美术的情感教育
美术教学中的情感教育
： 标 ， 愿望与感知、 把 再现 能力有机 结合 ， 经过 实践 ， 取得 了 童化 、 形象 化 ， 学生易 于理 解和接纳 。对低 年级学生 而 使
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美术教育是－ Ｉ 艺术教育 。小学美术教育的 目的 ， －＇ ］ 是 字 ， 我在讲解各种动物特征 时 ， 多用诸如“ 长长的鼻子 ‘ 大 对学生进 行全面的美术教育 ， 既使其掌握基 本知识 ， 能认 大的耳朵 ”圆圆的脑袋 ～尖尖的嘴 ‘ 的身 体 等 ， “ 胖胖 这
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教材 内容选择和安排上 注意趣昧性
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在选择教材上 ， 我采取 了三种做法 。（ 宽原教材主 为学生创作服务 。在一个 班级 中 ， 生作 画的能力有 多种 学 化为有变化 、 有生气 的创作 。在美术教学中 ， 临摹是一种 鼓 励进一步提 高 ， 给予适 当指 导 ； 基础差的采取 “ 迎合 ” 的
较好效果。 关键词 ： 美术教 学； 情感教育； 效果
美术教育的基本方法是讲解 、 范 ， 示 运用这 些方 法时 ，
必须注意趣味性 、 形象性 。①我在讲解示范时 ， 语言注意儿
青， 兴趣是 学习的动力 。在讲解时 ， 不仅 要 了解儿 童 的心 理， 还要熟悉儿童语言 ， 掌握儿童的语言特点 。对儿童难 以 理解 的概 念 ， 教师要加 以解 释 ： 根据儿童 比较喜欢 用重 叠
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育上的误区。
友就画出了小鸟 的形态 了。②各种示范形式交替运用 。美
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学生在参加美 术活动中 ， 基本素质是 ： 感知 、 愿望 、 再 术课 中的示范也是美术教学中的重要一环 ，示 范得 法 ， 往
： 现能力 。这三 方面的因素是相互联 系 、 相互制约 、 相互促 往事半 功倍 。 在教学 中， 我作 了以下尝试 。Ｉ表演示 范。 ） 对 ： 进 的整体 ， 不可缺一 。但 是考虑到小学生 的年龄 特点 ， 在 所画物体作 仔细描绘并 加 以说 明。在教《 花瓶设 计》 一课 ： 美术 教学活动 中 ， 以激 发兴趣 、 养愿望 为抓手 ， 应 培 同时 时 ， 我先对花 瓶作了介绍 （ 、 、 形 色 花纹 ）然后在板 上进 行 ， ： 全面 照顾 ，使各个 因素都 向着积 极方 向和谐发展 。近年 表演 ， 使学生对画法及 过程一 目了然 。 ） ２ 领画示范。 根据低 ： 来， 本人 根据上述 思想 ， 以提 高兴趣 、 高 自信 心为 主要 年级特点 ， 画一部分 ， 提 我 学生跟我画 ， 我画完 ， 生也 画完 。 学
小班美术教案：教孩子感受绘画中的情感与美感
小班美术教案：教孩子感受绘画中的情感与美感一、教案背景介绍在小班教育中，美术教育是非常重要的一环。
通过美术教育，孩子们可以培养出更广阔的审美视野和创造力，发现和体验美感，同时也可以帮助孩子们增强情感维度的认知和表达能力。
对于小班的孩子来说，美术教育也是一次愉悦的奇妙旅程。
二、教案目标1、通过玩耍、探究美术表现形式，培养孩子的眼力和认知能力。
2、启发孩子们的创造力，鼓励孩子们闯荡和创新，增加孩子的社交和表达能力。
3、让孩子感受到美的存在，培养孩子良好的审美态度和趣味，增强孩子的艺术情感维度的认知和表达能力。
三、教具和材料颜色画笔、画画纸、画架、海报墙、美术展板等。
四、教学流程1、导入通过播放一段美术展览的视频或放一些美丽的图片，激发孩子对美术及美学的兴趣，并让孩子自己尝试感受其中的情感和美感元素。
2、探究布置任务，让孩子们用画笔画出自己所感受到的美丽，如蓝天白云、彩虹、森林、沙滩等，让孩子们表达自己的深刻感受和情感。
同时，让孩子们利用各种美术素材和材料，创作和探究自己的表达方式。
3、丰富在完成任务的同时，增多美术材料和丰富美术表达方式，和孩子们一起玩转美术游戏、制作海报、搭建展板、制作DIY艺术品等。
每种活动都以孩子的视角为主轴，注重通过亲身体验和游戏的方式让孩子们了解美术创作的过程和方式，培养孩子们的创造力和审美能力。
4、总结结束课程的时候，逐一观摩孩子们的作品，并对孩子们进行表扬和肯定。
介绍美术学科中的名家和名作，让孩子们学习和了解不同的美术风格和作品，开拓孩子们学术视野。
五、教学Tips1、美术教育需要长期、系统地进行。
作为老师，要时刻耐心、细心地观察孩子的艺术创作，鼓励孩子们进行艺术探究。
2、美术教育需要有系统的框架，让孩子们可以从浅入深，不断扩展自己的审美视野和创意思考。
3、美术教学需要注重孩子的参与感和亲身体验，传统的教学模式并不一定适合小班教育的孩子，老师需要根据孩子的特点和需求寻求有效的方式。
浅谈初中美术教学中的情感教育
浅谈初中美术教学中的情感教育情感教育是指通过对学生情感的引导、培养和教育，使学生形成积极、健康的情感状态，具有积极的人格特征和社会责任感的教育活动。
在初中美术教学中，情感教育是必不可少的一环。
美术作品的创作需要学生的多方面表现，如想象力、创造力、思维能力等等，而以上这些方面的发展都与学生的情感有着直接关系。
首先，在初中美术教学中，情感教育可以促进学生对美的感觉和理解。
美术作品的鉴赏需要学生对美的敏感度，教师可以通过课程设计和指导，引导学生在感性的层面上理解美术作品，从而培养学生对艺术的兴趣和热爱。
同时，情感的鉴赏和感受可以培养学生对美的真正认识和理解，从而让学生更好的体会艺术作品的意义和价值。
其次，在初中美术教学中，情感教育还可以启发学生的创造力和创新思维。
美术作品的创作需要学生具有想象力和创造力，这与学生的情感状态息息相关。
情感的培养可以促进学生心境的平静和积极，让学生更有信心尝试新的艺术表现方式和创新思维方式。
通过在美术作品中表达心情和情感，学生能够更好的发挥自己的创作天赋，在美术创作中展现自信和才华。
最后，在初中美术教学中，情感教育还可以提高学生的综合素质和社会责任感。
美术作品不仅仅是艺术的表达，更是学生人格和思想的表现。
情感的培养可以让学生感知到自身价值和社会责任感，注重人际关系和集体合作。
艺术作品中蕴含着深层次的人文内核，让学生在欣赏和创作中得到心灵的净化和升华，更加注重自己的品德和健康人格的培养。
总之，在初中美术教学中，情感教育是不可或缺的一部分。
美术作品的鉴赏和创作需要学生有着良好的情感基础，情感的培养可以促进学生认识和探索美术作品的内在意义和创造思路，同时也促进学生的人文素质和社会责任感的发展。
只有不断强化学生情感教育，才能让美术教学更好地促进学生全面的发展和成长。
初一年级美术课堂的情感教育
初一年级美术课堂的情感教育初一年级的美术课堂，是一片充满情感教育的海洋。
在这里，每一个学生都像是一朵待开放的花朵，老师们则是细心的园丁，耐心地浇灌着他们的情感世界，引导他们用画笔去表达内心深处的情感和想法。
课堂上，当学生们拿起调色板和画笔时，他们的眼神充满了好奇和期待，仿佛面对的不仅仅是一块画布，而是一扇通向内心世界的大门。
老师们不只是传授绘画技巧，更重要的是在他们的作品中发现和引导情感的表达。
例如，当一个学生选择用深沉的色彩描绘自己的作品时，或许是因为他内心深处有一种忧郁或沉思；而选择明亮色彩的则可能是因为他们心情愉悦或充满希望。
在这个过程中，学生们不仅仅是在学习美术技能，更是在学习如何通过艺术作品表达自己的情感。
他们学会了观察、感受，并且用独特的方式表达出来。
这种表达不仅仅是对外界的展示，更是对内心世界的一种释放和沟通。
美术课堂上的情感教育还体现在学生与学生之间的互动中。
他们通过彼此的作品，看到了不同的思维方式和感受到的情感。
在分享和讨论中，他们学会了倾听和理解，学会了尊重和接纳不同的观点和情感体验。
而对于老师来说，他们不仅是教育者，更是情感的引导者和启蒙者。
他们耐心地倾听每一个学生的心声，鼓励他们勇敢地表达自己。
在他们的引导下，学生们逐渐学会了如何通过艺术作品表达自己的喜怒哀乐，学会了如何在画布上勾勒出自己内心的风景。
综上所述，初一年级的美术课堂不仅仅是学习技能的场所，更是情感教育的重要平台。
在这里，学生们不仅学会了绘画技巧，更重要的是学会了如何理解和表达自己的情感，学会了与他人分享和交流。
这些在美术课堂上的学习与体验，将伴随他们一生，成为他们成长道路上宝贵的财富。
情感教育在初中美术教学中的运用
情感教育在初中美术教学中的运用导言：美术教学是培养学生综合素质的重要途径之一，而情感教育则是对学生全面发展的重要保障。
情感教育在初中美术教学中的运用，不仅可以培养学生的审美情感和创造力，还可以促进学生的综合素质发展。
在美术教学中加强情感教育的意义和方法愈发凸显。
1.1 培养学生的审美情感美术教学是审美教育的重要组成部分，而情感教育则是培养学生审美情感的有效途径。
通过情感教育，学生能够更加主动地感受和体验美，从而提升对美的感知能力和情感交流能力。
在美术教学中，情感教育能够使学生更好地接受和理解各种艺术形式，增强审美情感，培养艺术情趣，提高对美的认知和体验水平。
1.2 促进学生的创造力发展情感教育能够激发学生的情感潜能和创造能力。
在美术教学中，情感教育可以让学生更加积极地参与创造过程，释放想象力，培养创造性思维和能力。
通过情感教育，学生可以更加自如地表达内心情感和思想，创作出更加个性化、富有创意的作品，从而提升艺术创作的质量和水平。
二、情感教育在初中美术教学中的实践策略2.1 通过艺术作品感受情感体验在美术教学中，教师可以通过解读艺术作品，引导学生对艺术作品进行情感体验。
教师可在课堂上展示名家作品，讲解作品背后的情感信息和情感表达方式，引导学生感受作品所传达的情感以及背后的情感寓意。
通过情感体验，学生能够更加深入地理解艺术作品，增强对艺术作品的情感共鸣和反思，培养对美的敏感度和感受力，提升审美情感。
2.2 利用情感启发创作表达在美术教学中，教师可以引导学生从情感出发，进行艺术创作和表达。
教师可以通过情感启发的方式，引导学生表达自己的情感和情感体验，通过艺术形式进行情感抒发和情感宣泄。
学生在情感启发下的创作，更加具有个性化和独特性，能够更好地触发学生的内心情感，并促进学生的创造性发展，拓展学生的思维和表现方式。
2.3 培养学生的艺术情感和品格修养在美术教学中，教师可以通过课外拓展活动和情感教育课程，培养学生的艺术情感和品格修养。
美术教育中的情感表达与创作方法探讨与研究
美术教育中的情感表达与创作方法探讨与研究在当今的教育领域，美术教育不仅仅是教授绘画技巧和艺术知识，更重要的是培养学生的情感表达和创造力。
通过美术创作，学生能够将内心的情感、想法和体验以独特的视觉形式展现出来，这对于他们的个人成长和全面发展具有深远的意义。
一、美术教育中情感表达的重要性情感是人类内心世界的核心组成部分，而美术则为我们提供了一个直接而有力的方式来表达这些情感。
在美术作品中，色彩、线条、形状和构图等元素都可以成为情感的载体。
比如，热烈的红色可能代表激情与活力，柔和的蓝色可能象征着宁静与平和，粗犷的线条可能体现出力量与愤怒，流畅的曲线则可能暗示着温柔与优雅。
对于学生来说，能够通过美术创作来表达情感有助于他们更好地理解自己的内心世界。
在成长过程中，学生往往会经历各种各样的情绪和感受，如快乐、悲伤、焦虑、自豪等。
如果他们能够学会将这些情感转化为艺术作品，不仅可以释放内心的压力，还能够提高自我认知和情绪管理的能力。
此外，情感表达在美术教育中还有助于培养学生的同理心和社会交往能力。
当学生欣赏他人的作品并尝试理解其中所表达的情感时，他们能够更好地站在他人的角度思考问题，增进彼此之间的理解和沟通。
二、美术教育中常见的创作方法1、观察与写生观察是美术创作的基础。
引导学生仔细观察周围的事物，包括自然景观、人物、物体等，并通过写生的方式将观察到的对象描绘下来。
在这个过程中，学生不仅能够提高对形态、色彩和比例的把握能力，还能够培养对细节的敏感度和观察力。
2、想象与创意鼓励学生发挥想象力，创造出独特的形象和场景。
可以通过设定主题或提供一些启发式的问题来激发学生的创意，例如“如果动物会说话，它们会说些什么？”“未来的城市会是什么样子？”让学生在想象的世界中自由驰骋，创作出充满个性和创意的作品。
3、手工制作手工制作包括剪纸、拼贴、陶艺、雕塑等多种形式。
这些活动能够锻炼学生的动手能力和空间感知能力，同时也让他们在材料的选择和组合中体验到创作的乐趣和成就感。
谈美术教学中的情感教育
浅谈美术教学中的情感教育随着素质教育的不断深入发展，情感教育在对学生全面发展过程中的作用显得尤为重要，注重培养学生的情感因素是实施素质教育的重要手段。
那么怎样在美术教育、教学实践中有机地进行情感教育呢？一、情感教育必须贯穿于课堂教学始终在美术教学中，许多教师往往把情感教育作为一个独立的教育过程，而不能将情感教育与课堂教学融为一体。
这样做，违背了情感教育的规律，无法取得好的效果。
实际上，情感教育是贯穿于教学始终的，不能将它作为一个独立的过程与课堂教学割裂开来。
情感的激发、生成过程是始终存在的，学生在美术课中始终都有不同的情感体验。
如学生在学习知识技能的过程中，会产生学习美术的兴趣，在欣赏美术作品时，会形成各种情感等。
所以教师在教学中，必须重视学生的情感体验，并根据教材内容时刻进行情感教育。
二、情感教育目标不能通过讲述来达到目的有些教师在教学中，试图通过讲授来实现情感教育的目的，但结果往往是徒劳无功，实际上，在课堂教学中，情感目标和态度、价值观一样，不能通过讲授来实现，只能通过通化创设情境，创造氛围，让学生自己去感悟、体验。
可以这样说，教师可以向学生传授知识和技能，但不能向学生传授情感体验，一切情感体验是在一定的情境中产生的。
如欣赏《日出.印象》一画时，有的教师就具体地向学生解释，天空是什么颜色，海是什么颜色。
在这种情况下，学生并没有对作品留下深刻的印象，形成一定的情感体验。
实际上美术作品本身就是一种艺术语言，它并不需要被翻译成文字语言才能使人懂得。
所以，在欣赏作品中，教师应精讲，多让学生去体验、感悟，用自己的语言去表达对作品的理解，就会将作品融入自己的生活，形成自己的东西。
这也说明，只有在一定的情境中让学生去体验，才能实现情感教育目标。
二、情感教育必须以学生发展为本在传统的美术教学中，很多教师往往不能从学生的情感需要出发，却把自己的情感态度加于学生身上，这样学生就很难发挥出他们的想象力、创造力。
要改变这种现状，首先要尊重学生的情感。
浅谈小学美术教育中的情感教育
浅谈小学美术教育中的情感教育摘要：本文以作者的实践经历为实践依据:以马克思关于人的全面发展、人本主义的教育观点中关于情感教育的阐述、布卢姆情感目标分类以及皮亚杰关于学生的认知发展理论等作为理论依据展开对小学美术教学中情感教育的研究。
关键词：小学美术；情感教育；方法研究前言作为新时代的美术教育工作者，我们面对目前的美术教学现状应该做些具体的实事，利用好美术这门学科的特殊性促进美术教育的发展与进步。
为此，我从激发学生的情感和兴趣两个方面出发，初步探究小学美术教育中情感教育的方法，这个过程让我受益匪浅。
一、情感教育的基本理论在美术教育领域，可以将情感教育的实践归为三大环节：感知—情感—表现。
感知，即为使学生情感得以产生的基础，是连接学生身体反应同外界环境进行沟通的枢纽，更是将信息加以交换的平台。
情感，当对美术座屏形成了一定的感悟之后，就需要升华为高水平的情感领悟。
从而使学生对美术作品当中涵盖的情感加以揣摩和感悟，将静止的事物转化为动态的、内容丰富的事物。
表现，美术教育对学生的自发性反应给予了更多的关注，突出学生无限制的情感流露，此为美术教育的核心宗旨。
综上所述，“感知—情感—表现”三大环节是彼此依偎、彼此促进的关系，其中情感发挥着关键的连接作用。
三大环节共同前行、共同升华。
所以,情感作为主线是美术教育的灵魂。
二、小学生的情感特征小学生情感的首要特征即为缺乏稳定性，情绪容易出现波动。
当小学生的岁数不断变大、社会经历逐渐丰富时，他们所呈现出来的内心感悟会更加平稳。
小学生情感又一特征即为爱憎分明。
他们爱“好人”，恨“坏人”。
但是这种爱憎还比较简单、肤浅，而且一般只与具体人物褶联系。
到了高年级，这种爱憎感就深化得多，也丰富得多。
小学生情感的另一特征即为较为脆弱。
小学生善于为他人提供帮助，积极进取，争先排优特别要注意的是，切不可在其他小朋友面前开展批评和惩戒，否则会对小学生的情感形成严重的影响。
小学生生活在复杂的社会中，他们也会受到一些不良影响，而滋生一些消极的不健康的情感，如骄傲、自满、专横．懒散、妒忌、幸灾乐祸等。
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美术的情感教育
美术的情感普通高中艺术课程标准（实验）前言中明确指出“艺术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用，它不是单纯的艺术知识传授与艺术技能培养，而是一种提高学生智力和智慧，培养学生审美能力、创造能力、合作意识和个性，帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。
”简而言之，艺术教育是实施素质教育的重要途径，它的这一特点决定了艺术课堂教学所采用的方法要有别于其他学科。
艺术更为讲究的是情感的投入与心灵的交流，否则如无根之木，无源之水。
但情感教育是一种春风化雨，润物细无声的教育，教师如何才能在潜移默化中让你的学生接受到这种情感教育呢？在我多年的美术教育实践中，比较注意以下几点做法，并小有收获，现简述如下。
一、心灵的沟通——创设师生愉快交流的学习氛围
高中学生的学习是非常紧张的，学生已经形成较独立的个性，有自己
的主张。
既然艺术课不是高考项目，学生对艺术课的学习态度大部分决定于教师。
“亲其师，信其道”。
所以作为教师，上课先要做到抓住学生的心，让学生接受你、才能接受你的课。
要达到这一目的，我尝试了以下几种方法。
1、角色互换，拉近师生距离
努力改变“传道、授业”的模式，把主角的位置让给学生。
不要让学生产生“上美术课是一种负担，欣赏理解作品是一项任务”这样的错觉。
教师可以把课堂自己坐到学生中间去，作为其中的一份子参与讨论。
从形式上拉近与学生的距离，营造一个愉快教学的气氛，让学生放松心情，带着轻松愉快的情绪去感受，才能得到美的体验。
当然这需要学生对教学内容的提前预习。
例：上《现代建筑》课时，我先布置学生课前预习，了解一些世界著名建筑，课上要求大家谈谈自己身边的建筑，大到城市规划，小到自家的装修，由于运用了谈话形式，再加上大家感觉话题很亲切，课堂发言非常积极。
通过讨论，学生很快就从中感受到了那些著名建筑所
表现的美，感觉到了建筑师的伟大。
在整堂课中，教师不用费力的介绍为什么这建筑美与不美，学生就能体会到美之所在。
2、合理评价，获得学生信赖
学生不管是完成作品还是回答问题，总是希望得到教师的肯定。
作为教师首先要对学生积极参与的态度表示赞赏，然后对具体的作品要做具体的分析，做出科学、合理的评价。
这样既保护了学生的学习热情，又能帮助他们提高分析与鉴赏的能力。
合理的评价可以建立起学生对老师的信任感，同时也传递给学生一种信息——公正、公平的评价方法。
评价的方式可以是多种的，可以采用学生自评或互评，再结合教师的点评，最后让学生通过自己的努力来确立正确的审美理念。
比如在泥塑课中，大部分学生刚开始作出来的作品看起来实在不怎样，但我首先对学生的学习热情大加鼓励，然后对不同的作品分别给予分析与有选择性的建议，而避免具体教他们怎么做，因为艺术是无规则的，教师用意见或建议的方式更善于发掘学生的潜力，这样使学生总
能保持着自信的学习态度。
3、倾听心声，教学相长
现代教学论指出：教学是教师的教与学生的学的统一，这种统一的实质就是师生之间的互动，即相互之间交流、沟通及共同发展。
通常在上课结束时，我会抽出几分钟时间，让学生来畅所欲言。
学生可以谈自己在这堂课上的收获；提出自己不满意的地方；也可以讨论下一堂课怎么上；自己打算做些什么准备工作。
给学生介入教学设计的机会。
师生间交流对教学的想法，学生会觉得老师的备课中有自己的思路，带着“这是我的课”的想法，更积极的参与到课堂教学中来。
还因为得到教师的尊重而增强自信心和对教师的亲近感。
作为教师则从中得到了课堂的反馈信息，得以改进自己的教学。
二、心灵的沟通——架设学生和作品之间的桥梁
列宁说：“缺乏情感的认识便失去了认识的深入，人的思想只有被浓厚的情感渗透时，才能得到力量，引起积极的注意、记忆和思维。
”所以光有一个好的课堂环境还不够。
美术作品、艺术家和学生之间存
在距离，教师要在学生和艺术作品之间架起桥梁——即心灵的沟通。
1、观赏电影，领悟情感。
电影对学生具有很强的吸引力。
对于高中生来说，他们能够理解电影中所要表达的深层次含义。
通过电影他们能够更快的感受到主人公的情感历程，从而加深对其作品的理解，激起他们的情感共鸣。
比如：学习《现代主义绘画》，这课中涉及到的现代绘画更多的表达的是一种个体的感受，画家一种情绪或想法，感情很强烈，但用言语表达时总感到比较苍白。
我就给学生播放电影《毕加索的奇妙旅行》，这部片子用喜剧的手法向学生阐述了毕加索的一生。
看过电影后，学生对毕加索这个人，他为什么在不同时期有不同的绘画风格都有了深刻体会，不但能理解，还有了自己的主观感受。
2、音乐欣赏，体验情感。
常言道音乐是最情感的艺术。
音乐和美术是姐妹学科，在表情达意方面有着许多相同之处。
有时用语言难以表达的情感，可以通过音乐来得到宣泄。
因而，我经常把音乐引入课堂，通过边听音乐、边欣赏绘
画来提高学生对作品情感内涵表达的感受。
比如，在欣赏凡高的《麦田上的乌鸦》这张作品时，我配上巴赫的大提琴组曲片段，大提琴的低吟衬托出了绘画作品中所要表达的悲凉、绝望的情绪，一下子就抓住了学生的心，学生感受到了凡高作画时“黑色的”心情。
美术课堂上的情感教学的手法千变万化，但万变不离其宗即真诚，而真诚则源于高度的责任感和事业心，当你对教学有执着的追求，千变万化的情感教育手法就会应运而生，这里我只是总结了教学中的一些肤浅的体会，愿同行们一起探讨。