从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化
佛教美术对中国画色彩发展的影响
佛教美术对中国画色彩发展的影响众所周知，外来佛教不仅以教义广布中土，其美术样态也对中国绘画不断造成冲击，推动着中国画在色彩领域不断革新，最终化聚为东方意蕴的审美范式，进而辐射至亚洲其他文化区。
1汉代佛教东传初弘期的主动采撷之影响汉代绘画，因为前代诸帝王用以章饰典制，奖崇风教，本身早已根基深厚，如《画史会要》卷一有(明)朱谋垔记载（秦）始皇元年骞霄国献善画工———裔，能“含丹青以潄地，即成魑魅及诡怪羣物之象”，可见中国的写意泼彩、花鸟画等皆有久远文化的呼应。
汉代还有“阳望、樊育亦善画，尤善布色”[1]的记载。
但是彼时画家多被礼教所囿，中国画在佛教美术的冲击中才变得更丰富多姿。
时汉明帝（28～75年）派遣郎中蔡愔等出使大月氏，延请印度高僧竺法兰与迦叶摩腾来华，并建立白马寺作千乘万骑三匝绕塔图等寺庙壁画，“盛饰佛图，画迹甚妙，为四方式”（《魏书释老志》）。
这种主动求法式研习，为中国绘画史注入了新鲜血液。
上好是物，下必有甚者矣，佛教艺术迅速在中土铺陈开来。
2魏晋南北朝本土开宗立派的激荡与影响魏晋南北朝时帝王玩权术，民族内外杀伐纷争，礼崩乐坏，士人清淡玄言佛理盛行，诗乐书画往还，在纷乱中营造了个高雅脱俗、优游闲适的文化模式。
三国尚老庄，乃承两汉方士之余风；两晋尚清谈，盖避前崇老庄之弊；东晋则多在宗教中寻慰藉。
宗教文化的勃兴，惠及绘画，尤其是佛教艺术，从内容到形式都为中国画开辟了新的疆土。
彼时印度美术，多从海路输入南方内地，形成南朝四百八十寺的昌隆景象，佛寺艺术随之大盛。
如三国时，天竺僧康僧会到吴设像行道，吴人曹不兴见西国佛画像，乃范写而盛传天下，号我国“佛画之祖”。
曹不兴弟子，晋之卫协，谢赫谓其“古画之略，至协始精。
六法之中，迨为兼善”。
[2]六法兼善的意思涵盖“随类赋彩”，可见色彩艺术通过寺庙范本的中外流通，既方便学习，又渐趋完善。
而陆路方面，北魏始开的敦煌千佛洞，炳灵寺、麦积山、云岗和龙门等石窟，都留存有大量经典遗迹，在色彩造型上开时代先风。
从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化
从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化
佛教是中国古代的一种重要宗教，佛教艺术作为中国古代艺术的重要组成部分，自然也体现了中国化的特点。
佛教绘画作为佛教艺术的重要组成部分，一直在中国传统绘画中占有重要地位。
从我国古代佛教绘画风格的演变可以看出，佛教艺术在中国的发展过程中逐渐实现了中国化，融合了中国传统的绘画风格和审美情趣。
本文将从古代佛教绘画的起源、演变到中国化的过程进行阐述，以探讨从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化的问题。
一、古代佛教绘画的起源
自佛教传入中国后，佛教绘画便在中国逐渐形成并发展。
最早的佛教绘画作品可以追溯到魏晋时期，当时佛教绘画主要受到印度佛教艺术的影响，表现形式上更多地采用了印度绘画的风格和特点。
魏晋佛教绘画以洛阳石窟为代表，其作品主要表现一些佛教教义和神话的内容，整体风格较为质朴，线条简洁而清晰，造型平实而简约。
这些作品在形式与内容上均受到了印度佛教艺术的深刻影响，尚未实现中国化的特点。
三、佛教艺术的中国化过程
自唐代以后，佛教绘画在中国开始进一步实现了中国化，不断融合中国传统绘画的风格和特点，逐渐形成了独特的佛教绘画风格。
宋代以后，佛教绘画开始与中国传统绘画更加密切地融合在一起，佛教绘画的题材和形式也更多地受到了中国传统绘画的影响。
佛教绘画的题材更加广泛，不仅包括佛教教义和神话，还包括了佛教中的诸多神灵和菩萨，对佛教教义的宣扬也更加简洁而深刻。
在形式上，佛教绘画更多地运用了中国传统的绘画技法和审美原则，画面更加富有韵味和内涵。
佛教绘画与中国传统绘画的相互影响也使得佛教艺术在中国逐渐实现了中国化，成为了中国传统绘画的重要组成部分。
浅谈隋唐时期佛教美术中国化的特征
艺术探讨123视界观.2021.06浅谈隋唐时期佛教美术中国化的特征杨昊（北方民族大学，宁夏 银川 750021）摘 要：佛教美术来自汉代进入东土以来，在吸收了中国的道家、儒家的文化之后于唐朝形成了具有中国特色的佛教文化。
其中在佛教美术方面尤其以佛画以及雕塑具有代表性。
关键词：隋唐时期；佛教美术；中国化自公元581年隋代伊始到唐代907年灭亡，期间300多年是封建社会极其繁荣的一个阶段。
隋代从南北朝分裂的局面中取得统一，而唐代更是吸取了隋代灭亡的教训，制定了许多有利于发展的国策。
所以唐代的社会经济都取得了长足的发展。
并且唐代开放包容的气度。
也促进了唐代与周边国家和少数民族的经济文化交流。
在这样一个基础上，唐代的美术取得了辉煌的成就。
尤其在佛教美术方面，佛画与雕塑都得到了极大的发展。
一、佛教美术的发展背景在佛陀在世时，禁止任何形式的偶像崇拜，而佛教徒为了纪念释迦摩尼佛，则采用了法轮、足印和菩提树等来代表佛陀的形象。
这一点郭阳冠祺先生也曾说：“根据小乘佛教的观念，佛陀耶已涅槃，彻底摆脱了轮回，不应再以人形出现，因此印度早期佛教雕刻从未出现人形的佛像，而仅仅以菩提、法轮、祖籍等象征物代替佛陀的存在，这就是‘无佛像时代’”。
[1]在公元前四世纪末，亚历山大大帝东征印度，希腊文明由此得以进入印度，这也就造就了印度的健陀罗艺术，而健陀罗艺术也是中国佛教雕塑的源头。
二、佛教美术中国化佛教传入我国的时间，大约是西汉末到东汉初。
时至今日，随着中华文化的不断发展，佛教在中国也有了2000多年的历史。
自佛教进入中国起，就开始与儒家文化和道家思想相融合。
而到了唐代以后，佛教艺术才算真正的完成了民族化与本土化。
在这期间，佛教美术不断地受到政治经济等因素的影响，佛像造型也不断的改变，具体体现在绢画，壁画以及雕塑方面。
其间，佛教美术中国化的特点十分值得深究。
下面就以佛画以及雕塑两方面的发展演变，看一下佛教美术中国画的特点。
（一）佛画隋唐时期是我国人物画，尤其是道释画的一个高峰。
佛教对中国绘画艺术的影响
佛教对中国绘画艺术的影响公元一世纪传入中国的印度佛教，对中国绘画艺术产生了巨大而深远的影响，使中国绘画在绘画题材、审美理想、创作目的、创作理念及创作思维等方面发生了深刻的变化，为形成一个超越东西方的、独具特色的中国绘画艺术理论作出了不可低估的贡献。
印度佛教及其艺术传入中国以前，中国与印度的绘画都是独立发展的，彼此并无多大相似之处。
当时，中国已基本形成了以楚画为基础，以雄伟、深沉、浪漫为审美倾向的艺术雏形，在绘画艺术上的成就已相当卓越，充分显示了中华民族在艺术上的优秀资质。
但从中国绘画的总体看，仍未脱去原始古拙的遗痕，还只是一种简单、直觉的对客观世界的描摹行为。
直至佛教思想和佛教艺术传入中国，聪慧的华夏民族经过分辨、选择、淘汰、消化，才逐渐形成了超越东西方的、成熟而独特的绘画艺术风格、艺术理论和艺术思维方式。
明·帝释梵天图前殿北壁西侧壁画（局部）北京法海寺佛教传入中国是在汉代，《后汉记》中记载：“初明帝梦见金人，长大顶有日月光，以问群臣。
或曰：西方有神，其名曰佛，陛下所梦，得无是乎……”，于是遣使臣蔡愔、蔡景赴天竺录求佛法，并携佛经、释迦牟尼像返回京都。
这是关于佛教传入中国最早的史料记载，也是佛教绘画传入中国的最早记载。
或许这其中含有太多传说的成份，但有一史实可以肯定，即印度佛教绘画在公元一世纪随佛教传入中国。
公元一世纪的西汉和东汉，是一个充满杀戮和毁灭的历史时期。
阶级之间、家族之间、民族之间、统治集团之间的斗争都十分尖锐，整个社会弥漫着血腥和死亡。
老百姓背井离乡、家破人亡，生活苦不堪言。
就连皇家贵族也对自己的前途充满恐惧，权势、金钱、美女、生命，一切的一切，刹那间都可能灰飞烟灭。
野蛮、残酷、悲苦的社会现实，使当时的中国人感到万分迷惘与困惑。
人们在困苦的生活中幻想，在无奈中寻求逃避苦难的种种途径和方式。
然而，社会现实让人们失望了，中国本土的宗教巫术让人们失望了，传统朴素哲学也让人们失望了。
从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化
从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化佛教艺术作为传统文化的重要组成部分，一直以来都在中国绘画史上发挥着重要的作用。
佛教艺术在中国的传承与发展演变，不仅反映了佛教文化在中国的融合与发展，同时也体现了我国绘画艺术的不断创新和演变。
佛教艺术的中国化可以通过我国古代佛教绘画风格的演变来窥探。
早期的佛教绘画被称为石窟艺术。
唐代的五代时期出现了敦煌莫高窟、龙门石窟等一系列著名的石窟艺术遗存。
这些石窟艺术在表现和构图上不太讲究透视和光影效果，而是注重给观众带来一种极富宗教气息和沉浸感的视觉体验。
从中可以看出，早期佛教艺术主要重视表现宗教气氛和氛围的烘托，反映了佛教信仰与文化的深刻融合，体现了我国古代佛教绘画风格的早期特点。
宋代以后，佛教绘画逐渐走向成熟和多样化。
北宋时期，宫廷画家李公麟创造了佛像绘画中的新风格，擅长表现佛像肉骨结构和透视效果。
这种风格融合了中西艺术的优点，意味着佛教绘画更加重视技巧和表现，开始呈现出更加生动、写实的画面。
随着宋代文人墨客对佛教艺术的涉猎和探究，佛教绘画逐渐形成了以“空灵清幽”为特征的青绿山水风格，如李公麟、杨万里的佛教绘画作品，表现出如画般神秘、美丽的景观，体现了佛教文化对中国传统艺术的影响和吸收。
元代佛教艺术的发展比宋代更加强调整体性和集大成。
元代佛教绘画在题材上有限制，并且更加注重意境和节奏感的表现。
江南画派的许如棠和吴昌硕等画家，都在佛教艺术创作中取得了很高的成就。
其中许如棠的佛像画作品，以滑稽画风拟人表现佛像，形成独特的抒情风格，吸引了众多人士的关注。
总之，我国古代佛教绘画的演变与发展，是佛教文化与中国传统文化相互融合的产物。
从中国古代佛教绘画风格的演变中，可以看出佛教艺术中国化的历史沿革。
在佛教绘画艺术的发展过程中，佛教艺术的技法及表现方式不断创新，呈现出多样化和独特的艺术形式和风格，这都是佛教艺术在中国化过程中的最大亮点。
佛教造像风格在中国的演变
佛教造像风格在中国的演变佛教于公元前五、六世纪兴起于印度。
并于东汉时期传入中国。
作为一种外来文化，佛教最初表现了它的独立性，然而随着时间的更迭，环境的改变，它开始不断的与中国文化相互磨合，进而融合，并最终成为中国文化的一部分，深刻影响着中国的文学、艺术、思想等各个方面。
我们单从佛教造像风格在中国的演变历程就可窥见一斑。
一、初传期汉代时佛教传入中国，当时中国的固有文化是占绝对统治地位的儒家思想，除此以外，道家的黄老学说，神异道术也大为盛行。
因此佛教被作为一种外来神仙方术进行传播，佛陀被视为神通广大的神仙，将黄老浮屠混而为一，国人普遍以中国式的思维与方式接受它。
因此，此时的佛教并未引起重视。
十六国时期多数统治者崇信和提倡佛教，印度佛教造像也随即传入，中国的佛教造像采用印度佛教造像的底本，通肩大衣，波发，薄唇的犍陀罗样式流行。
云冈石窟佛像二、磨合期魏晋南北朝时期社会动荡不安，汉代儒学丧失权威，以老庄为核心的玄学大为流行，玄学所讨论的问题为“有无”问题，与佛教般若学的中心问题“空有”较接近。
佛教的因果报应切合了统治阶级和大众的需求，作为统治压迫人民的麻醉剂，成为安定社会的主要力量。
在北朝的五个朝代中北魏存在的时间最长，佛教也以北魏最为盛行。
北魏早期佛教造像依然保持了它初传时期的特点，然而北魏孝文帝时“太和改制”，实行汉化政策，佛教造像呈现出了不同的造像风格，南方受魏晋文化熏陶，将佛与升仙思想结合，形成了一种以南士为本的“秀骨清像”风格。
后期随着佛教的广泛传播和发展，佛教发展过于强盛，北魏太武帝时实行灭佛政策，直到文成帝即位才复兴佛教。
据说文成帝时高僧县曜建议他在京城西部武周山下开凿洞窟，雕造佛像。
这即为云冈石窟中开凿最早的“昙曜五窟”。
青州隋代观音石像三、融合期隋唐时期佛教在中国的传播达到鼎盛，这不仅仅表现在对佛教的利用和译经事业的发达几方面，而且佛教造像也完成了它的汉化。
中国是高度集权的政治体制，因此当时皇帝对于佛教的态度，在很大程度上对佛教的传播和发展有着至关重要的作用。
从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化
从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化佛教自从东汉时期传入中国，就开始与中国的文化相融合，逐渐形成了独特的中国佛教文化。
佛教艺术作为佛教文化的重要组成部分，也在中国得到了发展并形成了独特的风格。
古代佛教绘画作为佛教艺术的重要表现形式之一，展现了佛教艺术中国化的历史演变过程。
通过对我国古代佛教绘画风格的演变的考察，可以更清晰地看出佛教艺术在中国融合的独特之处，以及佛教艺术中国化的表现形式。
从东汉至魏晋南北朝时期，中国佛教绘画开始了自己的发展历程。
在这一时期，受佛教艺术印度风格的影响，中国佛教绘画呈现出了较为直接的印度风格特征。
绘画中的佛像造型多以印度梵天形象为主，线条细腻、姿态优雅，呈现出印度风格的特点。
南北朝时期的云岗石窟中的壁画，其佛像造型清新简练，表现出典型的印度风格。
这一时期的佛教绘画主要是模仿印度的佛教艺术，还未形成中国独特的艺术特色，还未实现佛教艺术的中国化。
其后，隋唐时期，中国佛教绘画开始逐步迈向中国化的发展阶段。
在这一时期，受到佛教本土化的影响，中国佛教绘画开始融合了中国传统绘画的特点，呈现出了独特的中国化风格。
唐代的云冈石窟中的佛教绘画，明显地体现了中国佛教绘画开始走向中国化的特征。
云冈石窟中的大型浮雕佛像，具有中国传统雕塑的特点，形象庄重、线条简练，呈现出中国传统绘画的笔墨韵味。
这一时期的佛教绘画已经融合了中国传统绘画的特点，开始形成了中国独特的艺术风格，实现了佛教艺术的中国化。
佛教绘画的中国化历程也为我们提供了宝贵的历史经验。
中国佛教绘画在实现中国化过程中，不仅融合了中国传统绘画的特点，更是在不断创新中寻求发展，最终形成了独特的中国传统绘画艺术。
这个历史经验为我们在今天的艺术创作、文化交流中提供了重要的启示。
在全球化背景下，我们需要在借鉴外来文化的不断弘扬和发展中国传统文化，实现多元文化的交流与融合。
只有这样，我们才能真正实现文化的繁荣与发展，展现中国文化在世界文化舞台上的独特魅力和影响力。
佛教与中国艺术-绘画篇
• 梁代张僧繇，善画佛像，创立了“张家样”。佛教绘画 在中国的发展，当唐以前，僧繇是一个有力的推动者。 在南北朝的后期，张僧繇的影响很大，有不少人学习他 的画派。所谓“望其尘躅，有如周孔”，可见声望之隆。 他的儿子善果和仔童，也善画，并擅佛画，能传其业。 • 《历代名画记》说他“笔才一二，而象已应焉。因材取 之，今古独立。象人之妙，张得其肉，陆得其骨，顾得 其神”。 • 他又常用印度的画法，在南京一乘寺作画，据文献 说:“一乘寺，梁邵陵王伦所造，寺门遍画凹凸花，称张 僧繇手迹。其花乃天竺遗法，朱及青绿所成，远望眼晕 如凹凸，就视即平，世咸异之，乃名凹凸寺。”
• 据张彦远《历代名画记》所记: • “会昌五年，武宗毁天下寺塔，两京各留三两所，故名 画在寺壁者唯存一二。当时有好事，或揭取陷于屋壁， 已前所记者，存之盖寡。先是宰相李德裕镇浙西，创立 甘露寺，唯甘露不毁，取管内诸寺画壁置于寺内，大约 有：顾恺之画维摩诘，在大殿外西壁；戴安道文殊，在 大殿外西壁；陆探微菩萨，在殿后面；谢灵运菩萨六壁， 在天王堂外壁；张僧繇神，在禅院三圣堂外壁；张僧繇 菩萨十壁，在大殿两头；张僧繇菩萨并神，在文殊堂外 壁；展子虔菩萨两壁，在大殿外；韩干行道僧四壁，在 文殊堂内；陆曜行道僧四壁，在文殊堂内前面；唐凑十 善十恶，在三门外两头；吴道子僧二躯，在释迦道场外 壁；吴道子鬼神，在僧伽和尚南外壁；王陁子须弥山海 水，在僧伽和尚外壁。” • 据此文献，则当时名家的作品，幸而保存者，仅此寥寥； 经过历世的劫难，也大都烟消云散了。
• 南朝的寺覌壁画，虽多毁去，但是北朝的洞窟壁画， 却多有保存。在敦煌的千佛洞，所保存的即以唐代的 壁画为最多。敦煌千佛洞有唐代壁画与彩塑的洞窟， 共207个，可分初、盛、中、晚四个时期。其中重要 的洞窟，如初唐的第220窟，造于贞覌十六年（642）， 盛唐的第335窟，造于垂拱二年（686），第130窟和 第172窟，造于开元天宝年间（公元八世纪前半）。 中唐的第112窟，晚唐的第156窟（此窟为张议潮建， 窟外北壁上有咸通六年即公元856年所写的《莫高窟 记》）等，都存有辉煌灿烂的作品，可以作为唐代佛 教绘画的代表。这些洞窟壁画，虽多出于无名画家之 手，但是研究它的作风，似与吴道子、阎立本诸大家 的作品颇相一致。例如敦煌壁画的维摩诘经变，在座 前的听众，有诸王贵官，与现存阎立本的帝王图相似， 由此可以推知这些图像应有共同的画法，为当时的规 范。
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从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化
佛教艺术的中国化是指佛教在中国的传播和发展过程中，与中国传统文化相融合、相
互影响，逐渐形成具有中国特色的艺术表现形式。
佛教艺术的中国化体现在诸多方面，其
中古代佛教绘画风格的演变是一个重要的方面。
佛教绘画在中国的发展可以追溯到东汉时期，最初主要是以印度佛教文化为基础的石
窟壁画。
这些壁画表现了佛陀的故事以及各种佛教象征和仪式。
这些壁画在艺术风格上仍
然保留了印度风格，没有真正实现中国化。
唐代是中国佛教艺术发展的鼎盛时期，也是古代佛教绘画风格演变的关键时期。
唐代
以来，佛教绘画开始逐渐脱离印度风格，形成了中国独特的艺术风格。
唐代佛教绘画的一个重要特点是以壁画为主。
壁画分布在陕西的莫高窟、云岗石窟等地，以及甘肃的敦煌莫高窟等地。
这些壁画内容丰富，形象生动，表现了佛教故事和佛教
思想，同时又融入了中国传统绘画的技法和审美观念，突出了人物形象的塑造和山水景色
的描绘。
到了宋代，佛教绘画进入了一个繁荣的时期。
宋代以后，绘画由壁画转向了卷轴绘画。
卷轴绘画的特点是画面纵长，适合表现佛教故事的连续性。
宋代佛教绘画开始注重笔墨的
泼墨和造型的写意，形成了以写意为主要风格的“南宗”佛教绘画。
南宗佛教绘画注重墨
韵和传神，注重表现法相的氛围和情感。
元代是佛教绘画风格演变的又一个重要时期。
元代佛教绘画的特点是造型简洁、线条
柔和，以及色彩鲜艳、光影明暗变化丰富。
与此元代佛教绘画还受到了宫廷绘画的影响，
呈现出一种华丽、华贵的风格。
明清时期，佛教绘画逐渐衰落，但是还是保持了一定的传承和发展。
明代佛教绘画注
重写实和细腻，追求细节的表现和形象的还原。
清代佛教绘画则更加注重抒发情感和内涵
的表达，形成了以意境和寓意为主的艺术风格。