美术学习笔记
美术学习笔记
中央美院部分老师讲座笔记中央美院院长靳尚谊先生讲座1、素描：是研究处在空间中的立体构造。
2、油画的一个重要因素：体积、空间。
3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。
用形式体现人的精神，如明清文人画。
4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。
追求形式高的品位。
如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。
5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。
是统一，不是对抗。
6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。
7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。
8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。
9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。
一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。
中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。
10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。
边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。
11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。
再一个是点肯定，画出来厚重。
12、体积感：侧光、顶光。
过去名作多采用这种采光，以画出立体感。
平光：为了平面化采用平光。
13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。
14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。
15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。
中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记1、把自己的优势发挥到极致。
2、夸张：遵从美学规律。
3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。
明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。
4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。
整体可能一个人一辈子都做不到。
5、整体：明暗调子有变化但必须统一。
比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。
《美术概论》课程笔记
《美术概论》课程笔记第一章：本质论第一节：历史上关于美术的各种解释一、从创作主体解释美术1. 美术家被视为美术创作的主体，其个人情感、思想和审美观念在作品中得到体现。
2. 美术家的社会背景、生活经历和文化素养对作品的形成有着重要影响。
3. 通过研究美术家的生平和创作背景，可以更好地理解和欣赏美术作品。
二、从主客体关系解释美术1. 美术作品是创作主体与表现对象之间的关系产物，包括艺术家与描绘对象的关系、艺术家与观众的关系等。
2. 美术创作过程中，艺术家通过对对象的观察、感受和理解，将客观世界转化为艺术形式。
3. 美术作品所表现的主客体关系，反映了艺术家对世界的认识和态度。
三、从美术本体——形式解释美术1. 美术作品的形式包括线条、色彩、构图、空间等基本元素，以及它们之间的组合关系。
2. 形式是美术作品的直观表现，是艺术家创作意图和审美观念的具体体现。
3. 美术作品的形式具有独立审美价值，可以脱离内容而存在。
四、马克思主义的解释1. 马克思主义认为，美术是人类社会生活和精神生活的一种反映，是艺术家对社会现实的审美认识。
2. 美术作品中的社会内容和社会意义，是艺术家对社会现象、阶级斗争和历史进程的反映。
3. 马克思主义强调美术的社会功能和阶级属性，认为美术应当为社会进步和人民群众服务。
第二节：美术的社会本质一、美术在社会中的位置1. 美术作为一种文化现象，与社会生活密切相关，反映了社会的审美观念、价值取向和文化特征。
2. 美术作品在社会中具有广泛的传播和影响，可以塑造人们的审美情趣、思想观念和道德观念。
3. 美术在社会生活中扮演着多重角色，如审美娱乐、教育启迪、社会批评等。
二、美术与社会生活1. 美术作品是社会生活的反映，艺术家通过对社会现象的观察和思考，将其融入作品中。
2. 社会生活为美术创作提供了丰富的素材和灵感，艺术家从中汲取创作资源。
3. 美术作品通过表现社会生活，传递了艺术家对社会现象的态度和观点。
美术教师业务学习笔记(3篇)
美术教师业务学习笔记(3篇)一、美术教学的基本知识和理论1.美术教育的历史与发展：了解美术教育的起源和发展，了解不同国家和时代的美术教育特点和发展趋势。
2.美术教学的基本原则：了解美术教学的基本原则，如因材施教、启发式教学、情感体验、实践操作等。
3.美术教学的课程设置：了解美术教学的各个阶段和学段的课程设置，了解不同年龄段学生的美术学习内容和方法。
4.美术教学的方法与手段：了解美术教学中常用的方法和手段，如教学设计、教学演示、教学实践等。
二、美术教学的素材和技能1.美术教学的素材选择：了解美术教学中常用的素材，如生活中的事物、图片、艺术作品等。
2.美术教学的技能培养：了解美术教学中需要培养的基本技能，如素描、水彩画、油画、版画等。
3.美术教学的创作与表达：了解美术教学中的创作与表达方法，如造型、色彩、构图等。
三、美术教学的评价和改进2.美术教学的改进策略：了解美术教学中的改进策略，如个性化教学、激发学生兴趣、创设情境等。
3.美术教学的问题解决：了解美术教学中常见的问题和解决方法，如学生学习困难、课堂管理等。
一、美术教学与学科课程的整合1.美术教学与语文课程的整合：了解如何将美术教学与语文课程相融合，如通过绘画作品表达情感、描写事物等。
3.美术教学与现代教育技术的整合：了解如何将美术教学与现代教育技术相融合，如通过多媒体制作和网络资源等。
一、美术教育的艺术创作理论1.美术教育的艺术心理学：了解美术教育中的心理学理论，如艺术性格、创造性思维等。
二、美术教学的艺术欣赏与鉴赏1.艺术作品的欣赏与解读：了解艺术作品的基本欣赏和解读方法，如艺术流派、艺术家的创作风格等。
2.艺术史与艺术鉴赏：了解艺术史的发展和主要艺术流派，并掌握艺术鉴赏的基本方法和技巧。
3.艺术教育中的文化遗产：了解文化遗产的概念和重要性，并了解如何在美术教育中传承和弘扬文化遗产。
三、美术教学与社会实践2.美术教学与社会实践：了解如何将美术教学与社会实践相结合，如通过参观美术馆和艺术活动等。
高一美术必修一知识点总结笔记
高一美术必修一知识点总结笔记美术作为一门学科，通过艺术的形式来表达人类的思想、情感和审美追求。
作为高中生，学习美术，我们需要掌握一些基础的知识点，这样才能更好地理解艺术作品，并且能够创作出优秀的作品。
下面是我对高一美术必修一的知识点进行的总结。
第一节：线的表现力线是美术作品中最基本的构成元素之一，它在作品中起到了独特的表现力。
在练习线条的时候，我们需要掌握不同类型的线条，如直线、曲线、斜线等。
此外，还要学会描绘线的变化、粗细和质感等。
通过不同类型的线条的运用，可以表现出主观的情感和客观的事物形态。
第二节：平面构成与色彩运用美术作品是在平面上进行创作的，因此我们需要学会平面的构成。
构成的基本要素有点、线、面、形和色彩。
在色彩运用中，我们需要掌握颜色的基本知识，如色相、明度和纯度等。
此外，还要学会色彩的运用原则，如冷暖色的搭配和对比等。
色彩的运用可以使作品更加丰富多彩，增加艺术感染力。
第三节：光影与透视光影和透视是描绘物体形态和空间感的重要手法。
在绘画中，光影的运用可以使作品更加具有立体感，透视的运用可以使作品表现出远近、大小和高低等空间关系。
掌握光影和透视的原理和技巧，可以使作品更加逼真、立体，给人以真实的感觉。
第四节：素描与速写素描是美术创作中最基本的一种技法，通过简单的线条和黑白灰的层次，表现出事物的形态和质感。
学会素描可以帮助我们观察和捕捉事物的特点和细节，训练我们的观察力和发现力。
速写是用快速笔触捕捉被绘画对象的外形，帮助我们学会快速表达和捕捉瞬间的感觉和情绪。
第五节：中国传统绘画中国传统绘画是世界文化宝库中的瑰宝，具有悠久的历史和深厚的艺术内涵。
学习中国传统绘画可以帮助我们了解中国绘画的发展历程和特点，如水墨画的构图和意境、工笔画的细腻和细节处理等。
通过学习传统绘画，我们能够更好地汲取优秀传统文化的精髓，将其运用到我们的创作中。
总结：通过这一学期的学习，我对高一美术必修一的知识点有了更深入的了解。
超格美术学科笔记
超格美术学科笔记一、美术的基本概念1. 美术：是运用一定的物质材料和手段，通过造型、构图、色彩等表现手法，来反映社会生活和表达作者思想感情的艺术。
2. 美术的种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计等。
3. 美术的功能：审美功能、教育功能、娱乐功能、实用功能。
二、绘画的基本要素1. 点、线、面：绘画的基本构成元素，点是最小的单位，线是由点组成的，面是由线组成的。
2. 形状：物体的外部轮廓和内部结构。
3. 色彩：物体表面反射或吸收光线所形成的视觉效果。
4. 空间：物体在三维空间中的位置关系。
5. 光影：光线照射在物体上所产生的明暗效果。
6. 质感：物体表面的质地和纹理。
三、绘画的基本技法1. 素描：用线条和明暗表现物体形状、结构和质感的绘画技法。
2. 水彩画：以水为溶剂的绘画颜料，色彩透明，画面清新自然。
3. 油画：以油为溶剂的绘画颜料，色彩浓郁，画面质感丰富。
4. 中国画：以墨、笔、纸为主要工具的传统绘画形式，注重线条和笔墨的表现力。
5. 版画：通过雕刻、蚀刻等技法制作印版的绘画形式，具有独特的艺术效果。
6. 壁画：直接在墙面上绘制的绘画形式，具有装饰性和空间性。
四、绘画的基本构图原则1. 对称与平衡：画面中的元素按照一定规律排列，形成稳定和谐的视觉效果。
2. 节奏与韵律：画面中的元素按照一定的顺序和规律排列，形成动态变化的视觉效果。
3. 对比与衬托：画面中的元素相互对照，突出主题，增强表现力。
4. 重点与焦点：画面中的元素有主次之分，突出重点，引导观众的视线。
5. 空白与留白：画面中留有一定的空白区域，使画面更加简洁明了，增强空间感。
五、美术作品的审美价值1. 真实性：艺术作品能够真实地反映社会生活和人们的思想感情。
2. 创造性：艺术作品具有独特的创意和表现形式，体现出作者的个性和风格。
3. 情感性：艺术作品能够引起人们的共鸣，激发人们的情感体验。
4. 审美性：艺术作品具有美的形态和审美价值，给人以美的享受。
美术教师业务学习笔记(3篇)
美术教师业务学习笔记(3篇)
一、多样化的教学方法
在美术教学中，教师应该注重培养学生的创造力和想象力，而不是纯粹的技法训练。
教师应该采用多样化的教学方法，激发学生的兴趣和灵感。
可以通过游戏、讨论、实践等方式来进行教学，让学生充分参与进来，从而达到更好的效果。
二、注重学生的情感体验
美术教学不仅仅是技法训练，更重要的是培养学生对艺术的情感体验能力。
教师要注重呈现艺术作品的情感内涵，引导学生从作品中感受到美的力量和价值。
教师也要注重培养学生的审美情趣，引导他们养成良好的审美习惯。
三、引导学生进行艺术创作
艺术创作是美术教学的核心内容，教师应该引导学生进行创作实践，培养他们的创造力和表达能力。
可以通过给学生提供创作主题、组织创作活动等方式来激发他们的创作激情。
教师还应该注重对学生创作过程的引导和指导，帮助他们克服困难，不断提高自己的创作水平。
通过以上的学习笔记，我明确了美术教师的职责和要求，并且明确了自己今后的学习方向。
我将继续不断努力，提高自己的业务水平，为学生提供更好的美术教育。
美术教师业务学习笔记(3篇)
美术教师业务学习笔记(3篇)第一篇：素描的基础知识素描是绘画中最基础的表现技法，在美术教育中有着重要的地位。
掌握素描的基础知识，是每位美术教师必备的技能之一。
1. 素描工具：素描所需要的工具包括铅笔、橡皮擦、修正液、铅笔刀、尺子等。
2. 素描线条的分类：素描线条分为粗细强弱、轻重明暗、曲直顺滑、突出重点等。
3. 素描的构图：素描的构图需要考虑到整个画面的平衡、节奏和节制，画面中的主体要突出，配角要适当。
4. 素描的表现技法：素描的表现技法包括明暗法、暗示法、线性透视法等，需要结合实际情况进行运用。
5. 素描常见练习题：素描常见的练习题包括静物绘制、素描人体比例绘制、建筑透视绘制等，需要不断地进行练习和实践。
色彩是绘画中非常重要的一部分，它可以让作品更具有生命力，提高观赏性。
了解色彩的基础知识，是每位美术教师必修的课程。
1. 色彩基本概念：色相、明度、纯度是色彩的基本概念，每一种颜色都由色相、明度、纯度三个要素构成。
2. 色彩三原色：色彩三原色是红、黄、蓝，它们可以组合成其他颜色。
3. 色彩搭配：常见的色彩搭配为对比色搭配、相邻色搭配、等比色搭配等，需要根据作品的需要进行选择。
4. 色彩与心理学：不同的颜色会引起人们不同的情绪和心理反应，需要了解色彩与心理学的关系。
5. 色彩在绘画中的运用：色彩可以用来表现光线、气氛、情感等，需要在实践中不断地探索和运用。
第三篇：人体结构的基本知识人体结构是绘制人物形象的基础，了解人体结构的基本知识，有助于美术教师提高绘画水平和教学能力。
1. 人体比例：人体比例是指人体各部分的长度和宽度之间的比例关系，需要掌握常见的比例规律。
2. 人体结构：人体结构可以分为头部、躯干、四肢。
每个部位的特点和运动规律需要了解。
3. 人体动作：了解人体的动态特点、身体姿势和结构形态，可以使作品更具有生动性和感染力。
4. 人体解剖学：人体解剖学是人体结构的深入研究，可以帮助美术教师更好地把握人体的结构和特点。
中国美术史学习笔记整理(完整版)
中国美术史第一章：原始美术名词解释：彩陶：繁荣于新石器时代中期。
多为以矿物颜料绘画的泥质红陶，装饰绘画于烧造之前，题材以各种几何形为主。
黄河中上游地区的仰韶文化和马家窑文化最为发达，其著名彩陶类型有半坡、庙底沟、马家窑、半山、马厂等。
黑陶：黑陶工艺是我国工艺美术取得的杰出代表成就之一，其烧制工艺是在烧制结束时，从窑顶慢慢加水，木炭熄灭后产生浓烟，使陶器渗透而成，表面漆黑光亮且较为致密。
其中，山东龙山文化黑陶中的蛋壳陶以黑，光，亮，薄而著称于作品：人面鱼纹彩陶盆半坡遗址是中国黄河流域新石器时代仰韶文化的村落遗址典型代表。
其中最代表的是人面鱼纹彩陶。
此盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，盆内壁用黑彩绘出两组对称的人面鱼纹。
人面概括成圆形，额的左半部涂成黑色，右半部为黑色半弧形，可能是当时的文面习俗。
人面鱼纹彩陶盆上的人与鱼题材，可能与古代半坡人的图腾崇拜和经济生活有关。
这种鱼纹装饰正是他们生活的写照，也象征着人们期盼富足的美好愿望。
人头上奇特的装饰，大概是在进行某种宗教活动时的化妆形象。
而稍作变形的鱼纹很可能代表了"鱼神"的形象，表达出人们以鱼为图腾的崇拜主题。
C型玉龙1971年,内蒙古赤峰市翁牛特旗三星他拉村出土，属于红山文化玉器的杰出代表。
玉龙为墨绿色软玉制成，龙身光泽，蜷曲如沟，；龙首作猪嘴形。
长吻修目。
是目前发现体型最大，制作最精，形态最为逼真，年代也最为久远的碧玉龙形象。
舞蹈彩陶盆中国原始美术马家窑文化彩陶文化的杰作。
青海大通出土以极强烈的绘画性和浓郁的生活气息,成为举世公认的原始时代最有代表的艺术作品。
陶盆内壁口沿下绘出每组五人的三组人物,他们手拉手随着原始乐器的节拍,侧着头,伸着腿,步调一致地跳舞,如同将野兽赶入圈内,有强烈的节奏感和欢快的气氛,生动地再现了涉猎舞蹈的场面。
第二章先秦美术名词解释：青铜礼器青铜礼器是奴隶主贵族用于祭祀、宴飨、朝聘、征伐及丧葬等礼仪活动的用器，用以代表使用者的身份等级和权力，是立国传家的宝器。
初中美术笔记
初中美术笔记
1. 基础知识
线条：线条是绘画中最基本的元素之一。
它可以表达形状、轮廓、动态和情感。
线条的粗细、浓淡、快慢都可以影响画面的效果。
色彩：色彩在美术中有着至关重要的作用。
原色包括红、黄、蓝，它们可以混合出其他颜色。
色彩可以传达情感、创造氛围和突出主题。
形状：形状是画面的基本构成元素，可以是几何形状（如圆形、方形、三角形）或有机形状（如花朵、动物）。
形状可以传达稳定、动态、和谐等视觉效果。
2. 绘画技巧
透视：透视是使画面具有立体感和空间感的关键。
一点透视和两点透视是最常用的透视方法。
明暗关系：通过光线的明暗变化，可以塑造出物体的立体感和质感。
高光、阴影和反光都是表现明暗关系的关键。
观察方法：学会从整体到局部、从大到小、从远到近的观察方法，有助于更好地把握画面的整体效果和细节处理。
3. 不同画派和风格
现实主义：追求真实地再现自然和人物，强调细节和光影的处理。
印象派：注重光线和色彩的变化，以表现瞬间的视觉印象为主。
抽象艺术：不再追求对现实的再现，而是通过色彩、线条和形状的组合来表达艺术家的情感和观念。
九年级美术知识点学生笔记
九年级美术知识点学生笔记一、色彩知识1. 色相：指的是颜色的种类，如红、黄、蓝等。
2. 饱和度：指的是颜色的鲜艳程度，高饱和度颜色鲜艳明亮，低饱和度颜色暗淡。
3.明度：指的是颜色的明暗程度，高明度颜色明亮，低明度颜色暗淡。
4.冷暖色调：冷色调给人一种清凉、舒适的感觉，暖色调给人一种温暖、热烈的感觉。
二、构图与透视1.构图：构图是指在画面中各个元素的布置方式和摆放位置。
常用的构图方法有对角线构图、三分法构图等。
2.透视：透视是指在二维平面上通过绘制的线条和阴影等手法，使画面形成立体感。
三、素描技法1.单线描绘：利用一根笔画出物体的外形轮廓和轮廓之间的变化。
2.铅笔画：利用不同硬度的铅笔，用深浅粗细来描绘物体的阴影和细节。
3.素描立体感：通过阴影技巧来表现物体的立体感，如明暗对比、透视等。
四、水彩画技法1.湿润法：先将纸面用湿笔刷润湿，然后在湿润的纸面上涂抹颜料，使颜色在纸面上自然流淌，形成柔和的效果。
2.干涂法：直接以笔刷或颜料块在干燥的纸面上涂抹颜料，呈现出明亮、饱和的颜色效果。
3.湿润干涂法：先将纸面局部湿润，再在湿润的纸面上进行干涂，使颜色呈现出局部湿润、局部明亮的效果。
五、人物画技法1.头部比例：根据人物实际尺寸，合理地确定人物头部的比例，如头部高度占据整个身体的几分之一。
2.肢体动作：根据人物的肢体动作，准确地绘制人物的姿势和肢体的流线形状。
3.局部细节：注重人物面部的细节描绘，如眼睛、鼻子、嘴巴等的形状和表情。
六、油画技法1.下层涂抹法：先用较稀薄的颜料涂抹底色，再在底色上面逐层加深，形成立体感。
2.拂拭法：用刷子或画刀在画布上拂拭和刮出纹理效果，增加画面的表现力。
3.融合法：在画布上湿润的表面使用颜料，使颜色呈现出柔和、渐变的效果。
总结：以上是九年级美术知识点的学生笔记，学生们可以通过掌握这些知识点来提升自己的美术水平。
同时，在学习美术的过程中，要勇于尝试各种不同的技法和风格，发掘个人的创作特点和风格，塑造独具个性的作品。
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中央美院部分老师讲座笔记中央美院院长靳尚谊先生讲座1、素描：是研究处在空间中的立体构造。
2、油画的一个重要因素：体积、空间。
3、形式规律的研究：线的组织、黑白组织、节奏等。
用形式体现人的精神，如明清文人画。
4、学习中提高绘画品味：有形式高的品位，有形式低的品位。
追求形式高的品位。
如塞尚强调面与面的关系、席勒强调线、梵高强调线和色。
5、古典与现代：是一个体系的不同阶段。
是统一，不是对抗。
6、北京建筑缺点：比例问题、色彩问题、形式问题。
7、绘画的新旧：不在写实不写实，而在于人的精神。
8、我的风格不是追求出来的，而是解决最基本问题体积而形成的。
9、我一直解决一个技术问题：边线，以边线来塑造体积。
一开始我画得平体积感不强，看了美国的很多名画以后，做到了体积感的一半，高浮雕，后面的看不出。
中国人特别注意界线，线的观念太强，体积感不强。
10、解决体积问题：由浅越来越深，层次上认真做了一下。
边缘线的每一个小斜面仔细推敲，边缘线很清楚。
11、油画用笔点，并不是模仿什么，而是为了解决体积问题，点容易出层次。
再一个是点肯定，画出来厚重。
12、体积感：侧光、顶光。
过去名作多采用这种采光，以画出立体感。
平光：为了平面化采用平光。
13、研究问题，研究风格不可能，各种风格都有了。
14、研究如何突破：靠作者修养，靠作者对社会的关注，对社会有深刻感受。
15、形式与对社会的深刻感受结合好：力作。
中央美术学院油画系王少伦老师讲座笔记1、把自己的优势发挥到极致。
2、夸张：遵从美学规律。
3、到位：准确—不是三庭五眼的准确，而是感觉上的舒服（形）明暗色调到位：比如明暗交界线：斜一点不到位，宽一点结构塑造不到位，窄一点不行。
明暗深浅，深一点，浅一点都不行（在于控制）。
4、美院附中与地方考生的区别：美院附中可贵的是整体，地方上虽深入刻划不错，但欠缺整体。
整体可能一个人一辈子都做不到。
5、整体：明暗调子有变化但必须统一。
比如反光再亮，因是暗部调子也应该暗。
把握控制一个度。
亮部上的重地方再暗也比暗部亮。
亮部暗部必须明确《虽然大多书上都写过，都知道，但是还犯—意识不强》。
6、解剖建议：背过肌肉的起始、大小、方向等对素描有很大帮助。
7、塑造大的形体大的关系。
8、主张画画直接一些。
9、技术先练到家。
10、形：通过素描解决。
色彩：倾向必须明确，几个大色块成色调。
11、基本东西一定要解决，到以后底气不足。
12、量一定要多，无量也就无质的飞跃。
原中央美术学院油画系王沂东老师讲座笔记1、委拉兹贵支：写意，形的感觉准确、自如、自然、亲切。
感觉和理解十分统一自然。
2、提香：边缘线处理：每一个地方都是虚的，在虚的里面有强弱变化。
提香对伦勃朗形的概括、边缘线的处理影响很大。
3、维米尔、提香：色彩极好，维米尔画的蓝裙子纯度极高，敢用色，但在画面上协调。
4、伦勃朗后来的画：心思全用在画面震撼上。
5、中国人皮肤色不能往暖处画、易焦。
中国人肤色特征抓不住易粉。
6、有的大师强调整体色彩，有的强调客观肤色，如脸的部位很红，安格尔不强调这些。
重整体的协调性。
7、抓这个地区的色彩特征（中国）8、学造型：看画册就够，学油画看原作。
9、素描：感觉很重要，不能动摇。
解决造型的最基本规律：中国人的五官特征，黑白灰关系、骨骼特征、转折特征等。
全因素素描：解决最基本的东西较好。
10、画像：造型特征（比例、基本特征等）。
画不像，不如瞎编。
嘴角、眼角的小小变化：神态不一样。
11、不能死盯一个地方，死盯一个地方画不出易局部，没有强弱变化，看模特哪最强（最打动你的地方），不能放松这个。
12、北京速干油在课堂作业上用较好。
中央美术学院油画系丁一林老师讲座笔记造型——构造形的能力，不是模仿照抄1、造型能力a、形与体——形体结构。
一个形体和另一个形体的穿插。
b、形——平面形（形状）（外边）c、体——形之内的东西，体——转折感觉不舒服检查外轮廓、内轮廓。
基础差的特别注意内轮廓（转折）。
2、形的态势：《普遍不重视》a、生命的形式：运动。
把瞬间的理解感觉凝固在画面上（用笔的表现力，也可体现运动感。
比如表现主义）。
三种形式非常稳定b、人的视觉对尖的东西敏感，这样有运动感。
——形状造成一种态势。
3、造形的对比和趣味（非常重要，大多忽视）造形：形的对比，有对比才能有趣味。
比如侧面头像：脑门窄窄的，鼻子长长的。
脑门的扁长形和鼻子得竖长形形成对比。
4、形体：a、搭积木。
b、用比例、透视、明暗等主动的构造形象。
画人体（躯干，四肢重要。
头部次要）形体转折处使劲抓，抓准。
c、画素描要点：1、起稿——基本形（有的脸长长的，有的鼻子高高的等）不需要特别准，抓大感觉。
2、抓基本结构：眉弓、颧骨、下颌，大的转折和五官大的关系。
3、深入不断校正以前的两步是否正确。
不是画得越来越细，检查转折（内轮廓）是否画得确切到位。
抓形体结构。
5、注意疏密对比：女人密集的头发和脸的对比。
6、格列柯作品：某肖像——巧妙运用胡须加强脸尖的感觉，和领子的圆形形成对比。
7、衣纹的处理——不是把衣纹如实的画出来，而是画衣纹的形状给你的感受。
8、线的表现力——表现人物以外的东西，粗犷等线条语言。
9、怎样运用比例主动塑造形体：引深到创作，比例就是语言，夸张你想夸张的东西，减弱你想减弱的东西。
10、明暗——演化成黑白灰，有序的排列、黑白灰的排列组合。
运用黑白对比，黑白灰的关系对有的东西压缩。
比如画头像——强调形体，在形体转折处画得比较重。
强调肤色——头发就应该画黑。
11、造型——画面整体形状的构成，实形是形，虚形也是形。
画面图形的理解。
12、回到原点——原创性——回归自我——儿童画13、大师很尊重自己的感觉。
14、色彩画哪不看哪，眼睛扫一圈，画手看脸，看关系。
别画跑了，画差不多赶快走，别局部，一层层深入。
但画面要有重点。
领先，比如眼睛突出一些领先一些，带动其他，整体的深入。
15、土红、土黄、生赭、湖蓝、桔黄、赭石画肤色很好。
16、画关系：想画完全一样肯定画不好。
17、准确不准确：骨骼没问题准确，表面肌肉差一点没事。
额头从什么部位转折不能错。
大多错误出在透视变形上，骨骼不能错。
18、最后一遍用调色油易接。
19、画着衣人物应表现出里面的结构：内在结构。
20、第一遍不要急于出效果，效果难看没关系。
给下一遍留有余地。
做到心中有数。
第一遍总是想画出最后效果，往往越画越不好，要有步骤感。
21、画模特的那种劲：一种状态，比如画模特的赖劲。
画模特的的气质：温和、活泼的老头但皮肤保养得好的感觉。
中央美术学院油画系张元老师讲座笔记1、谈技法：局限于某一家、某一派，易停留于表面。
伦勃朗：材料决定其技法，谈材料接近本质。
2、基本功：初级阶段：客观的描写。
更高的阶段：自我表达。
自我表达的语言—个人的艺术的追求—个性化语言的过程（有我）。
更高的境界：无我状态（感觉，无意识状态）。
3、感觉和理性的高度统一，无感觉就无生命力。
4、艺术思维点—放在什么位置—决定格调效果。
5、三个最基本概念，三个基本点：中央美术学院版画系周建夫先生讲座笔记1、突出重点，先让一部分人富起来。
2、不要平均主义，分出老大、二、三、四。
3、受光面的边线要有感觉，反复擦改就没生命力。
4、明暗交界线的轻重、缓急最关键。
5、明暗交界线的软硬、厚薄、轻重、松紧上下贯穿联系。
6、外轮廓是相反相成的（这边直，那边就曲，是有差别的，绝对不会一样，这样才产生美感。
）7、头发处理经验，暗部涂黑即可，不用考虑用笔，重视转折（明暗）部位，亮部按方向画。
8、人体质感处理，肚脐、大腿根，腋窝等坑凹处处理好。
9、抓紧关节，放松肌肉。
抓支撑腿、支撑臂，放松其他腿、臂。
10、具体——仔细观察明暗交界线怎样转，是方中带点圆、还是圆等——体的具体中央美术学院油画系胡建成老师讲座笔记1、大师并不是靠题材怪诞取胜，而是从平常的东西中发现新东西。
2、个性很重要，和别人不一样，画画要真实。
3、看完油画展后累！在美术馆对面直喘气。
4、绘画首先愉悦自己。
5、导演画面：背景密，人体单纯或相反。
有意识处理，但必须有关系。
6、抓基本型：如脸型，有的偏长，有的偏方。
基本型很重要。
7、感觉好：对基本型的感觉敏锐。
色彩感觉是指红中倾向紫，黄中倾向什么：敏锐。
8、我画创作，画草图一百多张，这挡住一点，看看好不好，反复推敲，需要这种精神。
9、两个人体组合在一起，轮廓是怎样的感觉。
10、油画按步骤走，前面草率，后面遗憾就多。
11、仔细考虑，画布布形对人体有好处。
12、画画必须有控制。
13、在学习中提出问题，多尝试。
14、调动各种因素，导演画面，让观众第一眼看到哪，第二看到哪。
15、脑子感受世界，好好看，这么看，灰蒙蒙，那么看，缤纷世界。
好好看，从构图开始，就认真看，怎样好看。
16、对称、比例等可以谈：这是共同的东西。
画家之间的交流：这块颜色暖了，这块跳了。
17、什么时候，油画只是被当作材料，不认为高人一等，那么油画就出头了。
18、先抄比编要好。
19、先借鉴，然后摆脱。
20、整体的看：1、大的基本型，如胸部，上宽下窄、腿的大形等等。
2、看线别死盯着看：局部。
看局部都是小弧线，看大段的线是直线还是曲线。
比较着看，看大趋势。
3、第一、注意动态（状态、劲）。
第二、才是结构解剖。
看动态：比如，胸部向后稍稍倾斜向上，一条腿向这方向，另一条腿向那个方向斜。
难画的是微妙的变化：比如这条腿微向前，那条腿微向后。
看关系。
21、轮廓清楚还是明暗交界线清楚（那个强哪个弱）：当时有个同学画的明暗交界线清楚，而实际情况是轮廓清楚。
胡建成老师当时说：你把明暗交界线画重就认为能把立体感画出来（主观），画画应尊重模特，认真看模特。
中央美术学院版画系李凡老师讲座笔记1、重兴趣点——画你感兴趣的东西，比如画桔子，用线描绘，重线的冲击力，桔子的感觉还有。
2、画面要有冲击力，要感人。
画感人基本功差比基本功好但画没意思要好。
3、表现真实的自我感受，往往要感人真实。
4、画画有想法——第一次李凡老师被要求有想法的画画，李凡老师很头疼，有个同学画裙子用线不上调子，立体感有了，这就是想法。
李凡老师画车子，车轮和其他地方画立体，而大梁平涂，感觉一样有立体感。
5、感觉像——对形的感觉，和画气质。
6、画感觉感受——主要是对形的感受，画这个人和其他人不同的地方，找区别。
7、画画直接一些。
8、对过去不重感觉，直重技术的画法——否定。
9、提倡生画，忌画油（外面画像的），笨拙的去画。
10、在漫画（画过了）和以往的画法（三庭五眼比例准确缺乏感受）之间寻求一条道路。
11、认真看——存在就是事实。
12、构图要有意识，有想法。
13、抓大形（素描第一步），大形上就像这个人，感觉像不是测量的准确（整体）。
14、认真研究学问，心态要好，观察精微。
15、调子也是形。
16、认清自己（缺点、优点。
太自信不好，太自卑也不好），丰富见识。