浅谈如何欣赏佛教美术作品
五台山石窟佛教壁画的精神瑰宝
五台山石窟佛教壁画的精神瑰宝五台山石窟佛教壁画是中国佛教艺术的瑰宝之一，它以其独特的艺术风格和丰富的文化内涵吸引着无数的游客和学者。
这些壁画不仅是中国古代艺术的杰作，更是佛教精神的象征和传承。
本文将从艺术角度和宗教角度两个方面来探讨五台山石窟佛教壁画的精神瑰宝。
一、艺术角度五台山石窟佛教壁画以其独特的艺术风格而闻名于世。
这些壁画的创作时间跨越了几个世纪，从北魏时期开始，一直延续到明清时期。
在这漫长的历史过程中，壁画艺术经历了多次的变革和发展，形成了独具特色的五台山派壁画风格。
五台山石窟佛教壁画的艺术风格主要有两个特点。
首先，它们以细腻的线条和精湛的色彩表现出佛教故事和佛教思想。
壁画中的人物形象栩栩如生，神态自然，给人以强烈的艺术享受。
其次，壁画中的背景和装饰也是精心设计的，以花鸟、山水等元素为主，营造出宁静祥和的氛围。
这些特点使得五台山石窟佛教壁画成为了中国古代艺术的瑰宝，也为后世的艺术家提供了宝贵的艺术素材和灵感。
除了艺术风格，五台山石窟佛教壁画还以其丰富的文化内涵而备受赞誉。
这些壁画不仅描绘了佛教故事和佛教思想，还融入了中国传统文化的元素。
例如，壁画中常常出现的龙、凤、麒麟等神兽，都是中国传统文化中的象征。
这些元素的融入，使得五台山石窟佛教壁画具有了更加深远的意义，不仅仅是艺术作品，更是中国文化的瑰宝。
二、宗教角度五台山石窟佛教壁画是佛教精神的象征和传承。
佛教是一种追求内心平静和智慧的宗教，而壁画正是佛教教义的生动表达和传播工具。
首先，壁画中的佛陀形象和佛教故事，向人们展示了佛教的核心思想和价值观。
佛陀形象代表着智慧和慈悲，佛教故事则讲述了佛陀的生平和教诲。
通过观赏这些壁画，人们可以更加深入地了解佛教的教义和修行方法，从而受到启发和感召。
其次，壁画中的佛陀和菩萨形象，给人们带来了宁静和安慰。
佛教强调内心的平静和解脱，而壁画中的佛陀和菩萨形象正是这种平静和解脱的象征。
通过观赏这些形象，人们可以感受到内心的宁静和平和，从而获得心灵的慰藉和安慰。
中国古代佛教艺术鉴赏论文
中国古代佛教艺术鉴赏论文介绍中国古代艺术是中国文化中的重要组成部分。
它融合了和中国传统艺术的特点，展示了独特的审美价值和精湛的工艺技巧。
本文旨在探讨中国古代艺术的鉴赏价值，并分析其在艺术史上的地位和影响。
艺术表现形式中国古代艺术以石刻、壁画、雕塑等形式表现。
它以教义为主题，通过细致的雕刻和绘画，展现出佛陀和菩萨的形象，以及传承教义的重要场景。
这些作品具有浓厚的宗教氛围，同时融入了中国传统文化中的审美观念和艺术表现手法。
鉴赏价值中国古代艺术具有深远的鉴赏价值。
首先，它是了解中国历史和文化的窗口，通过欣赏这些艺术作品，可以了解教义在中国的传播和发展过程。
其次，这些作品展示了中国古代艺术的高超工艺和精湛技巧，从而对中国古代艺术史的研究产生了重要影响。
最后，古代艺术作品的审美价值独特而深远，通过观赏和研究，人们可以品味其中体现的美感和灵性，从而丰富自己的艺术修养。
影响和地位中国古代艺术对中国艺术史产生了深远的影响。
首先，它为中国传统艺术注入了宗教元素，丰富了艺术表达的内涵和多样性。
其次，它促进了文化和艺术的传播，对东亚地区的艺术发展起到了重要推动作用。
古代艺术在中国艺术史上的地位不可忽视，它标志着中国古代艺术从寺庙到民间的转变，对后世艺术家产生了深远的影响和启发。
结论中国古代艺术是中国文化宝库中不可或缺的一部分。
通过对其鉴赏和研究，我们能够领略到中国文化的独特魅力，探索中国古代艺术的博大精深。
同时，这些艺术作品也为我们提供了一个思考和追求内心平静与灵性的窗口。
因此，我们应该重视和传承中国古代艺术，让其继续发扬光大，同时为推动中国传统文化的传承与发展做出贡献。
> 注意：以上内容为论文的概述，具体章节和内容可根据需要进行进一步拓展和研究。
唐代敦煌壁画中的佛教艺术风格解读
唐代敦煌壁画中的佛教艺术风格解读唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的珍品之一，它反映了唐代佛教艺术在形式和内容上的发展和演变。
它是对唐代佛教文化和社会形态的一种重要见证，同时也代表了当时文化和艺术的最高成就。
一、基本特征敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分，它形式多样，题材广泛，内容深刻。
其中，唐代敦煌壁画是其代表之一。
唐代敦煌壁画的基本特征如下：1. 大量使用金色和银色唐代敦煌壁画常常使用金色和银色来描绘突出部分，例如佛的鬃毛、轮廓等。
这种用色方法突显了佛教壁画的神圣和纯洁。
2. 重视意象唐代敦煌壁画强调寓意和象征，除了描述佛教故事和场景外，还通过图案和符号来表达佛的意义和理论，如八相、十福、四谛等。
这种表现方式增强了佛教壁画的教化、感染力和道德作用。
3. 用“畸人”形象表现佛教意象唐代敦煌壁画与其他佛教艺术形式的一个显著特征是突出了“畸人”形象。
此类形象主要指的是像人一样的凡夫，与佛法相对立的生命。
这种表现方式提醒人们必须托福于佛法才能化解生活中各种困扰。
二、审美价值唐代敦煌壁画具有较高的审美价值，它可以展现出艺术的美学原则和审美观念：1. 以美感为核心价值唐代敦煌壁画注重画面平衡和美感，通过线、色、形的协调来营造优美的视觉效果。
其中，金色和银色的震撼性和光泽度是塑造唐代敦煌壁画特有艺术氛围的重要手段。
2. 高度的绘画技巧唐代敦煌壁画强调人物形象的清晰和表情的真实，通过细腻的线条和色彩对比来形象地表现出佛教故事中的角色，例如佛、菩萨、罗汉、阎王等，使画面更加生动。
3. 重视文化传承唐代敦煌壁画的图案和符号兼备着佛教的经典文化和传统艺术的特征，传达了一种文化的哲学和人文思想。
此类表现方式有助于推广佛教文化和传统文化，强化文化自信，激发人们的文化认同。
三、艺术价值唐代敦煌壁画是宗教信仰和艺术作品的融合，具有十分重要的艺术价值：1. 是佛教艺术的重要组成部分唐代敦煌壁画是中国佛教艺术的重要组成部分。
它是中国延续至今的唯一留存的唐代壁画，为研究唐代佛教文化、历史和社会提供了重要的资料和依据。
佛教寺院美术论述报告
佛教寺院美术论述报告佛教寺院的美术是中国传统文化的重要组成部分，它承载着佛教信仰的精神内涵，体现着古代艺术与宗教之间的密切关系。
佛教寺院的美术作品形态多样，有佛像、壁画、石窟等，它们以其独特的造型、艺术风格和寓意深远的内容，吸引着众多游客和研究者的关注。
首先，佛教寺院的美术作品中最重要的要数佛像。
佛像是佛教信仰的核心象征，它们具有神圣而庄严的形象，寓意着智慧、慈悲和解脱。
佛像的雕塑造型丰富多样，有坐像、立像、卧像等不同姿态。
雕塑师巧妙地运用比例、线条和细节表现等技法，呈现出佛陀的气质与神韵，给人一种超然脱俗的感觉。
而佛像的材质也各有不同，有金铜佛像、木雕佛像、石刻佛像等，它们的工艺与材质选择也反映了时代的变迁和地域的特色。
其次，佛教寺院中的壁画也是重要的艺术表现形式之一。
壁画以其精巧的绘画技法和丰富的题材内涵，为佛教寺院增添了独特的魅力。
壁画常常以佛经中的故事、佛教律仪以及佛陀的生平为主题，通过色彩的运用、线条的勾勒和形象的安排，将佛教文化的伦理思想和审美情趣体现得淋漓尽致。
壁画通常以彩绘、水墨和壁画粉饰等形式呈现，通过不同的表现手法，使整个寺院充满了一种宁静祥和的气氛。
此外，佛教寺院的石窟也是佛教美术的重要载体之一。
石窟的建造常常耗时耗力，但其丰富的内容和精湛的工艺，使得石窟成为佛教艺术的经典代表。
在石窟中，佛像和壁画常常相互呼应，共同构筑起一幅幅宏伟壮丽的画卷。
石窟中的佛像多以造像为主，侧重于形象的塑造，而壁画则强调故事的叙述，注重情节的展开。
通过石窟的布局和装饰，佛教艺术家将寺院打造成一个视觉与精神愉悦的空间，使人们在此得到心灵的净化。
总的来说，佛教寺院的美术作品通过形象的装饰和精湛的技艺，将佛教的精神内涵传递给人们。
它们以其独特的造型、艺术风格和寓意深远的内容，彰显了佛教文化的博大精深，同时也展示了古代艺术与宗教的和谐统一。
佛教寺院的美术作品不仅是艺术的精品，更是人们寻求内心安宁与净化的精神寄托。
从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化
从我国古代佛教绘画风格的演变看佛教艺术中国化佛教是中国古代一种重要的宗教信仰，而佛教绘画则是佛教艺术中国化的重要组成部分。
在我国古代，佛教绘画的风格经历了演变和发展，形成了独具特色的中国佛教绘画风格，这种风格充分展现了中国艺术家对佛教的理解和表达。
本文将从我国古代佛教绘画风格的演变来看佛教艺术中国化进行探讨。
佛教绘画的出现是受到了佛教教义的影响，佛教教义提倡以虚无缥缈的境界来启迪人的心灵，强调修行者心灵的净化和解脱。
在佛教绘画中，这种思想体现在了画面的审美表现和艺术手法上。
最早的佛教绘画风格来自印度，它将印度文化和艺术元素融入佛教绘画之中，具有明显的印度化特征。
这种风格的佛教绘画作品通常以佛陀的形象为主题，圣洁而庄严，整体呈现出一种神秘而神圣的氛围。
而在我国古代，佛教绘画最早是由印度传入的，受到印度佛教绘画风格的影响较大。
随着佛教在我国的传播和发展，佛教绘画开始融合了中国的文化与艺术元素，形成了中国佛教绘画独特的风格。
这一过程经历了漫长的发展历程，在隋唐时期，佛教绘画风格出现了显著的变化，中国佛教绘画开始呈现出了独特的中国化特色。
在此时期，佛教绘画风格开始注重表现对象的个性特征和情感，画面更加真实和细腻，画中所表现的佛教形象也开始呈现出中国人的面孔和身影。
佛教绘画开始加入了中国传统绘画的艺术手法，如山水、花鸟等元素，使得佛教绘画更具有中国画的特色。
隋唐时期，佛教绘画风格的中国化进程得到了进一步的推进。
在绘画形式上，佛教绘画开始采用了中国传统的绘画手法，如用水墨勾勒轮廓，用淡墨渲染衬托，注重意境和氛围的营造。
在表现内容上，佛教绘画也体现了中国人对佛教的理解和表达，佛陀的形象逐渐变得更加亲和和贴近人们的生活。
在佛教绘画中加入了中国传统的审美观念，形成了独具中国特色的佛教绘画风格。
在中国古代，佛教绘画的中国化过程是一个不断深化和发展的过程，始终受到中国文化和艺术的影响。
中国佛教绘画风格的演变和发展，表现了中国佛教艺术在中国化过程中不断吸收、融合、发展的特点。
佛教美术——简析阿旃陀壁画艺术
班上学号：11 姓名：陈乐怡专业：外文英语师范阿旃陀壁画艺术谈及壁画艺术，阿旃陀壁画艺术可谓技艺精湛，乃壁画史上之瑰宝。
阿旃陀石窟以其壁画艺术著称于世，甚至被认为是印度古代壁画的重要代表。
它不仅是印度人民的文化宝库，同时也是全世界人民的宝贵精神财富，因此广受学者的关注，特别是画家以及佛学研究者，阿旃陀壁画艺术很好地反映了印度佛教发展的历程以及世俗生活场景，由此学者可以更好地还原当时的生活状态及佛教变迁，从而对该壁画艺术有更深一步的了解及传承。
事实上，印度绘画从古时便已发展起来，但由于高温多湿的气候，流传至今的寥寥无几，而阿旃陀的壁画是例外，它不仅保留完整度高，其壁画内容也相当丰富。
佛教东渐之后，阿旃陀的壁画艺术随之传入对东方佛教所曾传播的国家，并对当地绘画产生了不少影响，如中国敦煌石窟里不少的壁画真品就是阿旃陀风格的再现，它们在形式和内容上极为相近。
如今，更多的学者将阿旃陀壁画艺术与其相似风格的壁画作比较，进一步总结与归纳出阿旃陀壁画的主要特征。
阿旃陀壁画并不是人们想象中的湿壁画，而是堪培拉蛋彩画，故颜色丰富多彩。
但可惜的是这些壁画有些褪色遗失了，所以学者在研究此等作品时就参照了印度《爱经》注释里提到过的绘画的要求：形的区别、量、情、优美、似和色彩区别等六知，并与其它壁画特征串联起来，尽可能地还原这些珍品，为考古、宗教等研究作贡献。
对于阿旃陀壁画艺术的鉴赏，不同学者有不同的观点，但事实上是大同小异。
如有学者认为“它是印度佛教历史变迁的缩影”，壁画艺术的繁荣是与印度佛教盛行相挂钩的，曾经佛教衰落，这些就逐渐被人忘却，直到19世纪初才被重新发现，再次引起世人瞩目。
在很大程度上，我认同阿旃陀壁画确实反映了印度佛教历史的变迁，不过我认为它不仅仅表现在这种时间的联系上，而且表现在壁画所描绘的宗教内容与佛教变迁密切相关。
有学者认为“阿旃陀壁画是将宗教情感寄托于世俗艳情的生活格调中，过多地塑造女性形象”；也有人认为“画面中出现大量的现实生活场景，说明为宗教服务的绘画艺术已出现世俗化倾向，虽取材于佛的生平事迹，而人物塑造只是当时印度古代宫廷生活和社会风貌的写照”甚至有人认为“阿旃陀壁画简直可以把人带回到过去的梦幻世界之中。
如何鉴赏宗教绘画
如何鉴赏宗教绘画在人类的发展历史上，不论是东方还是西方，都曾经出现过宗教大规模流行的情况，这是人类特定历史时期的一种较为普遍的现象。
而作为人类的一种独特的精神活动，宗教曾经对美术创作产生过重要而且直接的影响，并且产生过大量的佳作。
进入历史时代后，原始宗教自觉确立宗教形式，由部落宗教发展为世界宗教（佛教、基督教、伊斯兰教）、地区宗教(如印度教)和民族宗教（如道教）。
在宗教强烈支配人间生活的古代至中世纪，绘画作品几乎全部由宗教中产生,绘画成为宗教的贡物,以致形成宗教绘画。
宗教画顾名思义即，取材于宗教之教义，故事和传说且服务于宗教宣传的绘画。
就宗教绘画来说，除了与神佛像的主体身像直接相关的细节外，在我们鉴赏时还要考虑主体以外的整个装饰背景。
这包括风景，画面活动的生物以及一些装饰物品，诸如太阳、月亮、星辰一类的天体以及其他能使观众产生愉悦的装饰。
但是，整个装饰背景中的某些细节部分不仅仅是一种装饰，它们还具有潜在的含义，是画面所绘的神或上师喇嘛的心智成就的一种象征性表现。
这种抽象的心智成就的象征图案可能是树木、花朵或其他什么东西。
象征图案应全面地整体地反映上师的心智成就，不能从每一根线条，每一道笔触寻找上师的成就。
如果那佯就不会保留艺术家个人的创造。
同时，也没有任何著作列举这些背景细节究竟代表什么，一个人对大量的象征图案的理解和解释以及他所具有的解释象征图案的能力，只有在他对宗教有了透彻的认识之后才有可能达到。
由于宗教形式的不同，各宗教绘画所表现和反映的具体内容也不同。
宗教绘画在美术史上占有中枢的地位。
无论中西方都如此。
中国宗教绘画代表首推敦煌和古格，写意、构图流畅，典型的散点透视，散发出东方特有神韵。
西方宗教画以教堂壁画为代表，如：最后晚餐、创世纪。
构图严谨、注重透视和解剖，为现代艺术之基础。
在佛教、基督教中，分别重视以释迦牟尼、耶稣基督言行为中心的佛典、圣经的图像化，而占居其中心位置的是佛或基督的形象，他们自身也成为礼拜的对象，其他如神殿、寺院、教堂及各种宗教道具也都围绕这一中心。
浅谈佛教艺术之美
美术鉴赏——浅谈佛教艺术艺术教育——13501111王银摘要：美术鉴赏类似的学科改变了人们的审美方式。
美术鉴赏是运用自己的视觉感知、过去已经有的生活经验和文化知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。
我在这里就浅显谈谈宗教艺术的一部分，宗教与艺术的结合体---佛教艺术。
佛教艺术大致包括三部分：建筑、雕塑、壁画。
三者是互相结合的统一整体，是实用性和艺术性、宗教性和审美性的结合体。
佛教起源于印度，佛教艺术也起源于印度，以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜及日本，由南路遍及东南亚等国家。
佛教美术大致包括3个部分:雕塑﹑佛画和建筑。
三者是互相结合的统一体,是宗教性和审美性、实用性和艺术性的结合体。
自佛教传入中国后，佛教美术也随着朝代的更替不断发展和衍变着。
中国的佛教美术以石窟艺术为代表，它持续时间之长、分布之广、数量之多，超过任何受佛教影响的国家。
石窟是开凿在山崖壁上的石洞,是早期佛教建筑的一切种形式。
印度佛教石窟的形式有两种,一种是为精舍式僧房,方形小洞,三面开凿小龛,供僧人在龛内坐地修行,一种为支提窟,山洞面积较大,洞中靠后中央立一佛塔,塔前供信徒集会拜佛,石窟传入我国约在南北朝时期,随着佛教的流动出现在丝绸之路的沿途。
现在发现早期的石窟是位于新疆的克孜尔石窟。
中国的石窟来源于印度的石窟寺,后者是在石窟的后部设一不到顶的石塔,作为信徒膜拜对象,窟侧常设小室数间供僧人居住。
著名的有敦煌鸣沙山、大同云岗、洛阳龙门、天水麦积山、太原天龙山等。
它们大半集中在黄河中游及我国的西北一带,鼎盛时期是北魏至唐,到宋以后逐渐衰落。
在中国,占主要地位的佛教建筑还不是石窟而是大量的佛教寺庙。
九华山被唐朝廷赐封为地藏菩萨的道场。
例如保存到今天的———大慈恩寺、兴教寺、香积寺等。
自从佛教传入我国,就开始发展建设佛教寺院。
也可以这样说:凡是佛教寺院都是由大型的,高级的合院建筑殿阁楼台共同组成的。
浅析于小冬藏传佛教题材油画的艺术性探究
浅析于小冬藏传佛教题材油画的艺术性探究藏传佛教题材油画是中国民间传统绘画与西方绘画相结合的重要成果，是中华艺术的瑰宝。
于小冬是我国藏传佛教题材油画的代表画家之一，他的作品天然带有藏族文化的气息，将佛教思想和绘画技巧完美结合，形成了独特的艺术风格。
本文将从于小冬藏传佛教题材油画的表现手法、构图和色彩运用等方面，对其艺术性进行探究。
一、表现手法于小冬的藏传佛教题材油画，具有浓郁的民族色彩和文化氛围。
他借鉴了中国传统绘画的表现手法，但同时又在其中融入了西方绘画中的透视、画面构图等现代技法，使画面更加生动、具有现代感。
例如，他运用线条简练而富有变化，用明暗处理概念并形成形三维空间感，让物体的形态和结构非常具有艺术感染力。
同时，他采用了光效和色彩搭配，使画面呈现出丰富的层次和空间感，颜色温润浓烈，鲜艳而不俗气，具有独特的艺术魅力。
二、构图于小冬的藏传佛教题材油画，采用了对称、对角线、层次等构图手法，来制造画面的稳定感和动态感。
在构图方面，他将人物、佛像等物品极其细致地呈现出来，并以横线和纵线为基础，通过构建各种规则的图层，修饰画面，使画面达到完美的平衡。
例如，他将佛像居中呈现在画面中央并配以接近对称的背景，这样能够给人一种真实而又安定的感觉。
此外，他还注重注重画面的整体视觉效果，将一些不重要的部分进行淡化或省略，强化主题和中心。
三、色彩运用于小冬的藏传佛教题材油画，色调清新、典雅、鲜艳且融合多元文化要素，充分表现了西方现代派与中国传统艺术的交融及其自身艺术魅力。
他运用了光效、强烈的对比以及光线，使得画面更加生动、立体且清晰。
例如，他运用强烈的颜色对比，深色的塔和明亮的天空形成了鲜明的对比。
同时，他注重用光明和光影，通过光暗的变化来产生良好的画面视觉效果，使画面达到了生动自然的效果。
佛教壁画感悟心得体会(3篇)
第1篇自古以来，佛教文化在中国大地流传不息，佛教壁画作为佛教艺术的重要组成部分，以其独特的艺术魅力和深厚的文化内涵，吸引了无数人的目光。
近年来，我有幸参观了一些佛教壁画，从中感悟到了许多人生哲理，以下是我的一些心得体会。
一、佛教壁画的艺术魅力佛教壁画是一种综合艺术，它融合了绘画、雕塑、建筑等多种艺术形式，展现了佛教的庄严、神秘和慈悲。
在参观壁画的过程中，我被其独特的艺术魅力所吸引。
1. 绘画技艺高超佛教壁画在绘画技艺上达到了极高的水平。
壁画线条流畅、色彩鲜艳，人物形象栩栩如生，场景生动逼真。
如敦煌莫高窟的壁画，其线条细腻、色彩丰富，给人以强烈的视觉冲击力。
2. 雕塑技艺精湛佛教壁画中的雕塑作品同样令人叹为观止。
雕塑家们巧妙地运用了圆雕、浮雕等手法，将佛教故事中的角色刻画得栩栩如生。
如乐山大佛、龙门石窟等，都是我国雕塑艺术的瑰宝。
3. 建筑艺术融合佛教壁画与建筑艺术相得益彰。
在我国许多佛教寺院中，壁画与建筑融为一体，形成了独特的建筑风格。
如山西五台山、四川峨眉山等，都是佛教壁画与建筑艺术完美结合的典范。
二、佛教壁画的哲理内涵佛教壁画不仅仅是艺术作品，更是佛教思想的载体。
在欣赏壁画的过程中，我深刻体会到了其中蕴含的哲理。
1. 生命的无常佛教壁画中，许多场景都描绘了生命的无常。
如《无常经》中的画面，描绘了人从出生到死亡的整个过程，告诫人们珍惜生命，不要被世俗的烦恼所困扰。
2. 因果报应佛教壁画中，因果报应的思想贯穿始终。
如《因果报应图》描绘了善恶有报的情景，警示人们要行善积德，才能得到幸福的人生。
3. 慈悲为怀佛教壁画展现了佛教慈悲为怀的精神。
如《观世音菩萨》形象，以慈悲、智慧、仁爱为特点，成为了人们心中的神圣象征。
4. 修行成佛佛教壁画中的修行成佛思想，为人们指明了人生的方向。
如《十八罗汉》形象，展现了罗汉们历经磨难，最终成就佛果的过程，激励着人们勇往直前，追求人生的价值。
三、佛教壁画的教育意义佛教壁画具有深刻的教育意义，它能够引导人们树立正确的人生观、价值观。
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浅谈如何欣赏佛教美术作品收藏|作者: 不详|来源: 佛缘资讯浅谈如何欣赏佛教美术作品我们的教主释迦牟尼创立佛教以来，迄今已历两干余年。
在漫长的岁月里，佛教种子可说已传递亚洲及至世界各国，不仅充实了这些国家的哲学背景和文化内涵，更丰富了他们在美术创作方面的题材与形式。
举例言之，印度阿姜塔的石窟艺术、中国教煌的辉煌壁画、云冈和龙门的佛教石雕、日本奈良的古寺建筑、斯里兰卡波罗奈梵的卧佛亘像、印尼爪哇婆罗浮图的大佛塔……等佛教艺术杰作，相信都已在世界艺术发展史上留下深远的影响。
这次，在台北历史博物馆展出的西夏文物中，以佛教绘画为主，这些出土的作品经过时间的长廊，仍能维持完好，诚属难得。
然而，尽管前人留下这么丰富的遗产，我们究竟该以何种态度去欣赏它?尤其，面对这批年代久远的佛教美术作品，我们应如何掌握其精蕴，而与个人的学佛相结合呢?一般来说，赏析一件美术作品，大致不出两种方式：一是“主观的欣赏”：另一则是“客观的认识”。
而佛教美术作品的观赏自然也可以从这两方面人手。
以下，先就“主观的欣赏”部份加以论述。
一真、善、美”是艺术创作的三大要件，这是人尽皆知的，藉着作者精心的创作，不仅呈现外在事物的具体造形，更传达了内在精神的抽象意涵。
就以佛教的造像来说吧，其中：佛、菩萨、天龙八部……等性格各异，致其美术的造形也随之不同。
如众周知，佛像多法相庄严，肃穆端凝。
而为了表现菩萨的慈悲，菩萨像大多相貌和蔼，平易亲切。
至于天王力士，则因为是佛教的护法，故艺术家多以嗔目裂齿，血脉贲张等外形，来刻画他们的威武勇猛。
凡此种种：“以形写神”的例证，充份道出艺术中“真”的特质。
接着，以“真”作基础，进而达致“善”的境界。
《历代名画记》说到：“夫画者，成软化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然。
”所以，艺术还必须透过对“善”的诠释，达到教化人群的目的。
名雕塑家杨英风认为，“佛教艺术”乃是结合了艺术心灵与形上意象两者，并且相互辉映的华严境界!因此，透过此一灵性的浸润，使人在方外玄想中，获得无与伦比的禅悦之乐，并开启对于生命的智慧。
杨先生也认为，由于佛教艺术和中国造型美学有其相通之处，所以才能顺利根植于这片土地上。
因而可知，举凡艺术创作均透过造形理则和形上思惟的相互交感，引发人们的共鸣：进而藉着艺术的手段—“美”，使得艺术作品之呈现达到了淋漓尽致的境地。
由上述可以了解，一件真、善、美兼备的佳作，很容易引发欣赏者的共鸣。
以佛教的美术作品来说，晋朝顾恺之在瓦宫寺北殿所画的维摩诘像，颇有清蠃示病之容，隐机忘言之状，至今仍为世人传颂不已。
唐代吴道子绘制的变相壁画，人物众多，奇踪异相，生动活泼，也一直为人们所推崇备至。
再者，当我们造访印尼婆罗浮图大佛塔时，对于那宏伟的建筑，复杂的设计，以及精美的雕刻，莫不被深深震憾。
而至为重的一点是，这种种的感受，和欣赏者是否为佛教徒无关。
然而，由于每个人的文化背景不同，审美的角度自然有异。
有人偏爱北魏佛像的沈稳，有人欣赏唐代菩萨像的亲和，也有人喜好宋代造像的秀致。
总之，在主观的欣赏角度上，很难有统一的标准。
美学家李泽厚说过：：不教是异常复杂的现象。
宗教艺术也是这样。
一般来说，宗教艺术首先是特定时代的宗教宣传品，它们是信仰、崇拜，而不是单纯观赏的对象。
它们美的理想和审美形式是为基不教服务的。
”因此，要真正地了解佛教美术，我们还必须采究作品的内涵和思想，亦即从客观的认识上来着手。
并且，经由一番理性的引导，吾人当更加领略佛陀的教示。
首先，我们必须具备解读美术图像的能力。
一尊佛菩萨像的手印常传达了某种特定的讯息。
例如，常见佛菩萨曲肘扬掌，五指平伸，手掌向外，作施无畏印，表示皈依此尊，则能不畏外敌，无所惧怕。
我门看释迦成道像，右手抚膝，五指下垂，指尖触地或台座，施触地印，象征着佛已降魔，圆满证道。
有如金刚界大日如来，双手于胸前作智拳印，右手五指紧握作金刚拳，象征般若智慧：握住代表方便的左手食指，以示结合智慧和方便，方能递入佛智。
这些例证说明了，佛、菩萨圣像非止于崇拜、信仰而已。
透过不同的手印，他们正在向我们布道说法，讲演经义。
有时，在博物馆或美术馆中欣赏佛教作品，我们常忽略了这些作品原本应为佛寺整体设计的一部份。
事实上，博物馆和美术馆的陈列方式，往往使得作品原来的精神风貌丧失殆尽。
例如，《维摩诘经》中，维摩诘居士和文殊菩萨的辩论，充份阐扬了大乘思想中的第一义谛。
为此，艺术家多以两人辩论的场面作为佛寺壁画的主题。
这是因为：古代教育水准低落，文盲众多，宗教师便使用佛画来解经说法。
所以，追究作品的经典根据，而非割裂析赏，是深入了解佛教美术不可或缺的一个步骤。
尤其，在大乘佛教里，思想内容的特色往往影响美街作品。
以禅宗“直指人心，见性成佛一的特点来说，其强调直接的宗教体验，导致禅宗艺术回异于其他宗派的表现方式。
如我们所常见的禅画，概多为水墨作品，往往逸笔草草，笔简而神备。
再如，有名的禅寺庭院里，更利用院中山石林木的布置，处处透露出禅机，予心灵极大的想像空间。
另外，密教注重持咒观想，而在此一修行方式的影响下，密教美术出现了多首多臂，手持各类器物的菩萨像，或甚至是青面獠牙，面目可怖的明王护法像，作为信徒观想的对象。
由上述可以知道，佛教美术造型往往与特定宗派的思想内涵息息相关。
故吾人在欣赏的同时，若能对其背景稍作了解，相信更能探得作品的精髓。
不论是主观的欣赏，抑或客观的认识，对抄了解一件有价值的佛教美术作品来说，都是不可或缺的。
在感性的层次上，我们藉由佛教的美术作品，将个人的宗教情操发挥到极致；而在理性的层次上，我们透过佛菩萨的造型，印证了所学所思，并且增广见闻，优游法海。
是以，结合主、客观的角度，旨在调融我们的理智和情感，以求活出一期圆满无碍的生命。
美术欣赏与感悟上了美术欣赏课，感受颇多。
美术欣赏课使我的视野由古希腊、古罗马倏而转到了文艺复兴时的意大利。
古罗马、古希腊的宏伟的宫殿建筑、众多的雕刻作品，展现了这两个伟大时代曾经的辉煌。
文艺复兴冲破了中世纪的宗教束缚，出现了人才辈出的局面。
使我知道了中国的陶瓷艺术的源远流长，和陶瓷艺术对于世界的贡献。
通过中西方美术艺术的差异使我更加了解了中西方美术的不同之处和相同之处。
及增加了我对于祖国灿烂文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美术艺术。
美术欣赏课不仅仅是对于绘画艺术的欣赏，而且是对于雕刻、建筑、陶瓷艺术等等艺术中所体现出的美术艺术的欣赏。
我想上美术欣赏课给我的最深课的感受莫过于此了。
这使得我的眼界大开。
美术欣赏当然包罗万象：古今中外的，各个艺术流派的，不同方面的。
有古罗马、古希腊的最具特色的建筑、雕塑。
有文艺复兴时期各个艺术大师的杰作。
还有近现代的各种新兴的流派的介绍。
这些都是西方的艺术中的美术艺术的具体体现。
那么对于东方，尤其是中国，同样具有悠久历史的自然要数陶瓷艺术，还有独特的建筑风格。
更加不同于西方绘画艺术风格的是中国独有的山水画的艺术手法。
我在选修《中国水墨画基础》课的时候，老师就讲过中国的山水画很是不同于西方的绘画。
他还举了一个具体的例子，就是他有一个外国留学生跟他学习中国的山水画法，但是不管怎样这位外国的学生都画不出中国山水画的那种真正的味道，尽管他的画功很好。
从这个例子中，我想中国山水画是凝结了中国人民的特有的情节在里面的，所以外国的画家很难画出中国话的味道来。
当然，西方和东方的绘画艺术分别属于不同的画法，各有千秋。
因而我们应该相互学习，才能相互促进彼此的发展，而不能顽固守旧。
尤其在当代不断发展的世界里，加强彼此的交流学习更加显得重要。
中国画注重画山水等自然景物或者虫鱼鸟兽等动物，并且善于运用空气透视法，而且善于想象，这样可以使得绘画有远有近，画面有种旷远阔达的气象在里面，并且中国的画更加注重使内心的情感表达在画上。
而西方的绘画主要运用焦点透视的方法，表现的绘画作品多为描摹人物、事件为多，展现的空间不够开阔，所以常有种压抑的感觉。
看中国画多给人一种清新的感觉，善于运用留白的画法，而且多描摹大河高山等雄伟的景物，所以有种壮美之感。
而描摹的花鸟树木却给人一种伶俐轻快、聪慧灵性之感。
而观看西方的绘画则多为油画，色泽虽然浓重，但却看起来大多有种灰暗之感。
很少可以感受到空灵之感。
我想东西方的文化差异是导致这种差异的原因之一。
因为西方受宗教的影响深远，宗教气氛浓厚。
而中国则不太相信宗教，相反中国的儒、释、道教则更多的是关心人与自然的关系和谐与否的方面，因而束缚较少，所以中国的画更让人感觉一种轻快愉悦的感觉。
当然和作画的工具的运用也有很大关系。
西方用画笔，中国则是毛笔。
这种工具的差异自然导致了做出的画会有差异。
还有就是颜料的使用了。
中国画用墨先画好画，然后再经过一种工序叫做装裱，这样给画加上各种鲜亮的颜色。
使得中国的画可以保存很长的时间而完好，不退色。
但是西方就很是不同了，用画笔在画布上作画，颜料用化学颜料，画好后保存就很麻烦，比较容易褪色。
当然这些都是古代的一些做法了，现在西方的保存技术是大大的提高了，我们反而落后了。
现在当然是有很大的改变了，以前是东学西入，后来是西学东入，到现在东西方的交流是不断地加强，相互的影响。
所以绘画艺术也不断的相互的学习借鉴。
中国的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中国的房屋时用木材制作的，而西方的建筑则是用石材制作的。
这和各自所处的地理环境有很大的关系。
中国古代处于长江黄河流域，土地肥沃，深林茂密，地势平坦，所以盛产优质木材，因而房屋多为木材制作。
而西方则多山地，山产石材，所以他们必然会以石材作为建筑的主要材料，另外这也是为什么西方的石雕雕刻雕像繁荣的原因之一。
我原先以为石材造的房子当然会比木头造的房子坚固的多，但是我的猜想是错的。
石材耐压但是韧性差，而好的木材不但耐压而且韧性很好，甚至比钢还要好。
这是我叹为观止。
而更加令我感到惊叹的是，中国房屋使用了斗拱的结构，这使得每个梁柱环环相扣，使得屋顶的巨大重量通过斗拱的精巧的结构而转移到支撑房屋的大柱子上去。
这就使得屋子的墙壁不用承担重量而仅仅是起到遮风挡雨的作用。
这俨然是现代钢筋混凝土构架的雏形。
而且这种斗拱的结构还有利于房屋的扩充，而不用费很大的功夫。
也就是说可以在原来的房屋上面通过梁柱来扩充，而不用推到重新来建。
而西方的石材不仅韧性不好，而且还要承担很大的重量。
并且可扩充性也不好。
当然它有一个优点就是可以加高。
中国的房屋却多是一层的。
中国常见的高层建筑恐怕要数塔了，然而塔的建筑形式去时舶来的，因为佛教的传入而传进来。
西方石材建筑的集大成恐怕是凡尔赛宫了。
中国的木材建筑的集大成当然非皇家的宫殿了。
中国的房屋建筑多主张对称美，建筑群往往有一条中轴线，而西方的的建筑则多曲线，典型的教堂大多有圆形的穹顶结构。
较之，我认为中国的木材建筑有种举重若轻的感觉，而感觉西方的石材建筑则多是一种凝重深沉。