浅谈英国观念艺术
浅谈观念艺术与艺术的观念性
浅谈观念艺术与艺术的观念性作者：王玉雪来源：《文艺生活·文海艺苑》2012年第08期摘要：观念艺术是西方的一种艺术流派，他们的创作宗旨是强调思想、观念或概念。
在西方，观念艺术经历了从杜尚的“反艺术”的观念意识到观念艺术再到新观念主义的发展历程。
毫无疑问，对于艺术传统和早期现代主义所建立的审美体系来说，观念艺术以其非艺术和反艺术特征而具有极强的破坏性。
关键词：观念艺术；极端现代主义；绿色主义中图分类号：J05 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2012）24-0031-01观念艺术是西方的一种艺术流派，他们的创作宗旨是强调思想、观念或概念。
艺术的观念性我们可以看作是极端现代主义和后现代的一个契合。
反艺术和非艺术的极端观念性倾向则是极端现代主义的显著特点，它也因此而得名。
在后现代艺术中，观念性通过破坏和改变旧的意识观念建立起新的艺术价值观念。
可以说，极端现代主义的破坏，是在为后现代艺术的建设进行铺路、奠基。
因此我们说，极端现代主义的前卫倾向和后现代的前卫的倾向具有历史的乘续关系。
观念艺术的这个概念我们可以理解为两层含义，一是以观念为外形的艺术，二是以观念为实质的艺术。
前者是后期现代主义中一种特殊的艺术样式，史密斯在《后期现代主义：1945年以来的视觉艺术》中谈到这种观念艺术时说，作为一种知识的样式，它和它本来有的或者是可以存在的载体是相分离的。
作为一个纯粹的艺术观念，这个载体本身就变得不再重要了。
因此，观念艺术具有明显的抽象性。
观念艺术的非艺术和反艺术的特点使其具备了很强的破坏性，对传统艺术和早期的现代主义进行除旧革新。
在《现代艺术的若干概念》一书中，罗伯特史密斯说到，观念艺术观念艺术作为一种艺术样式，“抛弃了那种单一的、可永久保存的、可以携带的（因而也是最终可以出售的）奢华的传统艺术外形。
它以前所未有的方式强调观念：艺术中的观念、艺术外围的观念、有关艺术的观念，以及广泛的和任凭想象的信息、主题、关心的事物等，这一切难于被某件单一的事物所承载”。
20世纪英国设计理念特点
20世纪英国设计理念特点
20世纪是英国设计历史上一个极为重要的时期，这个时期的设计理念特点在很大程度上影响了当今的设计风格。
20世纪初，英国设计师开始追求简约、功能性和实用性，并将这些理念融入到他们的设计作品中。
这些设计理念的特点包括：
1. 简约主义，20世纪初期的英国设计师开始追求简约和纯粹的设计风格。
他们摒弃了过度装饰和复杂的设计，而是注重简洁、清晰和直接的表达方式。
这种简约主义的设计风格在20世纪的英国设计界广泛流行，并对后来的设计风格产生了深远的影响。
2. 功能性，20世纪的英国设计师强调设计作品的功能性和实用性。
他们认为设计应该为人们的生活提供便利和舒适，而不仅仅是追求艺术性和装饰性。
因此，他们注重设计作品的实用性和功能性，追求将美学和实用性完美结合。
3. 创新性，20世纪的英国设计师致力于创新和突破传统的设计模式。
他们不断探索新的设计理念和技术，推动设计的发展和进步。
这种创新性的设计理念使得20世纪的英国设计界充满了活力和创造力，产生了许多具有里程碑意义的设计作品。
总的来说，20世纪的英国设计理念特点包括简约主义、功能性和创新性。
这些设计理念不仅影响了当时的设计风格，也对当今的设计界产生了深远的影响。
在当今的设计领域，我们仍然可以看到20世纪英国设计理念的影子，这些理念为我们提供了宝贵的启示和借鉴。
20世纪英国设计理念特点
20世纪英国设计理念特点20世纪是英国设计界的辉煌时期，其设计理念特点在当时引领了全球设计潮流。
在这个时期，英国设计师们以其独特的创新精神和对传统的尊重，塑造了许多具有标志性的设计风格和作品。
首先，20世纪英国设计理念的特点之一是对传统的尊重和继承。
在这个时期，英国设计师们对传统工艺和材料保持了高度的尊重，并将其融入到现代设计中。
他们致力于保留传统手工艺的精髓，同时将其与现代技术和材料相结合，创造出独具特色的作品。
这种对传统的尊重和继承，使得20世纪英国设计风格充满了历史的韵味和文化的底蕴。
其次，20世纪英国设计理念的特点还体现在其对功能性和实用性的追求。
在这个时期，英国设计师们注重设计作品的实用性和功能性，追求简洁、实用、易于使用的设计风格。
他们将设计与生活紧密结合，注重设计作品的实际使用价值，致力于为人们创造更加舒适、便利的生活环境。
这种对功能性和实用性的追求，使得20世纪英国设计风格在全球范围内备受推崇。
此外，20世纪英国设计理念的特点还表现在其对艺术与工业的结合。
在这个时期，英国设计师们积极探索艺术与工业的结合之道，致力于将艺术性与实用性相结合，创造出既具有美感又具有实用性的设计作品。
他们将艺术的审美追求与工业的生产技术相结合，创造出许多具有时代特色的经典设计作品。
这种对艺术与工业的结合，使得20世纪英国设计风格在全球范围内具有了极大的影响力。
总的来说，20世纪英国设计理念的特点包括对传统的尊重和继承、对功能性和实用性的追求以及对艺术与工业的结合。
这些特点使得20世纪英国设计风格成为了当时全球设计界的翘楚，为后世的设计师们树立了榜样，对全球设计潮流产生了深远的影响。
伦敦 涂鸦 核心价值观
伦敦涂鸦核心价值观伦敦涂鸦核心价值观伦敦是一个充满活力和创意的城市，而伦敦的涂鸦艺术正是这种活力和创意的象征。
涂鸦艺术在伦敦的发展已经有几十年的历史，它不仅仅是一种艺术形式，更是表达社会观点和价值观的媒介。
伦敦的涂鸦作品以其独特的风格和内容吸引了全球的关注，其中蕴含着伦敦的核心价值观。
自由是伦敦涂鸦的核心价值观之一。
涂鸦艺术家们通过墙壁、桥梁和建筑物等公共场所来展示他们的作品，这种自由创作的精神体现了伦敦人独特的个性和自由思想。
涂鸦艺术本身就是一种反传统、反体制的形式，它给艺术家提供了一个表达自我观点的平台。
而伦敦的涂鸦作品往往批判社会不公和权力滥用，呼吁人们追求真正的自由和公正。
多元文化也是伦敦涂鸦的核心价值观之一。
伦敦是一个多元文化的城市，吸引了来自世界各地的人们。
在涂鸦艺术中，你可以看到来自不同国家和文化背景的艺术家的作品。
涂鸦作品往往融合了不同的风格和元素，展现了伦敦多元文化的魅力。
这些作品不仅仅是一种视觉享受，更是一种文化交流和理解的方式。
涂鸦艺术打破了国界和种族的限制，通过艺术的语言将不同文化融合在一起。
创新和创造力是伦敦涂鸦的核心价值观之一。
伦敦一直以来都是艺术和文化的中心，涂鸦艺术家们通过创新的方式将城市变成了他们的画布。
他们利用各种材料和技巧，在城市的角落和墙壁上创造出独特的艺术作品。
涂鸦艺术家们不断挑战传统的艺术形式和观念，通过创造力和想象力来创作作品。
这种创新的精神不仅仅体现在涂鸦艺术中，也影响了整个伦敦的艺术和文化领域。
社会正义是伦敦涂鸦的核心价值观之一。
涂鸦作品往往批判社会问题和不公平现象，呼吁人们关注社会正义。
涂鸦艺术家们通过作品表达对社会问题的关切和愤怒，推动社会变革和改善。
伦敦的涂鸦作品中可以看到对贫困、种族歧视、环境破坏等问题的关注和呼吁。
这些作品不仅仅是艺术的表现形式，更是一种社会行动和呼声。
伦敦的涂鸦艺术承载着丰富的文化内涵和社会意义。
它通过自由、多元文化、创新和社会正义等核心价值观，展现了伦敦作为一个国际大都市的独特魅力。
20世纪英国设计理念特点
20世纪英国设计理念特点
20世纪是英国设计领域的一个重要时期，这个时期的设计理念特点丰富多样，反映了当时社会、经济和文化的变化。
在这篇文章中，我们将探讨20世纪英国设
计理念的特点，并对其影响进行分析。
首先，20世纪英国设计理念的特点之一是现代主义的影响。
随着工业化的发展和科技的进步，现代主义设计理念在20世纪初开始在英国兴起。
这种设计理念强
调功能性、简约和实用性，对材料和结构的运用非常注重。
代表性的作品如巴黎大展览会上的英国馆，展现了现代主义设计风格的精髓。
其次，20世纪英国设计理念的特点之二是艺术与工艺的结合。
在这个时期，英国设计师开始将艺术与工艺相结合，创造出了许多具有独特风格的作品。
例如，著名的英国设计师威廉·莫里斯就是以其对艺术与工艺的结合而闻名的。
另外，20世纪英国设计理念的特点之三是对传统的回归。
在现代主义设计理念盛行的同时，一些设计师也开始对传统进行重新思考和回归。
他们在设计中融入了传统的元素，使得作品更具有历史感和文化底蕴。
最后，20世纪英国设计理念的特点之四是对环境的关注。
随着环境保护意识的增强，设计师们开始注重作品对环境的影响。
他们提倡使用可持续材料，设计出更加环保的作品，为环境保护事业做出了积极贡献。
总的来说，20世纪英国设计理念的特点丰富多样，反映了当时社会、经济和文化的变化。
现代主义的影响、艺术与工艺的结合、对传统的回归以及对环境的关注，都是这个时期设计理念的重要特点。
这些设计理念对当今的设计领域仍有着深远的影响，值得我们进行深入研究和思考。
浅谈英国文化思想与艺术教育的方法
浅谈英国文化思想与艺术教育的方法作者：吴敏贾若楠来源：《数码设计》2020年第10期摘要：英国是世界上最具有艺术创造力的国家之一，艺术教育对英国来说是发展经济和创新人才的关键。
而艺术教育的发展必然是离不开一个国家的文化底蕴，本文将浅析英国的文化思想对教育的影响，以及介绍其艺术教育中的一些教学方法，为我国艺术教育发展尽绵薄之力。
关键词：英国;文化思想;艺术教育;教学方法中图分类号：J156.1;G556.1;文献标识码：A;文章编号：1672-9129（2020）10-0134-01作为一个有着多元文化和开放思想的大国，英国教育水平在世界处于领先位置，其艺术教育的发展也位居前列，即继承着法国和意大利的传统艺术，又吸收了德国包豪斯等的现代艺术，从而形成了独特的艺术教育风格。
1;英国之文化思想英国作为岛国，与欧洲大陆只隔了一道英吉利海峡，这种孤立的地理位置导致了这个民族缺少与其他民族接触的机会，使得他们的思想比较保守、孤僻，逐渐形成了属于自己的民族认同感，也对民族文化的形成有着一定的影响。
本节将对贵族文化和传统文化进行简要的概述，这两种文化思想对英国社会和教育产生了深远的影响。
1.1精英的贵族文化。
从古至今，英国社会有着明显的等级区分，主要是受皇室贵族制度的影响，贵族文化是英国社会具有强大感召力的主流文化。
英国贵族被认为出身高贵，从小受到良好的教育并培养出优秀的品质以及杰出的领导才能，他们往往英勇正直、待人矜持、具有强烈的社会责任感，因而被视为社会精英。
由于对贵族精神的崇尚，这使得英国的教育具有浓厚的精英化和贵族化倾向，注重学生的个性发展和兴趣的培养。
除了一般的学术课程之外还有艺术、戏剧、音乐等方面的学习，通过丰富多彩的课程活动来挖掘和激发学生的内在潜能。
那么，培养创造力的艺术教育就尤为重要。
1.2崇尚傳统文化。
英国的文化传承是具有一定的连续性，这种连续性不可避免地导致他们坚持一个传统的观念，即尊重过去的成就和智慧，以及传统的制度和生活方式。
18世纪英国的艺术改革与文化传播
18世纪英国的艺术改革与文化传播18世纪是英国文化史上一个重要的时期，这是一个文化繁荣，艺术改革的年代。
自文艺复兴以来，艺术一直是欧洲文化的重要组成部分，它推动着英国的文化进步。
在这个时期，许多艺术家和文化人物涌现出来，为英国艺术和文化的发展做出了重要贡献。
本文探讨18世纪英国的艺术改革与文化传播。
一、启蒙运动与文化领域的改革18世纪是欧洲启蒙运动的时期，启蒙思想强调人类理性的价值，它对英国文化的发展起了决定性的作用。
英国的艺术家和文化人士深受启蒙思想的影响，开始关注和探索新的艺术和文化形式。
在文化领域，英国启蒙运动的代表人物之一是约翰·洛克。
他的著作《人类理解论》提倡通过经验和观察来探索自然和人类社会。
这种观点影响了英国的文化领域，许多艺术家开始借鉴这种方法，以此来创作更加真实和美好的作品。
与此同时，18世纪也是英国文化领域进行改革的年代。
代表性的改革团体有皇家学会和皇家文艺协会，它们成立的目的是为了推动艺术和科学的发展。
这些组织吸引了大量的艺术和文化人士，他们在这里互相交流和提高，共同推动了英国艺术和文化的发展。
二、18世纪英国的艺术家与艺术改革18世纪是英国艺术家涌现的时代，当时的艺术家们通过创新来挑战传统的艺术观念，并开创了一种新的艺术风格。
首先是画家约书亚·雷诺兹。
他是18世纪英国最重要的肖像画家之一，他的作品为英国绘画传统注入了新的活力。
他的油画以精致、细致著称，同时也注重色彩和构图。
他的作品在当时引起了轰动，影响了英国的艺术界。
其次是画家威廉·霍格斯，他的作品以光明和色彩感为特点，同时注重绘制人物肖像。
他的作品风格鲜明，为当时英国绘画界引入了新的风格。
还有著名的雕塑家约翰·弗兰德斯，他是18世纪最著名的雕塑家之一，他的作品以现实主义风格和卓越技艺著称。
他是英国雕塑艺术的开拓者，他的作品在当时的欧洲艺术界也受到了广泛的赞誉。
三、英国艺术和文化的传播18世纪的英国艺术和文化得到了广泛的传播。
从英国工艺美术运动的思潮中简析艺术设计的社会功能
从英国工艺美术运动的思潮中简析艺术设计的社会功能
□ 吴玉文
山西・榆次 030600） （太原理工大学轻纺工程与美术学院 摘
要： 英国工艺美术运动已经过去一百多年了， 回顾拉斯金、 莫里斯提出的艺术主张仍然有很重要的现实意
义。艺术家、 设计师应了解艺术的社会功能， 努力提高自身的艺术审美修养， 创作出优秀的艺术作品， 才能真正 地做到 “艺术设计为大众服务” 。 关键词：英国工艺美术运动 中图分类号：J05 艺术设计 社会功能 审美 文章编号：1007-3973（2010）01-106-02 的社会功用。艺术设计是艺术当中的一个小小的分支，设计 作品或产品在满足人们实用功能的同时，也应满足人们的审 美需求， 让人们在使用产品的过程中， 获得审美享受。因为艺 术设计是将审美观念物化到了产品当中，将文化的精神意蕴 与物质形态完美地融合在一起。 用服装设计来说明这个观点最为恰当不过了。由于时代 的进步与发展， 服装在满足大众实用功能的前提下， 其审美需 求被提到了首要的地位。款式、 色彩、 流行是服装设计师必须 考虑的因素。 人们在购买服装时， 美观是考虑的第一要素。 人 们进入商场后， 首先选择款式、 色彩， 在满足了审美功能后， 再 穿衣试镜。由此看来，舒适和实用退居为第二要素。当人们 穿上美观、 舒适的衣服在工作、 休闲的时候， 会以更加充沛的 精力去从事生产劳动和娱乐休闲。这个例子充分说明了艺术 设计审美功能发挥着巨大的作用。 同样， 小汽车的造型设计也是如此。据相关资料记载， 在 经济发达的欧美国家和日本，小汽车的设计更新换代通常是 三到五年，而汽车的使用寿命一般是十多年。汽车厂商之所 以这么频繁而快节奏推陈出新，目的也是为了满足人们不断 增长的审美需求。 2.2 艺术设计的教育功能 艺术设计的教育作用，主要是指人们通过对设计作品的 欣赏或使用产品时， 受到美的熏陶和感染， 在潜移默化的作用 下， 引起人的思想、 感情、 理想、 追求发生深刻的变化， 引导人 们正确地理解和认识生活， 树立起正确的人生观和世界观。 艺 术设计的教育功能主要有 “以情感人” 潜移默化” 、 “ 两种特点。 艺术设计的教育功能第一个特点是 “以情感人” 。艺术作 品总是灌注着艺术家、 设计师的思想情感， 通过生动感人的作 品， 作用于欣赏者的感情， 使人受到强烈的感染和熏陶， 使欣 赏者自觉自愿地受到教育。例如有一则电视广告：一位年轻 的妈妈在忙完一天的工作和生活后，为其母亲端来一盆洗脚 水洗脚。这一切举动被她的儿子——一个四五岁小男孩看在 眼里。之后，当这位年轻的妈妈拖着疲惫的身躯准备安顿儿 子睡觉时， 却发现孩子不见了。正当她左右张望时， 小男孩端 着一盆水晃晃悠悠地走进房间， 由于年纪小端不稳， 水溅得到 处都是，并打湿了孩子的衣裳。孩子用充满稚气的声音说道 “妈妈， 洗脚” 。看到此情此景， 年轻的妈妈激动得热泪盈匡。 这时， 画外音响起“父母是孩子最好的老师” 。这则广告之所 以能打动人， 一方面道出了对儿童教育的真谛， 即身教胜于严 教。而另一方面也展现了我国千百年来传承的美德——尊老 文献标识码：A
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术家。在他 的作 品 中， 摄 影不只是一种视觉 艺术， 通过视 觉符 号 的并置 同时出现文 字解 读 ， 使 摄影作 为观念 艺术存在 。在其代 表 作之 一《 拥有》 中， 画面被 设计成广 告招贴 的形 式， 中间是一 幅
男女相 拥的 图像 ， 只能看到女 性的侧脸 。 图像 的上方写有 ： “ 拥
深远 的。观念 艺术 的 出现撼 动 了抽象 艺术在 当时 的统 治地 位。 绘 画与雕 塑在 当时与现实世界是 有距离的 ， 对 于这 些艺术形 式，
一
般 以视觉美 学与独特 性作为评 价标准 。观念 艺术将材料 、 形
式 以及 批判性 思维延展 到一个更 广 阔的世界 中， 这 给观者提供 了一种全新的看待、 解读作 品的机会和方式。
如 同达达 主义一样 ， 观 念艺术并没有 一直延 续 ， 但其 影响是
统 的架上作 品， 这其 中就充 满 了各种 复杂 的解释 ， 鲍勃 ・ 劳的一 些作 品就是 典型 的例子 。但如果 对这 些作 品进行 冗长 的评论 ，
就会使 它显得做 作。对作 品的烦 琐解读 ， 会 使其 变得乏 味。在 大 多数 的时候 ， 观念艺术充满 了乐趣。 与达达 主义一样 ， 与其说观念 艺术是一种 艺术 风格 ， 不如说
本身 就 是真 正 的艺术 品？ 观念 艺术 家最 善 于利用 这种 形 式创 作。 艺术家理查德 ・ 朗和汉 密斯 ・ 伏 尔顿在 学生 时代就读 于 同一
所 学校 ， 而后他们 一起 去 了南美 洲。像伏尔顿 一样 ， 旅程对理 查 德・ 朗的创作 而言是 非常重要的 ， 他 的作 品传达 出诗性共 鸣。
等。
了一些不寻常 的事 情。很多英 国艺术 家拒绝 了当时盛行 的传 统
雕 塑和绘 画 ， 这在 当时产 生 了国际性的影响 ， 他们开始创 作一些
全新的、 挑战人 们对 艺术 的传 统认知 的作 品。什 么是 艺术？ 是 地 上 的一堆 真实的橙子 ， 还是草地 上人走过 的足迹？ 此时 ， 艺术 不再仅仅 与展 台和 画布相 关 ， 不 只存 在于画廊里 ， 艺术可 以是 任
今天， 在 当代 艺术 的语境下 ， 一件 艺术 品几乎可 以是任何东
理论研究
ＡＲＴ ＥＤＵＣＡＴ１ ｏＮ Ｒ Ｅ ＳＥ Ａ Ｒ Ｃ Ｈ
浅谈英国观念艺术
口商 思敏
摘 要： 观念 艺术是 着眼于想法与概 念的 艺术形式 ， 而并不针 对物体与材料进行研究 。观念 艺术往往 涉及什 么是 艺术 、 艺术是如
何组成的 、 艺术在世界 中所 处的位 置以及 艺术存在的理 由等 问题 。观念 艺术所挑 战的是传 统的艺术的观 看与欣赏对象的方式。观念
所 处 的消 费者 身份 中跳 脱 出去 ， 从 而成 为生 ： 从草 茎吸吮冰柱 。第 四天 ： 好像我
从 来没 有 出生过 。 ” 在 一些观念 艺术作 品中， 艺术 品往往 不是传
像， 主动创造含义 ， 而非被 动接 受作 品的信息。
密斯 ・ 伏 尔顿从伦 敦搭便 车到安道尔 ， 并打 出一份在旅途 中帮助
过他 的人 的名单 。这份 名单是 否是 一件 艺术 品， 或 者他 的旅 程
物 。他用摄 影的手法表达左派政 治观 点。并且 ， 维克 多． 波尔津
通过 将文 字与影像 融入 同一画面 ， 成为将摄 影定义 为艺 术的艺
艺术在很 大程度上打 开 了 人 们探 索艺术新 形式与 内容 的大 门。一件 艺术作 品更多针对的是一 个事件 而并非仅 仅是一个物件 。具体 而言 ， 观 念艺术可以是 对某一事件、 行 为的记 录（ 如摄影 、 地 图、 图表 、 影像记 录等） 。
关键词 ： 观念 挑 战 社 会化
时间追溯 到 ２ ０世纪 ６ ０ 、 ７ ０ 年 代 。在 英 国 ， 现代 艺术界发 生
罗德 ・ 威尔逊 出任 首相 开始。其 中， 政 治对于 艺术产 生 了不同程 度 的影响。 当时 的年 轻一代不 断发声 ， 他们试 图改变那些 固有 的、 明确 的思维模 式 ， 这 使他们 不仅在 艺术领域 ， 还在 社会上 变 得越来越有影响力。 当然 ， 英 国观 念 艺术 的发展也 有一个不 小 的跨度 。２ Ｏ 世纪 ６ ０ 年代 的作 品更抽 象、 哲 学、 乐观 ， ２ ０ 世纪 ７ ０ 年代 的作 品 目标性 更 明确 ， 多表达 政治 ， 如 玛格 丽特 ・ 哈里森 的拼贴 突 出家庭 剥 削 的不公正 ， 康 拉德 ・ 阿特金森 则把 目光投 向北 爱尔 兰问题上 ， 等
是 一种 态度 。 巴拉佐 ・ 迪米提 杰维 奇在 中央 圣马 丁学院读 书的 时候 ， 曾为一位途径校 门口的路人拍 照， 并将 照片放大成海报贴 在一辆经过 学校 的双层 巴士上 ， 随着 巴士一遍遍往返 ， 他 的作 品 也不 断反复 实现。基 思 ・ 阿奈特 的 一组 著名作 品是 以摄 影 的形 式呈现 的 ， 在 图像 中， 他把“ 我 已经决定 宣布下 星期五 去泰特美
理 查德 ・ 朗 的作 品《 百英 里的步行 》 类似 于简洁 的片段化诗
歌表 达 ： “ 第 一天 ： 冬天 的天际 线、 北风 。第 二天 ： 地球在 我 的脚
有对 于你来说 意 味着什 么？ ” 下方则 写有 ： “ 我们 ７ ％ 的人 口占据
８ ４ ％ 的财 富。 ” 在 此， 波尔津意 图让 观者重 新审视 自 身， 从他 一贯
何 东西 。与传 统艺术相 比， 观念 艺术更 需要观 者发挥 自身 的想 象 力。这 些 艺术家往往 在作 品 中只 画 出树干 ， 而树 木如 何结 出
丰硕 的果 实就 留给观者 自己想象 了。 很 多 时候 ， 观 念 艺术本身 是有趣 的。早 期 的观 念艺 术家 汉
后期 的观念 艺术家 中， 维克 多・ 波尔津是一位非 常重要的人