音乐与影视艺术

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《音乐与影视艺术》教案

《音乐与影视艺术》教案

《音乐与影视艺术》教案第一章:音乐艺术概述1.1 音乐艺术的定义与特点1.2 音乐的发展历程1.3 音乐的表现形式与体裁1.4 音乐的价值与功能第二章:音乐作品的分析与欣赏2.1 音乐作品的构成要素2.2 音乐作品的风格与流派2.3 音乐作品的欣赏方法2.4 经典音乐作品的欣赏与解析第三章:声乐艺术3.1 声乐艺术的起源与发展3.2 声乐的分类与演唱技巧3.3 声乐作品的风格与特点3.4 声乐艺术的表演与实践第四章:器乐艺术4.1 器乐艺术的起源与发展4.2 乐器的基本分类与演奏技巧4.3 器乐作品的风格与特点4.4 器乐艺术的表演与实践第五章:影视艺术概述5.1 影视艺术的定义与特点5.2 电影与电视剧的区别5.3 影视艺术的发展历程5.4 影视艺术的表现形式与体裁第六章:电影艺术6.1 电影艺术的基本元素6.2 电影剧本与剧情发展6.3 电影的表现手法与技巧6.4 电影类型与代表作品第七章:电视剧艺术7.1 电视剧的特点与分类7.2 电视剧的剧本与剧情结构7.3 电视剧的表演与导演7.4 电视剧的代表作品与分析第八章:音乐在影视作品中的作用8.1 影视音乐的功能与类型8.2 影视音乐的创作与运用8.3 影视音乐与画面的配合8.4 经典影视音乐作品的解析第九章:影视作品的欣赏与批评9.1 影视欣赏的基本原则与方法9.2 影视作品的评价标准与criteria9.3 影视批评的写作与分析9.4 代表性影视批评案例解析第十章:音乐与影视艺术的融合与创新10.1 音乐与影视艺术融合的历史与发展10.2 音乐与影视艺术融合的创作方法与实践10.3 音乐与影视艺术融合的代表作品分析10.4 音乐与影视艺术融合的未来趋势与展望第十一章:影视音乐创作与实践11.1 影视音乐的创作流程与方法11.2 影视音乐的编曲与配器11.3 影视音乐的演奏与录制11.4 影视音乐创作的案例分析第十二章:影视导演与表演艺术12.1 导演的艺术理念与创作方法12.2 表演艺术的基本技巧与表现力12.3 导演与演员的合作与沟通12.4 代表性导演与演员的艺术风格分析第十三章:影视摄影与画面艺术13.1 摄影的基本原理与技巧13.2 影视画面的构图与美感13.3 摄影风格与影视语言13.4 经典影视画面的解析与欣赏第十四章:影视后期制作与艺术14.1 影视后期制作的基本流程14.2 剪辑与节奏控制的艺术14.3 视觉效果与特效的制作14.4 影视后期制作的案例分析第十五章:音乐与影视艺术的未来展望15.1 新媒体与音乐影视艺术的发展15.2 跨媒体创作与艺术融合的趋势15.3 音乐与影视艺术教育的现状与展望15.4 音乐与影视艺术家的职业规划与发展重点和难点解析本文档共计15个章节,涵盖了音乐与影视艺术的基本概念、发展历程、表现形式、风格特点、欣赏与实践方法、影视音乐创作与实践、影视导演与表演艺术、影视摄影与画面艺术、影视后期制作与艺术以及音乐与影视艺术的未来展望等方面的知识。

人教版必修 艺术欣赏 第24课 音乐与影视艺术

人教版必修 艺术欣赏 第24课 音乐与影视艺术

人教版必修 艺术欣赏 第24课 音乐与影视艺术(共22张PPT)

1.文化危机深化到一定程度,必定引 起深刻 的文化 转型。 所谓文 化转型 ,是指 特定时 代、特 定民族 或群体 赖以生 存的主 导性文 化模式 为另一 种新的 主导性 文化模 式所取 代。

2.在这种意义上,文化转型同文化危 机一样 ,并不 是经常 发生的 社会历 史现象 ,无论 是个体 的文化 习惯的 改变、 价值信 念或信 仰的改 变,还 是特定 群体或 特定社 会某些 文化特 质或文 化理念 的一般 意义上 自觉的 或不自 觉的更 新,都 不能算 作文化 转型.
诞生
1895年法国卢米埃尔兄弟 首次放映电影短片,标志着 电影的诞生。
卢米埃尔兄弟
持续了近50秒、被命名为 “Sortie des usines”(走出工 厂)的黑白画面,就是历史上第
默片
1895年至1927年
一个国家的诞生
大独裁者
波将金号战舰
有声电影
1927年,美国华纳电影公司首次 拍摄成功有声电影《爵士歌王》, 融对白、音乐、歌唱为一体,电 影进入有声片时期。
电视产生发展
20世纪40年代初
,美国开始试播彩

色电视节目。 1954年,美国发
界 上 首
明了第一台彩色电
台 彩
视机。

人教版必修 艺术欣赏 第24课 音乐与影视艺术(共22张PPT)
电视产生发展
二战后,在第三次技术 革命推动下电视被大规 模普及运用。电视节目 从直播发展到实况录像 转播,电视节目内容丰 富多彩,影响广泛,有 “第八艺术”之称。
第24课音乐与影视艺术
• 一、浪漫主义音乐 • 二、现代主义音乐 • 三、影视艺术

[艺术,影视,音乐]试析音乐艺术与影视艺术的互通性

[艺术,影视,音乐]试析音乐艺术与影视艺术的互通性

试析音乐艺术与影视艺术的互通性摘要:影视艺术帮助音乐艺术实现普及,而音乐艺术使影视艺术更加完整的刻画人物性格,表达故事主题。

本文介绍了音乐艺术和影视艺术,通过它们各自的特性找到它们之间的相通性,并对它们的融合形式:音乐电视和影视音乐作详细的分析。

关键词:影视;音乐;互通性一、听觉上的极致享受和视觉上的饕餮盛宴(一)音乐艺术音乐艺术其实就是有组织的音构成的听觉意象,来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式。

音乐艺术是人类社会中创造出的文化现象,是音乐家反映和表现社会现实的产物。

它具有以下的特性:1、音乐艺术的非实体性作曲家创作这些曲子为的是反映现实生活,不是再现现实,而是表现这些音乐家们从现实生活中所产生的情感和态度,包括思想、情感、愿望、理想,音乐就是它们的物态化、对象化。

所以音乐又具有非实体性。

2、音乐艺术的非具象性音乐的物质媒介既然是声音,它就不会像绘画、雕塑、舞蹈、戏剧、影视等艺术那样给人以具体的可以感知的形象,这就是所谓的具象,它指的是艺术家在创作中把他对于生活的感悟,所要表达的对于人生的思考,尽可能地以具体可感的形式表现出来。

所以我们说音乐又具有非具象性。

(二)影视艺术影视艺术对于我们而言要比音乐艺术更熟悉些,因为它是最普泛的大众文化媒体。

它具有以下的特性:1、影视艺术的跨文化性古老的艺术都需要特定的文化背景去解读,但是影视艺术以画面这一世界性语言因素,使人们可以很轻易的去解读。

影视艺术可以通过画面这一语言因素使世界上语言不通、不了解其他国家文化背景的人轻易地看懂它想要表达的东西。

2、影视艺术的科技性信息技术的发展,造就了影视艺术。

如果没有广角镜头,我们不可能看到《公民凯恩》中那样经典的景深画面,没有后来的斯坦尼手持摄影设备,我们也无法看到王家卫《重庆森林》等电影中的快速不规则运动的镜头。

这些都在说明一个问题:影视艺术是受科技限制或影响最大的画面艺术,是科技含量最高的现代艺术。

音乐与影视艺术--

音乐与影视艺术--

20世纪初
流行音乐
代表及代表作品
贝多芬《命运交响曲》 小约翰·施特劳斯 《蓝色多瑙河》 威尔第《茶花女》 比才《卡门》
柴可夫斯基《天鹅湖》
《围着时钟摇吧》 猫王、披头士乐队
特点 感性 民族性 通俗性
三、影视艺术的产生与发展
1、条件 (1)19世纪晚期,人类社会进入电气时代,科学技术的迅猛发展(提供技术和物质基础); (2)社会大变化,人类新的精神需求和商业利润的驱动(动力)。
他的乐曲中呈现出浓烈的生活气息和民间特色,强烈的民
族意识和民主精神贯穿着他全部的创作活动。他主张音乐的美 ,是建立在真实的生活和深刻的思想基础上的,因此他的作品 一向以旋律优美,通俗易懂而著称,又不乏深刻性,他的音乐 是社会的真实写照。
音乐
德意志贝多芬是连接古典主义音乐和浪漫主义音乐的桥梁,誉为“乐圣” 。 《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》
2、电影的起源和发展的过程:“第七艺术”
(1)形成(无声) (1895-1927)
1895:诞生(卢米埃尔兄弟)
20C初,“电影艺术之父” 格里菲斯
无声片
美:卓别林
(2)成熟 (声音与颜色) (1927-1945):
1927,有声电影《爵士歌王》 1935,第一部彩色电影《浮华世家》
(3)发披头士乐队(甲壳虫乐队)
“ 甲 壳 虫 ” 乐队 1957年英国人约翰·列农等四个青年,成立了一个流行歌曲演唱组合,取名为"甲壳虫"。"甲壳 虫"演唱组正式名子,英文叫Beatles Band,中文音译名叫"披头士乐队"。 有趣的是"披头士"这个词倒用得恰到好处,因为它形象地概括了他们留着长发、穿着牛仔裤、休闲衣的颓废 形象。而Beat这个词,原义的意思是拍、打,正说明了他们的摇滚演唱风格。"披头士"后来也成了这类 形象的时尚青年的专用词。

蓬勃发展的音乐和影视艺术

蓬勃发展的音乐和影视艺术

天 鹅 湖 剧 照
二、20世纪世界的音乐发展
1.20世纪现代主义音乐兴起 (1)原因 20世纪世界经济的迅速增长
第三次科技革命的迅猛发展
(2)特点:
在各流派中,流行音乐脱颖而出。 流行音乐是通俗易懂、轻松活泼, 拥有广大听众的通俗音乐
(3)阶段:
1.一战后至二战——爵士乐兴起; 2.二战后——摇滚、蓝调、爵士乐流行; 3.20世纪70年代后——风格多样化,交流频 繁
(2)社会大变化,人类新的精神需 求和商业利润的驱动(动力)。
2.电影的起源和发展的过程
(1)发明诞生(19世纪末)
19世纪末,法国人卢米埃尔兄 弟制成兼有拍摄和放映功能的 活动电影机,1895年在巴黎首 次向公众放映自己拍摄的短片, 标志着电影诞生。
(2)无声片(又称“默片”)20世 纪初~1927年
一、19世纪的音乐流派与杰作
1.背景
①19世纪,欧洲各国资本主义进一步发展, 资产阶级力量日益壮大
②音乐艺术逐渐从封建主义束缚和教会压 抑下解放出来,开始走向更广阔的社会阶 层,更深刻地表现人性,反映更加丰富的 社会生活
③由于各国面临的社会问题不同,音乐呈 现出多样性、民族性表现得更为明显
2.音乐流派与杰作
欧洲浪漫主义音乐 歌剧 民族乐派
注重抒情性、自传性和个人心理刻画的形式,
特点 以突出个人感受;
弘扬
民族特性,形成各具特色的民族乐派


德意志贝多芬是连接古典主义音乐和浪漫主
主 义 音
义音乐的桥梁,誉为“乐圣” 。《田园交响 曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》
杰 奥地利舒伯特《小夜曲》,誉为“歌曲之王”;
(3)电影艺术的成熟期──20世纪 20~40年代

音乐与影视艺术正式

音乐与影视艺术正式
互动化
未来的音乐与影视艺术将更加注重与观众的互动,如通过社交媒体、 弹幕等方式实现观众与艺术家之间的即时互动。
感谢您的观看
THANKS
情感形象
通过主题音乐的旋律和节 奏,表达出特定的情感形 象,让观众在情感上产生 共鸣。
插曲推动剧情发展
情感推动
悬念设置
插曲通过歌词和旋律表达出人物内心 的情感变化,推动剧情向更深层次发 展。
通过插曲的旋律和节奏设置悬念,激 发观众的好奇心,引导他们猜测接下 来的剧情走向。
情节推动
在关键情节处插入插曲,能够增强情 节的戏剧性,使观众更加关注剧情的 发展。
插曲
插曲是影视作品中的一种辅助性音乐,通常出现在一些重要的场景或 情节中,能够增强作品的感染力和表现力。
音效
音效是影视作品中不可或缺的一部分,通过模拟各种声音效果,如自 然声、机械声、人声等,增强作品的真实感和观众的沉浸感。
经典影视音乐作品赏析
《星球大战》主题曲
这首音乐作品以宏大的气势和 强烈的节奏感著称,完美地诠 释了《星球大战》这一科幻史 诗的主题。
03
影视艺术中音乐创作与运用
影视音乐创作原则
与画面内容相协调
突出主题
音乐应与影视作品的画面、情节、人物性 格及作品风格等相协调,能够烘托出作品 的主题和情感。
音乐应能够突出影视作品的主题,通过旋 律、节奏、和声等音乐元素,营造出与主 题相符的氛围和情感。
多样性
创新性
音乐在影视作品中应具有多样性,根据不 同的场景、情节和人物性格,采用不同的 音乐风格和表现手法。
提高艺术创作的效率和个性化水平。
5G技术
03
5G网络的高速度和低延迟特性将使得音乐与影视内容的传输更

《音乐与影视艺术》教案

《音乐与影视艺术》教案

《音乐与影视艺术》教案一、教学目标1. 让学生了解音乐和影视艺术的基本概念、特点和表现形式。

2. 培养学生对音乐和影视艺术的兴趣和鉴赏能力。

3. 引导学生理解音乐和影视艺术在人类文明发展中的重要作用。

二、教学内容1. 音乐艺术的基本概念、特点和表现形式。

2. 影视艺术的基本概念、特点和表现形式。

3. 音乐和影视艺术在人类文明发展中的重要作用。

三、教学重点与难点1. 音乐和影视艺术的基本概念、特点和表现形式。

2. 音乐和影视艺术在人类文明发展中的重要作用。

四、教学方法1. 讲授法:讲解音乐和影视艺术的基本概念、特点和表现形式。

2. 案例分析法:分析经典音乐和影视作品,引导学生感受音乐和影视艺术的美。

3. 讨论法:组织学生就音乐和影视艺术的作用进行讨论,提高学生的鉴赏能力。

五、教学步骤1. 引入:介绍音乐和影视艺术的基本概念,激发学生的兴趣。

2. 讲解:讲解音乐和影视艺术的特点和表现形式,引导学生理解音乐和影视艺术的美。

3. 分析:分析经典音乐和影视作品,让学生感受音乐和影视艺术的美。

4. 讨论:组织学生就音乐和影视艺术的作用进行讨论,提高学生的鉴赏能力。

5. 总结:总结本节课的主要内容,布置课后作业。

六、教学评价1. 观察学生在课堂上的参与程度,了解他们对音乐和影视艺术的理解和兴趣。

2. 通过课后作业和学生互评,评估学生对音乐和影视艺术知识和鉴赏能力的学习情况。

3. 结合学生的讨论和回答问题的表现,评价他们对音乐和影视艺术在人类文明发展中作用的理解。

七、教学资源1. 音乐和影视作品示例:经典音乐和影视作品片段,用于分析和讨论。

2. 教材和参考资料:提供相关的教材和参考资料,帮助学生深入了解音乐和影视艺术。

3. 多媒体设备:用于展示音乐和影视作品,增强课堂的互动性和生动性。

八、教学进度安排1. 第一课时:音乐艺术的基本概念、特点和表现形式。

2. 第二课时:影视艺术的基本概念、特点和表现形式。

3. 第三课时:音乐和影视艺术在人类文明发展中的重要作用。

音乐与影视艺术历史备课教案

音乐与影视艺术历史备课教案

音乐与影视艺术历史备课教案第一章:音乐艺术概述1.1 音乐艺术的定义与特点1.2 音乐艺术的历史发展与流派1.3 音乐艺术在人类社会中的地位与作用第二章:西方音乐史2.1 西方音乐的起源与早期发展2.2 古典音乐时期:巴洛克、古典、浪漫主义音乐2.3 现代音乐:20世纪音乐流派及其代表人物第三章:中国音乐史3.1 中国音乐的起源与早期发展3.2 传统音乐:民间音乐、宫廷音乐、宗教音乐3.3 现代音乐:20世纪中国音乐的发展与变革第四章:影视艺术概述4.1 影视艺术的定义与特点4.2 影视艺术的历史发展与流派4.3 影视艺术在人类社会中的地位与作用第五章:电影艺术史5.1 电影的起源与发展历程5.2 电影艺术流派:默片、有声片、数字电影5.3 电影艺术大师及其代表作第六章:声乐与器乐6.1 声乐艺术:歌剧、交响乐、合唱等形式6.2 器乐艺术:钢琴、小提琴、交响乐等乐器6.3 声乐与器乐的相互交融及艺术表现力第七章:音乐与舞台艺术7.1 舞台剧:话剧、舞剧、音乐剧等7.2 舞蹈艺术:民间舞蹈、芭蕾、现代舞等7.3 音乐与舞台艺术的融合与创新第八章:影视剧本与导演艺术8.1 影视剧本创作:故事情节、角色塑造、对话等8.2 导演艺术:拍摄手法、画面构图、演员表演等8.3 影视剧本与导演艺术的相互关系及影响第九章:影视摄影与后期制作9.1 摄影艺术:镜头运用、光线处理、色彩搭配等9.2 后期制作:剪辑、特效、音效、调色等9.3 影视摄影与后期制作的艺术表现力第十章:影视艺术批评与鉴赏10.1 影视艺术批评:理论分析、评价标准、方法等10.2 影视艺术鉴赏:观众的心理反应、审美标准、个性化解读等10.3 影视艺术批评与鉴赏的意义及作用第十一章:音乐与社会的互动11.1 音乐与社会文化的关系11.2 音乐与社会政治、经济的互动11.3 音乐在社会教育、心理治疗等方面的应用第十二章:影视艺术与科技的融合12.1 影视技术与科学发展的关系12.2 数字化时代影视艺术的创新与发展12.3 虚拟现实、增强现实等新技术在影视艺术中的应用第十三章:跨文化视角下的音乐与影视艺术13.1 音乐与影视艺术的全球传播13.2 不同文化背景下音乐与影视艺术的特点与差异13.3 跨文化音乐与影视艺术交流的意义与挑战第十四章:音乐与影视艺术的教育与传承14.1 音乐与影视艺术教育的重要性14.2 音乐与影视艺术教育的方法与实践14.3 音乐与影视艺术的传承与保护第十五章:音乐与影视艺术的未来展望15.1 新时代音乐与影视艺术的发展趋势15.2 音乐与影视艺术创新的路径与可能性15.3 面对未来,音乐与影视艺术教育的应对策略重点和难点解析重点:1. 音乐与影视艺术的基本概念、特点和流派;2. 西方音乐史和中国音乐史的主要发展阶段和代表人物;3. 影视艺术的历史发展与主要流派,以及电影、电视剧的基本创作元素;4. 音乐与舞台艺术的融合形式和特点;5. 影视剧本创作、导演艺术、摄影与后期制作的基本原理和方法;6. 音乐与影视艺术在社会、文化、科技等方面的互动与影响;7. 跨文化视角下的音乐与影视艺术交流及其意义;8. 音乐与影视艺术教育的重要性和方法。

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②美国好莱坞(洛杉矶附近电影生产基地)电影 《星球大战》《侏罗纪公园》《外星人》都属于 高科技的科幻片。《泰坦尼克号》中悲壮的爱情 成为全球传颂的经典,本片获得1998年奥斯卡最 佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项 大奖。
好莱坞位于美国加利福尼亚州洛杉矶市郊区,是美国乃至 全世界最著名的电影生产基地。1886年,房地产商哈 维〃维尔克特斯在洛杉矶郊区买下了一块地,他的夫人将 苏格兰运来的大批冬青树栽在这里,就有了好莱坞这个名 字(在英语中,Hollywood是冬青树林的意思)。后来, 许多电影公司在好莱坞落户。
无声片(又称“默片”)20世纪初~1927年
1927年以前的电影都是无声片,又称“默片”。影片 的主题靠演员的表演、动作和字幕来表达。
20世纪初,美国人格里菲斯拍摄和导演了集故 事性和艺术性于一身的电影作品,《一个国家 的诞生》。被称为“电影艺术之父”。 苏联电影事业迅速发展 《战舰波将金号》 最负盛名的是美国的卓别林。最杰出的喜剧 大师 , 20世纪最伟大的批判现实主义电影艺 术家,世界上最著名的喜剧电影明星。《城 市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》
3、电视的起源与发展(第八艺术)
电视的发明:
第 一 台 电 视 机
(1)电视艺术产生和发展的过程
①电视艺术的诞生时期(20世纪20年代)
②20世纪30、40年代,电视艺术的个别 发展时期。30年代播出世界上第一部电视 剧,首次开办每天两小时的电视广播。40 年代初,美国开始试播彩色电视节目。 ③电视艺术的大规模普及运用时期(二战 后至今)
《茶花女》
贝多芬
《蓝色多 瑙河》
舒伯特
《小夜曲》
施特劳斯
《天鹅湖》
(意)普契尼
属歌剧,曲调独特 ,有浓厚的生活气 息和民族色彩 属进行曲,气势磅 礴,热烈歌颂自己 国家和军队
属歌剧,朗诵式的旋 律,细致刻画女主人 公内心对幸福的向往
《卡门》
(俄)柴可 夫斯基
《蝴蝶夫人》
(法)比才
《星条旗 永不落》
(2)电视的优势
声画并茂,视听兼备 覆盖面广,时效性和现场性强
(3)电视的功能
(1) 传播资讯 (2) 远程教育
(3) 娱乐
(4)展示艺术作品
讨论:影视艺术对人类 生活有哪些影响?
提示:积极影响、消极影响
积极影响:
影视艺术既反映人类在科学技术方面的进步, 又直接敏锐的回应、影响文明的发展和社会风 尚的变化,满足人们各式各样的审美需要和精 神追求,对社会生活的影响日益深刻和广泛。
贵阳癫 贵阳专业癫痫医院 贵阳治癫痫病的 贵阳羊角风医院 贵阳治疗羊羔疯医院哪家好www.
披头士乐队(甲壳虫乐队)
“ 甲 壳 虫 ” 乐队
1957年英国人约翰· 列农等四个青年,成立了一 个流行歌曲演唱组合,取名为"甲壳虫"。"甲壳 虫"演唱组正式名子,英文叫Beatles Band,中 文音译名叫"披头士乐队"。 有趣的是"披头士"这个词倒用得恰到好处,因为 它形象地概括了他们留着长发、穿着牛仔裤、休 闲衣的颓废形象。而Beat这个词,原义的意思是 拍、打,正说明了他们的摇滚演唱风格。"披头 士"后来也成了这类形象的时尚青年的专用词。
“我要扼住命 运的咽喉, 他不能使我 完全屈服”
“圆舞曲之王”约翰〃施特劳(奥地利) 作品旋律优美、节奏轻快
代表作:
《蓝色的多瑙河》
奥地利音乐家舒伯特
(1797—1828),出生于奥地利一个教师家庭。 他才华超群,却英年早逝世;生前受歧视,死后成 为与莫扎特、贝多芬并列的音乐大师。 舒伯特有很强的鉴赏力,能发现优秀的诗作,他的 歌几乎每一首都极为优美别致,因此他的音乐比贝 多芬更多的流露出诗人般的气质,也更有浪漫主义 气息。 舒伯特的代表作品有《春之信念》、《野玫瑰》和 《魔王》等。另外舒创作的两部声乐套曲《美丽的 磨坊女》和《冬日旅程》,被公认为是艺术歌曲创 作的最高峰。 《小夜曲》清新流畅,柔肠百转,他是艺 术歌曲新风格的开拓者,因而被誉为“歌曲之王”。
(3)民族音乐
19世纪中后期,俄国的民族乐派音乐兴 起。柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》 着重内心刻画,他以强烈的艺术感染力 表达了爱与善能战胜一切的主题。他提 高了音乐在舞剧中的作用,为俄国音乐 争得了世界荣誉。
《天鹅湖》剧照
二、20世纪世界的音乐发展
1、20世纪现代主义音乐兴起的原因: (1)20世纪世界经济的迅速增长 (2)第三次科技革命的迅猛发展 2、特点: 在各流派中,流行音乐脱颖而出。流行 音乐是通俗易懂、轻松活泼,在世界 各地广为流传。
3、发展历程:
爵士乐
起源于19 世纪末, 一战后空 前发展 摇滚乐、蓝调 及新的爵士乐 “比博普” 二 战 后
风格更多
70 年 代 后
4、成就:
20世纪60年代,美国《时代在变化》
20世纪50年代,美国《围着时钟摇吧》
摇滚乐的代表人物是美国的“猫王” 普莱斯利。
英国的披头士乐队(“甲壳虫”摇滚 乐队)在西方也有很大影响。
(2)浪漫主义歌剧:
意大利:威尔第的《茶花女》,表达爱国主义思 想,推动民族意识觉醒。人称他为“意大利革命 的音乐大师” 普契尼 《蝴蝶夫人》《图兰多》
法国:比才的《卡门》
《茶花女》剧照
威尔第
三幕歌剧《茶花女》于1853年在威尼斯 进行首演,被认为是一部具有出色艺术 效果的巨著,并由此成为各国歌剧院中 最受欢迎的作品之一。《茶花女》的意 大利名称为Traviata,原意为“一个堕 落的女人”(或“失足者”),一般均 译作"茶花女"。歌剧描写了十九世纪上 半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的 人物--薇奥列塔。她名噪一时,才华出 众,过着骄奢淫逸的妓女生活,却并没 有追求名利的世俗作风,是一个受迫害 的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷 德· 阿芒的爱情,但她为了挽回一个所谓 “体面家庭”的“荣誉”,决然放弃了 自己的爱情,使自己成为上流社会的牺
5、当代音乐发展的趋势:
随着传播技术的革命和交通便捷, 日益繁荣的流行音乐改变着人类 的娱乐和生活方式,各国间的音 乐交流日益增强,加深了对不同 民族音乐的理解和尊重,呈现大 众化 、多元化的趋势。
《命运交 响曲》
威尔第
属交响乐,表现作者与不 公平的命运抗争,向封建 势力挑战,憧憬幸福
属艺术歌曲,旋律优美、 情感纯真、格调高尚,充 满了生活的希望 属圆舞曲,节奏鲜明,旋 律流畅,表现河岸姑娘跳 舞的欢畅和荡舟的惬意 属歌剧,注重刻画主人 公的内心叙述,歌调诚 挚优美
4、电影产生和发展的背景不包括: A、电气时代科技的发展 B、商业利益的驱动 C、人类的精神需求 D、知识经济的到来 5、有关电影的评述正确的是 ①由法国人发明②诞生于19世纪末③有声电影出 现在20世纪20年代④卓别林是默片时代杰出代表 A、①②③④ B、①②③ C、②③④ D、①②④ 6.关于影视艺术发展的表述不正确的是 A.最初的电影是无声的 B.美国的好莱坞是著名电视生产基地 C.中国第一台黑白电视机诞生于天津 D.1896年第一座电影院在纽约出现
卢米埃尔兄弟
卢米埃尔兄弟在他们的父亲老 卢米埃尔所经营的照相馆中, 学会了照相技术,并在后来帮 助他们的父亲掌管照相器材厂 的同时,研制出了"活动电影 机"。卢米埃尔兄弟在1895年 12月28日这天在巴黎卡普辛路 14号大咖啡馆的“印度沙龙” 内用“活动电影机”将自己拍 摄的胶片放映至银幕上这一史 实,一致公认将1895年12月28 日作为世界电影的发明日 。
消极影响:
①导致肥胖症、视力障碍、抑郁症等疾病。 ②其中的暴力渲染和消费主义对传统价值观产生负 面影响。 ③视听等感性思维的发展,对学习过程中所必需的 理性思维有一定的消极影响;少数青少年沉溺于电 视影响学业。
课堂练习
1、为古典主义音乐向浪漫主义音乐架起桥 梁的代表人物是
A、贝多芬
B、海顿
C、莫扎特 D、德彪西 2、贝多芬被称为 A、交响乐之父 B、音乐天才 C、乐圣 D、音乐狂人 3、被誉为“圆舞曲之王”的音乐家是 A、海顿 B、比才 C、约翰· 施特劳斯 D、柴可夫斯基
对于摇滚乐,有人说它具有时代气息,有人说 它对青年人带来了不良影响,你怎么看?
一方面摇滚乐直白的内容、强烈的节奏 中蕴涵着永恒的力量、激情和信念, 反应了二战后美国青年的情绪追求, 带有时代进步性。另一方面摇滚乐的演奏者着 装奇特、行为怪异,吸毒等生活方式 使摇滚乐有着享受、自我膨胀和堕落的一面, 面给青年人带来不良的影响。
第24课
一、19世纪的音乐流派与杰作
(1)浪漫主义音乐 兴起与发展:受浪漫主义文学影响于19
世纪初兴起,19世纪中期走向鼎盛;以奥 地利和德意志为中心。
特点:
注重抒情性、自传性和个人心理刻画等形 式,突出个人感受,注重音乐的诗情画意。
浪漫主义音乐的杰作
“乐圣”贝多芬(德意志)
贝多芬(1770—1827)集古典主义音 乐之大成,开浪漫主义音乐之先声,是 一个承前启后的伟大音乐家。他26岁时 开始失聪,但他创作了大量不朽的音乐 作品,如《第3(英雄)交响曲》《第5 (命运)交响曲》《第六(田园)交响 曲》《第9(合唱)交响曲》《月光奏鸣 曲》等。他的晚期作品是连接古典主义 和浪漫主义音乐的桥梁。其交响乐作品 表达了反对封建专制,歌颂资本主义的 思想感情。
美国国歌
属舞剧,着重内心 刻画,旋律和配器 富于表现力
三、影视艺术的产生与发展
1.条件
(1)19世纪晚期,人类社会进入电气时代, 科学技术和生产力迅猛发展(提供技术和 物质基础);
(2)社会大变化,人类新的精神需求和商 业利润的驱动(动力)。
2.电影的起源和发展的过程(第七艺术)
诞生:1895年底,电影诞生 发展:20C初,格里菲斯发展了电影技术 成熟:20世纪20—40S 二战后: 电影技术发展更为迅速 进入21世纪,利用数字技术拍摄电影
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