. 外形优雅。

蕉叶式古琴的琴体形状如同一片舒展的蕉叶,线条简洁流畅,优雅迷人。

2. 制作精细。

蕉叶式古琴的制作工艺十分精细,需要经过数十道工序,包括选材、刻制、雕琢、上漆等等。

制作工艺要求高,对材料和工艺的要求也很严格。

3. 音质悠扬。

蕉叶式古琴在演奏时的音质清脆悠扬,音色柔和深沉,具有独特的韵味。

4. 传统文化内涵。

蕉叶式古琴不仅仅是一种乐器,它还寄托着丰富的传统文化内涵,代表着中国古代的美学观念和审美情趣。

三、制作工艺蕉叶式古琴的制作工艺十分复杂,需要经过多道工序才能完成。

首先是选材,要选择纹理清晰、坚硬耐用的名贵木材,如檀木、紫檀等。

然后对木材进行加工切割,制成合适大小的琴板和琴轴。

接下来是对琴板进行刻制,包括琴弦槽、琴柱槽、音桥槽等。

然后对琴身进行雕琢,雕刻出精美的花鸟图案或抽象纹样。

最后是上色和上漆,要使用传统的古法上色和上漆工艺,使琴身呈现出悦目的色彩和光泽。

四、演奏技巧蕉叶式古琴的演奏技巧主要包括指法、押韵、执琴和视觉等方面。

指法是指弹奏琴弦时所需的手指动作,包括按、弹、托、滑等。

押韵是指在弹奏时要注重音韵的整齐和协调,使音乐更加动听。

执琴是指手握琴颈的方式和姿势,要求舒展自然,稳健有力。

视觉是指演奏者要以柔和的目光和端庄的神态面对琴弦,保持专注和平和的心态。

古琴的构造和特点的详解

古琴的构造和特点的详解

古琴的构造和特点的详解古琴,又称瑶琴、玉琴、七弦琴,是中国传统拨弦乐器,有三千年以上历史,属于八音中的丝。

古琴音域宽广,音色深沉,余音悠远。

下面是小编整理的关于古琴的构造与特点详解,欢迎阅读参考。

一、古琴的构造1.琴面为能充分振动,面板一般多用桐木、杉木等松质木料制成。

向内外侧呈瓦弧形,与底板胶合而成琴。

古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑(或瓦灰)调和的底胎,干透磨平后多次擦拭生漆而成。

琴面木材须选料精良,纹理梳直匀称。

若能觅得古桐木、古庙大梁悬钟之木,或古代棺椁老木更佳。

琴面内腹斫成膛腔,在龙池、风沼处留有微微隆起的纳音。

一般常见设有两根音柱(天柱、地柱)连接着面板底板,传导振动。

2.琴弦琴面从外向内由粗及细缚弦七根,古时琴弦用丝质制成,今多用钢弦。

如果弦绕至雁足时圈数不多,就需要使用其它牢固的线接续增加弦的稳定。

3.琴徽一弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的标志,称为徽。

徽多用螺钿制成,考究者也有用金、银、玉、石等质地的材料精制而成。

徽的点位实为弦的泛音振动节点,自然而成,其音律为纯律。

在按音弹奏时则作为按音音准的参考。

4.岳山在琴面右侧头部8—10厘米处横嵌的一条硬木,称为岳山。

用硬制木制成。

5.蝇头及蝇头的打结用弦头的一端绕结而成,并位于岳山顶端系连绒扣的弦结,称为蝇头。

因两小圈形如蝇头而得名。

打结时不宜过大过小以求美观。

6.绒扣及绒扣的搓捻系结连接蝇头与轸子的丝绞称为绒扣,绒口一般用稍粗的真丝丝线搓绞而成,具体方法:择12—14根50厘米左右或更长的单股丝线,固定一端(在无任何帮助的情况下,可用牙齿咬住一端),双手掌心相对,左手向上、右手向下搓捻丝线的另一端。

待丝绳起疙瘩后,一手捏紧搓捻的一端,另一手将疙瘩揉匀,再将丝绳对折合拢,顺势搓紧丝绳,形成自然的绳绞,尾部打结以防松散。

绒扣与轸子的系结有两种方法,一种为传统穿结法:绒扣头从轸子尾孔穿入,从侧孔穿出绕颈项一圈,再从露于颈部的绒扣底下穿入侧孔,由顶孔穿出。

古琴的构造和特点的详解

古琴的构造和特点的详解

古琴的构造和特点的详解一、古琴的构造1.琴面为能充分振动,面板一般多用桐木、杉木等松质木料制成。

向内外侧呈瓦弧形,与底板胶合而成琴。

古琴的周身髹以生漆与鹿角霜粉屑或瓦灰调和的底胎,干透磨平后多次擦拭生漆而成。

琴面木材须选料精良,纹理梳直匀称。

若能觅得古桐木、古庙大梁悬钟之木,或古代棺椁老木更佳。

琴面内腹斫成膛腔,在龙池、风沼处留有微微隆起的纳音。

一般常见设有两根音柱天柱、地柱连接着面板底板,传导振动。

2.琴弦琴面从外向内由粗及细缚弦七根,古时琴弦用丝质制成,今多用钢弦。

如果弦绕至雁足时圈数不多,就需要使用其它牢固的线接续增加弦的稳定。

3.琴徽一弦外侧的面板上嵌有十三个圆点的标志,称为徽。

徽多用螺钿制成,考究者也有用金、银、玉、石等质地的材料精制而成。

徽的点位实为弦的泛音振动节点,自然而成,其音律为纯律。

在按音弹奏时则作为按音音准的参考。

4.岳山在琴面右侧头部8—10厘米处横嵌的一条硬木,称为岳山。

用硬制木制成。

5.蝇头及蝇头的打结用弦头的一端绕结而成,并位于岳山顶端系连绒扣的弦结,称为蝇头。

因两小圈形如蝇头而得名。

打结时不宜过大过小以求美观。

6.绒扣及绒扣的搓捻系结连接蝇头与轸子的丝绞称为绒扣,绒口一般用稍粗的真丝丝线搓绞而成,具体方法:择12—14根50厘米左右或更长的单股丝线,固定一端在无任何帮助的情况下,可用牙齿咬住一端,双手掌心相对,左手向上、右手向下搓捻丝线的另一端。

待丝绳起疙瘩后,一手捏紧搓捻的一端,另一手将疙瘩揉匀,再将丝绳对折合拢,顺势搓紧丝绳,形成自然的绳绞,尾部打结以防松散。

绒扣与轸子的系结有两种方法,一种为传统穿结法:绒扣头从轸子尾孔穿入,从侧孔穿出绕颈项一圈,再从露于颈部的绒扣底下穿入侧孔,由顶孔穿出。

此法便于在轸子的尾端绒扣上续系琴穗等挂件饰品。

因此,单绒扣长度不得短于50厘米单根丝线则须长于100厘米以上。

另一种方法较为简便,称为简易穿结法:即当绒扣头从侧孔穿入并穿出顶孔后,绒扣尾端绕轸子颈部一圈,再从颈部露出的绒扣底下拽出。

古琴的形制——精选推荐

古琴的形制——精选推荐

古琴的形制古琴为狭长形的⽊质弹弦乐器,造型精美,款式繁多,结构简单,但却极为科学合理。

现今通⾏的古琴式样,远在东汉末年就已基本定型,其形制为:琴⾝通常长约 120厘⽶,宽约20厘⽶,厚约6厘⽶,由底板和⾯板合成,所谓⾯桐底梓。

琴⾯通常⽤桐⽊或杉⽊刨剜,刨成约60度的弧形,内⾯剜成槽腹;再⽤⼀块平整的梓⽊、椿⽊、桤⽊或其他杂⽊作成底板,将琴⾯与底板胶合在⼀起,使通体成为⼀个共鸣箱,再安上各种附件,打磨成型,涂上⼀层坚硬重实的漆灰,⼲透磨光,髹以薄漆,就是⼀张传统的古琴了。

琴⾝较宽的⼀端叫琴⾸,⾯板上嵌有岳⼭及承露,底板上有凫掌及轸池,轸池内有七个琴轸;琴⾝较窄的⼀端叫琴尾,镶有硬⽊制成的龙龈及龈托。

尾端两侧,上有冠⾓(⼜叫焦尾),下有托尾。

琴腰中部底⾯,安装两⽀雁⾜,⽀撑琴体,拴系琴弦。

琴⾯从岳⼭到龙龈,张有七弦,⾃外⽽内,由粗到细,依次为⼀到七弦。

紧傍第⼀弦外侧,安有蚌壳做的圆形标志,叫琴徽或晖,从岳⼭到龙龈,依次为⼀徽到⼗三徽。

七徽以下为下准,七⾄四徽为中准,四徽以上为上准。

今以最常见的仲尼式为例,绘图说明古琴各部分的名称和结构。

(⼆)唐琴的造形琴界有⾔:“唐圆宋扁。

”唐琴与宋朝等琴形相⽐,造形较为浑圆,⼀般⼜在颈、腰内收部分作圆⾓处理。

唐琴的造形,各处⽐例均⽐较合理,既美观⼜便于弹奏。

唐琴的琴形主要有:伏羲式、神农式、凤势式、连珠式、师旷式、⼦期式、仲尼式、霹雳式。

(三)北宋的琴形北宋初年的琴形,基本是模仿唐琴。

后来,琴⾯的弧度渐渐⾃浑圆向扁平变化,形成了唐圆宋扁的风格。

在长度与宽度上,宋琴的标准范围较唐琴⼤。

有的宋琴明显短于唐琴,也有的明显长于唐琴;在宽度上也是如此。

⽽由于理教在宋朝的风⾏,⾃北宋开始,琴的外形则主要以仲尼式为主。

(四)南宋的琴形到了南宋年间,琴形仍以仲尼式为主流。

⽽同为仲尼式,外形⼜有了⼀定的变化。

其主要变化,在于除北宋琴形的流形外,⼜流⾏出肩耸⽽形狭的式样,其形状更渐趋扁平狭⼩。

蕉叶式古琴形制考论

蕉叶式古琴形制考论

蕉叶式古琴形制考论古琴是中国传统乐器中最为古老、最具代表性的一种,具有悠久的历史和独特的音乐风格。

在古琴的形制中,有一种被称为蕉叶式的琴身形状,它是以蕉叶的形态为设计灵感,造型优美独特。

本文将对蕉叶式古琴形制进行考论。

蕉叶式古琴形制的起源可以追溯到古代中国的楚文化,楚国的古琴被誉为楚韵,其造型独特,而且经过长期的演化和发展,形成了蕉叶式的琴身。

蕉叶式古琴形制体现了中国古代人们对自然界的崇敬和敬畏之情,而蕉叶恰好是中国南方常见的植物,被视为吉祥的象征。

蕉叶式古琴形制在造型上模仿了蕉叶的外形,给人一种自然、优美的感觉。

蕉叶式古琴形制的主要特点是琴身呈弧形,像一片卷曲的蕉叶,琴腿短小,有时甚至完全没有琴腿。

琴身通常由多种材料制成,如檀木、竹木等,其重量轻巧,方便携带。

在琴身的顶端有一个卷曲的结构,称为琴首,它是整个琴身的主要装饰部分。

琴首的设计形态也常常与蕉叶相似,增加了整个琴身的视觉效果。

蕉叶式古琴形制还有一个显著特点就是琴面没有弦轴孔。

蕉叶式古琴形制不仅外观上美观大方,更重要的是对音质的影响。

由于琴身的弧形造型,使得琴弦与琴面的接触面积增大,振动时能够更大程度地传递音频信号,从而提高了音色的产生和音量的输出效果。

琴身的轻巧设计使得琴的共鸣效果更好,音色更加圆润悦耳。

蕉叶式古琴形制还有一个重要的功能,就是能够很好地吸收和放大琴弦的共振声波,增加了琴弦的共鸣效果,使得音色更加丰富和饱满。

蕉叶式古琴形制在古琴的发展中起到了重要的作用,它不仅是古琴独特的外观表现,更是与古琴音乐艺术的深度结合。

古琴音乐强调的是意境和内涵,它注重音色的细腻和音乐的表达,而蕉叶式古琴形制无疑为古琴音乐提供了更为完美的表现平台。

蕉叶式古琴形制使得古琴音色更为圆润和饱满,增加了音乐的表达力,更符合古琴音乐的审美要求。

蕉叶式古琴形制考论

蕉叶式古琴形制考论

蕉叶式古琴形制考论古琴作为中国传统乐器之一,形制多样。

其中蕉叶式古琴是一种独特的形式,具有独特的造型和声音特点。

本文将对蕉叶式古琴的形制进行考察和分析。

蕉叶式古琴是一种以蕉叶为琴身的琴,琴身上刻有龙、凤、虎、鸟等图案。

琴面通常采用四弦、七弦和十弦三种形式。

其中四弦蕉叶式古琴是最为常见的。

整个古琴的外形明显呈蕉叶状,其中琴翅为两片蕉叶,中部凸起,好似一个巨大的又绿又香的蕉花。

在古琴表面,还有一些动植物纹样,如龙、虎、凤、鹿等,栩栩如生,逼真生动,使琴具有了更多的观赏价值。

蕉叶式古琴的声音特点与其他形制的古琴有着不同之处。

因为其琴身是用蕉叶制作的,琴声更加柔和悦耳,缺乏其他古琴的高亢和豪放。

蕉叶式古琴的音质显得沉静、悠远,富于历史感和文化品味。

它的音色温润,富于内涵,道出了我们中华民族的性情与特色。

蕉叶式古琴的历史起源比较神秘。

有学者认为起源于春秋战国时期,当时的音乐家常常用各种植物的叶子制成乐器。

因为蕉叶在中国传统文化中有着特殊的象征意义,所以蕉叶成为琴身材料是有一定历史渊源的。

据古书记载,历代文人雅士都非常喜欢蕉叶式古琴,曾有“金声宝韵,奇韵异彩,海内孔氏蕉叶,宁有与此之状”的称颂。

而蕉叶式古琴在汉唐之间非常盛行,唐代的大书法家怀素和李阳冰都有蕉叶式古琴。

到了宋朝,蕉叶式古琴已经流传到全国各地,被广泛地使用。

元代时,蕉叶式古琴的制作工艺达到了一个高峰,数不胜数的艺术家都涌现出来。

到了清代以后,随着社会变革,蕉叶式古琴的制作工艺逐渐失传,而真正保存下来的古琴只有极少一部分。

在现代,由于对历史文化的重视,蕉叶式古琴重新受到关注。

不少琴友和专业古琴演奏者将其作为珍品收藏,同时也有很多古琴制作和修复工匠传承并发扬光大蕉叶式古琴的传统制作工艺。

总之,蕉叶式古琴的形制独特,琴身的蕉叶形式,给人一种清幽、恬静、怡然自得之感,而其音色更为柔和、内敛、悠扬,表现出中国文化独特的审美趣味,具有深刻的历史意义与文化内涵,其珍贵无比,是中国独有的传统文化瑰宝。

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古琴形制
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古琴形制
古代造琴基本分为三类:
一是圣人造琴,如仲尼式、神农式、伏羲式等;
二是文人造琴,如落霞式、蕉叶式、连珠式等;
三是帝王造琴,如襄王琴、璐王琴等。

好了,快来下面找找自己钟意的形制吧,哪个形制让你一见钟情。

仲尼伏羲连珠落霞灵机蕉叶神农凤势列子混沌正合梁鸾绿绮师旷此君凤嗉宣和玉玲珑鹤鸣秋月
为方便可按住Ctrl键,鼠标点击上面形制名称,直接跳转。

注意啊。

按住Ctrl键的时候别习惯性用鼠标滑轮。

1、仲尼式
琴首为常见的方首,
琴颈、肩处内收一斜下的圆弧,
腰部内收一方条。

整体简洁大方,弧度有圆有方,颇具儒家处世之道。

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仲尼
2、伏羲式
琴首微圆,
其项自肩上阔下窄与琴首一体,
琴腰为内收双连弧形,
整个造型简洁大方,自唐代出现此样式以后,历代均有伏羲式名琴问世。

伏羲式为样式中最为古老的一种样式,与仲尼式同为流传最广,为使用最多的两种古琴形制之一。

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伏羲
3、连珠式
琴首无太多变化,为常见的方形,
琴颈与琴腰分别有三个内收的弧形,与另一侧的三个弧形组成一串漂亮的珠子,远观像双进珠相连,故曰连珠式,此样式为典型的物象命名。

连珠式自唐代出现以来,历代均有名琴存世。

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连珠
4、落霞式
“落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色”,哈哈,名字就很美,会联想到无际的天边,灿烂的晚霞,落日的辉煌,动人的情怀。

(返回)
这款琴也属文人造琴,琴的两侧呈对称的波浪曲线形,琴的声音雄浑洪亮,适于表现比较宏大的有气魄的乐曲。

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落霞
5、灵机式
此形制概为古代文人灵机妙想而创,造型精巧,项有两大半月形弯入,腰则一小半月弯。

又称“万壑松式”,取自李白《听蜀僧浚弹琴》中的“为我一挥手,如听万壑松。

(凤嗉)(返回)
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灵机
6、蕉叶式
蕉叶式是属于文人造琴的一类,
它的形状顾名思义就是像一片芭蕉叶,
曲折的线条像流动的的音乐,优美的身姿表现着文人独有的浪漫的情趣。

并且琴护轸部位匠心独运的斫制成叶柄的样式,十分惹人喜爱。

(返回)
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蕉叶
7、神农式
上部从琴肩部位起弯直接连到琴头;
下部大致在雁足部位起一个弯,
非常简捷,是流传较普遍的款式。

(但神农式形制一直存在争议)
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神农
附上另外一种“号钟式”形制(也有观点说这种形制才是神农式)
8、凤势式
这一形制的特点是从琴头直接起弯或从岳山起弯,上边两个弯,下边两个弯,式样古朴而流畅,它是属于文人造琴的一种。

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凤势
9、列子式
是的它跟仲尼式比较相像,只是在琴头部位缺了两个角。

小编脸盲,是分别不出来了。

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列子
10、混沌式
混沌式古琴通体浑圆,
琴头琴尾都是圆滚滚的,
个人比较喜欢这个形制,简单,看上去统一、圆润。

(返回
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混沌
11、正合式
这是最素净的一种样式啦
明清以后,古琴形制的风格多趋向于华丽、繁琐,但唯有一种样式例外,那就是正合式。

“大巧若拙”一词在此样式上体现的淋漓尽致。

此琴首、颈、肩、腰等处,浑然一体,一线直下,无一丝变化,此样式若冠之以“素琴”再恰当不过。

正合式为明代以后出现一种样式,因其造型素净、大方,也颇得琴人喜爱。

(返回)
表格5正合
12、梁鸾式
把梁鸾式放在这里是因为楼主觉得她长得和正合式很像,唯一的区别就是正合是线条笔直,而梁鸾是有曲线的,特别在腰部,曲线很柔美。

(返回)
表格6梁鸾
13、绿绮式
相传司马相如的琴“绿绮”通体黑色,隐隐泛着幽绿,有如绿色藤蔓缠绕于古木之上,因而名为“绿绮”。

当然,现在这张绿绮已经消失在历史的长河中了,但是他的形制却流传了下来。

绿绮琴见证了司马相如和卓文君的爱情哦
(返回)
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绿绮
14、师旷式(又名月琴式)
相传为春秋时期著名盲人琴师师旷所创,琴体在项腰间作圆月形,造型奇特,音韵如磬。

(哈哈,我觉得就像一个大手表)
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师旷
15、此君式
又名阮竹式(琴上能看到模仿的竹节)
竹,雅称修竹,又名篁,文人雅士取其正直虚心高节的意思,当作君子的象征。

将竹称作“此君”的典故出自《世说新语·任诞》,“何可一日无此君“。

可看出古时文人多恋竹。

(返回)
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此君
16、玉玲珑式
此形制琴头为方头,作内收双连弧形项腰,与凤势式特别相像。

只有腰部的弧度存在一下差别,相比较凤势式,玉玲珑显得更玲珑可爱一些。

(返回)
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玉玲珑
17、凤嗉式
这个与灵机太像了,大家细细看琴腰的地方,灵机是一个弯后有个小弧度。

(灵机)(返回)
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凤嗉式
18、宣和式
宋徽宗好琴,曾设立“万琴堂”,“宣和式”古琴应该也是徽宗宣和年间由宋徽宗或官方主持创制的新造型。

(返回)
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宣和
19、鹤鸣秋月式
(返回)
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鹤鸣秋月式
天一琴茶杨修
2015.4.16。

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