佛教美术(3-13世纪)
中国佛教美术

中国佛教美术中国佛教美术源于古印度而在中国发扬光大的佛教绘画、雕塑等的总称。
最初随佛教从印度传入,后来逐渐发展而具有中国民族风格和特色。
晋袁宏《后汉纪》称:“初,明帝梦见金人,长大,项有日月光,以问群臣。
或曰:‘西方有神,其名曰佛,其形长大,陛下所梦,得无是乎?’于是遣使天竺,而问其道术,遂于中国而图其形像焉。
“《后汉书·西域传》的记载与此略同。
《佛祖统纪》等也记其事。
传蔡于明帝永平初遣使赴大月氏,至永平十一年(公元68,一说永平九年),偕沙门迦叶摩腾、竺法兰东还洛阳,时以白马驮经及白毡裹释迦立像,因在洛阳城西雍关外,建立白马寺并在寺中壁上作千佛万骑三匝绕塔图。
《释书·释老志》说:”自帝令画工图佛像,置清凉台及显节陵上。
“这是中国最初自作的佛画。
渊源和发展中国佛教造像、画佛、造塔,最初都从印度传来。
从印度现存佛教遗迹看,第一期的菩提伽耶,第二期的巴鲁特、桑奇都无佛像,只有佛座和佛的足迹,以表示佛的所在。
第三期的阿摩拉瓦提已有雕刻的佛像与佛足迹,两者同时存在。
到第四期的阿旃陀、犍陀罗只有佛像而无佛足迹,并刻有佛传。
无论造像绘画与雕塑等,都是在中国土地上发育成长的,具有中国的民族风格。
初期虽曾受有印度的影响,但同一题材、内容和表现的方法都已不同。
印度的佛教壁画在阿旃陀石窟中,表现不少娱乐场面,饮酒宴谈,神通游戏,菩萨人物装饰华艳,婉娈多姿,色彩鲜明,即使降魔变这样的题材,也布置得如同演剧的场景一样,使人并无畏怖之感。
反之在敦煌北魏壁画中,常常阴森可怖,画出了苦行的故事,如舍身饲虎,强盗挖自等。
线条与色彩,也是粗犷而强烈,看不出柔和与可亲的感情。
壁画隋唐时代的壁画,今存于麦积山石窟与敦煌莫高窟。
敦煌所存唐代壁画,尤为富美,色彩艳丽,人物造型,往往以当时的贵官贵嫔为范,端庄华贵,男女形貌,都甚肤丽。
佛前演奏,弦管杂陈,较之阿旃陀壁画,尤或过之。
敦煌莫高窟有唐代壁画与彩塑的洞窟,共207个,可分初、盛、中、晚四期。
魏晋南北朝佛教美术的发展及影响

魏晋南北朝佛教美术的发展及影响摘要:魏晋南北朝之后,由于佛教美术大规模地传入中国,对中国原有艺术的审美取向、艺术风格等都产生了深远的影响。
在此期间,许多绘画、雕塑名家投身于佛教美术的学习和创作中,不断将外来佛教美术样式与中国传统艺术相结合,创造出了符合时代审美需求的风格与样式,既是对它之前先秦、秦汉美术的又是对它之后隋唐美术的开拓,起了转折与通筋舒络的作用。
关键词:魏晋南北朝;佛教美术;绘画;贡献一、佛教艺术的汉化佛教绘画大致可以分为备佛教徒供养敬奉之用、备寺院殿堂庄严之用和供人欣赏的画家写意之作三种。
根据佛教绘画的目的和内容,备佛教徒供养敬奉之用的画像可分为尊像画、经变画和曼陀罗绘画三种。
备寺院殿堂庄严之用的佛教绘画可以是佛传图,也可以是本生图画,还可以是佛、菩萨、天龙鬼神的形象画。
佛、菩萨的画像通常被古代封建帝王利用,作为统治人民的工具,因此中国绘画史上出现了很多佛教题材的卷轴画、石窟壁画,如敦煌石窟、龙门石窟、云冈石窟、麦积山石窟中的壁画。
佛教是中国学术的主要组成部分之一,但它却不属于中国学术固有的传统,是中国主流文化形态中唯一外来的成分。
佛教的传入,是中国学术发展史上最为重大的事件之一,自它的传入起,中国本土的文化在与外来的佛教文化的碰撞磨合中,自身开始发生了深刻的变革。
在中国美术发展史上,佛教与多民族文化在美术中的充分反映,是魏晋南北朝美术的一大特点,尤其是敦煌壁画等中国佛教典型作品,对后世文化产生的影响具有很大的代表性。
在此期间出现了曹不兴、顾恺之、戴逵、陆探微、张僧繇、杨子华、曹仲达等一批画家以及大量的寺院画工们,对于魏晋南北朝佛教中国化的历程功不可没,他们率先从感觉上以中国本土固有的文化心态改变了佛教面貌,并且反过来以外来的佛教中的艺术形象又影响着民族文化。
他们通过艺术创作进行了宗教与文化的在大融合、大普及,使佛教艺术中的外部形态深入到中国文化的观念之中。
这样,艺术造就的感觉模式便不再随佛教本身的兴衰而变化消失,反而使得无论是对佛教的倡导或反对,都变成了一种对佛教文化的深化认识的过程。
美术。佛教

佛教美术约公元前4世纪产生于印度,约公元1世纪出现佛像,以后由北路发展到中亚、中国、朝鲜和日本,由南路遍及斯里兰卡和东南亚,成为东方古代美术的主流。
佛教美术在建筑上主要是寺、塔,在雕塑上主要是佛像及其以下诸尊,在绘画上主要是佛、菩萨、罗汉的单身画和以佛说法为中心的众多形象组合──说法图、佛传图、本生图、佛位变相、佛教故事、水陆画、杂画和供养人图像,在工艺美术上是各种佛具。
由于佛教重视造像,所以在中国又被称为像教。
在宗教美术中,佛教美术的历史最长,雕塑和绘画方面的成就最大,影响的人口最多佛教美术大致上可以分为3个体系:①早期以佛塔的营建和崇拜为主体。
佛像还仅集中于释迦佛,佛教题材以本生图、佛传图为主,一般在内容上比较简单。
传往斯里兰卡、东南亚所谓南传佛教诸国及中国傣族地区的美术,大体上属于这一体系。
即使在北传佛教系统的中亚、中国、朝鲜、日本,这种以佛塔和释迦像为主的美术,在早期仍占主流,只是以后才与第2体系并行发展。
②以佛像为主体、以诸佛以下诸尊的形像的制作和崇拜为中心而展开的大乘美术。
它除了在北传佛教诸国取得充分发展外,还传播到印度支那和印度尼西亚。
③密教美术。
从7世纪起开始在印度出现,其中的一支迅速从中国传到日本,又扩展到印度尼西亚;另一支从尼泊尔进入中国西藏后,与当地原始钵教融合,发展为独特的喇嘛教美术(亦称藏传佛教美术),又传播到中国北部和东北部。
这样,随佛教而传播的佛教美术,成为东方古代美术的主流。
中国历史记载佛诞为周昭王二十四年(公元前1027年),释迦牟尼从摩耶夫人的肋下降生时,一手指天,一手指地,说“天上天下,惟我独尊。
”于是大地为之震动,九龙吐水为之沐浴。
因此各国各民族的佛教徒通常都以浴佛等方式纪念佛的诞辰。
一、印度佛教美术释迦牟尼在生存期间也许已经有造型行为,但现在没有留下遗品。
印度现存最早的佛教美术遗品,是孔雀王朝阿育王狮子柱头,在装饰着法轮、狮子、大象、瘤牛、奔马的圆形浮雕饰带顶板上有 4只圆雕狮子。
南北朝时期佛教绘画艺术的历史地位与影响

南北朝时期佛教绘画艺术的历史地位与影响南北朝时期是中国历史上一个非常特殊的时期,这个时期的佛教绘画艺术也因为其独特的历史地位和影响而备受关注。
首先,南北朝时期是中国佛教艺术的开端。
在这个时期,佛教在中国开始传播,这对于中国艺术的发展有着深远的影响。
佛教的传播带来了一种全新的文化,它不仅给中国生活带来了一些新的想法和观念,同样也给了中国艺术家一个新的艺术方向。
其次,南北朝时期的佛教绘画艺术在中国艺术史上有着非常重要的地位。
在这个时期,佛教绘画艺术开始成为一种主流的艺术形式。
在佛教绘画艺术中,艺术家们尝试着通过绘画来表现他们对佛教信仰的理解和感悟。
这样的艺术表现方式更加直观和形象化,不仅能够深入人心,同时也能够让更多的人了解佛教信仰和文化。
再次,南北朝时期的佛教绘画艺术对中国绘画艺术的发展产生了重要影响。
在这个时期,佛教绘画艺术成为了中国绘画艺术的重要组成部分。
同时,在佛教绘画艺术的影响下,中国传统绘画艺术也开始转向以表现精神境界为主的艺术方向,从而探索和表达人类内心的感情和思想。
最后,南北朝时期的佛教绘画艺术不仅对中国艺术史产生了重要影响,同时也对世界艺术史产生了重大影响。
佛教绘画艺术在中国的发展不仅推动了中国艺术的发展,同时也向世界展示了中国特色的艺术文化。
随着佛教在世界范围内的传播,佛教绘画艺术也开始影响到世界上其他国家和地区的艺术发展和创作。
总之,南北朝时期的佛教绘画艺术具有极为重要的历史地位和深远的影响。
它为中国的艺术发展开启了新的方向和风格,同时也为世界艺术史展现了中国独特的艺术文化。
虽然南北朝时期的佛教绘画艺术存在一些瑕疵和问题,但它仍然是中国艺术史上非常重要的一个时期和一种艺术形式。
佛教美术 公开

佛教美术公开佛教美术作为一种重要的宗教艺术形式,广泛流传于世界各地的佛教寺庙和文化遗址中。
佛教美术以其独特的艺术风格和寄托着宗教信仰的内涵而备受瞩目。
本文将介绍佛教美术的起源、发展以及其在现代社会中的公开传承。
1. 佛教美术的起源与发展佛教美术起源于公元前5世纪的印度,并在随后的数个世纪内迅速传播到中国、日本、韩国和东南亚等地。
佛教美术的发展与佛教的传播息息相关。
佛陀释迦牟尼自身并没有留下任何形象,但佛法的传播离不开艺术形式的运用。
佛教美术以佛像、壁画、佛教石窟和佛塔等形式表现,通过这些艺术作品,佛教的教义和精神得以传播和弘扬。
在佛教美术的发展中,中国的佛教艺术尤为突出。
中国佛教美术融合了中原传统艺术与佛教思想,形成了独具特色的中国风格。
佛教艺术作品从造型、色彩、线条运用到符号象征等方面,都表现出中国独特的审美观念。
中国的佛教艺术作品,如大型石窟造像、画像及佛教雕塑等,现存众多,充分展示了佛教美术的魅力和艺术境界。
2. 佛教美术的艺术特点佛教美术有其独特的艺术特点,这些特点使得佛教美术在艺术史上占据着重要的地位。
首先,佛教美术具有宗教性和神圣性。
佛教美术作品不仅仅是艺术品,更是寄托着人们对佛教信仰的虔诚与敬仰之情。
这种宗教性和神圣性的体现使佛教美术作品具有了独特的意义和价值。
其次,佛教美术具有审美上的独立性和艺术性。
佛教美术作为一种独立的艺术形式,它不仅仅是用来表达佛教思想和教义的载体,更是艺术家创造的艺术品。
佛教美术作品的线条、色彩和造型都经过了艺术家的精心构思和设计。
此外,佛教美术具有寓意深远的符号象征和意境。
佛教美术中经常使用各种符号,如莲花、莲座、宝塔等等,这些符号都具有特定的意义和象征。
同时,佛教美术作品往往给人以超脱尘世的美感和内心的抚慰。
3. 佛教美术在现代社会中的公开传承佛教美术作为一种传统文化遗产,其公开传承对于保护和弘扬佛教文化具有重要意义。
当前,越来越多的佛教寺庙和文化机构开始开展佛教美术的公开活动。
佛教美术(印度中亚-南朝)

凉州美术的特点:
1:偏袒右肩的特定风格,(十六国时 代河北以通肩大衣、禅定印造像为主) 2:菩萨交脚和转法轮印相也是凉州美 术较独特的风格。 3:兜率天上的弥勒菩萨图象的流行也 是凉州美术的特点。
太武帝的灭佛运动
公元440年,太武帝改年号‘太平真 君’。重用近臣是崔浩和寇谦之。 公元446年,太武帝灭佛。
永宁寺雕塑造型和艺术特征
总体上看:永宁寺雕塑风格接近龙门石窟北 魏时期的作品。(作品展示) 造型特征:1、有内衣和结纽的中国式服饰的 佛陀、菩萨造像成为造像的主流。偏袒右肩 的造像,也是中国式的袒右肩。2、佛陀、菩 萨等作品穿袈裟时,袈裟的末端一般悬在左 肩。 艺术特征:写实性强,注重造型,装饰简练 (和龙门石窟相比)。
中国式服饰的出现
背景原因:冯太后——孝文帝的汉化改 革。 皇帝服饰与释伽服饰——王权中心思想 的确立。 争议点:是云冈创立中国式服饰佛教美 术作品还是南朝创立中国式佛教美术作 品。(南朝中国式服饰佛教美术作品例 证)
平城美术(云冈石窟)对整个华北平原 的影响
云冈周边的石窟和寺院遗址有:大同西 北的鹿野苑石窟;武州河边的鲁班窑石 窟;吴官屯石窟;焦山石窟;大同北面 的方山佛寺。 平城作为当时的政治经济文化中心向东、 西、南辐射,平城美术直接影响到华北 平原各地。
昙曜五窟
正平2年(452年),魏太武帝被暗杀, 同年文成帝继位,改元兴安。 《魏书-释老志》记载:兴安元年平城 寺院有造皇帝等身大小的石像。 兴光元年(454年),为太祖以下5帝用 铜25万斤,造丈六释迦立像无尊。 太和元年(477年),平城城内寺院100 多所,僧尼二千余人,国中寺院6478所, 僧尼7,7258人。
佛教与佛教美术的传入 汉代文化背景:诸子思想与独尊儒术; 南方思想与北方思想的融合。 汉帝国与西域诸国的关系。 关于西域丝绸之路的开通。 西域丝绸之路上佛教思想的传入。 东汉白马寺的建立。
佛教美术在中国的发展

佛教产生的背景
• 佛教创始人释迦牟尼,出身 于迦毗罗卫国(今尼泊尔), 与我国的孔子大约是同一代。 • 佛教是释迦牟尼在广泛吸收 印度各种宗教和思潮的思想 材料的基础上,经过多方考 察和长期思考,适应当时的 社会而产生的。
早期佛教教义
• 认为人生是无边的苦海,永远 在生死沉浮间轮回,只有皈依 佛门,清心寡欲,勤谨修行, 才能超脱轮回,进入涅磐的理 想境界。
领 域 。 自 从 佛 教 传 入 中 国 , 与 中 国 传
还 以 它 强 大 的 生 命 力 渗 透 到 各 个 文 化
佛 教 不 仅 以 它 广 博 如 海 的 教 义 感 染 人 ,
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中国四大石窟
龙 门 石 窟 麦 积 山 石 窟
云 岗 石 窟
莫 高 窟
• 云岗石窟形象地记录了印度及中 亚佛教艺术向中国佛教艺术发展 的历史轨迹,反映出佛教造像在 中国逐渐世俗化、民族化的过程。 多种佛教艺术造像风格在云冈石 窟实现了前所未有的融会贯通, 由此而形成的“云冈模式”成为 中国佛教艺术发展的转折点。
• 麦积山石窟的塑像有两大明显 的特点:强烈的民族意识和世 俗化的趋向。除早期作品外, 从北魏塑像开始,差不多所有 的佛像都是俯首下视的体态, 都有和蔼可亲的面容,虽是天 堂的神,却象世俗的人,成为 人们美好愿望的化身。从塑像 的体形和服饰看,也逐渐在摆 脱外来艺术的影响,体现出汉 民族的特点来。
•
为 中 华 文 化 宝 库 中 的 重 要 财 富 。
法 、 绘 画 、 雕 塑 、 建 筑 , 它 们 已 经 成
许 许 多 多 优 秀 的 佛 教 文 学 、 音 乐 、 书
民 族 风 格 和 特 色 的 佛 教 文 化 , 产 生 了
外国美术史

外国美术史第一编原始、上古美术(旧石器时代晚期-公元5世纪)旧石器时代雕刻《威伦道夫的维拉斯》壁画《西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画》《法国拉斯科洞窟壁画》新时期时代巨石建筑《环形巨石群》-英国古埃及1、人物雕像《狮身人面像》《门考拉王与王妃像》《拉荷切普王子与妻坐像》《村长像》《阿赫纳顿王像》《诺菲尔蒂王后胸像》2、浮雕与壁画《海塞拉木板浮雕》《群雁图》《三个女乐师》《捕禽图》3、陵墓与神庙建筑《吉萨三大金字塔》《卡纳克神庙》两河流域1、苏美尔-阿卡德时期(公元前3500-前2000年)《牛头竖琴盒》《乌尔的基库拉塔》《萨尔贡王头像》《纳拉姆·辛浮雕石碑》2、巴比伦王国时期(公元前1900-前1600年)《汉谟拉比法典石碑》3、亚述帝国时期(公元前1000-前612) 《人兽翼兽像》《受伤的母狮》4、新巴比伦王国时期(公元前612-前539)《空中花园》《伊什塔尔大门》古希腊1、爱琴文化(公元前31世纪-前13世纪)《牛头》《狮子门》2、荷马时期(公元前12世纪-前8世纪)3、古风时期(公元前7世纪-前6世纪)《阿咯琉斯宇埃阿斯玩骰子》4、古典时期(公元前5世纪-前4世纪)《哀悼的雅典娜》《掷铁饼者》《命运三女神》《赫格索墓碑》《赫尔墨斯》(留西波斯 8:1 波留克列特斯7:1)《刮汗污的运动员》《雅典卫城》《巴底农神庙》《露天剧场》5、希腊化时代(公元前4世纪-前1世纪)《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》《拉奥孔》古罗马(公元前8世纪-公元476年)1、建筑《迦德大桥》《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》《万神庙》2、雕塑《布鲁特斯像》《奥古斯都立像》《高发式的女人像》古美洲、非洲、印度美术1、美洲《提奥第华太阳金字塔》《奥尔梅克的巨石雕像》2、非洲《诺克赤陶雕像》《贝宁国王青铜像》3、印度《阿育王狮子柱头》《桑奇大塔》《持拂药叉女》第二编中古美术(公元5世纪-公元15世纪)基督教美术《比萨大教堂与斜塔》《米兰大教堂》《巴黎圣母院》-哥特式《圣马可教堂》(拜占庭与哥特结合)《圣索菲亚大教堂》-拜占庭《夏特尔大教堂》《科隆大教堂》伊斯兰美术《伊斯法罕大清真寺》《泰姬·玛哈尔陵》佛教美术《日本奈良唐昭提寺》《日本奈良法隆寺》《印度尼西亚婆罗浮屠》《柬埔寨吴哥寺》《缅甸仰光的大金字塔》《持莲花菩萨》第三遍近代美术(公元15世纪-公元19世纪)第四遍现代美术(公元20世纪)▲后印象派。
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3.麦积山石窟造像
❖ 麦积山石窟位于甘肃天水市东南45公里的秦 岭两端,因山状似麦垛故名,是保留泥塑造 像最多的石窟。今存泥塑7000余躯,间有少 量石雕。
❖ 其始凿于十六国后期,现存主要是北魏作品;
❖ 造型风格以儒雅从容的“秀骨清像”著称。 作为中国式佛像的范例,其价值在龙门造像 之上,其艺术表现力超过敦煌。
❖ 南北朝时代掀起了中国石窟寺艺术的第一个 高潮,甘肃敦煌、新疆克孜尔以及山西大同 云岗、河南洛阳龙门、甘肃天水麦积山都有 开凿于这一时代的著名石窟遗迹。
(一)敦煌莫高窟壁画
❖ 甘肃敦煌莫高窟是完整保留有魏晋南北朝时期壁画 的主要石窟。
❖ 始凿于前秦建元二年(公元366年),从十六国到 北周,是敦煌艺术的早期。
❖ 北齐佛教美术较前一时代有很大的发展,例 如:佛、菩萨在前代以较厚的中国式服饰为 主,而北齐作品则以薄衣肉体的表现为主。 简略、轻快的衣纹线条,润圆的肉体表现, 成为北齐佛教美术特有的面貌。
Байду номын сангаас
❖ 北齐佛教美术资料:山东青州的龙兴寺、河 北邯郸的北响堂山石窟、保定曲阳修德寺、 山西的天龙山石窟等。
二、佛教艺术的东渐和兴盛
❖ 佛教于两汉之际传入中国,起初只是道教的附庸。 ❖ 东汉末年,战乱不断,佛教开始深入人心,得到了
社会各阶层人民的共识。 ❖ 东渐路线有三条:一是西北路,即沿丝绸之路输入
内地;二是海路,即从锡兰(斯里兰卡)到广州; 三是南方丝绸之路,从尼泊尔到西藏,或从缅甸到 云南。
三、佛教石窟寺艺术 (南北朝时代)
❖ 早期石窟壁画所讲述的佛教故事分为两类:一为佛 本生和佛传故事,一为因缘故事。
❖ 所谓“佛本生故事”,指佛主释迦牟尼前生 的事迹;
❖ 佛传,是佛主一生普度众生的经历;
❖ 所谓“因缘故事”,是描写普通人经过一番 磨难终于出家或成佛的故事。
❖ 敦煌最多的是佛本生故事画,表现佛主前生 为行善而不惜自我牺牲的种种壮举。场面具 有戏剧性,强调动态传情,渲染出极其悲壮 的气氛。
❖ 佛教美术在北印度的兴盛。 ❖ 秣菟罗的位置:北印度中心,现在新德里南140公
里处,古代北印度的文化、经济中心。 ❖ 公元前3-2世纪开始到公元前后的佛教美术创作日
趋繁荣,公元2-3世纪,出现了一个鼎盛时期。
❖ 造像偏于抽象的程式化,圆脸,大眼,脸型 短而圆,眼球眶在脸部所占比例较大,发型 有三种:螺状肉髻、螺发、无纹肉髻;初期 衣纹好像直接在裸体像上画线,显得胸脯饱 满颇有精神,到后期衣服虽不像以前那样紧 贴肉身,但衣纹仍以刻划的线条为特征。
❖ 石窟寺是佛教寺院的一种形式,一般依山开凿,窟 前多建有木构或仿木构建筑,有的依附于寺院。由 于古代地面建筑多已毁坏,只保留了洞窟遗迹,故 称“石窟”。石窟寺艺术是一种综合艺术,建筑和 洞窟内遍布雕塑和绘画,用以造成宗教氛围。
❖ 石窟寺传统起于印度,是提供给虔诚教徒修 行超度的场所,随着佛教传入而渐渐流行于 中国。沿丝绸之路和黄河流域,石窟群分布 极广,西南地区和黄河下游地区亦有一定数 量的遗存。
❖ 五窟主像均雄伟高大,气势不凡;形象面型方圆, 宽额长眉,深目高鼻,“曹衣出水”式衣褶紧贴其 身,带有印度造像余风。
高1550厘米
高1680厘米
高1400厘米
2.龙门石窟造像
❖ 龙门石窟位于河南省洛阳市南部伊水两岸的 龙门口,始凿于北魏文成帝迁都洛阳(公元 488年)前后。这里是历代帝王发愿造像最 集中的地方,北朝开窟尤甚,隋唐继其后。 造像总数逾10万。
❖ 著名作品有《尸毗王本生》《摩诃萨埵那太 子本生》《九色鹿本生》《须大拿本生》等;
❖ 因缘故事也有类似的情感氛围,如第285窟 的《五百强盗成佛图》,其中描绘强盗们被 军队俘获、挖去眼睛的一段,仿佛使人听到 了震天动地的哭号之声。
(二)云冈、龙门、麦积山石窟造像
❖ 古阳洞、宾阳洞、莲花洞是北魏时期开凿的 代表洞窟,被称为“龙门北魏三大窟”。宾 阳中洞北魏后期雕像,布局巧妙,技法成熟, 堪为典范。
❖ 龙门造像已演变为褒衣博带、仪态超然、面 容清癯的“秀骨清像”,风格由古朴挺健转 为秀雅端庄,简直就是中国士大夫的化身了。
❖ 从云岗到龙门,可见佛教造像艺术逐步中国 化的历史轨迹。
一、佛教与佛教艺术的渊源
❖ 公元前6世纪佛教兴起。 ❖ 婆罗门教统治下的印度。 ❖ 传说中的饭净国王子乔达摩.息达多的传教活
动。
1.犍陀罗艺术
❖ 承希腊遗风,手法写实,头部造型颇具西方人特征: 长方形脸,深目高鼻,眼睑细长,波浪式发纹,所 著袈裟多为通肩式古衣,显得厚重并有毛料的质感。
2.秣菟罗(Madras)艺术
四、佛教石窟寺艺术(唐)
❖ 1.唐代石窟寺壁画:唐代石窟寺反映了唐代宗
教壁画的盛况。新疆克孜尔石窟、库木吐喇石窟和 甘肃敦煌莫高窟,是唐代石窟寺壁画的重要保留地。 其中,敦煌莫高窟最为典型。
❖ 云岗石窟、龙门石窟和麦积山石窟代表了魏 晋南北朝时期的石窟造像艺术。
1.云冈石窟造像
❖ 云岗石窟位于山西省大同市武周山,开凿于北魏, 时间较集中,规模巨大。全长约1公里,主要洞窟 53个,佛像、飞天等5100多个。
❖ 现存最早也最著名的洞窟是由沙门昙曜主持兴造的, 被称为“昙曜五窟”(16-20窟)。造像象征五世 帝王,宣扬皇帝“即是当今如来”的思想,具有神 权与君权合一的威严性。
佛教美术
公元前3世纪-公元13世 纪
引言
❖ 佛教美术是佛教信众对西方佛教世界的视觉再现。
❖ 中国佛教美术是在佛教在中国的传入后发展 起来的。其黄金时代是南北朝时代和唐代。
❖ 中国的佛教美术在自己的形成和发展过程中 和印度以及中亚有着千丝万缕的联系。因此, 要了解中国的佛教美术,首先要了解印度和 中亚的佛教美术。
北朝后期佛教美术
❖ 历史背景 :永熙三年(534年)孝武帝与权 臣高欢争斗失败,逃到关中依附宇文泰建立 西魏,高欢拥立孝静帝,改元天平,迁都邺, 迁洛阳40万户到邺。天平4年,两魏激烈交 战,洛阳败落。高欢子高洋建立北齐,推崇 佛教,佛教美术在北齐有了很大的发展。文 献记载:以邺城为中心,北齐的僧尼有四百 万余,寺院四百万所。