古希腊雕塑资料
古希腊美术——雕塑
古希腊美术——雕塑古希腊美术——雕塑古希腊美术通常分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
1、荷马时期（公元前12世纪－前8世纪）主要艺术作品为几何纹风格的陶瓶，用于敬神和陪葬；陪葬用的小雕像也是几何形的。
故又被称为“几何风格时期”。
2、古风时期（公元前7世纪－前6世纪）主要是瓶画和神庙建筑。
瓶画有东方风格、黑绘风格和红绘风格。
建筑已确定下两种主要的柱式：多利亚式和伊奥尼亚式。
雕刻，受埃及艺术程式化的影响，其千篇一律的笑容被称为“古风的微笑”。
浮雕也很发达。
3、古典时期（公元前5世纪－前4世纪）繁荣期。
建筑，雅典卫城。
雕刻，产生了写实而理想的人体，达到鼎盛。
4、希腊化时期（公元前4世纪末－公元1世纪）希腊文化随亚历山大的扩张而向东方传播、交融。
《刺杀者群像》又名《诛戮暴君哈莫狄奥斯与阿里斯托吉顿》。
哈莫狄奥斯和阿里斯托吉顿是公元前514年诛戮暴君希巴克斯的两位英雄。
为表彰他们的业绩，在雅典广场上为他们建立纪念性雕像，据传这是雕刻家克里蒂乌斯和内西奥特斯所作。
这是一件由两人组成的具有强烈动势的作品。
特别是哈莫狄奥斯的右臂高举过头，构图很有气势。
虽然人物的脸部表情与所表现的情节似乎还不太协调，但在表现自由而又激烈的动作上又向前发展一步。
刺杀者群像，公元前475年，高 195cm，大理石，拿波里国立考古博物馆，过渡时期，雕塑《弓箭手》这是阿淮亚神庙东面山墙群雕中的一件引弓射箭的战士跪射姿势，又名叫赫拉克勒斯。
在这件雕像和前面奔跑的战士雕像中，姿式动作十分生动，真实地表现了临战时的动作姿势。
人物的面部表情已与紧张的战斗相一致，原有的“古风式微笑”已经消失了，这个变化表明希腊雕刻艺术已经突破了程式化，更接近生活真实。
这是一件接近圆雕的高浮雕作品。
弓箭手，公元前490年，420x1500cm，大理石，慕尼黑州立古代雕刻馆，古风时期，雕塑《濒死的战士》古风时期最珍贵的建筑装饰雕刻是埃癸那岛上的阿淮亚神庙的山墙雕刻。
古希腊雕塑的名词解释
古希腊雕塑的名词解释古希腊艺术是古代文明中最为重要的艺术之一，而古希腊雕塑则在其中扮演了至关重要的角色。
古希腊雕塑以其精确的解剖结构、栩栩如生的表现手法以及独树一帜的艺术风格而受到世人的赞赏。
下面将从雕塑的若干方面逐一进行解释。
1. 古希腊雕塑的起源古希腊雕塑起源于距今约2500年前的米诺斯文明与迈锡尼文明。
古代希腊人非常重视艺术与美的追求，他们将雕塑视为一种表达自身思想与情感的媒介。
最早的古希腊雕塑多体现传统宗教信仰和神话故事。
2. 古希腊雕塑的风格古希腊雕塑的风格主要有两种：几何与自然主义。
早期的几何风格雕塑具有简单的几何形状、直线和曲线的结合，人物形象刻画简单且呈现出一种神秘感。
而自然主义风格则追求对人体解剖结构的准确表现，使作品更为真实、生动。
3. 材料与工艺古希腊雕塑大多采用大理石或青铜作为材料。
大理石雕塑常常显现出光滑、柔和的质感，使得雕像看起来更加真实。
而青铜雕塑则常常在后期上釉以增强雕塑的视觉效果。
古希腊雕塑家们采用了一系列先进的工艺，如青铜铸造、雕刻、抛光等，以展现他们对雕塑的独特理解。
4. 古希腊雕塑的主题古希腊雕塑的主题广泛而多样，常涉及神话、神权、英雄事迹等。
其中最为著名的有宙斯（Zeus）、阿波罗（Apollo）、雅典娜（Athena）等希腊神祇的雕像。
而豪迈的战士形象、优雅的女性形象以及优美的运动员形象也是古希腊雕塑的常见主题。
5. 古希腊雕塑的地位与影响古希腊雕塑不仅是艺术形式，更是文化的象征。
雕塑以其非凡的艺术感染力、丰富的内涵以及对人性与美的追求，吸引了无数人的目光。
古希腊雕塑的影响力不仅遍及欧洲，还深深地影响了后来的罗马文化以及整个西方艺术史。
总结古希腊雕塑是古代艺术宝库中的瑰宝，它不仅展示了古希腊文化的辉煌与丰富内涵，更代表了人类对美的追求与探索。
其独特的艺术风格和复杂的刻画形式，使得它成为世界艺术的珍贵遗产。
在现代社会，古希腊雕塑的价值不仅在于其文化意义，更在于其对现代艺术与雕塑的深刻影响。
古希腊雕塑
拉奥孔
米 洛 斯 的 阿 芙 洛 蒂 忒
垂死的高卢人
古
希
腊
雕
塑
古
希
腊
就
雕
塑
GU XI LA DIAO SU
荷马时期 古风时期 古典时期 希腊化时期
造型艺术的萌芽时期，有一些小雕像，为简单的几何形体
造型艺术的形成期 雕刻受埃及影响…… 人物处于正面直立的僵硬状态，无论男女像， 在表情上都带有千篇一律的微笑。衣纹和头发 的刻画具有装饰性的特点。
米隆
斐狄亚斯
波留克列特斯
普拉克西特列斯
史珂珀斯
留西波斯
命运三女神
巴 底 农 神 庙 的 雅 典 娜 女 神 像
雅 典 娜 头 像
执矛者
赫 耳 墨 斯 和 小 酒 神
尼 多 斯 的 阿 芙 洛 蒂 忒
牧 羊 神
尼俄柏
刮汗污的运动员
赫拉克勒斯
萨 莫 色 雷 斯 的 胜 利 女 神
典雅优美的古希腊雕塑完整版详解
艺术的完美，不在于 被表现对象的形态完整。 即使残缺、剥蚀了，她 所蕴含的内容和表现的 精神，也是永恒的 。
掷铁饼者
• 1.《掷铁饼者》表现了一个什么 样的人？给你什么感觉？ • 表现了一个健美的运动员，即将 把手中的铁饼投掷出去的瞬 间.......觉得他很健美，充满了青 春活力，动态很美...弯曲着的身 体胸肌发达，张开的双臂像拉满 的弓一样有力，表现了一种运动 的力量之美。 • 2.这个健美的男子是作者凭空想 象出来的吗？ • 取材于希腊现实生活的体育竞技 活动，作者抓住了运动员运动过 程中凝聚力爆发的瞬间。
永不落幕的美
——典雅优美的古希腊雕塑
一· 了解古希腊的概况以 及古希腊的艺术成就
古希腊是西方 文明的摇篮、 西方艺术的源 头、西方美术 崇尚的典范,模 式庄重的艺术 品格和写实精 神都是从古希 腊开始的。
二、初步鉴赏，提出问题（同学们边看书，边思考）
• • • • • • 1、古希腊流行人体雕塑的原因？ 2、该如何欣赏人体艺术？ 3、米洛斯的阿佛洛狄忒为什么断臂？ ................. ................. .................
米洛斯的阿佛罗狄忒
• 作者阿里山德罗斯，创 作于希腊化时期，高 214厘米，大理石雕塑， 现藏法国罗浮宫。 • 它是希腊女性雕塑中公 认最美的一尊，虽然半 裸着上半身但仍然让人 觉得它优美、健康、充 满活力，并不给人以柔 媚的印象。她的身姿转 折有致、大方、有力。 沉静的表情里有坦荡有 自尊，让人感觉到它的 端庄秀丽、大方温和、 典雅..... •
赫拉像（大理石 公 元前540年）
雕像是风格优美的全 身像，动态端庄，身 穿多利亚式无袖上衣 和长裙形体简练概括 ，透过衣裙仍能隐见 女性人体美，发式带 有古埃及装饰程式化 。面部刻画很出色， 动人的微笑不同于一 般公式化的“古风式 微笑”。
西方雕塑(古希腊)
七、艺术技巧 中国雕塑：一面造型为主；讲究装饰性及色彩的 运用（与泥塑多有关）。二是彩绘，西方雕塑是通 过材质本身的起伏凸凹来显示对象的特质，不施彩 绘使得雕塑必须显出自己的特点。中国雕塑的程式 化往忽略部，平面性减弱了雕塑的特质，而彩绘却 可以帮助中国雕塑起到雕塑以外的功能。因此，中 国彩塑的很多细部不是雕出和塑出来的，而是绘出 来的。 西方雕塑：多面造型；讲究绘画性及光的效用。
4、精神性 西方雕塑的表现题材内容基本上以人体为主，每 个时代的雕塑家几乎都共同关注人体与精神的统一。 雕塑家通过雕塑的艺术形象传达自己的思想、感情、 意志，而欣赏者也通过形象来领会雕塑家的意图， 以达到双方最高层次的共鸣。 5、和谐性 6、单纯与静穆
一、艺术地位 雕塑在中国没有象西方那样独立的地位， 几乎一直是建筑的一部分。 二、审美追求 中国雕塑：追求形态神韵美（注重“神似”， 写意性和象征性强，取其神而遗其形，妙在“似 与不似之间”）；突出共性（求同）；在重视美 与善结合的同时更关注雕塑艺术的教化功能。
《胜利女神》
这是希腊化时期留下来的 著名杰作，尼凯是希腊神话中 的胜利女神，传说她给人们带 来了胜利。 即使残缺也有活力，人们 在想象中弥补了残缺，获得了 完满的审美享受。
古希腊雕塑的总体特点
理想化，人性化（以人塑神）的，写 实化，简单朴实，典雅精致，高贵圣神。
西方雕塑艺术的美学特征
1、多样性 西方雕塑颇具代表性的的是古埃及（单一程 式）、古希腊（诗意）、古罗马的雕塑，（写实）。 2、公众性 西方雕塑艺术的公众性是由西方城市化的生活 方式决定的，这种生活方式既造就了市民阶级表现 自己、向外炫耀和竞争的心理，同时也使雕塑艺术 走出为逝者服务或自娱式的狭小空间，成为大众共 同欣赏的艺术形式。 3、科学性
古希腊雕塑简介
古希腊雕塑简介该雕塑古希腊800至公元前300年了灵感来自埃及和近东的不朽艺术，并演变成一个独特的希腊艺术形式的看法。
希腊艺术家以前所未有的方式捕捉人体形态，雕塑家特别关注人体的比例、平衡和理想化的完美。
希腊的石头和青铜雕塑人物已成为任何文明有史以来最知名的艺术作品之一，希腊对人类形式的艺术愿景在古代被大量复制，并一直沿用至今。
影响与演变从公元前8 世纪开始，古希腊的粘土、象牙和青铜小实体人物的产量有所增加。
毫无疑问，木材也是一种常用的介质，但它对侵蚀的敏感性意味着很少有例子能够幸存下来。
青铜人物、人头，特别是狮鹫，被用作大锅等青铜器皿的附件。
在风格上，人物形象与当代几何陶器设计中的人物形象相似，具有细长的四肢和三角形的躯干。
动物雕像也大量生产，尤其是马，并且在希腊各地的奥林匹亚和德尔斐等圣地发现了许多动物雕像，表明它们作为供品的共同功能。
最古老的希腊石雕（石灰石）可以追溯到公元前7 世纪中叶，发现于Thera。
在这一时期，具有自己底座的青铜独立人物变得更加普遍，并且尝试了更多雄心勃勃的主题，例如战士，车夫和音乐家。
大理石雕塑出现于公元前6 世纪早期，并且开始生产第一批具有纪念意义的真人大小的雕像。
这些具有纪念功能，要么在圣所中提供以象征性地为众神服务，要么用作墓碑。
最早的大石像（kouroi -裸体男青年和科雷-穿衣的女性形象）是刚性的，如与两侧笔直举行的武器埃及纪念雕像，脚几乎同时，眼睛前方发呆，没有任何特别的面部表情. 然而，这些相当静态的人物慢慢演变，随着头发和肌肉上越来越多的细节，这些人物开始变得生动起来。
慢慢地，手臂略微弯曲，赋予它们肌肉张力，一条腿（通常是右腿）稍微向前放置，使雕像具有动态运动的感觉。
这种风格人物的优秀例子是kouroi的阿尔戈斯，专注于德尔福（约580 BCE）。
公元前480年左右，最后一个kouroi变得更加栩栩如生，重心放在左腿上，右臀部较低，臀部和肩膀更加放松，头部没有那么僵硬，还有一丝一个微笑。
【初中历史】初中历史知识点：古希腊雕塑
【初中历史】初中历史知识点：古希腊雕塑古希腊雕塑：在整个西方艺术传统中，古希腊雕塑占据着非常重要的地位。
西方艺术所倡导的造型模式、庄重的艺术品格和严谨的现实主义精神可以说起源于古希腊。
多年来，这种艺术文化曾滋润着西方美术生生不息。
古希腊悠久的神话传说是古希腊雕塑艺术的源泉。
希腊神话是希腊人对自然与社会的美丽幻想，他们相信神与人具有同样的形体与性格，因此，古希腊雕塑参照人的形象来塑造神的形象，并赋予其更为理想更为完美的艺术形式。
铁饼运动员：掷铁饼者是希腊雕刻家米隆作于约公元前450年。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间，赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，体现了古希腊的艺术家们不仅在艺术技巧上，同时也在艺术思想和表现力上有了一个质的飞跃。
金星图片：维纳斯像是大理石雕像，高204厘米，亚力山德罗斯创作于约公元前150年左右，被公认为是迄今为止希腊女性雕像中最美的一尊。
《雅典娜神像》雅典娜为雅典城的守护神，也是代表智慧的女神。
在这件女神雕像中，她头戴战盔，身着希腊式连衣长裙，护胸和甲胄上装饰有蛇形饰边和人头像；她裸露双臂，透过薄衣裙可隐见丰艳健美而有力量的身体；衣裙褶纹和饰物造成横竖线条的疏密变化美；她的手势动作可能是执长矛和托物，整个形象富有女性的温柔和充满生命，更多的是人性，绝少神性，这表明希腊化时期艺术已走向世俗化。
希腊时期雕塑的特点：1.保持原有的希腊古典传统，技术更加纯熟；2.希腊化时期，雕塑更注重人的特征，强调人的自然美；3.希腊化时期雕塑突出人性和人的内心的描述；4.肖像雕刻得到进一步发展。
掷铁饼者：金星图片：。
古希腊雕塑欣赏学习资料
古希腊雕塑欣赏学习资料材料（1）①《米洛的阿芙罗蒂德》图片②《拉奥孔》故事希腊神话中特洛伊战争的故事讲到，希腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将士却暗藏于马腹中。
特洛伊人以为希腊人已走，就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入城中。
晚上，希腊将士冲出木马，毁灭了特洛伊城，这就是著名的木马计。
拉奥孔是当时特洛伊城的一个祭祀和预言家，他曾警告特洛伊人不要将木马引人城中。
这触怒了雅典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。
材料（2）希腊半岛的背景希腊半岛土地贫瘠而多山，随着人口繁衍，希腊人只能向海外谋求生存和发展，他们在爱琴海、黑海和地中海沿岸和岛屿建立了众多的殖民地。
公元前 6世纪波斯自东向西入侵，造成了国家领土的变迁、民族的迁徙和融合，东西方的文化交流和贸易往来更加频繁。
当时处于领先地位的埃及和巴比伦文化西渐，医学、历法、度量衡、算术、天文等方面的技术和知识传到希腊地区。
外来文化和自身积累的经验技术相结合，孕育出新思想的萌芽。
希腊人是航海的民族，希腊人在从事海外殖民和贸易的航海活动中很容易发现天文、气象、海流等自然现象的规律性。
试想：茫茫大海上一叶扁舟，面对海天一色的空阔，观望星移斗转的天穹，这样的自然环境怎能不激发出对自然奥秘的遐想？一旦人们知道经验观察可以发现规律，并能作出正确的预测时，他们眼里的世界就不再是受外部力量任意支配、变化无迹可循的现象；人们开始有了变化的观念，有了秩序和原因的观念，并且认识到，秩序和原因就在运动变化的事物之中。
材料（3）希腊神话世界观的特征与世界上其他民族一样，希腊人最初是以神话来理解和反映他们周围的世界的，他们构造的神话在各民族的神话中最为完整和系统。
希腊神话所表现的世界观有以下的特征。
第一，自然力和社会活动的人格化。
希腊神话表达的是自然神的多神崇拜观念：居住在奥林匹斯山的众神以宙斯为主神，每一位神专司一种自然现象，比如，日、月、星、雷、河、海都有专司之神。
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古希腊雕塑的风格及其形成原因 古希腊雕塑名家介绍及佳作欣赏 课堂小结
风格特点及形成原因
风格的形成原因
社会制度
美丽传说 体育运动
古希腊实行奴隶主民主政治，它要求公 民必须具有完善的心灵和健壮的体魄，要求 艺术也必须塑造庄重而理想化的公民形象， 以赞颂、肯定和表现人的力量与精神。 古希腊有悠久的神话传说，它是古希腊雕 塑艺术的源泉。 古希腊人崇尚体育运动，公民可以裸身 参加竞技运动，这种风俗也为艺术家观察和 创造精确写实的人体雕塑提供了条件。
课件科目：
美 术 欣 赏 简 永 平
课件名称： 古 希 腊 雕 塑 制 作 人：
单
位： 新余市第七中学
霍去病墓伏虎
说唱俑
顺陵立狮
龙门石窟奉先 寺卢舍那佛
掷铁饼者
米洛的阿芙罗蒂德
雅典娜头像
伯里克利胸像
中国古代雕塑与西方古代雕塑的区别
中国古代雕塑 内容题材
动物(狮、马、虎、龟) 和人物(宗教、神话人物) 纯朴、大方、夸张手法 的运用。突出人物和动 物的神和意。 中国雕塑更注重以动势 和情态表现人物、动物 内在神韵及旺盛的公元前450年，
作品取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动， 刻划的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有 表现力的瞬间。虽然是一件静止的雕塑，但艺术 家把握住了从一种状态转换到另一种状态的关键 环节，达到了使观众心理上获得“运动感”的效 果。掷铁饼者张开的双臂象一张拉满弦的弓，带 动了身体的弯曲，呈现出不稳定状态，但高举的 铁饼又把人体全部的运动统一了起来，使人们又 体会到了暂时的平衡。整尊雕像充满了连贯的运 动感和节奏感，突破了艺术上时间和空间的局限 性，传递了运动的意念，把人体的和谐、健美和 青春的力量表达得淋漓尽致。这尊雕像被认为是 “空间中凝固的永恒”，直到今天仍然是代表体 育运动的最佳标志。
拉奥孔以其动人心脾的悲剧力量和牺牲精神，沉重而坚 实，真切而不朽，展示了由悲怆而引发的壮美精神。
《拉奥孔》，大理石群雕，
高约242厘米，阿格桑德罗 斯等创作于约公元前一世纪， 现收藏于罗马梵帝冈美术馆。
相关链接
《拉奥孔》
希腊神话中特洛伊战争的故事讲到，希 腊人攻打特洛伊城十年，始终未获成功，后 来建造了一个大木马，并假装撤退，希腊将 士却暗藏于马腹中。特洛伊人以为希腊人已 走，就把木马当作是献给雅典娜的礼物搬入 城中。晚上，希腊将士冲出木马，毁灭了特 洛伊城，这就是著名的木马计。拉奥孔是当 时特洛伊城的一个祭祀和预言家，他曾警告 特洛伊人不要将木马引人城中。这触怒了雅 典娜和众神要毁灭特洛伊的意志，于是雅典 娜派出了两条巨蛇将拉奥孔父子三人咬死。
以人的情感来表现神的伟力，呈现肃穆而优美，庄重而恬静 的艺术风格。
名家名作欣赏
拉奥孔之死一向是古罗马文学家和雕塑家们喜 爱的题材，这组群雕《拉奥孔》就是其中最为优秀 的作品之一。雕像中，拉奥孔位于中间，神情处于 极度的恐怖和痛苦之中，正在极力想使自己和他的 孩子从两条蛇的缠绕中挣脱出来。他抓住了一条蛇， 但同时臀部被咬住了；他左侧的长子似乎还没有受 伤，但被惊呆了，正在奋力想把腿从蛇的缠绕中挣 脱出来；父亲右侧的次子已被蛇紧紧缠住，绝望地 高高举起他的右臂。那是三个由于苦痛而扭曲的身 体，所有的肌肉运动都已达到了极限，甚至到了痉 挛的地步，表达出在痛苦和反抗状态下的力量和极 度的紧张，让人感觉到似乎痛苦流经了所有的肌肉、 神经和血管，紧张而惨烈的气氛弥漫着整个作品。
复制品 原作为青 铜 高约152 cm
以写实的手法塑造了一理想典范的运动员形象，赞美和歌颂了人的力量与 精神，具有一种永恒的艺术魅力，这是古希腊所追求的一种理想化的公民形象。
名家名作欣赏
菲狄亚斯（Phidias，生卒年代不详） 古希腊著名
雕塑家、建筑设计师，雅典人，主要活动时期在约公元 前490－公元前430年，政治家伯利克利的挚友和艺术顾 问，是当时最负圣名的艺术家。希波战争中，雅典受到 严重毁坏，菲狄亚斯为雅典的重建作出了卓越的贡献。 他擅长神像雕塑，主要作品有雅典卫城上的巨大的《普 罗迈乔司的雅典娜》，《利姆尼阿的雅典娜》，奥林匹 亚的《宙斯》和《巴特农神庙的雅典娜》等，但都已 失传，所见到的只是复制品。另外著名巴特农神庙的装 饰性雕塑，也是在他的领导、设计和监督之下完成的， 其中，最著名的作品是《命运三女神》。
名家名作欣赏
米 隆 作者简介
菲迪亚斯
名作多多， 好好欣赏 噢! 《掷铁饼者》 《命运三女神》 《拉奥孔》
作者简介 它
其
《米洛的阿芙罗蒂德》
《休息的拳斗士》
名家名作欣赏
米隆（Myron，生卒年代不详），古希腊早期最著名的雕
塑家，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。 他一生中大部分的时间在雅典生活与创作，主要活动年代在 公元前480－公元前440年左右。 米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动 中的动态，他的作品大多是传说中的神、英雄和运动家、动 物等，但原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复 制品。他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，是 他首先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的 雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟，代表 作品为《掷铁饼者》。
名家名作欣赏
《命运三女神》，高约122
㎝，大理石雕塑，菲狄亚斯主 持作于公元前447－公元前432 年，现收藏于伦敦大英博物馆。
《命运三女神》是描写希腊神话中阿特洛波斯、克罗托和拉刻西斯的 雕塑，原来位于帕提农神庙的东山墙，虽然头部都已受到了损坏，但仍然 生动地展示了希腊古典时期雕刻艺术所达到的高超的艺术水准，令人叹为 观止。三位女神坐着的姿势，是随着墙的三角形趋势而变化的，她们都穿 着质地很薄的希腊式宽大长袍，衣褶纤细而又繁复，随着人体的结构起伏， 极其生动地体现了鲜明的女性人体曲线，女神们身形优美、饱满而丰腴， 使人切实地感受到孕育在她们体内的无限生机和活力。那似乎正在随着呼 吸而微微起伏的、富有弹性的身体，让每一个看到这一组雕塑的人都几乎 忘记了她们是冷冰冰的大理石，她们是那样的真实；那样的亲切；那样的 令人崇敬。
西方古代雕塑
人体为主
风格特点
典范性、庄重性、写实性
欣赏角度
西方人体雕塑可直观人 类自身的美感，更注重 其中所包括的情感意识 和理想观念
教学目的
通过本讲欣赏课，使学生了解古希腊雕塑在西方传统美术 中的重要地位，以及古希腊雕塑艺术风格形成的原因。
教学重点
通过对古希腊雕塑的欣赏，提高学生的美术欣赏能力。