第六课 古代中国画
高中美术_中国古代山水画——《千里江山图》教学设计学情分析教材分析课后反思
中国古代山水画——《千里江山图》教学设计
教材 （人美版）美术鉴赏 授课人
课题 中国古代山水画——《千里江山图》
课时 1课时
课标 1. 加强审美判断能力培养；
2. 注重培养创意实践能力；
3. 促进美术学科核心素养的发展和提升。
重、难点 重点：对气势宏伟的山水画的认识、理解及表现意义的思考，
难点：中国山水画的意境表达。
学情分析 学生对山水画的了解不多
教学策略 情境式、讲解式、触摸探究式相结合
对主题
的把握
环节 情境
设置 师生
活动 培养
学生高阶思维 发展
学科核心素养
一
导课：
场景图片导入：展示《2008年北京奥运会开幕式》瞬间。
导出课题：中国古代山水画——《千里江山图》
教师板书：
《千里江山图》
（从宏观感受经典）
浏览动图《千里江山图》
思考：
看到了什么？
欣赏图片，引导学生进入课堂情境
图像识读
山 体
山 势
山色
富丽堂皇
体验感悟
二 新授：
初赏经典：《千里江山图》（宏观感受）
⑴学生一起随音乐浏览《千里江山图》动图，感受大气恢弘的山水之美。
⑵了解《千里江山图》主要的描绘对象。
⑶用对比方法了解画家所要表达的情境和精神内涵。
从多个维度大胆猜测作品
引导学生
思考
美术表现
三 细品经典：《千里江山图》
⑴认识山水画“散点透视”和“三远法”构图法。
⑵通过视频深入了解“青绿山水”画的技法特点及成画过程。
1.欣赏山体的刻画
2.讨论皴法表现的山体的高
3.观看视屏了解色彩构成及色彩的来源
讨论山体的构成表达意向
学生思考，判断、审美
审美判断
四 触摸经典：发放《千里江山图》摹本，让学生近距离借助放大镜观察，寻找最触动自己的细节。。。。。
教师巡视跟学生
学生观察并描述细节，
观察并体验经典作品的细致入微
创意实践
互动。
学生描述细节，教师总结并讲解。
总 结
五 小结：
我们纵观全卷，既有鸿篇巨制的雄心，又有笔精墨妙的细心，不论远观还是近看，都令人折服。不愧为中国古代十大传世名画之一。
独树一帜——古代中国画教学反思
独树一帜——古代中国画教学反思
独树一帜——古代中国画教学反思
一、背景分析
中国古代绘画是中国传统艺术的要紧组成部份，有着悠长的历史传承，博大的文化渊源，精深的艺术内涵，与欧洲绘画艺术一同成为世界绘画艺术宝库的经典收藏。但随着西方文化和现代文化的渗透和进展，现代青年学生大多以传统艺术缺乏熟悉明白得，明白《蒙娜丽莎》的远远多过《李白行吟图》，喜爱《圣斗士星矢》的远远多过明四家……，此刻学生在传统文化方面的缺失较为严峻，如何通过美术欣赏教学使学生对祖国传统文化艺术“另眼相看”，由漠视到推崇，由迷惑到陶醉，很有挑战性。
中国古代绘画是欣赏模块中较难的内容之一，理由有三，其一，山水画与真山真水之间差距专门大，很难联系起来，不如西方风光画色彩丰硕并写实。其二，古代山水画内容枯燥，山山水水大同小异，画面单调，从古至今大同小异。其三，尽管明白山水画成心境，可很少有人能真正体会到。 教材中山水画部份的内容极少，一共只有六幅作品，想让学生对中国画中成绩最高的山水画有明确的熟悉是远远不够的，教材内容需要作适当调整。
二、课堂结构的确立
山水画的内容超级丰硕，自古至今，绵延千年，流派众多，名画无数，想用短短45分钟时刻将古代山水画讲透几乎是不可能的，面对如此丰硕的教学资源，面临的第一个难题确实是取舍，从优秀的古代山水画中撷取最具代表性的作品，以此为媒介，让学生由点及面地熟悉古代山水画就成了本节课的初步构思。
若是一味地只对古代山水名画做讲解，内容就显得枯燥，学生的性致必然低落，如何既能调动学生的主动性，又能使学生了解古代山水画的精华就成了第二个难题。尽管学生对古代山水画大多比较陌生，但他们对古诗有必然了解，若是将山水画和山水诗联系起来，若是能将古诗的审美体验迁移到山水画的欣赏中，这无疑是进行山水画欣赏的一大捷径，会大大缩短学生对古代山水画的距离感，产生较好的成效，于是诗画结合，注重文化内涵的思路大体确立。 面对丰硕的古代山水画，我选择了“寒雪、空山、散木、扁舟”四种审好心向，作为本课的主体内容，并以此为主线贯穿始终，而将山水画的各类表现技法穿插其中，山水画的进展脉络作为副线陈述，使课堂结构严谨有序，节拍起伏，以期取得较好成效。通常，咱们会以山水的脉络为主线组织教学，但课堂大多失之平淡，而以山水画的意象进行铺陈无疑是一次新的尝试，如此的课堂结构是新颖而独特的，但成效如何，有待实践的查验。
《 中国古代花鸟画》教案
教 学 设 计
课 题: 中国古代花鸟画
教
学
目
标 1.知识目标 通过学习，使学生了解中国古代花鸟画的表现形式和特点以及其发展的历史轨迹，领会中国古代花鸟画绘画形式的差异。
2.能力目标 能够分析、分析中国古代花鸟画各时期的重要作品风格及时代特征。
3.德育目标 激发学生对我国古代绘画的热爱之情，提高学生的审美能力。
重点：了解中国古代花鸟画独特的艺术特征。
难点：中国古代花鸟画的发展轨迹
教学流程：（包括：1、设疑自探；2、解疑合探；3、质疑再探；4、运用拓展。）
1、 导入新课
展示教师临摹作品《双喜图》，让学生在欣赏中感受到中国古代花鸟画的美，吸引学生的注意力，调动学习兴趣，由此引入新课。
同学们，花鸟画是中国传统的艺术形式，在中国绘画史上有极为重要的地位。花鸟画作为独立的画种已有一千多年的历史，这节课我们就一起来欣赏和了解中国古代花鸟画。
二、设疑自探
展示一组中国古代花鸟画的高清图片
学生提出问题，老师引导学生对问题进行归类概括。
预设问题：
1、什么是中国古代花鸟画？
2、古代花鸟画的表现形式？
3、中国古代花鸟画的特点？
4、古代花鸟画的历史轨迹。
三、解疑合探 补充修改
请大家带着梳理出来的问题并结合大屏幕所展示的作品进行独立思考，再小组内交流，然后按分工要求展示、评价。
第一部分：什么是中国古代花鸟画
古代花鸟画：在中国画中，以花鸟、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画的范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。
第二部分：古代花鸟画的表现形式
古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放分为工笔花鸟画和写意花鸟画和没骨花鸟画。
写意花鸟画分为大写意花鸟画和小写意花鸟画
工笔花鸟画分为白描花鸟画、淡彩花鸟画和重彩花鸟画。
第三部分：中国古代花鸟画的特点
1、注重“写生”----从实际生活中获取对象，并加以艺术表现的优良传统。
2、花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）
象外之境——中国传统山水画 教学设计
【课题】象外之境——中国传统山水画
【课型】新课
【课时】2课时
【教学目标】
知识与技能：理解中国传统文人浓郁的山水情怀，培养学生的图像识读能力，提升对传统山水画的鉴赏能力。
过程与方法：在理解山水画“外师造化，中得心源”创作规律的基础上，讨论与自主探究，并表达自己的感受与观点，形成分析与评价。
情感态度与价值观：主客观统一的山水意境表达，确立山水清华的审美价值观，提高对传统绘画的肩上水平，培养学生文化理解的能力并提升文化素养。
【教材构想】本课的“基本问题”提示学生关注“山水画”所绘内容背后的精神内涵，引导学生思考“山水”在中国传统文化中的特殊地位，明确欣赏山水画时所秉持的文化立场（或视角），理解山水画创作的目的和预期的效果，从而更好地欣赏中国传统山水画之美。传统山水画多取材于南北方不同物理、物情的自然山水，教学设计可结合不同授课地区的自然风貌，与相关作品进行对比，引导学生理解山水创作“妙多造化”的艺术表现，感受作品特定的已经传达，并理解中国古人的山水情怀。
【重点】理解中国传统山水画“外师造化，中得心源”的创作观；
对传统山水画的意境的理解，以及对经典作品意境的赏析。
【难点】理解中国传统山水画所蕴含的浓郁山水情怀。
【教学工具】多媒体课件，微课视频，学生学习表格。
【问题探究】
基本问题：为什么中国传统山水文化有着浓郁的山水情怀
什么是山水情怀 山水画怎样做到妙夺造化 何为因心造境
山水如何能畅神 为什么说山水是中国传统文人的精神家园 为什么说山水以形媚道 《富春山居图》抒发了作者怎样的情怀 什么是
外师造化 什么是中得心源 什么是山水画的灵魂 如何理解山水画的意境是情与景的统一 留白对山水画意境的表达有何作用 【教学过程】第一课时
教师行为 学生行为
导入启发 以《富春山居图》“合璧”的文化事件作为本科的导入，创设山水画鉴赏的问题情境。
展示《富春山居图》合璧图片，《富春山居图》视频 观看《富春山居图》“合璧”展出图片及视频
中国古代人物画教案
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课 题: 中国古代人物画
课 时: 1课时
课 型:欣赏型
授课对象:高中一年级
教材分析: 通过对中国古代人物画中撷取的部分作品的学习和欣赏，了解中国源远流长的传统文化艺术。课本选取历代各时期代表性作品进行介绍，力争达到使学生开阔视野，陶冶情操，提高基本的艺术素质和欣赏绘画的能力。
教学目标：
1、知识和技能目标：介绍中国古代人物画的历史和代表作及其内容和特点，并引入相应背景资料；使同学们领略中国古代绘画的风采，提高学生们的欣赏能力，力争达到使同学开阔视野。
2、过程和方法目标：掌握中国古代绘画的发展历程、历史和具体内容，欣赏的基本方法。
3、情感态度和价值观目标：通过对中国古代绘画的鉴赏，提高同学们对古代绘画的了解和喜欢，促进同学们正确对待古代绘画
教学重点：让同学们对我国悠久的文化传统和绘画艺术作基本的了解和认识。本课中介绍了中国古代人物绘画的基本发展脉络和演变以及多种风貌的艺术风格和其代表作品。
第一，对唐宋时期人物的分析和欣赏，则要求教师讲课时结合图例作品的不同艺术特征，在理解艺术发展现律的基础之上，进行较深入的讲解和赏析，另外也可增加唐宋时期其他具有代表性意义的画家作品来加强学生的艺术感知能力。
第二，中国古代绘画所强调的笔墨韵味和书性的表现要求，追求气韵的审美标准以及超越视觉表象的文化精神。要分析《采薇图》、《张卿子像》这些作品的艺术特点，及工笔画和写意画两种形式在表现方法上的不同，了解人物画在中国画中的重要地位以及笔墨的丰富表现力和具有特殊文化意蕴的精神象征。
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教学难点：本课中的内容涵盖比较广，要设置内容全面的讲解，提高同学们的艺术审美欣赏能力，是同学能够比较全面地了解中国传统文化的深厚底蕴。
教学方法：
1、教法：欣赏、讲解和师生讨论结合。
2、学法：观察、讨论、理解、评述。
1.中国古代绘画巡礼-冀美版八年级美术下册教案
中国古代绘画巡礼-冀美版八年级美术下册教案
一、教学目标
1. 了解中国古代绘画的起源、发展和演变。
2. 掌握中国古代绘画的基本技法和特点。
3. 了解中国古代绘画的主要流派和代表作品。
4. 培养学生对中国传统文化的认知和兴趣。
二、教学重点
1. 中国古代绘画的起源和发展历程。
2. 中国古代绘画的基本技法和特点。
3. 中国古代绘画的主要流派和代表作品。
三、教学内容
1. 中国古代绘画的起源和发展
– 神话时期的画自然图案和人物象形
– 商、周时期的青铜器和铜镜的刻画
– 秦汉时期的壁画和画像演变
– 魏晋南北朝时期的山水画和人物画兴起
– 唐宋时期的花鸟画流派发展
– 元明清时期的重彩画和工笔画风格
2. 中国古代绘画的基本技法和特点
– 线描和墨渍的运用
– 用意和用笔一致的特点
– 笔墨意境的表现手法 3. 中国古代绘画的主要流派和代表作品
– 玄宗时期的“三家”画派及其代表作品
– 宋代的“四大家”及其代表作品
– 元代的“四僧”及其代表作品
– 明代的“吴门画派”及其代表作品
– 清代的“八大山人”及其代表作品
四、教学方法
1. 讲述法：通过老师的讲解，让学生了解中国古代绘画的起源、发展和演变，以及其基本技法和特点。
2. 画板展示法：通过展示中国古代绘画的主要流派和代表作品的真迹或复制品，让学生亲身感受并理解其中的艺术价值和精神内涵。
3. 分组讨论法：让学生分成小组，就某一流派或代表作品进行讨论和研究，提高他们的合作能力和思考能力。
五、教学步骤
第一步：导入（10分钟）
通过展示一些中国古代绘画的图片和视频，让学生了解中国古代绘画的精髓和魅力，并引导他们对传统文化形成尊重和认知。
第二步：讲解（30分钟）
老师依次讲解中国古代绘画的起源、发展和演变，以及其基本技法和特点，让学生对中国古代绘画有一个更加全面和系统的认识。
第三步：画板展示（40分钟）
老师通过展示中国古代绘画的主要流派和代表作品的真迹或复制品，让学生感受并理解其中的艺术价值和精神内涵。同时，老师也可以针对每个作品进行分析和解读，让学生更好地理解和欣赏。 第四步：分组讨论（30分钟）
人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案
人教版《高中美术鉴赏》
原创全册说课教案
人教版《高中美术鉴赏》原创全册说课教案
中国美术鉴赏（9课时）
第一课 学些美术鉴赏知识
一、教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。
（1）通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，美术各门类的特点和中外美术发展的大体脉络。
（2）帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。
（3）学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、做统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系
第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。
二、学生分析：大部分同学初中根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。
三、知识目标：使学生了解美 术范畴，建立“大美术” 观念。
能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。
情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。
四、教学重点：培养学习兴趣，掌握鉴赏方法
五、教学难点：应用该方法进行练习。
六、教学方法：激趣法、多媒体教学法、讲解法、讨论法
七、教学过程：（课件展示）
1、导入
生活中，美术无处不在，影响中方方面面。请欣赏广告片《K-BOXING》和《夜宴》预告片
认识中国画(教案)
认识中国画（教案）
一、教学内容
本节课选自《美术》教材，针对五年级学生，主题为“认识中国画”。教学内容主要包括：
1. 中国画的基本概念：介绍中国画的定义、特点及分类。
- 定义：中国画又称国画，是中华民族传统绘画艺术。
- 特点：强调线条、墨色、构图、意境等。
- 分类：人物、山水、花鸟、走兽等。
2. 中国画的历史演变：简要介绍从古至今中国画的演变过程。
- 古代：先秦、汉、唐、宋、元、明、清等时期的代表性画家及作品。
- 近现代：近现代中国画的发展及创新。
3. 中国画的绘画技巧：学习基本的笔法和墨法。
- 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖笔等。
- 墨法：浓墨、淡墨、干墨、湿墨等。
4. 中国画的鉴赏：欣赏并分析经典的中国画作品，培养学生的审美能力。
5. 实践环节：动手尝试绘制一幅简单的中国画作品，如梅、兰、竹、菊等。
二、核心素养目标
本节课的核心素养目标主要包括以下几个方面：
1. 知识与技能：使学生了解中国画的基本概念、历史演变和绘画技巧，掌握基本的笔法和墨法，提高绘画能力。
2. 过程与方法：通过欣赏、分析、实践等环节，培养学生对中国画的艺术鉴赏能力，掌握中国画创作的基本方法。
3. 情感态度与价值观：激发学生对传统文化的热爱，培养民族自豪感，提高审美情趣，树立正确的审美观念。
4. 创新与实践：鼓励学生在学习传统中国画的基础上，勇于创新，发展个性，提高实践能力。
5. 团队合作与交流：培养学生合作学习的能力，学会倾听、表达、讨论，增进同学间的友谊。
三、教学难点与重点
1. 教学重点
- 理解中国画的基本概念：重点讲解中国画的定义、特点及分类，并通过实例进行分析，使学生对中国画有全面的认识。
- 定义：中国画是中华民族传统绘画艺术。
- 特点：强调线条、墨色、构图、意境等。
- 分类：人物、山水、花鸟、走兽等。
- 掌握中国画的绘画技巧：重点教授基本的笔法和墨法，通过示范和练习，使学生能运用到实际绘画中。
六年级美术下册教案-第6课 扇面画(1)-人教版
《扇面画》教学设计
一. 教材分析
《扇面画》是人教版小学美术六年级第6课。本课属于“造型·表现”学习领域。本课以学生熟知的扇子艺术做为课程资源，把中国古代传统扇面工艺美术精华作为教学内容，通过欣赏、绘制扇面作品来开展教学活动。让学生了解扇面文化知识，掌握运用水墨形式创作扇面画的方法。这一教学内容是以前面两个学段中学习的水墨绘画方法为基础，所进行的综合运用。是对水墨画知识分类学习的延续性总结。
二. 学情分析
六年级学生已经具备一些国画基础知识：了解中国画艺术的基本形式——“墨分五色”；运用中锋、侧锋，用水和中国画颜料进行调色；在创作中体会“留白”的艺术手法，等等。在实际教学中应时刻渗透中国画的用笔、用墨、用色、构图等基本造型技法与技巧。帮助学生在学习过程中较好的实践与体验。
三. 教学目标
1.知识与技能目标：通过欣赏学习扇面作品，了解扇面文化，感受扇面艺术形式美的特点。
2.过程与方法目标：运用和联系学过的国画知识和笔墨技巧，根据不同扇面巧妙运用构图布局方法，创作扇面作品。
3.情感、态度和价值观目标：体验扇面画的文化艺术魅力，表达自己对家乡的赞美与热爱，培养热爱中国优秀传统文化的思想感情。
四. 教学重难点
教学重点：欣赏扇面画作品，了解其历史文化及不同的艺术形式。
教学难点：理解扇面画的构图布局方法，创作新颖的扇面画作品。
五. 教学准备
师：实物扇子、扇面画作品（圆形、扇形等）、构图取景框教具、展板、国画工具、多媒体课件。
生：扇面纸、国画绘画工具和材料。
六. 教学过程 （一）导入新课（2分钟）
1.教师手摇折扇以故事导入。
师：老师给大家讲一个有趣的故事，传说有一天书法家王羲之遇到一位卖扇子的老婆婆，王羲之发现老婆婆的扇子一把也没卖出去，愁眉苦脸。王羲之见了很同情。便向附近的店家借了根毛笔在每把扇子上都题了字。同学们猜猜结果会怎么样？
生：都卖掉了。
师：为什么一把普通的扇子经过王羲之的题字就一抢而空了呢？你说（教师分别出示一把白色和绘有书法的团扇来提问）
第六课 中国画欣赏古代壁画
洪泽外国语中学九年级美术教案
No.
第六课 中国画欣赏——古代壁画
备课时间： 上课时间：
【教学目的】
通过壁画这种古老独立的绘画形式，让学生了解中国壁画艺术发展的历史和当时社会经济以及审美意识；
通过作品使学生了解欣赏中国古代壁画精湛高超的艺术表现手法和技巧，以及独特鲜明的民族艺术风格，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立正确的审美观念。
【教学重点】
赏析汉魏、南北朝时期墓室壁画的特点，比较娄睿壁画与汉代墓室壁画在画法和表现技巧的异同。
【教学难点】
赏评永乐宫三清殿《朝元图》的艺术成就和特色。
【教学准备】
多媒体课件
一、导入新课
在前面一节中，我们开始和大家一起学习中国古代绘画，哪么请大家回忆一下中国画的基本材料有哪些呢？（宣纸、毛笔、墨汁、颜料等）。哪大家知不知道最早的中国画又是以什么样的形式出现的呢？ abc
最早的中国画是出现在一些岩洞里，这些形式叫岩画，不过它与其说是画，倒不如说是一种文字，因为其功能只是简单的记录了当时人们的生产、生活情景，最多还能表达人们的一种理解和愿望，还没有具备审美的功能，。那么，真正具备了绘画作品审美功能的绘画，应该是随后出现的壁画。
二、讲授新课
1、什么是壁画？
壁画：是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派和风格，它在中国美术史上占有重要的地位，是绘画艺术中的重要组成部分。
目前发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、陕西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。
2、规模较大的汉墓壁画——河北望都东汉壁画。
据墓中题记推测，墓主人是一位高级宦官（东汉宦官浮阳侯孙程）。此墓坐北朝南，由墓道、墓门、前室及东西耳房、中室及东西侧房、后室及北壁小龛等构成。因早年被盗，前室只存壁画。在前室四壁和通道两侧画有官吏和祥瑞动物，画高1.4洪泽外国语中学九年级美术教案