大画幅摄影【坚守原点：大画幅与直接摄影】
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作大画幅摄影机是一种专业的摄影设备，具有较大的感光元件和更高的像素数量，适用于高质量的摄影作品。
在掌握基本操作技巧后，可以更好地利用大画幅摄影机的优势进行摄影创作。
以下是大画幅摄影机的基本操作技巧：1. 了解摄影机的主要部件：大画幅摄影机由机身、镜头、取景器、调焦环、快门按钮等部分组成。
在使用之前，先了解并熟悉每个部件的功能和使用方法，以便更灵活地操作。
2. 握持摄影机：握持摄影机时要稳定且舒适。
将左手放在镜头下方支撑，右手握住摄影机右侧的手柄，手指放在快门按钮上，这样可以更好地控制摄影机的稳定性和快门操作。
3. 设置合适的快门速度：大画幅摄影机的快门速度范围较广，一般可以调节为数秒至1/4000秒。
选择合适的快门速度取决于拍摄对象和光线条件。
在拍摄静态场景时，可降低快门速度以增加曝光时间，拍摄动态场景时，则需要较快的快门速度来冻结动作。
4. 调整光圈：光圈控制着摄影机进光量的大小。
大画幅摄影机通常配备较高级的镜头，可调节光圈大小以控制景深。
较大的光圈值（如F1.8）可使主体清晰，背景模糊，适用于肖像拍摄；较小的光圈值（如F11）可使整个景物清晰，适用于风景拍摄。
5. 使用取景器：大画幅摄影机配备的取景器可以帮助摄影师更准确地构图和对焦。
通过取景器可以看到实时的场景，并调整镜头的对焦和光圈等参数。
有些摄影机甚至配备电子取景器，可以实时显示直观的曝光效果。
6. 确保对焦清晰：大画幅摄影机的对焦系统通常更为精密，可以实现更精确的对焦。
在拍摄时，使用对焦环或对焦点选择功能进行对焦调整，确保主体清晰锐利。
可以使用光圈调节景深，使整个主体都处于焦点范围内。
7. 使用三脚架稳定摄影机：大画幅摄影机相对较大且重，使用三脚架可以增加稳定性和减少晃动。
在拍摄需要长时间曝光或需要较高质量图片时，使用三脚架可以得到更清晰、更稳定的照片。
8. 利用高像素优势进行后期编辑：大画幅摄影机通常具有较高的像素数量，可以捕捉更多的细节。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作大画幅摄影机是一种专业的摄影设备，通常用于拍摄静物、风景和人像等场景。
它具有较大的感光元件和高像素，能够捕捉更多的细节和色彩。
在使用大画幅摄影机时，掌握基本操作技巧非常重要，下面将介绍大画幅摄影机的基本操作。
1. 安装镜头大画幅摄影机通常配备的镜头是大而笨重的，安装起来可能需要一些技巧。
确保相机和镜头的电源已关闭。
然后，找到镜头底部的对齐标记，并将镜头轻轻地插入到摄像机的镜头座位上。
注意不要强行插入或者用力过大，要轻轻地旋转镜头直到能够清晰地感觉到它已经在位。
根据相机和镜头的型号，找到并旋紧锁定螺丝，确保镜头完全固定在相机上。
2. 设置快门速度和光圈大画幅摄影机的快门速度和光圈设置通常位于相机的机身上。
找到快门速度和光圈的控制旋钮，通常位于相机的顶部或侧面。
然后根据拍摄场景和拍摄效果，调节快门速度和光圈的值。
通常来说，较高的快门速度适合拍摄快速运动的物体，而较大的光圈能够让更多的光线进入相机，适合拍摄夜景和虚化背景。
3. 对焦大画幅摄影机通常采用手动对焦方式，因此需要摄影师自己调节对焦。
将取景器对准主体，然后旋转镜头前部的对焦环，直到主体清晰地显示在取景器内。
对于一些高端大画幅摄影机，还可以使用取景器内的取景罩来帮助对焦，从而获得更加准确的对焦效果。
4. 使用三脚架大画幅摄影机通常比较重，因此使用三脚架是非常必要的。
在使用三脚架时，首先找到相机底部的三脚架孔，将三脚架的螺丝旋入孔中固定好。
然后调节三脚架的高度和角度，确保相机放置稳固并且取景器能够清晰地对准拍摄对象。
5. 调整曝光大画幅摄影机通常需要摄影师手动调整曝光值。
在拍摄过程中，可以通过取景器内的光圈表、快门速度表和曝光计，来帮助摄影师得到正确的曝光值。
根据取景器内的曝光指示，不断尝试调整光圈和快门速度的值，直到取得最佳曝光效果。
6. 使用铰接取景器有些大画幅摄影机配备有可调节的铰接取景器，可以帮助摄影师更加方便地对准拍摄对象。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
大画幅摄影机具有较高的图像质量和良好的技巧空间。
与数码相机相比，大画幅摄影机的成像质量更加真实且精细，同时也具有更多的手动操作能力。
以下是大画幅摄影机的基本操作技巧：
1. 光圈调节
大画幅摄影机通常具有手动光圈调节的选项，这意味着您可以手动调整光圈大小，从而控制景深。
将光圈放大至较小尺寸，将会产生浅景深的效果，可以突出主体，而将光圈加大至较大尺寸，则会有更广阔的景深效果。
2. 快门
快门速度控制了曝光时间，即大画幅摄影机的镜片在曝光时的开启时间。
快门速度越快，则每一张影像会更加清晰，但是也会导致曝光过度，产生过亮的影像。
慢快门速度则会产生模糊的效果，但在拍摄时也需要注意防抖，以保证影像不受突然移动制约。
3. ISO
ISO是决定了您所需的感光度，控制着图像色彩饱和度和噪点的产生，从而在某种程度上会影响图片的质量。
较高的ISO值会使图片明显变得杂乱和磨皮，在拍摄时需要根据自己的需要自行调节。
4. 白平衡
白平衡是描述相机在拍摄时是否能捕捉到真实的色彩的重要因素。
在不同的环境下，不同的色彩校准可以使图片更加真实，例如在温暖的日光下拍照时，白平衡应调整到防止色彩发黄，而在阴雨天气需要增加色彩明亮度等。
5. 感光器件细节
大画幅摄影机的感光器件一般大于数码相机，这意味着上述所有调节选项都提供了更大的灵活性和选择空间。
拍摄质量的提高会取决于摄影师在理解和掌握上述技巧的能力，同时也需要经过反复实践和摸索才能不断提高自己的拍摄水平。
关于大画幅摄影你要知道的事
关于大画幅摄影你要知道的事作者：***来源：《旅游世界》2021年第05期大画幅摄影，顾名思义是指使用较大尺寸底片进行拍摄的一种方式，相对于影友常用的135全幅数码相机COMS的尺寸是36×24毫米，大画幅摄影一般指用底片尺寸在4×5英寸以上的大画幅相机拍摄。
大画幅摄影的画幅尺寸一般有4×5、5×7、8×10英寸及更大的超大画幅。
按照当下摄影界流行的一句话说“底大一级压死人”。
大尺寸胶片意味着能够记录更高品质的影像。
因大画幅摄影成像清晰、影调丰富、质感强烈、视觉效果震撼，在风光摄影、建筑摄影、广告摄影乃至高级肖像等追求极致品质和特殊效果的领域应用广泛。
早期的摄影家爱德华·韦斯顿（Edward Weston）、安塞尔·亚当斯（AnselAdams）等都常用大画幅相机拍摄。
在数码摄影迅速发展普及的当下，又有很多艺术家开始回归这种早期的摄影方式，创作与众不同的摄影作品。
近年来全国各地纷纷成立了大画幅摄影协会、大画幅俱乐部等组织，中国大画幅摄影年会也已连续举办了13届，致力于推动大画幅摄影在我国的发展。
大画幅摄影由于底片面积大而形成的大尺寸影像是它区别于其他相机并令其无法企及的特征之一。
大底片提供了更为丰富的细节，带来高清晰度、高品质的影像。
其次，影调的层次、影像的锐度、颗粒度、以及质感都能给观者带来超越视觉经验之外的视觉感受。
在摄影史上，不管是作为大画幅诞生之初的传统“接触印象”，还是后期追求极致景深的F64小组，亦或是当代无数的大画幅摄影家的创作，无一不是为了追求高质量影像层次的极限。
某种程度上来说，视觉上的高品质也拓展了视觉空间的可能性。
我国著名大画幅摄影家冯建国曾说：大画幅往往能呈现出超越于我们肉眼所见的“另一个世界”。
大画幅相机不同于一般的数码相机，其镜头的光轴可以调整，这就意味着大画幅相机能够执行其他相机做不到技术动作。
例如调整建筑物的变形，控制画面景深范围等等，使画面上清晰与模糊的范围更加精准和多样化。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作大画幅摄影机是一种专业摄影设备，适用于需要高分辨率和更广阔视野的摄影场景。
下面是大画幅摄影机的基本操作技巧视野。
1. 熟悉摄影机的基本结构和控制按钮。
通常大画幅摄影机包括镜头、机身、取景器和控制按钮等部分。
在使用之前，需要了解和熟悉每个部分的功能和位置。
2. 确保摄影机的稳定性。
由于大画幅摄影机相对较大且重量较重，因此在拍摄时需要使用三脚架或其他稳定设备来保持摄影机的稳定。
这可以避免照片出现模糊或失焦的情况。
3. 调整镜头的焦距和光圈。
大画幅摄影机通常配备了可调节的镜头，可以通过调整焦距来控制被拍摄对象的大小和距离，通过调整光圈来控制景深的大小。
根据实际需要，合理地调整镜头的焦距和光圈。
4. 使用取景器来观察和构图。
大画幅摄影机通常配备有取景器，可以帮助摄影师观察被拍摄对象并进行构图。
使用取景器可以更准确和清晰地观察到拍摄画面，帮助摄影师选择最佳的视角和构图方式。
5. 调整相机的曝光参数。
大画幅摄影机通常具有较高的动态范围和曝光灵敏度，可以通过调整曝光参数来控制照片的亮度和对比度。
摄影师可以根据拍摄场景和效果需求，适应性地调整曝光参数，如快门速度、ISO值和曝光补偿等。
6. 注意光线和白平衡的控制。
大画幅摄影机在不同光线条件下的表现可能有所不同，因此摄影师需要根据实际拍摄情况，合理控制光线的强弱和方向，以及调整白平衡参数，使照片呈现出准确的颜色和色温。
7. 使用适当的快门速度来冻结或表现运动。
大画幅摄影机因其较高的分辨率，可以更好地捕捉到运动中的细节。
摄影师可以根据被拍摄对象的运动速度和效果需求，选择合适的快门速度来冻结或表现运动。
8. 注意构图和视角的选择。
大画幅摄影机拥有更广阔的视野，可以拍摄到更多的细节和环境。
摄影师在拍摄时应注意选择合适的构图方式和视角，以突出主题和创造有趣的画面效果。
9. 使用适当的长时间曝光技术。
大画幅摄影机适合拍摄长时间曝光的场景，如夜景、星轨等。
大画幅相机摄影
大画幅相机技术之沙姆定律所谓沙姆定律就是当被摄体平面、影像平面、镜头平面这三个面的延长面相交于一直线时，即可得到全面清晰的影像.利用沙姆定律拍摄，从最近处的小草沙砾，到最远处的山石灌木都能确保持纤毫毕现，这对于普通的照相机和镜头而言，即使是最小光圈也无法做到。
而对于古老而灵活的大画幅相机而言，只要三个平面汇聚在一起，即使是最大光圈，也依然可以获得极大的清晰范围。
由于这个规律是1894年，由奥地利检测员沙拇弗洛格首先发现的，所以被人们称作“沙姆定律”或“沙氏定理”。
沙姆定律所谓的三个平面，即：被摄体平面（景物）、胶片平面（后组部分）以及镜头平面（前组部分）汇聚于照相机下面的一个假想点，摆前调整量越小，后组的摆动幅度就越大，后组摆动幅度小，前组的摆动幅度就大。
运样，三个平面相交于一点，能够使倾斜的被摄体获得最大的清晰范围。
事实上，这种改变焦平面位置的技术不同于常规的景深概念，它具有更加灵活的特点。
基于“沙姆定律”及透视调整两大法则，大画幅相机可以利用平移、升降、俯摆，甚至垂直旋转等方式拍摄出各种具有超常视觉效果的照片。
二、沙姆定律技术要点相机的选择。
能够实现“沙姆定律”的不仅仅是大画幅相机，一些具有调整功能的中画幅相机及135相机使用的部分移轴镜头也可以不同程度地实现这一法则。
其中，单轨大画幅相机在调整的灵活性方面具有较大优势。
前组的调整。
摆前的调整对镜头的照盖范围的影响非常重要，尤其是远处的景物很容易出现“遮挡”，应密切观察聚焦屏效果。
后组的调整。
后背的调整也能增加倾斜的被摄体平面景深，或者改变影像的形状。
所以“沙姆定律”要组合前组和后组的调整，才能以最小的照盖力获得最大的清晰范围。
[ 此贴被喇嘛哥在2009-02-01 12:01重新编辑 ]佛告诉俺说:看别人不顺眼,是自己修养不够.Posted: 2009-02-01 11:55 | [楼主]喇嘛哥级别: 天使精华: 4发帖: 1752经验: 496 点积分: 17563 点贡献值: 0 点魅力值: 6 点在线时间:888(小时)注册时间:2004-07-07最后登录:2009-04-13 小中大沙姆定律与反沙姆定律级|曝光值读数的误差计算平移矫正直线后座调整改变透视莎姆定律（全都清晰）使主体平面，前镜组，后镜组平面同交于一直线上反沙姆定律（一点清晰）全不相交对焦：前后镜组轴向平移（例与光轴平行）改变成像比例：前后镜组轴向平移改变透视：后镜组摇摆和俯仰像圈的移位：前镜组上下左右平移在像圈内改变幅面：后镜组上下左右平移像圈的定位：前镜阻摇摆和俯仰清晰平面的定位：前后镜组摇摆和俯仰直接平移可以最好的利用基座的最大平移范围。
非严谨大画幅摄影入门指南
非严谨大画幅摄影入门指南老污龟语：粉丝一直有了解大画幅相机的需求和认识，今天感谢大木仔为大家专门做了这一期大画幅相机入门指南，希望大家能够喜欢。
大画幅入门达盖尔大概想不到百年后人们可以用巴掌大的小手机拍出照片；许多现代人也大概想不到我们在1024缅怀达盖尔的同时还可以继续用他那年代的相机拍出震撼的照片。
就像大千世界，宇宙万物遵循的不过是那几条公式，再大的大画幅相机用的还是百年前的原理，百年前的基本结构。
所以，make it easy，让我们尽量简单快速地开始大画幅之旅吧。
相机一切先从相机开始。
大画幅相机大致分单轨、双轨两种。
单轨相机基本都是金属构件，而且因为结构所限，收纳体积偏大，所以一般都是配着箱子出门。
再加上其他配件，出门不开车捎着简直像参加铁人三项。
考虑到买辆车远比买台相机贵，咱们还是绕过单轨考虑双轨吧。
↓ebay上出售的单轨sinar p2套装↓双轨分金属机和木机。
金属机的代表是林哈夫linhof technika。
虽然林哈夫一直有耐操的美名，但考虑到你我这样大多都没有操烂相机的实力与精力……所以还是先绕过沉重的金属机，看看木机吧。
说到木机，优先支持一波国产。
沙慕尼Chamonix和申豪的相机都有很高的购买价值，轻便、配件丰富、结构优越，4x5画幅的价格在4k~8k左右。
↓笔者使用的沙慕尼相机，重量比一台全副单反还轻，收纳后可以直接丢进背包↓如果你预算充裕，则可以考虑ebony、deardorff之类的高端品牌。
钛合金、黑檀木……作为艺术品给抚摸党抚摸也是良选。
如果你预算不充裕……GOOD! 和笔者一样，所以笔者第一台机子就选择了Speed Graphic。
Speed Graphic在美国的持有量极大，运气好在2k以内就能收到一台。
并且这机子是大画幅领域唯二的拥有焦平面快门的机子，所以在DIY领域这机子也能省不少事，有极高的可玩性。
当然鉴于现在全球大画幅市场低迷，二手价格飘忽不定，去二手市场、ebay之类看缘分淘个便宜货开始你的大画幅之旅也是个不错的选择。
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作
技巧视野下大画幅摄影机的基本操作大画幅摄影机是一种专业的摄影设备，用于拍摄高清晰度的照片，具有非常广阔的拍摄范围。
在使用大画幅摄影机时，掌握基本操作技巧非常重要，下面将介绍大画幅摄影机的基本操作技巧。
1. 设备准备首先要检查摄影机的状态，包括电池电量、存储卡容量、镜头清洁等，确保设备正常工作。
还要选择合适的镜头、滤镜和三脚架等配件。
如果需要拍摄原始格式的照片，建议准备充足的存储卡，以便保存大容量的照片。
2. 三脚架调整使用大画幅摄影机拍摄时，需要使用三脚架来提高稳定性和拍摄精度。
在选择三脚架时，应该考虑摄影机的重量和操作高度，确保三脚架足够稳定。
调整三脚架的高度和角度，以便获得理想的拍摄视角。
3. 曝光设置大画幅摄影机的曝光设置非常重要，可以影响照片的色彩和细节。
在拍摄前，需要根据光线情况和拍摄对象选择合适的快门速度、光圈和ISO值，确保照片曝光准确。
建议使用手动模式进行曝光设置，以获得更精准的曝光效果。
4. 对焦调整大画幅摄影机通常具有较长的焦距和深度，因此对焦调整非常重要。
在对焦前，需要确保拍摄对象位于取景框中心，然后根据拍摄要求调整焦距和焦点位置。
使用取景器或对焦辅助功能进行精确对焦，确保照片清晰度。
5. 构图指导构图是摄影艺术中非常重要的一环，在使用大画幅摄影机时更是如此。
在构图前，需要认真观察拍摄对象和周围环境，选择合适的构图元素和角度。
通过调整取景框位置和摄影机角度，可以创作出富有艺术感的照片。
6. 快门拍摄当一切准备就绪时，可以按下快门按钮进行拍摄。
在按下快门按钮前，需要调整好曝光、对焦和构图，确保照片质量。
还要注意快门速度和稳定性，避免拍摄过程中出现模糊或抖动。
7. 后期处理大画幅摄影机拍摄出来的照片通常具有高分辨率和丰富的色彩，可以提供更多后期处理的空间。
在后期处理时，可以调整照片的曝光、色彩、对比度等参数，以提高照片质量。
还可以进行剪裁、修饰和特效处理，实现更丰富的艺术效果。
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大画幅摄影【坚守原点：大画幅与直接摄影】
“拍《京愁》让我意识到可以用影像传达自我的内心和感觉。
”李树峰：你是搞电视出身的，后来怎么选择做摄影了？冯建国：我高中时数学成绩不好，考大学基本没什么戏，就考的中专，在广东省广播电视学校读新闻采编专业。
1983年毕业后直接分配到广东省电视台，先在社教部做了三年专题记者、编辑，然后到电视剧部干了三年，做过场记、助理导演、副导演，但这个工作太辛苦，经常熬夜，而且圈子里人比较复杂，抽烟的、喝酒的、侃大山的，什么人都有。
后来我就想出国深造，因为在电视台大学生的工资比我多一倍。
1988年我同时申请了去美国和日本留学，日本先办下来，我学了两晚上日语就去了。
因为不擅长交际，去了之后，我就想学摄影，可以自己拍照片。
我最早学的是广告摄影，想着以后回国也许有用。
在学校时我第一次参加日本《广告摄影》杂志的月赛，就获了奖，我们老师很高兴，因为很少有学生能获这个奖。
后来老师会送一些4×5的反转胶片给我拍摄，老师下班后也会把学校摄影棚的钥匙给我。
毕业时我拿了学校的全勤奖、成绩优秀奖和毕业创作奖。
我当时觉得摄影很不错，还想继续学，就又考上了在日本摄影专业排名第一的大学—日本大学艺术学部摄影系。
后来又接着攻读日本大学艺术学（摄影）硕士学位。
我就这样进了摄影圈。
李树峰：你就读的日本大学位于东京，但《京愁》拍的是京都，当时怎么想到去拍京都？冯建国：我大二时开始拍京都的专题《京愁》。
当时无意间看到一张展览的明信片，画面上是傍晚时分京都一个古寺庙长长的台阶，朦朦胧胧，通往天际。
看到之后我就想用这种感觉去拍京都，把京都的那种愁情拍出来。
东京距离京都有五六百公里，要坐3个多小时的新干线。
当时我还在打工，不好请假，每次只能去
三四天，一大早坐第一班新干线去京都，按照自己查好的资料从天亮走到天黑，这样春夏秋冬去了六七次，拍了三年。
这个作品在毕业时拿到了毕业创作最高奖—艺术学部部长奖。
当时尼康公司在日本拥有三个摄影沙龙展厅，大阪一个，东京两个—银座和新宿。
尼康公司每个月开一次评审会，由评委会对参评作品进行不记名投票，通过的作品可以免费在展厅办展。
《京愁》获得通过，在新宿的尼康沙龙展厅展了两周，很多人来看。
有一位展厅的退休老人收到展览明信片后很疑惑，怎么会让一个中国留学生做“京都”主题的展览？他特地从外地赶来看展览，看完之后告诉我：“我在这里工作了20多年，看过无数次京都的摄影展览，今天特地来看你的展览，觉得你的片子跟日本人拍京都感觉还是不一样。
”拍《京愁》让我意识到可以用影像传达自我的内心和感觉。
李树峰：你是怎么选择做大画幅黑白摄影的？冯建国：东京有一个很著名的国际摄影画廊(Photo Gallery International，简称PGI)，画廊老板佐多的公司主业是做医疗器械贸易的，他的一位美国好朋友是给著名摄影家安塞尔·亚当斯做心脏搭桥手术的医生。
这位医生有一次带佐多到亚当斯家，介绍他们认识，亚当斯对佐多说摄影作品市场要起来了，你可以在日本做摄影画廊。
1979年他开了这家画廊，是日本第一个做摄影作品专业市场的画廊。
亚当斯介绍了很多朋友给国际摄影画廊代理，包括亚当斯本人、“f/64小组”成员爱德华·韦斯顿、伊莫金·坎宁安，还有哈里·卡拉汉、阿伦·西斯金德、迈纳·怀特，到后来的温·布洛克、保尔·卡波尼格罗、杰瑞·尤斯曼、埃默特·戈温、莎莉·曼等等。
当然还有日本优秀摄影家石元泰博、川田喜久治、今道子、久保田博二、植田正治和我的研究生导师原直久，原直久老师也是这家画廊的学术顾问。
我在日本大学摄影系读书时看了很多他们的展览，受到了不少大师作品的熏陶，特别是他们的大画幅黑白摄影作品，那种高度清晰的影像，丰
富优美的黑白影调，细致动人的纹理质感和深刻的思想内涵深深吸引了我。
我就跟原直久老师学了大画幅黑白摄影。
原老师上大学时十分迷恋摄影先驱尤金·阿杰特的作品，大学一毕业就买了台8×10大画幅相机，开始拍欧洲，一直拍到现在60多岁还热情不减。
1996～1997年我读研究生时拍了《西域旅路》，1998年毕业时这组作品在东京国际摄影画廊举办了个人展览，这是画廊开办20年来第一次给刚毕业的学生办个展。
《日本摄影》杂志用了最大篇幅选登了这组作品，还把我的名字跟几位名家一起登在封面上，我那些同学都很惊讶。
今年日本大学邀请我回学校参展，说10月份日本大学艺术学院准备举办第二届优秀毕业生摄影展，大概邀请十几名毕业生，学校最后要收藏这些作品。
李树峰：日本大学的摄影作品收藏和捐赠有什么区别？冯建国：日本大学摄影系从1972年开始，在当时的系主任大内英吾教授的主导下成立了“摄影原作收集委员会”，每年用固定预算收集国内外有重要价值的摄影原作。
至今已收藏上千张摄影经典原作。
摄影系每年会根据教学要求，从收藏作品中精选一些，以不同的主题在学校艺术资料馆展示，让学生能直接面对摄影大师们的经典原作。
授课老师也可以带学生在收藏库里一边观赏作品一边讲解。
而摄影系在读的硕士、博士研究生，更拥有随时到收藏库借阅收藏原作的特权。
摄影作品的收藏有捐赠和收购两个部分，要区分开来。
现代摄影教父阿尔弗雷德·斯蒂格里茨的遗孀乔治亚·奥基芙曾捐赠一批斯蒂格里茨的作品给日本大学，这是用于艺术教育的公共财富。
但日本大学更多的是通过代理机构购买作品，他们有这个意识，要把作品保存在学校，作为一种教育手段。
前几年我介绍原直久老师到上海美术馆做展览，他主张美术馆、博物馆要出钱收藏作品，而不是让摄影家免费捐赠。
哪怕你买两张我捐赠10张也行，一定要买，要形成收购的习惯，这也是对摄影家的尊重。
李树峰：回国之后你就进了北京电影学院？
冯建国：一个偶然的机会，日本大学的一个校友介绍我到电影学院去，他们当时问我能上什么课程？我说大画幅吧，国内的学校还没人教这门课。
我就这样进了电影学院，带一个15人的本科班。
当时学校只有一台放置了十来年的林哈夫4×5相机，四只镜头因为年久未用，快门都动不了，我拿去修，修好之后和我自己的8×10相机一共两台机器给学生上课。
后来，我又和摄影家协会信息中心、《大众摄影》杂志合作，办了几期“大画幅摄影研修班”，我是主讲，光俊也讲过一两次。