乐理与视唱
《乐理与视唱练耳》课程标准
《乐理与视唱练耳》课程标准建议课时数：72 适用专业：学前教育专业一、课程性质《乐理与视唱练耳》是学前教育专业的一门必修课程，具有基础理论和基本技能相结合的学科特点。
该课程传授有关音乐基本理论和识谱、听音的基础知识，发展音乐认知、表现和音乐审美能力，为声乐、钢琴、音乐欣赏、儿歌创编、伴奏编配和幼儿音乐教学法等课程的学习打下坚实的基础，对全面提高学生的音乐素质与理论修养具有重要作用。
二、课程目标知识目标：1. 学习掌握音乐基本理论知识。
2. 能较熟练地识读五线谱及简谱。
3. 具备初步的音乐听觉能力。
能力目标：1.能够视唱幼儿园音乐教学和音乐活动中的各种曲谱。
2.能够将学到的音乐基本理论知识运用到弹奏和演唱当中，使其更具艺术表现力。
3.能够适应幼儿园音乐教学和音乐活动。
素质目标：提高艺术素养和审美能力，重视幼儿教育，热爱教育事业。
三、课程内容和要求四、实施建议（一）教材选用与编写教材选用与编写应体现学前教育专业学生的特点，既要体现课程体系的完整性，又要考虑学生的可接受性和适用性。
考虑选用全国职业教育学前教育专业“十二五”规划教材《乐理视唱与和声基础》（刘华强主编）。
另外，以下两本书可作为参考教材：1．《基本乐理教程》（修订版）晏成荃、童忠良著人民音乐出版社 2011年版2.《乐理视唱练耳》全一册幼儿师范学校课本人民教育出版社 1987年版（二）教学建议1.每次课的乐理知识需要有相应的书面练习帮助熟练和巩固主要教学内容，视唱则需要有课后视唱曲练习。
2.每次视唱曲练习时要跟着钢琴、电子琴等有固定音准的乐器或设备练。
（三）教学基本条件1．该课程任教的教师必须有较扎实的乐理知识、较好的识谱能力和听觉能力，同时要了解学前音乐教育现状和需求的教师。
2．教学场所需要有钢琴或电子琴，如果再配有多媒体设备更好。
3．要有供学生练习的琴房。
（四）课程资源的开发与利用教师需要为学生提供一些视唱曲目欣赏。
五、教学评价。
乐理与视唱教案
乐理与视唱教案教案标题：乐理与视唱教案教案目标：1. 通过乐理与视唱教学，使学生能够理解和运用音乐基本概念和技能。
2. 培养学生的音乐感知、音乐表达和音乐创造能力。
3. 提高学生的视唱能力和音乐听辨能力。
教学内容：1. 乐理基础知识：音符、节拍、音阶、调式等。
2. 视唱技巧：准确唱出给定的音乐节奏和旋律。
3. 音乐听辨：通过听音辨音，提高学生对音高、音色、音响效果等方面的敏感度。
教学步骤：第一步：导入（5分钟）- 利用一段简单的音乐片段或音乐游戏，引起学生对音乐的兴趣和注意力。
第二步：乐理基础知识讲解（15分钟）- 介绍音符、节拍、音阶、调式等基本概念，使用图示或实物进行示范和解释。
- 引导学生通过实际操作，感受和理解这些概念。
第三步：视唱练习（20分钟）- 给学生分发视唱练习材料，包括简单的音乐节奏和旋律。
- 指导学生按照给定的节奏和旋律准确地唱出来，可以使用简单的手势或敲击乐器辅助。
第四步：音乐听辨（15分钟）- 播放几段不同风格的音乐片段，让学生仔细聆听，并尝试辨别其中的不同音高、音色和音响效果。
- 引导学生讨论和描述自己听到的音乐特点和感受。
第五步：巩固与拓展（15分钟）- 给学生分发乐理与视唱练习册，让他们在课后继续巩固和拓展所学内容。
- 鼓励学生参加学校音乐活动或社团，提供更多实践机会。
教学评估：- 在课堂上观察学生的参与度和表现，及时给予肯定和指导。
- 布置乐理与视唱练习作业，检查学生对所学内容的掌握程度。
- 定期进行小测验或考试，评估学生的乐理与视唱水平。
教学资源：- 音乐片段或音乐游戏- 乐理与视唱练习材料- 图示或实物示范材料- 乐理与视唱练习册教学延伸：- 鼓励学生参加音乐比赛或演出，展示他们的乐理与视唱技能。
- 组织音乐欣赏会，让学生分享自己喜欢的音乐作品，并进行互动交流。
- 邀请专业音乐教师或音乐家来校进行乐理与视唱讲座或示范，拓宽学生的音乐视野。
总结：通过本教案的乐理与视唱教学，学生将能够掌握音乐基本概念和技能，提高他们的音乐感知、表达和创造能力。
《乐理与视唱练耳》授课计划
《乐理与视唱练耳》授课计划一、课程简介本课程旨在帮助学生掌握乐理基础知识与视唱练耳技能，通过系统的学习与实践，提高学生的音乐素养和音乐表现能力。
本课程分为乐理部分与视唱练耳部分，乐理部分包括音符、节奏、调式等内容；视唱练耳部分包括音高听辨、节奏听辨、旋律听写等内容。
二、教学目标1. 掌握乐理基础知识，如音符、节奏、调式等；2. 提高音高听辨、节奏听辨、旋律听写等视唱练耳技能；3. 培养良好的音乐素养和音乐表现能力。
三、教学内容与方法乐理部分：1. 音符：介绍各种音符的名称、时值及组合方式；2. 节奏：学习基本节奏型、节拍概念及不同节奏组合；3. 调式：介绍大、小调式及关系调、近关系调等内容。
教学方法：讲解、示范、练习、纠错、小组讨论。
视唱练耳部分：1. 音高听辨：通过模唱法，练习不同音区、不同音高的音高听辨；2. 节奏听辨：通过节奏朗读、拍击等方式，练习基本节奏型及复杂节奏组合；3. 旋律听写：通过听辨、模唱，逐渐提高旋律听写能力。
教学方法：听录音、跟唱、拍击节奏、小组合作、教师点评。
四、教学安排本课程共36学时，每周2学时，共计18周。
具体安排如下：1. 第1-3周：乐理基础知识（音符与时值、节奏组合等）；2. 第4-6周：乐理基础知识（调式与音阶等）；3. 第7周：视唱练耳综合练习（音高听辨与节奏听辨）；4. 第8-9周：视唱练耳综合练习（旋律听写）；5. 第10-18周：视唱练耳实践与考核。
五、考核方式本课程的考核包括平时作业、课堂表现和期末考试三个部分。
平时作业包括乐理和视唱练耳的练习题；课堂表现包括出勤率、小组讨论和课堂表现等；期末考试采用现场演唱和笔试的方式进行。
通过以上五个方面的综合评价，最终给出学生的课程成绩。
六、注意事项1. 教师应提前准备好教学资料和设备，确保课堂顺利进行；2. 学生应按时到课，认真听讲，积极参与课堂讨论和练习；3. 教师应注重学生的个体差异，因材施教，及时给予指导和帮助；4. 学生应遵守课堂纪律，保持安静，不得随意干扰其他同学学习。
大学乐理视唱实训总结报告
一、前言音乐，作为人类情感和文化的重要载体，自古以来就占据着人们精神世界的重要位置。
在我国高等教育体系中，音乐专业课程设置旨在培养学生具备扎实的音乐理论基础、精湛的音乐实践技能以及丰富的音乐审美能力。
乐理与视唱练耳作为音乐专业的基础课程，对于学生的音乐素养培养具有重要意义。
本人在大学期间参加了乐理与视唱练耳实训课程，现将实训过程中的心得体会及收获总结如下。
二、实训内容与过程1. 乐理实训乐理实训主要包括乐理知识的系统学习、乐理应用练习和乐理理论考试。
在实训过程中，我们系统地学习了乐理基础知识，包括音律、记谱法、节奏、音程、和弦、调式调性、曲式结构等。
通过老师的讲解和示范，我们掌握了乐理知识在音乐作品分析中的应用方法，提高了对音乐作品的理解和欣赏能力。
2. 视唱练耳实训视唱练耳实训旨在培养学生的音乐听觉和音乐表达能力。
实训过程中，我们进行了音阶、音程、和弦、节奏、旋律等基本练习，以及视唱和听音考试。
通过反复练习，我们提高了音乐听觉的敏锐性和音乐记忆能力，能够准确、流畅地视唱旋律和和声。
3. 实训教学方法实训过程中，老师采用了多种教学方法，如课堂讲解、示范演奏、小组讨论、个人练习等。
通过这些方法，我们不仅掌握了理论知识，还提高了实践能力。
三、实训收获与体会1. 理论知识体系更加完善通过乐理实训，我对音乐理论知识有了更加深入的了解，对音乐作品的分析和欣赏能力有了显著提高。
乐理知识的学习使我更加明白了音乐创作的规律和音乐作品的结构特点，为今后的音乐创作和演奏打下了坚实的基础。
2. 音乐实践能力得到提高视唱练耳实训使我具备了较强的音乐听觉和音乐表达能力。
在实训过程中，我学会了如何准确地听辨和演唱旋律、和声，提高了自己的音乐演奏水平。
此外，我还学会了如何运用音乐理论知识解决实际问题，为今后的音乐实践提供了有力保障。
3. 团队合作意识增强在实训过程中，我们经常进行小组讨论和合作练习。
通过团队合作，我们学会了倾听他人意见、尊重他人观点，提高了自己的沟通能力和团队协作能力。
学前教育专业核心课程乐理与视唱课程标准
学前教育专业《乐理与视唱》—课程标准一、课程性质（一）课程定位《乐理与视唱》是学前教育专业核心课程具有较强的技能性与实用性，是《键盘演奏》、《歌曲演唱》、《舞蹈表演》的基础课程。
（二）课程任务本课程的任务是掌握幼儿教师所必备的视谱、音高、节奏、调式、乐谱分析、旋律视唱等音乐知识与技能，为键盘演奏、歌曲演唱、舞蹈表演等课程的学习及幼儿园教育活动的组织与实施提供必要的理论与技能支持，全面提升综合音乐素养。
二、参考学时90学时三、课程学分5学分四、课程目标1.在音乐活动中，树立团队协作意识，增强语言表达能力，善于沟通交流。
2.提高综合音乐素养，具备一定的音乐鉴赏力，陶冶音乐情操，培养音乐情感，建立音乐审美情趣。
3.在课程学习中，不断树立岗位技能学习意识，热爱幼儿教育工作，树立良好的职业道德规范，培养精益求精、乐于实践、勇于创新的精神。
4.掌握音高、音程、节奏、节拍、音乐记号、调式等基本概念，能够准确地进行歌谱分析。
5.能够比较流畅、有表情的视唱乐谱，正确表现作品的节奏韵律与风格情绪。
6.能够应用节奏知识，对儿歌、幼儿歌曲进行简单的节奏改编，创编歌曲的律动伴奏。
7.能够应用音乐理论知识，正确分析小型音乐作品的音高、节奏、节拍、调式及音乐风格，为作品的演唱与演奏服务。
8.系统地发展音乐听觉，初步形成音乐素材的赏析与选择能力。
9.掌握歌唱与身体律动及声势律动配合的方法，提高肢体协调能力，发展大脑对身体律动的控制能力及平衡能力，培养多声部音乐思维。
10.了解引导幼儿感知音高、节奏、律动、音乐风格的基本方法与活动形式，能够组织开展幼儿律动、欣赏类音乐活动。
五、课程内容（一）学习基础1.对音乐有一定审美能力，能够用简单的语言描述自己喜爱音乐的风格2.基础的单音音高模唱能力；3.二音组音高比较听辨能力；4.模仿演唱1-2小节旋律的能力；5. 一定的文字阅读、理解、书写能力；6.能够比较流畅的演唱1-2首幼儿歌曲；7.能够听辨对比音乐的速度、强弱，能够用简单的语言描述音乐的情绪与风格。
《乐理与视唱练耳》课程标准
《乐理与视唱练耳》课程标准一、课程目标本课程旨在培养学生音乐理论知识和视唱练耳技能，使学生能够掌握音乐基础理论、音程、和弦、节奏、旋律等基本要素，具备良好的听觉感知和音乐表现能力，为进一步学习音乐相关课程奠定基础。
二、教学内容与要求1. 乐理部分：（1）掌握音乐基本要素，如音高、音色、音量、音长等；（2）了解音乐体系中的音级数量和命名规则；（3）掌握音程、和弦的构成及名称；（4）了解调式及调性音乐的概念；（5）能够进行简单的音乐分析。
2. 视唱练耳部分：（1）能够准确视唱基本调的音阶、音程、和弦及旋律；（2）能够听辨不同音区、音色、时值等音乐元素；（3）能够通过听觉感知进行简单的旋律构唱；（4）能够运用音乐基本要素进行简单的音乐创作。
三、教学方法与手段1. 理论教学：采用讲解、演示、实例分析等方法，使学生掌握音乐基本理论；2. 实践教学：通过视唱、听写、听辨、模唱等练习，提高学生的听觉感知和表现能力；3. 充分利用多媒体教学资源，增加教学趣味性和效果。
四、考核方式与标准1. 理论考试：采用笔试方式，考核学生对音乐基本理论知识的掌握情况；2. 实践考核：通过视唱、听写、听辨等练习，考核学生的听觉感知和表现能力；3. 平时成绩：根据学生出勤率、作业完成情况等因素评定。
五、课程资源与建议1. 教材：《乐理与视唱练耳》教材是本课程的重要教学资源，建议选用权威出版社出版的正规教材；2. 参考书籍：根据教学需要，可向学生推荐相关参考书籍，以拓宽学生知识面；3. 多媒体资源：利用多媒体教学资源，如音频、视频、课件等，提高教学效果；4. 建议学生课前预习、课后复习，以提高学习效果。
六、课程实施与管理建议1. 课程时间安排：根据学校规定，合理安排课程时间，确保教学质量；2. 教师配备：配备有丰富教学经验和音乐素养的教师授课，保证教学质量；3. 教学环境：提供良好的教学环境，如音乐教室、音响设备等；4. 课程管理：建立完善的课程管理制度，确保课程顺利进行。
乐理与视唱知识点总结
乐理与视唱知识点总结乐理是音乐知识的理论基础，它帮助人们更深入地理解音乐和进行音乐创作。
乐理包括音高、节奏、和声、音韵、音乐符号、调式等内容。
视唱是指根据乐谱上的音符唱出正确的音高和节奏，是音乐学习中非常重要的一部分。
本文将对乐理与视唱的知识点进行全面总结，包括音高、节奏、和声、调式、音韵、乐谱、音阶、音程、和弦、节拍、节奏型、节奏组合、视唱练习等内容。
一、音高1. 音高的概念音高是声音高低的属性，是声音的一种主观感觉，和频率有关。
不同的音高会给人们不同的音乐感受。
2. 音高的记谱乐谱上用音符和五线谱来表示音高，音符的位置决定了音高的高低。
3. 音名音名是用字母来表示音高的名称，包括A、B、C、D、E、F、G。
不同的音名对应不同的音高。
4. 八度音音高的不同阶层称为八度音，相邻的两个八度音之间的音高关系称为音程。
5. 音程音程是两个音高之间的距离，包括纯音程、大音程、小音程、增音程和减音程。
二、节奏1. 节奏的概念节奏是音乐中时间的组织和安排，是音符、休符和拍子之间的关系。
节奏是音乐中非常重要的一部分，能够给音乐增添生动感和活力。
2. 节拍节拍是音乐中的基本时间单位，通常由强拍和弱拍组成，构成不同的节奏型。
3. 节奏型节奏型是由不同时值的音符和休符组成的一种音乐节奏形式，有各种不同的结构和特点。
4. 节奏组合节奏组合是不同的音符和休符组合成的一种具有特定节奏结构的音乐形式，包括单音、复音、三重奏等。
三、和声1. 和声的概念和声是由不同音高的声音同时发出而组成的音乐元素，是音乐中的一个重要组成部分，能够美化音乐的效果。
2. 音阶音阶是一组按照音高顺序排列的音符，包括大调音阶、小调音阶、和声音阶、旋律音阶等。
3. 和弦和弦是由多个音符按照特定的规律和顺序组成的一种音乐形式，有和弦理论、和弦进行、和弦分析等内容。
四、调式1. 调式的概念调式是音乐作品中具有统一性的音高结构，包括大调、小调、模式音阶、旋律小调等。
乐理与视唱课程感想与总结
乐理与视唱课程感想与总结
乐理与视唱课程是一门非常重要的课程，对于音乐学习起着至关重要的作用。
在这门课程学习的过程中，我深刻认识到乐理对于音乐素养的培养以及视唱技巧的提升都有着重要的帮助。
首先，在乐理方面的学习中，我学会了音高的认知、音程的区分、音符的读写等等。
这些知识帮助我更好地理解音乐作品的结构和构成，能够准确地理解音乐中的各种乐句和旋律。
同时，乐理的学习也培养了我的音乐素养，让我对于音乐有更深入的理解与欣赏。
其次，在视唱方面的课程中，我通过不断练习和训练提升了自己的视唱能力。
视唱是一项重要的表演技巧，能够帮助我更好地理解和表达音乐作品。
通过课堂上的练习和课后的个人练习，我逐渐掌握了规则的节奏感和正确的音准，能够独立地唱出给定的乐谱。
这不仅提高了我对音乐的感知能力，也增强了我的音乐表演能力。
总的来说，乐理与视唱课程的学习使我对音乐有了更深入的了解和认识，并且提升了我的音乐素养和表演能力。
通过课堂上的学习和课后的练习，我在音乐领域取得了很大的进步。
希望在未来的学习中，能够继续加强这方面的训练，提高自己的音乐水平。
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《简谱》的优点：它比较简单，容易掌握。在单旋律的 情况下运用还算方便。但是如果是多声部（几个音同时出 现）或者是音域比较宽（高低音距离较远）以及转调频繁 的时候，简谱就不那么方便易读了。
相反五线谱在这方面却有着很大的优势。首先五线谱 在视觉上有明显的表示。比如那些复杂的和声（在一个位 置上有几个音同时出现）很容易识别。五线谱已成为当今 世界各国通用的、流行最广的记谱法，为音乐事业的繁荣 与发展起着越来越重要的作用。
八分音符 《 》
这个黑脸的音符长出了尾巴，它叫“八 分音符”它比四分音符还小一半。（它 等于全音符1/8的时值）
十六分音符 《 》
这个黑脸的音符长着两条尾巴，它叫 “十六分音符”。它比八分音符还要小 一半。（它等于全音符1/16的时值）
三十二分音符 《 》
这个有着三个尾巴的音符叫“三十二分音 符”。它比十六分音符又少一半。（它等 于全音符1/32的时值）
共用符尾 在抄写音符时经常会有一组 一组的音形出现，这里面会有各 种组合，在这种情况下它们可以 共用一个符尾，这样便于视谱， 多声部的记谱方法主要是要看他们的节奏型。 在节奏性相同的时候，可以用一个符干来共 同表示。
如果不同的高、低声部要同时标写在一行谱上 而节奏不相同时就不能用共用“符干”来表示。应 该各自使用自己的符干，只是上声部的符干要朝上， 而下声部的符干要朝下，（这时就不以第三线为界 线了）。
“中央C”是主角，为什么叫它中央C呢？因为它是钢 琴上距离钥匙孔最近的一个音。中央C的唱名也叫（DO）。 从这个音一直到往右弹到B（Xi），这是一组。这一组叫 做“小字一组”。再往右，也是从C（DO）开始再到B （Xi）这又是一组。这一组叫“小字二组”。总之是七个 音一组，依次往右排，分别叫“小字三组”、“小字四 组”、“小字五组”等。 从中央C（DO）左边的一组音（也是7个音）叫做“小字 组”，然后，再往左，同样是7个音一组，依次叫做“大 字组”、“大字一组”……。
全音符 《 》
这个空心的白色音符叫“全音符”。 它是音符家族的老大哥，其他音符的时 值都比它短，而且要以它为准。依次分 为两半。
视唱练习
二分音符 《 》
这个长着身子（学名叫符干）的白色音 符叫“二分音符”。它只有全音符的一 半长，（它等于全音符1/2的时值）
四分音符 《 》
这个黑脸的音符叫“四分音符”。它 比二分音符又小一半。（它等于全音 符1/4的时值）
节奏是一个广义词，它包括了音乐中与时间 有关的所有因素，这里概括了拍子、小节、循环 周期和重音的位置。
节拍是指强拍和弱拍的组合规律。有很多有 强有弱的音，在长度相同的时间内，按照一定的 次序反复出现，形成有规律的强弱变化
（升号和还原号的斜方孔，降号和重降号的孔，重升号的交叉 点。）
在写变音记号时的注意事项： a)变音记号可以记在五线谱的“线”上和“间” 内。但必须对准后面所要表达的音，才能使后 面的音有准确的音高。 b)升号和还原号都有两条横线，这两条横线要 从左下方向右上方倾斜，并且要比两条竖线画 得粗一些。
第六讲节奏、节拍
第三讲学认五线谱
五线谱是由三个主要的部分组成的:音符、 谱号、谱表。
谱表 谱号 音符
五线谱
第四间 第三间 第二间 第一间
每一条线和每一个间都代表着一个音的高度
然而这五条“线”和四个“间”还不够表达我们的情感心声， 如果还有更高的音或者更低的音出现怎么办呢？于是就产生了更 多的“线”和“间”。
这些临时多出来的“线”和“间”叫做“上加线”和“下加 线”。上面多出来的线叫做“上加线”，上面多出来的“间”叫 做“上加间”。下面多出来的“线”和“间”叫做“下加线”和 “下加间”。
六十四分音符 《 》
长着四个尾巴的黑色音符名叫“六十四 分音符”。它是“三十二分音符”的一 半。（它等于全音符1/64的时值）
符点音符
在音符这个大家族里，还有一些旁系亲属。例如 符点音符。它只是一个圆圆的小点点，附属在音符后 面的，所以叫“符点”。而带附点的音符呢，就叫 “符点音符”。
比如：前面的是个四分音符。当这个四分音符唱一 拍时，那么这个带了符点的四分符点音符就要唱一拍 半。如果前面是个全音符。当这个全音符唱四拍的时 候，这个全符点音符就要唱六拍，以此类推。
在五线谱上确定音高的位置---也就是音 名位置的符号叫做谱号。
谱号就象国籍一样，在五线谱上看上去是
相同的音，由于谱号的不同而代表着不同的音 高，这些谱号分别有高音谱号，低音谱号，C 谱号三种。
高音谱号（G谱号）
低音谱号 （F谱号）
C谱号
乐音的大家族里有几十个高低不同的音，但是它们并
不混乱，而是井然有序的，人们都分别给他们排了队、分 了组。这样我们就不难辨认他们了。它们分组的原则是以 实际音高来区分的。
第四讲音符
什么是音符呢？用一句简单的话来 说那就是：在乐谱表上表示正在进行的 音的长短（也叫“音值”）的符号，叫 作“音符”。
不同的音符代表不同的长度。音符有以 下几种： 全音符、二分音符、四分音符、八 分音符、十六分音符、三十二分音符、六十 四分音符。
音符各有不同。但是它们大部分 基本上都是由三个部分组成的 。即 “符头”、 “符干”、 “符尾”。
第五讲变化音记号
把固定的音升高或者降低叫“变化音”用来表示这种变化的符
号叫“变音符号”。
变音符号共有五种。
1、“#”升号
2、“b”降号
这两种符号都表明符号后面紧跟着的音要升高半个音，或
者降低半个音。
3、“×”重升号
4、“bb”重降号
5、“
”还原号，用来表示在它后面的那个音不管前
面
是升高还是降低都要恢复原来的音高。 变化音的位置：变音符号必须对准所要升高或者降低的音。
休止符
在乐谱上表示乐音休止的符号叫做“休止 符”。 休止符是音符的克星，只要看到休止符 的所到之处，音符都要不同程度的消失，乐音 保持静默的状态，这就是休止符的作用。
各种音符都有相应的休止符号，它们与相对应的音符的 音值是一样长短的。
带符点的休止符
带符点的休止符并不常用，但是我们 也要认识它。