简单：奥尔夫音乐教学
奥尔夫音乐教案(17篇)
奥尔夫音乐教案（17篇）活动目标：1、借用图画书，听听、动动来感受音乐的旋律。
2、能熟唱歌曲，并能与同伴共同进展律动，感受歌曲的欢快意境。
3、学习看图谱用乐器进展初步的演奏。
活动预备：音乐图画书、十六宫格图、串铃和沙球活动过程：1、谈话引出活动小朋友，我们秋游时吃野餐是不是很快乐呀？（快乐）今日教师带来了一首关于野餐的歌，我们一起来听听、学学。
2、出示音乐图画书，引导幼儿观看。
1）看，这是谁呀？图画书上的小朋友咧开嘴在干什么呀？他们很快乐，图中有几位小朋友呢？2）图画书上还有什么呢？有几只小鸟？几朵花？它们在干什么？ 3、学习歌曲1）播放cd，让幼儿感受音乐的旋律。
2）提问：歌曲中始终在唱“啦啦啦，啦啦啦”小朋友猜猜是谁在唱呢？（小朋友）是小朋友再快乐的唱，那旁边还有谁也是笑眯眯很快乐呢？（引导幼儿答复：小鸟、小花、太阳。
）小鸟、小花、太阳也在啦啦啦，你们猜猜他们有是怎么唱歌的？让我们一起边看图边听音乐去野餐吧。
3）播放歌曲，边听边让幼儿观看图画书。
4）提问：歌曲里的小朋友在干什么呢？小花、小鸟、太阳又在做什么呢？（引导幼儿用歌曲里的内容来答复）5）学唱歌曲，让幼儿边唱边做动作。
4、学习律动师：书中的小朋友这么快乐，那我们也去野餐吧！1）带幼儿学习律动。
2）让幼儿自找同伴一起做动作。
5、尝试看图谱用乐器进展初步的演奏1）熟悉乐器：串铃、小铃，2）出示十六宫格图，让幼儿观看，了解乐器的演奏方法。
3）进展演奏：徒手练习；用乐器演奏。
奥尔夫音乐教案篇2活动目标：1．感应乐曲特定节奏：tatatitita2．尝试和教师一起学做小马的动作。
活动预备：纱巾、图谱、铃鼓。
活动过程：一、暖身师生拍肢体问好二、故事导入从前，在一个很远的地方有个很大的果园，在果园里种着好多果树，有橘子树、苹果树、香蕉树等等。
这天，果园里的果子都成熟了，有一个叫企企的男孩知道了，好想吃果园里的水果。
你们听，他骑着小马踏上了去果园的路。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的教案及反思
四、教具与学具准备
1.教具：奥尔夫乐器（如：木鱼、铃鼓等）、音响设备、音乐CD。
2.学具：拍手、跺脚、身体动作。
五、教学过程
1.实践情景引入（5分钟）
利用奥尔夫乐器，让幼儿自由探索，引导他们发现音乐的乐趣。
2.节奏练习（10分钟）
（1）教师示范2/4拍子的强弱关系，让幼儿模仿。
c.教师应适时给予反馈，鼓励幼儿不断进步。
3.即兴创作：
a.鼓励幼儿发挥想象力，运用所学节奏和声势进行即兴创作。
b.教师应尊重每个幼儿的创作，给予积极的评价和鼓励。
c.组织幼儿相互欣赏、学习，提高他们的团队协作能力和创造力。
三、教具与学具准备
详细补充和说明：
1.教具准备：教师应根据教学内容和教学目标，选择合适的奥尔夫乐器，如木鱼、铃鼓等。同时，确保音响设备、音乐CD等教具齐全，为教学活动提供良好的支持。
3.随堂练习：设计具有针对性的练习题，让幼儿在课堂上巩固所学知识，提高实践能力。
本节课程教学技巧和窍门
一、语言语调
1.使用生动、形象的语言，吸引幼儿的注意力。
2.语调亲切、富有感染力，让幼儿感受到音乐的韵律美。
二、时间分配
1.合理安排教学环节，确保每个环节的时间充足，让幼儿充分体验和练习。
2.注意观察幼儿的反应，灵活调整教学时间，保证教学效果。
3.在课堂中，教师应密切关注每个幼儿的学习情况，针对掌握程度不同的幼儿，给予个别指导，确保他们能够突破这一教学难点。
二、教学重点：奥尔夫音乐的基本理念、节奏练习和即兴创作
详细补充和说明：
1.奥尔夫音乐的基本理念：教师应充分向幼儿传达奥尔夫音乐的理念，即让幼儿在愉悦的氛围中，通过身体动作、节奏打击、即兴创作等方式，培养音乐兴趣，提高音乐素养。
奥尔夫音乐教学方法
奥尔夫音乐教学方法奥尔夫音乐教学方法是一种结合音乐、游戏和体验的综合性教学方法，是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫（Carl Orff）创立的。
它的特点是注重培养学生的听觉、表现力和创造力，通过“体验音乐”来激发学生学习音乐的兴趣和潜力。
奥尔夫音乐教学方法在世界各地得到广泛应用，为学生提供了一种独特而有效的音乐教学方式。
一、奥尔夫音乐教学方法的理念奥尔夫音乐教学方法的理念是通过音乐、歌唱、舞蹈和打击乐等形式，引导学生在自由、愉快的氛围中感受音乐的魅力，培养他们的审美情趣和音乐能力。
奥尔夫认为，音乐应该是每个人生活中不可或缺的一部分，每个人都应该有机会尽情享受音乐带来的快乐和启迪。
因此，奥尔夫音乐教学方法强调让学生在参与音乐活动的过程中，收获乐趣、获得成就感，并激发他们对音乐的热爱和探究欲。
二、奥尔夫音乐教学方法的基本原则1. 学生参与性：奥尔夫音乐教学方法注重学生的主体地位，鼓励学生参与音乐创作和表演活动，培养他们的合作精神和创造力。
2. 整体性：奥尔夫音乐教学方法强调音乐教育要紧密结合身体、智力和情感等各方面的发展，促使学生全面、均衡地成长。
3. 渐进性：奥尔夫音乐教学方法注重因材施教，根据学生的实际情况和发展水平确定教学目标和内容，使学习过程更加符合学生的学习特点。
4. 心理感受：奥尔夫音乐教学方法倡导让学生通过音乐表达自己的情感和情绪，释放内心的压力，增强自信和自我认识。
5. 多元发展：奥尔夫音乐教学方法鼓励学生在音乐教学过程中，结合文学、美术、舞蹈等多种艺术形式，拓展学生的审美视野，培养综合艺术素养。
三、奥尔夫音乐教学方法的实施步骤1. 音乐活动策划：教师应根据学生的年龄、兴趣和能力，设计符合实际情况的音乐活动，确定活动的内容、形式和目标。
2. 音乐材料准备：教师要精心选择适合学生的音乐材料，包括歌曲、乐曲、器乐和舞蹈等，确保音乐教学的有效进行。
3. 音乐活动实施：教师要引导学生积极参与音乐活动，指导他们学习音乐知识、表演技巧和合作能力，营造和谐、活泼的音乐教学氛围。
《奥尔夫音乐》教案(精选
《奥尔夫音乐》教案(精选一、教学内容本节课选自《奥尔夫音乐教育体系》第三单元“节奏与律动”，具体包括教材的第57章节。
详细内容涉及基本节奏的识别与练习、身体打击乐的运用以及集体节奏创作。
二、教学目标1. 让学生掌握基本节奏型，并能够准确读谱。
2. 培养学生的集体协作能力和音乐创造力。
3. 提高学生对音乐的感知力、表现力和欣赏力。
三、教学难点与重点教学难点：基本节奏型的掌握和运用，以及集体节奏创作的协调性。
教学重点：培养学生对音乐的感知力、表现力和欣赏力。
四、教具与学具准备教具：奥尔夫乐器（如小军鼓、木鱼、铃鼓等）、音乐CD、教学PPT。
学具：学生自备一张A4纸，用于画节奏图。
五、教学过程1. 导入（5分钟）实践情景引入：以一段有趣的奥尔夫音乐表演视频激发学生的兴趣，引导学生关注音乐节奏。
2. 基本节奏学习（10分钟）（1）教师演示基本节奏型，并引导学生模仿。
（2）学生跟随音乐CD练习基本节奏型。
3. 身体打击乐（10分钟）（1）教师示范如何用身体打击乐表达节奏。
（2）学生分组练习，互相指导，提高打击乐技巧。
4. 集体节奏创作（10分钟）（1）教师引导学生运用所学基本节奏型进行集体创作。
（2）分组进行节奏创作，鼓励学生创新。
5. 例题讲解与随堂练习（10分钟）（1）教师讲解典型例题，分析解题思路。
（2）学生进行随堂练习，巩固所学知识。
六、板书设计1. 基本节奏型2. 身体打击乐3. 集体节奏创作七、作业设计1. 作业题目：运用所学基本节奏型，创作一首简短的节奏作品。
2. 答案：学生作品，教师评价。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思：本节课的教学效果，学生的掌握程度，教学方法的适用性等。
2. 拓展延伸：鼓励学生课后自主查找奥尔夫音乐相关资料，了解更多音乐知识，提高音乐素养。
重点和难点解析1. 基本节奏型的学习2. 身体打击乐的运用3. 集体节奏创作的实施4. 作业设计一、基本节奏型的学习1. 确保学生准确掌握基本节奏型的读谱方法，包括音符的时值、拍子等。
奥尔夫音乐教案(20篇)
奥尔夫音乐教案（20篇）奥尔夫音乐教案篇11.借助动作熟识音乐节奏以及歌词带来一个拍子，老师做动作，其余跟学歌词：圣诞来了，圣诞来了，真快乐，真快乐，听到钟声敲响，听到钟声敲响，叮咚叮，叮咚叮问：唱这首歌代表什么节日来了？2.分声部演唱〔1〕全部老师一个声部，授课老师一个声部问：发觉了什么？〔两个声部〕第一声部现场，其次声部后唱〔2〕分两组，两个声部，边唱变做动作师：自己唱好自己的声部耳朵听好另一个声部，两个声部和谐〔其次遍〕〔3〕边走边唱，分声部加难度，行走过程中唱，会遇到另一个声部的老师，千万不能被带走，唱两遍，唱到最终一句“叮咚叮”站到自己的位置3.创设情境，创编动作师：圣诞节你最喜爱谁？〔圣诞老人〕为什么？〔由于圣诞老人会送礼物〕师：今日我们来做圣诞老人，来送礼物，好吗？要看好圣诞来人预备了什么礼物，是怎么送礼物的？跟着许多不同的“圣诞老人送礼物”〔创编动作〕4.自主选择乐器，并合作演奏要求：四个老师一组，可以是一个乐器一句话，也可以是一个乐器一个节奏教学反思：此活动在圣诞节中可开展，借助简洁的肢体动作使幼儿熟识音乐旋律以及歌词，通过老师创设的情境：圣诞老人驾着雪橇，请小伴侣做各种肢体造型，用动作，在行走中歌曲运动，并分声部，可谓是从易到难、环环相扣、层层递进。
奥尔夫音乐给我最大的感觉就是带着孩子跟着音乐一起玩，在唱唱跳跳玩玩乐乐中，孩子从中可以学习到许多关于音乐元素方面的学问，无论是节奏、唱歌还是舞蹈。
这个活动对于小中大三个年龄阶段都可以组织，只不过需要稍作调整，例如最终一个环节小乐器，对于小班的孩子来说，老师可以为幼儿指定一个乐器，跟着老师演奏，中班可以适当加一些简洁的节奏，大班就可以像刚刚那样用四种乐器。
奥尔夫音乐教案篇2教学目标：1.能够自信、自然、有表情地演唱《美好拍手歌》。
2.能够较为精确的演唱连续附点节奏，内心节奏感得到强化。
3.学会生活技能拧瓶盖。
教学重难点：感受音乐作品欢快的心情、用歌声及恰当的肢体语言表现这种心情；创编歌词。
什么是奥尔夫音乐教学法
康复治疗
对于某些身心障碍的患者，奥尔夫音 乐教学法可以作为康复治疗的一种手 段，帮助他们恢复身心健康。
05
奥尔夫音乐教学法的评价与展望
评价方法与标准
观察法
通过观察学生在课堂上 的表现，评估他们对音 乐的理解和表达能力。
测验法
通过定期测验检查学生 对音乐知识、技能和创
造力的掌握情况。
作品展示法
鼓励学生创作和展示音 乐作品，以评估他们的
促进学生的全面发展
奥尔夫音乐教学法不仅关注学生的音乐能力，还注重培养学生的想象 力、创造力和团队合作精神，有助于学生的全面发展。
展示学生作品
通过音乐会、展览等形式展示学生的音乐作品，让更多人了解和欣赏 他们的创作成果。
未来发展趋势及挑战
国际化发展
随着全球化的推进，奥尔夫音乐 教学法将在更多国家和地区得到 推广和应用。
综合性学习
将音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式融合在一起， 让儿童在多元化的活动中感受音乐的魅力。
在成人音乐教育中的应用
80%
释放压力
成人往往面临各种压力，奥尔夫 音乐教学法通过自由的音乐表达 ，帮助成人释放内心的压力。
100%
提高团队协作能力
在成人音乐教育中，奥尔夫音乐 教学法强调团队协作，通过合奏 、合唱等形式提高团队协作能力 。
02
奥尔夫音乐教学法的基本原则
综合性原则
音乐、舞蹈、戏剧等艺术形式的综合
奥尔夫认为，音乐不是孤立的，而是与其他艺术形式紧密相连。因此，他的教学 法强调在音乐活动中融入舞蹈、戏剧等元素，让学习者在多种艺术形式的交融中 感受音乐的魅力。
听觉、视觉、触觉等多种感官的综合
奥尔夫音乐教学法注重调动学习者的多种感官参与音乐活动，如通过听觉感受音 乐的节奏和旋律，通过视觉观察乐器的演奏和舞蹈的动作，通过触觉感受乐器的 质感和音乐的振动等。
奥尔夫音乐教案
奥尔夫音乐教案奥尔夫音乐教案范文五篇奥尔夫音乐教案篇1教学目标：1、在情景中学唱歌曲《小黄鸭》，并初步尝试用分组唱的形式进行歌唱。
2、激发幼儿参与活动的兴趣，体验和朋友合共同歌唱的快乐。
教学重点：《小黄鸭合唱队》分为ab两个乐段。
重点在a乐段中幼儿对“呷. 呷呷. 呷| 叫—|”附点节奏的掌握。
教学难点：在b乐段中，引导幼儿进行分组唱，让歌唱的衔接更为自然和顺畅。
教学准备：1、ppt课件、《小黄鸭》音乐2、增强幼儿对节奏的感知教学过程：一、水中游来小黄鸭---引入和体验；今天老师请来了一位喜欢玩水的小动物，它是谁呢？它原来是小黄鸭，你们喜欢它吗？老师也很喜欢这只小黄鸭，来听听老师为什么喜欢它？（弹奏小黄鸭a 段）二、小小黄鸭呷呷叫---感受和游戏；1、学唱歌曲a段①我们把这里当成一个大的浴缸，你们一起来做我的小黄鸭，一起来玩水，可以吗？水应该怎么玩呢？大家一起来大浴缸，一起来玩一下，游呀游。
来跟着音乐一起来玩一下。
（播放小黄鸭a段）倾听歌曲，感受旋律、熟悉歌词。
②初步学唱，熟悉旋律、记忆歌词。
那么可爱的小黄鸭，你们喜欢吗？小黄鸭陪我们洗澡是一件高兴的事情，那我们就要把喜欢、高兴的心情唱出来，让大家都听到你们好听的声音，可以吗？洗澡还有什么有趣的动作？（幼儿自由单句模仿）让我们一起来听着音乐唱一唱、做一做。
［评析：从听辨、熟悉歌词到有感情地演唱表现歌曲性质，到根据歌词设计有趣的动作，从易到难、由浅入深、层层递进，体现了歌唱教学的步骤和方法，提高了幼儿学唱歌曲的积极性和主动性］2、学唱歌曲b段①小黄鸭不但陪我洗澡，它还有其它的本领，来一起听一下。
（引导幼儿听，将“它会游、它会叫、它会吹许多泡泡” 歌词内容说出来）②师：谁会用动作做一做呢？我们合作试试！(启发幼儿念歌词并配动作练习，重点：泡泡动作)③师：可不可以加上有趣的声音呢？听听歌曲里面有什么有趣的声音？我们把有趣的声音学一学好吗？（引导幼儿在“它会游、它会叫、它会吹许多泡泡”后根据添加象声词“哗哗”“嘎嘎”“bobobo”及动作。
幼儿园大班音乐《奥尔夫》的精品教案及反思
幼儿园大班音乐《奥尔夫》精品教案及反思一、教学内容本节课选自幼儿园大班音乐教材《奥尔夫》，主要涉及第一章第三节内容，详细内容包括：认识奥尔夫音乐，学习奥尔夫音乐基本节奏，通过奥尔夫音乐游戏，培养孩子音乐感知能力和团队协作能力。
二、教学目标1. 让幼儿解奥尔夫音乐基本概念，能识别并模仿基本节奏。
2. 培养幼儿音乐感知能力，提高其对音乐兴趣。
3. 培养幼儿团队协作能力和创新能力。
三、教学难点与重点1. 教学难点：奥尔夫音乐基本节奏掌握，音乐感知能力培养。
2. 教学重点：通过奥尔夫音乐游戏，让幼儿在实践中掌握音乐知识，提高音乐素养。
四、教具与学具准备1. 教具：奥尔夫音乐教具（包括打击乐器、节奏棒等）。
2. 学具：彩色纸张、画笔、剪刀等。
五、教学过程1. 实践情景引入（5分钟）在课堂开始时，带领幼儿做简单奥尔夫音乐游戏，让幼儿在游戏中感受音乐韵律。
2. 例题讲解（10分钟）讲解奥尔夫音乐基本节奏，通过示范和引导，让幼儿模仿并掌握。
3. 随堂练习（10分钟）将幼儿分成小组，每组分配不同奥尔夫乐器，让他们合作完成一段简单音乐。
4. 音乐游戏（10分钟）设计一个奥尔夫音乐游戏，让幼儿在游戏中运用所学知识，提高音乐感知能力。
六、板书设计1. 奥尔夫音乐基本节奏2. 音乐感知能力培养3. 团队协作能力七、作业设计1. 作业题目：用奥尔夫乐器创作一段简单音乐，并画出一幅与之相关图画。
2. 答案：根据幼儿创作内容，给予适当评价和鼓励。
八、课后反思及拓展延伸1. 课后反思：本节课通过实践情景引入、例题讲解、随堂练习等方式，让幼儿在轻松愉快氛围中掌握奥尔夫音乐基本节奏。
但在教学过程中，要注意关注每个幼儿学习情况，给予个别指导。
2. 拓展延伸：在今后教学中，可以增加奥尔夫音乐难度，让幼儿尝试更多类型音乐游戏，提高他们音乐素养。
同时，加强与家长沟通，让家长解幼儿在园音乐学习情况，共同促进幼儿全面发展。
重点和难点解析：一、教学过程中实践情景引入在实践情景引入环节，我需要重点关注幼儿参与度和兴趣激发。
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5、音乐欣赏： 1）画动物的声音线 2）看图说儿歌 3）通过动作来欣赏 4）通过图画来欣赏 5）通过图谱来欣赏 6）通过戏剧来欣赏
6、音乐游戏： 1）听力游戏 2）感受力练习—音色、力度、节奏与身体的结合。 提高幼儿对音乐的敏感程度。 3）控制力游戏
4）想象力游戏
5）表ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ力游戏
“让孩子自己去寻找、自己去创造 音乐，是最重要的。” “音乐创造有简单复杂之分，但从 创造的本质意义上说，儿童音乐的创造 和音乐大师的创造具有同等意义，同等 价值”。
2、节奏是基础：
1) 恒速练习：节拍器 2）基础节奏 3）声势练习：捻指、拍手、拍腿、跺脚 4）加入乐器：自然乐器—身体、自然界的声响 生活乐器—能发出声音的物品 打击乐器—木质、金属、鼓类、 专用乐器—音条、音块、竖笛 5）节奏花样：节奏搭配、节奏问答、节奏接龙、卡农 练习 6）节奏谱：图形节奏谱、音符节奏谱、九宫格、十六 宫格
奥尔夫音乐教育体系
意义：
奥尔夫音乐教育体系在于启发人的想象力和 创造潜能，并且把在音乐中产生的信心，推 广到日常生活中去，在合奏中培养群体意识。 融合音乐，舞蹈，诗歌，美术。戏剧等各种 艺术于一体，以达成健全的人格。
奥尔夫音乐教育体系
基本点： 以本国文化为出发点，强调从儿童生活天地中取材。 强调游戏中学习。 启发孩子们的想象力和创造力。 培养一个和谐的社会人际关系。
3、运用肢体的： 1）律动 2）肢体探究 3）肢体自发性 4）身体道具 5）肢体创造的
4、乐理知识的融入：
音乐的基本要素——音高、音长（节奏、速度） 音量、音色。 卡农——“卡农”即模仿。歌唱中的卡农是轮唱， 是学习多声部歌唱很好的一种形式。 回弦曲式——各段音乐围绕一个核心作离心、向 心运动。
奥尔夫音乐教学法
卡尔 • 奥尔夫简介
卡尔.奥尔(1895—1982)， 当代世界著名的德国作曲家， 音乐教育家。 1924年奥尔夫制造出了一套 可以合奏用的以打击方式为主 的小乐队编制乐器。这套已被 人们统称为奥尔夫乐器的教具 现已闻名全世界，成为奥尔夫 音乐教育体系的重要标志之一。
卡尔 • 奥尔夫简介
从1935年至1942年，奥尔夫的三部成名作问 世：《卡尔米娜•布拉纳》(1934—1937)、《月亮》 (1937—1939)、《聪明的女人》(1941—1943)相 继问世。奥尔夫从青年时代起就在追求的“完全 戏剧”——一种通向人本的、寻找最初的、原始 的、融音乐、舞蹈、戏剧为一体的那种艺术，在 这三部作品中得到体现，使他在“完全戏剧”(或 称整体艺术)的创作上已走向成熟，形成了真正的 奥尔夫风格。这里同样体现了奥尔夫在音乐教育 中所体现的那种原本性的原则和理念。 1961年在奥地利萨尔斯堡“莫扎特音乐及造 型艺术大学”成立了“奥尔夫学院”，建立起第 一个奥尔夫教学法的研究和培训中心。
奥尔夫音乐教育体系的原则
综合性 即兴性 亲自参与、诉诸感性、回归人本 适于开端。（适于孩子） 从本土文化出发多元文化教育 为全体学生的
1、综合性—— 同动作、舞蹈、 语言紧密结合。 传统的音乐 教育由于过度 重视智能和技 巧的发展而忽 略了感觉陶冶 的重要性。他 认为音乐中最 重要的而且和 生活最密切的 本质。
6、整体性——为全体学生的。 1）音乐是人的本能； 2）是人人需要的； 3）音乐应为每个人的成长提供帮助； 4）音乐教育应为不同水准和性格的儿童提供共 同活动的机会。
奥尔夫音乐教育体系的特征
从语言入手 节奏是基础 运用肢体的 乐理知识的融入 音乐欣赏 音乐游戏
1、从语言入手：
1）气息练习：长短、轻重例：《伊比呀呀》 2）发声练习 3）口技： 模仿与听辨 4）儿歌儿谣：儿歌、谜语、成语、谚语 5）童趣故事：精典的中外名著 简单的创编故事 故事接龙
4、参与性——适于开端。多种角色为能力不同的幼 儿提供机会（老人、成人、儿童）。从感性（感觉、 感情、感知、感悟）到理性。
1）没有难度
2）没有条件 3）多广度多角色的参与音乐 4）拓宽了音乐的领域
5、本土化——从母语出发，从本土文化出发。 1）地域与文化
2）民族传统调式
3）民族特点 4）语言习惯 5）地方语言
奥尔夫 音乐教育体系
嗓音活动
动作活动
乐器演奏
歌唱 语言节奏朗诵
律动，舞蹈 戏剧表演，声势
定音的乐器 噪音类的乐器
奥尔夫音乐教育体系
形势与内容：
奥尔夫教学法注重以本国文化为基础，重儿 童生活中去取材，让他们沐浴在充满音乐气 氛的环境中去感受音乐，欣赏音乐，进而学 习音乐，研究音乐，创造音乐，增加学习兴 趣与效果。 在音乐中很愉快，很自然，很主动地去学习， 然后自然地去分析里面所包含的节拍，节奏， 旋律，和声，曲式，配器法，并能用身体形 态去表现不同含义。
—— 卡
谢谢
2、即兴性——突出幻想与创造。即兴是对一个人 一切禁锢的放纵。 1）语言的创造
2）肢体的创造
3）造型的想象
4）戏剧性的创造
5）旋律的创造 6）声音的创造
3、回归性——亲自参与，诉诸感性，回归人本。 自然简单并非天才教育。取自离生活最近经验。不 在于讲在于用。
1）节奏与说话
2）声势与节奏
3）动作与情绪 （敲门、兴奋地叫）