大都会 - 4花与花园

64 【衣橱】

赫脱兄弟公司
（纽约，1864－1906） 1880－1885 黑檀樱桃木，镶嵌木饰 199.4cm×125.7cm×66cm


赫脱兄弟公司，是一对在德国出生并学艺的兄弟古 斯塔夫 （1830－1898）和克里斯丁（Chri1840－ 1883）所创立的纽约公司， 是镀金时代最著名的 一家家具制造商和室内设计公司。战后美 国新贵 们相继开始建造和装饰自己的宅邸，以匹配其不断 攀升的经济地位。为了 满足这些需求，赫脱兄弟 公司开始设计和制造各种家具、木器及地毯、挂毯、 壁 纸、照明器材和壁炉工具等。为完成这些尊贵 主顾的委托，赫脱兄弟使用了最精 美的材料，聘 请最娴熟的匠人，生产的物品和室内装饰品种类繁 多，风格多样。 赫脱兄弟的这件衣橱让人联想起崇尚平面装饰和直 线形态的英国改良设计 典范，这一风格由戈德温 （1833－1886）在其影响深远的著作《艺 术家具》 （Ar1877年）中首次提出，本件展品是对这一风格 最经典的反 映。此作外形简洁，采用直线线条， 引用另一位英国改良者查尔斯•洛克•伊斯门 的话来 说，就是"绝无多余的轮廓或不必要的曲线"。 尽管 外观简朴，但这件衣橱仍然不失为一件十分精致的 作品。作为赫脱兄弟最为 出色的一件杰作，衣橱 在外形和表面装饰上融合了多种非西方元素。外形 酷似17 世纪的明朝食橱，而乌木色表面和金色木 材制作的镶嵌装饰让人想起日本的漆 器，镶嵌装 饰上部铰接储藏室的轮廓则有些像伊斯兰设计风格。 表面程式化的花 卉和叶状图案源于日本装饰，柜 门嵌板上装饰着的花朵，似乎要飘落到底下的虚无， 也反映了日本设计拉斯•凡•韦伦德尔
（佛兰德，1640－1691）
1662
布面油画
49.5cm×40.3cm


韦伦德尔这幅作品的创作可追溯至1662年， 此前 60年左右，老扬•勃鲁盖尔（1568－ 1625）与老安布罗修 斯•博斯查尔特（1573 －1621）等艺术家首次以优 雅、华丽的花卉 静物画引起一批成熟收藏家的兴趣。作品中运 用的低视角，巧妙 的非对称安排，及对幻影 效果的强调（如一扇窗格在玻璃花瓶上投下的 倒影）， 都是17世纪50年代佛兰德静物画的 普遍特征，受到17世纪30年代迁至韦伦德尔 故乡安特卫普的吉安•戴维迪斯•德赫姆 （1606 －1683/1684）和威廉•凡•阿尔斯特 （1626－1683）等数位丹麦艺术家的影响。 此类静物画中描绘的鲜花种类繁多，美不胜收， 反映了荷兰人对植物学的浓 厚兴趣。这门学 科在大学校园蓬勃发展，在各社会阶层的业余 园艺爱好者中也广 受欢迎，这些爱好者既包 括地位低微的商人，又包括公爵和国王。艺术 家不仅一 年四季实地观察这些花儿，包括深 受人们喜爱的斑纹郁金香，还从书本、印刷品 和其他花卉画上学习相关知识。在这幅画作中， 凋谢的玫瑰、水滴以及石头桌面 上的裂纹， 均突出了时间的飞逝和生命的短暂。画面唯一 出现的一只昆虫，即左 下角的一只淡黄色蝴 蝶，则象征了灵魂，而不是凋零。
65 【桃花】
蔡尔德•哈萨姆
（美国，1859－1935）
1887－1889 布面油画 54.6cm×46cm


蔡尔德•哈萨姆堪称最多产、最成功的美国印象派艺术家之一， 在他的创作生涯中一直从鲜花和花园中寻找灵感。1886年秋抵 达巴黎朱利安美术学院 开始三年的学习时，哈萨姆已经是一位 具有较深造诣的画家了。除在 工作室进行创作外，他还积极欣 赏和吸收巴黎—这座法国首都丰富多彩的艺术资源。在 1889 年春写给美国艺术批评家威廉•豪•唐斯（1854－1941）的信 中，哈萨姆赞美了一大批居住在巴黎风格各异的国际画家，包 括法国印象派画家克劳德• 莫奈（1840－1926）、阿尔弗莱德 •西斯莱（1839－1899）和卡 米利•毕沙罗（1830－1903）， 称他们的"作品魅力十足且将流芳千古"。 尽管到了1886年法国 印象派已经不再被认为是一种先锋运动，哈萨姆仍然不失为第 一批成功尝试其明亮色彩和快速笔法的美国画家。 1887年至1889年间的每个夏天，哈萨姆都会和妻子莫德探访 居住在维利耶勒贝尔的朋友，维利耶勒贝尔是距巴黎东北约 17.5公里的村庄。他在这里的 作品，大多描绘了女同胞享受闲 暇时光的画面，背景则是东道主们修剪整齐的花园，这里 有铺 满沙砾的步行小道和各式栽种在陶罐里的鲜花、灌木丛。有时 他也取材于花园外部的世界，创作一些描绘自然的小作品。在 这幅画作中，哈萨姆描绘的是一株繁花满树的桃 树。画中无拘 无束的纤细小桃枝缀满了鲜艳、娇媚的桃花，而形态粗壮、鲜 明的枝干则隐藏于繁花之中。这是一幅融合了哈萨姆所吸收的 多元艺术影响的画作，这幅可爱迷人的画作不仅让人联想起他 早年对巴比松画派朴素、不尽完美题材的喜爱，还展现了他在 美术学院求学期间习得的构图技巧。此作不仅体现了他对印象 派推崇的高调色调、自由笔触和光照效应的新体会，还凸显了 他对亚洲设计原则的欣赏，该原则自19世纪50年代中期起就令 身处巴黎的欧洲艺术家们心潮澎湃。

60
【花朵图案镶嵌板】 土耳其，伊兹尼克 奥斯曼时期， 16世纪下半期 陶瓷，釉底彩绘， 透明无色釉 76.8cm×76.8cm


1453年奥斯曼帝国征服君士坦丁堡后，将这 座城市设为首府，更名为伊斯 坦布尔，此后不可避免地开始大兴土木， 将这座基督教城市变为一座穆斯 林城市。到了16世纪，伊斯坦布尔的人口迅速增 长，新建了无数清真寺、 穆斯林学校和住宅。同时，作为奥斯曼苏丹居住地和宫廷 的托普卡比宫也 经历了多次装饰和翻修，其中包括在墙面 大面积镶贴瓷砖。为了装饰皇宫 和许多新建的宗教，非宗教建筑，瓷砖嵌板的需 求与日俱增。由于伊兹尼 克是奥斯曼宫廷所需瓷砖和器皿的主要生产地， 促使这座小镇掀起了陶瓷 生产领域的革新运动。 这块镶嵌板包含中心的四块正方形瓷砖，边缘由长方形瓷砖拼成的装饰花 边环绕。长方形瓷砖上装饰有反复出现的郁金香、康乃馨和玫瑰花结图案， 中间夹 杂着带状云彩图案。中间的正方形瓷砖上包含四朵程式化的牡丹花， 由一分为二 的棕榈叶隔开，棕榈叶围绕中间花朵组成菱形空间。这种花卉 图案与sukufe（花 卉）风格一脉相承，sukufe风格是16世纪下半期奥斯曼 装饰艺术的标志性特征。 或许是为了满足平民阶层对生机蓬勃的花卉装饰 的喜爱，这一时期的伊兹尼克陶 瓷匠人还新增了一种独具特色的新颜料。 这种使用亚美尼亚红色玄武土（即一种含有高浓度铁质的红色泥土）制作 的番茄红色釉底不仅色泽艳丽，与已投入使用的绿色和钴蓝色形成完美搭 配，而且为原本平滑的瓷砖表面增添了一种新的纹理。而本展品到底是出 自某幢私人住宅还是公众建筑，目前不得而知。
66【樱花碗】
白山谷喜太郎装饰（日本，1865－1948） 由卢克伍德陶器工厂制造（辛辛那提，俄亥俄州，1880－1967） 1890 陶瓷 高14.1cm，直径27.9cm



美国艺术陶器运动的萌芽发端于1876年举办的百年 纪念展览会，这是美国 举办的一场重大的世界博览会。美国各地 的艺术家和陶器商深受这场费城 举办的展览会中外国展品的影响，开始创作一些主要用于艺 术欣赏的花瓶 和器皿。最为成功的一家企业是卢克伍德陶器工厂，由玛 丽亚•朗沃思•尼可 斯（1849－1932）于1882年创立。尼可斯聘请 了一批稳定可靠、才华横 溢的艺术家，请他们使用一种根据法国装饰料浆改进的釉底泥釉绘 画技艺 对陶瓷外观进行装饰。1887年，尼可斯终于如愿以偿地聘请了一位日本艺 术家到她位于 俄亥俄州的工厂上班，这位瓷器艺术家名叫白山谷喜太郎， 曾经旅居美国。白山谷喜太郎在卢克伍德拥有一段长久而成功的职业生涯， 并成为卢克伍德的一名杰出装饰家。 卢克伍德的大多数设计都深受自然世界的熏陶，其中也包括白山谷喜太郎的 作品。这只瓷碗的装饰主题为娇艳的樱花，反映了这位设计师所继承的日本 传统。樱花也称日本樱花，是亚洲艺术中十分受青睐的一个题材，此外非对 称的构图也颇具日本装饰风格。这件器皿的形状比较奇特，装有三只刻有凹 槽、饰有带状纹路的把手，与其光滑的表面形成鲜明对比。白山谷喜太郎仅 在碗身饰有樱花图案，其他部分则进行留白处理，以突显鲜亮的黄绿色釉面 产生的绚丽视觉效果。 1898年9月，室内设计杂志《美丽家居》对卢克伍德产品精致的表面大加 赞美，称"只有最精美的中国瓷器和日本瓷器才能与之媲美"。作者的这一比 较充分说明这一时期西方世界对亚洲瓷器典范的尊崇，以及西方艺术家普遍 模仿这些典范的事实。白山谷喜太郎的作品曾在1889年（也就是这只陶瓷 碗诞生的前一年）举办的巴黎世博会上获得金奖。
在内圈和外圈的铭文之间有一枝较大的由42片花瓣 组成的并蒂玫瑰，它将皇 家猎场出现的各种野兽 和鸟类及许多艺术家和舞者的形象包围起来。中间 的玫瑰 花结中，以寓言手法表现了月亮、火星、 水星、金星、土星和木星围绕着太阳的情 形。尽 管这个意象的所有元素在13世纪伊斯兰金属制品中 比较普遍，但它对优素 福有着特殊的重要意义。 狩猎的意象隐含着强者统治弱者的寓意，正好呼应 了铭 文所表达的语意，其中曾两次称苏丹为"（前 哨基地的 守卫者）。音乐家常常出现在皇家画像 中，意指宫廷娱乐，而星象符号则可能反映了苏丹 对天体运动的兴趣和学识。
大都会艺术博物馆精品展
花卉 花园

第四章：
花卉与花园花园可谓通过人类双手塑造过的自然。 在这一篇章中，我们可以欣赏到画家们赞颂自然， 并与自然同在的美好意愿。展品既包括古代埃及与 土耳其地区的花卉图案作品，也包括现代艺术家的 作品。它们都充分体现了艺术家如何从鲜花中获得 灵感，并通过创造性处理将花朵进行艺术变形。艺 术的形象在创作过程中被内化，以更概括的形式呈 现出来。

61【独角兽桌毯】 荷兰北部 约1600羊毛和蚕丝，每厘米6经纱
152cm×234cm


桌毯是一种荷兰贵族和富裕商人家庭比较普遍的家庭室内装饰用品。桌毯 中央，一只独角兽站在一片连绵起伏的森林里，画面四周镶着一圈绿叶编 织的花 环，各种果实和缎带点缀其上。各种盛开的鲜花和成熟的果实团团 簇拥着中央的 美景，有石榴、苹果、梨子和葡萄等。独角兽身披雪白的毛 皮，映衬着周围林木深 沉、缤纷的色调，显得尤为耀眼。森林画面具有穿 透力的深景，在水果浅景处理 的对比下，显得尤为突出。如果桌毯摆放得 当，那些水果看起来简直就像堆放在 桌子上一样。地毯的宽边悬垂下来时， 上面装饰的独角兽和水果图案看起来就像都朝右边排开似的。 荷兰北部的地毯纺织工人大量生产了这类商品，不过最近的研究表明，荷 兰 南部的织工也会生产这类产品。据中世纪传说，只有处女才能驯服独角 兽。因此， 根据这张桌毯上的独角兽图案，我们认为这件展品可能是一件 结婚礼物，或是向 圣母玛利亚致敬。尽管后一种解释将宗教与世俗生活相 提并论，看似有些矛盾， 但确实有许多保存至今的桌毯都呈现了花卉主题 与宗教场景融为一体的场面。这 件展品中，各种鲜花争奇斗妍，唯独缺少 了郁金香的身影，说明这件桌毯可能在17 世纪30年代臭名昭著的"tulip mania"（郁金香热潮）达到顶峰之前就已经生产出来了。