平面构成教案
《平面构成》教学教案
《平面构成》教学教案教学目标：1.理解平面构成的基本概念和要素；2.掌握平面构成的常见方法和技巧；3.运用平面构成进行创作，提高学生的审美能力和创造力；4.学会分析、欣赏和评价平面构成作品。
教学重点：1.平面构成的基本概念和要素；2.平面构成的常见方法和技巧。
教学难点：1.运用平面构成进行创作；2.分析、欣赏和评价平面构成作品。
教学准备：1.平面构成的相关教学资料；2.平面构成的相关作品照片或图片。
教学过程：一、导入（5分钟）1.引入课题：请学生观察、说明日常生活中常见的平面构成作品，引起学生的兴趣。
2.学习目标：告诉学生本节课的学习目标，即了解平面构成的基本概念和要素，并能运用到自己的创作中。
二、讲解平面构成的基本概念和要素（15分钟）1.平面构成的定义：平面构成是指通过有机的组织、安排和配置来构成平面造型的方法。
2.平面构成的要素：色彩、形状、线条、纹理、空间、光影等。
3.平面构成的原则和规律：对称、平衡、重复、对比、节奏等。
三、介绍平面构成的常见方法和技巧（20分钟）1.色彩的运用：使用鲜明、对比、和谐的色彩，突出主题和情感。
2.形状的运用：选择具有特殊形状或富有创意的元素进行构成，产生独特的效果。
3.线条的运用：运用直线、曲线、斜线等不同类型的线条，强调轮廓或构成层次感。
4.纹理的运用：使用不同的纹理进行组合和对比，增加作品的触感和层次感。
5.空间的运用：通过透视、比例、层次或遮蔽等手法创造出立体感和深度感。
6.光影的运用：利用明暗对比来强调形状、纹理或立体感，使作品更加生动。
四、运用平面构成进行创作（25分钟）1.给学生布置平面构成作品的创作任务，要求学生按照自己理解的平面构成要素和方法进行设计和构思。
2.引导学生运用丰富的色彩、形状、线条、纹理等要素进行创作，并注意平衡、对比、节奏等原则和规律。
3.鼓励学生在创作过程中多思考、多尝试，提高自己的审美能力和创造力。
五、展示、欣赏和评价（15分钟）1.学生完成作品后，互相展示并进行欣赏和评价。
平面构成教案
平面构成优秀教案第一章：平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义1.2 平面构成的基本元素1.3 平面构成的目的和意义第二章：点、线、面的基本概念及运用2.1 点的概念及运用2.2 线的概念及运用2.3 面的概念及运用第三章：平面构成的基本原则3.1 对称与均衡3.2 对比与统一3.3 重复与节奏第四章：平面构成的基本形式4.1 单独构成4.2 组合构成4.3 复合构成第五章：平面构成的创作方法与步骤5.1 观察与分析5.2 创意与构思5.3 绘制与制作第六章：平面构成的视觉元素与设计原则6.1 形状与形状设计6.2 色彩与色彩搭配6.3 质感与肌理6.4 空间与透视6.5 视觉引导与视线流程第七章：平面构成在视觉艺术中的应用7.1 平面设计中的应用7.2 广告设计中的应用7.3 包装设计中的应用7.4 插画与绘画中的应用7.5 摄影与影像处理中的应用第八章：平面构成的实践案例解析8.1 经典平面设计案例解析8.2 学生优秀作品案例解析8.3 实际项目案例解析第九章：平面构成的创新与拓展9.1 创新思维的培养9.2 传统元素与现代设计的融合9.3 跨界设计与多元表现9.4 技术与材料的探索与应用第十章：平面构成的评价与展示10.1 平面构成作品的评价标准10.2 作品展示与交流的重要性10.3 平面构成作品的展示方式与技巧10.4 平面构成作品的评价与反馈重点和难点解析一、平面构成的基本概念难点解析：理解平面构成对设计的重要性，以及如何运用平面构成原理提升设计质量。
二、点、线、面的基本概念及运用难点解析：如何巧妙地运用点、线、面创造出具有视觉冲击力的设计作品。
三、平面构成的基本原则难点解析：如何在具体设计项目中灵活运用这些原则，达到设计目标。
四、平面构成的基本形式难点解析：如何根据设计需求选择合适的构成形式，以及如何创新构成形式。
五、平面构成的创作方法与步骤难点解析：培养学生的创意思维，以及提高他们的实际操作能力。
平面构成教学设计方案
一、教学目标1. 知识目标：（1）了解平面构成的基本概念、原理和法则；（2）掌握平面构成的元素和基本构成形式；（3）熟悉平面构成在视觉传达设计中的应用。
2. 技能目标：（1）培养学生观察、分析和解决问题的能力；（2）提高学生的平面构成设计能力和审美能力；（3）使学生能够运用所学知识进行平面构成作品的创作。
3. 情感目标：（1）激发学生对平面构成学习的兴趣；（2）培养学生的创新精神和团队协作能力；（3）提高学生的审美情趣和社会责任感。
二、教学内容1. 平面构成概述介绍平面构成的基本概念、发展历程和在我国的应用。
2. 平面构成元素讲解点、线、面、体等基本元素的特点、组合方式和在构成中的应用。
3. 平面构成形式介绍重复、对称、近似、放射、分割等基本构成形式，并举例说明。
4. 平面构成在视觉传达设计中的应用分析平面构成在广告设计、包装设计、书籍装帧设计等领域的应用。
5. 平面构成作品欣赏与评价欣赏国内外优秀的平面构成作品，并进行评价和分析。
三、教学过程1. 导入新课通过图片、视频等形式，引导学生关注生活中的平面构成现象，激发学生的学习兴趣。
2. 讲解理论结合实例，讲解平面构成的基本概念、原理和法则，使学生掌握平面构成的理论知识。
3. 实践操作安排学生进行平面构成作品的创作，包括点、线、面、体等元素的组合，以及基本构成形式的运用。
4. 作品展示与评价组织学生展示自己的作品，邀请同学和教师进行评价，互相学习、交流。
5. 总结与拓展对本节课所学内容进行总结，引导学生思考平面构成在视觉传达设计中的重要性，并提出拓展思考。
四、教学方法1. 讲授法：通过教师讲解，使学生掌握平面构成的基本理论。
2. 案例分析法：通过分析优秀作品，提高学生的审美能力和设计能力。
3. 实践操作法：通过学生动手实践，提高学生的平面构成设计能力。
4. 互动教学法：鼓励学生积极参与课堂讨论，提高学生的团队协作能力。
五、教学评价1. 学生对平面构成知识的掌握程度；2. 学生平面构成作品的创意和表现力；3. 学生在课堂上的参与度和互动效果；4. 学生对平面构成学习的兴趣和态度。
平面构成及平面构成教案
平面构成及平面构成教案教案：平面构成及平面构成一、教学目标1.了解平面构成的概念及特点；2.能够应用平面构成的方法解决实际问题；3.掌握平面构成的相关性质和定理。
二、教学重点1.平面构成的概念及特点；2.平面构成的方法；3.相关性质和定理的运用。
三、教学难点1.平面构成的方法的理解和运用；2.相关性质和定理的推导和应用。
四、教学过程第一部分：引入（10分钟）1.创设情境：老师出示一张平面图，询问学生这是一个什么图形？学生回答是平面图形。
2.引发问题：老师问学生，你们知道平面是由什么构成的吗？第二部分：概念讲解（20分钟）1.老师讲解平面构成的概念：平面由一组点组成，这些点在同一平面上，用于表示二维的图形。
2.老师讲解平面构成的特点：平面上的任意两点可以画出一条直线，平面外一点和平面上的一个点可以画出一条直线，平面外两点只能画出一条直线。
第三部分：方法讲解（30分钟）1.老师讲解平面构成的三种方法：a.给出平面上的几个点，通过这些点画出直线，直线相交的地方就是构成的平面；b.给出平面上的一个点和一条直线，通过这个点在直线上画出另一条直线，两条直线的交点即是构成的平面；c.给出平面上两条直线，通过这两条直线上的一个点画出另一条直线，这三条直线的交点即是构成的平面。
2.老师通过示例演示以上三种方法的具体步骤。
第四部分：性质和定理讲解（30分钟）1.老师讲解平面构成的相关性质和定理：例如，平面上的两条直线相交于一点，并且这个点和另一条直线上的一个点构成的直线也在平面上。
2.老师通过示意图和推理说明以上性质和定理的推导过程。
第五部分：练习（30分钟）1.学生进行练习，通过给出的几个点和直线，验证平面构成的方法是否正确；2.学生通过给出的问题，运用平面构成的方法解决实际问题。
第六部分：总结（10分钟）1.老师总结平面构成的概念、特点、方法以及相关性质和定理；2.学生进行反思和总结性发言。
五、教学资源1.平面图纸；2.直尺、铅笔等绘图工具；3.相关性质和定理的历史资料。
《平面构成教案》课件
《平面构成教案》课件一、教学目标1. 知识与技能：（1）了解平面构成的基本概念及其重要性；（2）掌握平面构成的基本元素和基本原则；（3）学会运用平面构成原理进行创意设计。
2. 过程与方法：（1）通过观察、分析、实践等环节，培养学生的审美能力和创新意识；（2）学会运用平面构成原理，提高设计作品的视觉效果。
3. 情感态度与价值观：（2）培养学生团结协作、自主探究的学习精神。
二、教学内容1. 平面构成的概念与意义（1）引导学生了解平面构成的定义；（2）讲解平面构成在设计领域的重要性。
2. 平面构成的基本元素（1）介绍点、线、面等基本元素的特点；（2）分析基本元素在平面构成中的作用。
3. 平面构成的基本原则（1）讲解对比与统一、对称与均衡、重复与变化等基本原则；（2）举例说明基本原则在实际设计中的应用。
三、教学重点与难点1. 教学重点：（1）平面构成的基本概念及其重要性；（2）平面构成的基本元素和基本原则；（3）平面构成原理在实际设计中的应用。
2. 教学难点：（1）如何运用平面构成原理进行创意设计；（2）如何在实际设计中灵活运用基本元素和基本原则。
四、教学方法与手段1. 教学方法：（1）讲授法：讲解平面构成的基本概念、基本元素和基本原则；（2）案例分析法：分析具体设计作品，引导学生理解平面构成的实际应用；（3）实践教学法：让学生亲自动手实践，提高设计能力。
2. 教学手段：（1）多媒体课件：展示图片、案例等教学资源；（2）设计软件：辅助学生进行实践操作。
五、教学过程1. 导入新课：（1）播放优秀设计作品，引导学生关注平面构成；（2）提问：“你们认为平面构成在设计中有什么作用？”激发学生兴趣。
2. 讲解平面构成的基本概念及其重要性：（1）讲解平面构成的定义；（2）阐述平面构成在设计领域的重要性。
3. 介绍平面构成的基本元素：（1）讲解点、线、面等基本元素的特点；（2）分析基本元素在平面构成中的作用。
4. 讲解平面构成的基本原则：（1）讲解对比与统一、对称与均衡、重复与变化等基本原则；（2）举例说明基本原则在实际设计中的应用。
《平面构成》教学方案
《平面构成》教学方案一、教学目标：1.了解平面构成的基本概念和原理，掌握平面构成的常见方法和技巧。
2.培养学生的空间想象能力和创造力，提高学生的造型表现能力和审美能力。
3.激发学生对于平面构成的兴趣，提高学生对于视觉设计的理解和认识。
二、教学内容：1.平面构成的概念和原理2.平面构成的基本要素：点、线、面、形状等3.平面构成的常见方法和技巧：平面构图、线条处理、形状组合、色彩运用等4.平面构成的设计原则和规律：对称、比例、重复、韵律、节奏等5.平面构成的应用：海报设计、画册设计、广告设计、包装设计等三、教学方法：1.理论与实践相结合：通过讲解基本概念和原理，引导学生进行实际练习，加深对于知识的理解和掌握。
2.案例分析：通过分析优秀的平面构成作品，让学生了解不同方法和技巧的运用，提高设计感知和审美水平。
3.实践操作：组织学生进行实践操作，设计平面构成作品，在实践中发现问题、解决问题，提高设计能力和技巧。
4.讨论交流：组织学生进行作品展示和讨论交流，分享设计经验和心得体会，促进学生之间的学习和互动。
四、教学过程：1.导入：通过介绍平面构成的基本概念和原理，引导学生对于课程内容的理解和认识。
2.讲解：讲解平面构成的基本要素、常见方法和技巧，设计原则和规律，应用领域等内容。
3.示范：通过展示优秀的平面构成作品，让学生了解设计的实际运用和效果表现。
4.实践：组织学生进行平面构成作品的设计实践，引导学生运用所学方法和技巧，实现创意表达。
5.讨论：组织学生展示作品，并进行讨论交流，分享设计经验和心得体会，提高创作水平和设计能力。
6.总结：总结本节课的教学内容和学习收获，引导学生对于平面构成的认识和理解。
五、教学评价：1.学生的作品：评价学生的平面构成作品，包括设计思路、表现效果、创意表达等方面。
2.学生的表现：评价学生的设计能力、创作水平、思维能力等方面，鼓励学生持续提升。
3.学生的参与度：评价学生在教学过程中的参与度和表现，鼓励学生积极发言、思考和分享。
平面构成完全详细教案
平面构成完全详细经典教案第一章：平面构成的基本概念1.1 平面构成的定义1.2 平面构成的作用1.3 平面构成与设计的关系1.4 平面构成的基本元素1.5 平面构成的基本原则第二章：平面构成的基本元素2.1 点2.2 线2.3 面2.4 色彩2.5 文字第三章：平面构成的基本原则3.1 对称与平衡3.2 对比与统一3.3 重复与节奏3.4 对比与变化3.5 比例与尺度第四章：平面构成的基本形式4.1 单独构成4.2 组合构成4.3 骨骼构成4.4 重复构成4.5 近似构成第五章：平面构成的应用技巧5.1 创意方法与技巧5.2 构图方法与技巧5.3 色彩搭配与技巧5.4 文字设计技巧5.5 综合应用与实践第六章：平面构成的构图法则6.1 黄金分割法6.2 三分法6.3 对角线构图6.4 中心构图6.5 框架构图第七章：平面构成的视觉传达7.1 视觉元素的引导7.2 视觉焦点的设计7.3 视觉层次的打造7.4 视觉对比的应用7.5 视觉统一与平衡第八章：平面构成的创意表现8.1 创意的来源与激发8.2 创意思维的方法8.3 创意的表现技巧8.4 创意与构成的融合8.5 创意实践与评析第九章：平面构成的应用于视觉设计9.1 海报设计中的应用9.2 广告设计中的应用9.3 书籍设计中的应用9.4 包装设计中的应用9.5 网页设计中的应用第十章：平面构成的案例分析与实践10.1 经典案例分析10.2 平面构成实践项目一：标志设计10.3 平面构成实践项目二：招贴设计10.4 平面构成实践项目三：插画设计10.5 平面构成实践项目四：版式设计第十一章：平面构成的材料与技法11.1 传统平面构成材料11.2 现代平面构成材料11.3 平面构成技法概述11.4 绘图软件在平面构成中的应用11.5 实践项目：材料与技法的运用第十二章：平面构成在摄影与摄像中的应用12.1 摄影中的平面构成12.2 摄像中的平面构成12.3 色彩、光线与构图的关系12.4 实践项目：摄影与摄像的平面构成应用12.5 案例分析：摄影与摄像作品中的平面构成技巧第十三章：平面构成在空间设计中的应用13.1 平面构成与室内设计13.2 平面构成与建筑设计13.3 空间中的色彩与材质应用13.4 实践项目：空间设计中的平面构成实践13.5 案例分析：空间设计中的平面构成案例第十四章：平面构成在时尚设计中的应用14.1 平面构成与服装设计14.2 平面构成与配饰设计14.3 时尚设计中的色彩与图案应用14.4 实践项目：时尚设计中的平面构成实践14.5 案例分析：时尚设计中的平面构成案例第十五章：平面构成的综合与应用15.1 平面构成在跨学科中的应用15.2 平面构成在艺术创作中的应用15.3 创意与实用的平衡15.4 实践项目：综合平面构成实践15.5 案例分析：平面构成的综合应用案例重点和难点解析本文主要介绍了平面构成的基本概念、元素、原则、形式、技巧以及在不同领域的应用。
平面构成教案(一)(点线面的构成)
平面构成（一）一、室内设计的概念室内设计：现代室内设计是综合视觉环境和工程技术两方面的一门学科，其中包括声、光、热等物理环境以及艺术氛围、意境等心理因素和文化内涵等内容。
二、室内设计具有以下作用和意义（一）提高室内造型的艺术性，满足人们的审美需求。
（二）保护建筑主体结构的牢固性，延长建筑的使用寿命,增强构筑物、景观的物理性能，以及辅助设施的使用效果,提高室内空间的综合使用性能。
三、构成的含义所谓构成是指一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。
四、什么是平面构成？具象抽象平面设计通过透视错视等原理营造的具有视觉冲击力的视觉效果。
五、学习平构的目的培养学生的审美能力和构成能力，丰富造型设计的想象力和创造力，平构作为设计的的基础训练，主要在于培养学生的形象思维能力和设计创造能力，它是摒弃功能、材料、造价等关系，而把注意力集中在造型能力的训练，特别通过抽象形态体现形式美的法则，培养形象思维的敏感性，反映现代人的生活方式和审美理想，是一条必经的途径。
重点在于开发思维技巧，最大限度的发挥想象力和创造力，现代科技的发展使得艺术可以借助摄影、电脑处理等方式来提高，而设计的超群创意则只能通过设计师构思的奇巧和视觉美感的独特来完成。
六、设计中美的形式法则（一）、对称与均衡1、对称：可以重叠的图形称为对称。
对称形式2、均衡均衡（二）、对比与调和1、对比2、调和装修风格上古朴的简约现代的色彩运用上冷色调明快色调（三）、节奏与韵律1、节奏2、韵律重复渐变（四）、变化与统一七、平面构成的三大要素概念元素：意念中所能感受到的点、线、面。
面线点视觉元素：概念元素的大小、形状、色彩等。
关系元素：视觉元素的方向、位置、空间、重心等。
六、概念元素1.点点的线化点的面化点的作用A、汇聚视线、形成视觉中心B、对平面效果的点缀性2、线线的性质A、直线具有男性的特征，稳定、有力度。
B、曲线具有女性化的特点，具有柔软、优雅和运动的感觉。
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平面构成教案平面构成第一章概述 (1)第一节平面构成的概念、用途与学习意义 (1)一、什么是平面构成 (1)二、平面构成的用途与学习意义 (1)第二节平面构成的造型要素 (2)一、形象(形态)的分类 (2)二、形象的组成元素 (2)三、平面构成设计的元素 (2)第二章包豪斯及其影响 (2)第三章基础构成 (3)第一节认识形态 (3)一、现实形态 (3)二、非现实形态 (3)第二节基本形的创造 (4)一、形的概括 (4)二、形的省略 (4)三、形的组织 (4)第三节造型要素—点、线、面 (5)一、点 (5)二、线 (6)三、面 (7)第四节骨格 (8)第五节错视 (9)一、尺度错视 (9)二、形状错视 (9)三、空间错视 (10)第四章形式美的规律 (10)第五章设计法则 (11)第一节重复 (11)一、重复的概念 (11)二、重复的类型： (12)第二节近似 (12)一、近似的概念 (12)二、近似的分类 (12)三、近似基本形可用下列方法得到： (12) 第三节渐变 (13)一、什么是渐变 (13)二、渐变的类型 (13)三、渐变的骨格 (14)四、渐变构成中基本形与骨格的关系 (15) 第四节发射 (15)发射骨格的种类 (16)第五节特异 (17)一、特异的定义 (17)二、特异产生的条件 (17)三、特异构成注意问题 (17)四、特异分类 (18)第六节聚散 (19)一、聚散的定义 (19)二、聚散的构成方式 (19)三、聚散的基本形 (19)四、聚散的编排 (20)第七节肌理技法探索 (20)一、肌理的概念 (20)二、肌理的分类 (20)三、制作肌理效果的几种方法 (21)第八节空间的表达 (21)一、平面性空间 (22)二、幻觉性空间 (22)第一章概述构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。
更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。
平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。
第一节平面构成的概念、用途与学习意义一、什么是平面构成平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
二、平面构成的用途与学习意义用途：平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。
构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。
它是设计的基础。
意义：创造性与活力是设计人员的必备素质。
要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。
学习平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。
它要解决两大问题。
1、设计者对形态的认识与再创造。
2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。
第二节平面构成的造型要素一、形象(形态)的分类1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）有机形、几何形、偶然形2、现实（形象）形态自然形、人为形二、形象的组成元素形状、大小、色彩、肌理三、平面构成设计的元素概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的目的。
包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。
第二章包豪斯及其影响包豪斯---永恒的影响1919年4月1日在德国魏马成立的一所设计学院,是世界上第一所为培养现代设计人才而建立的学院。
虽然仅存14年,但对德国乃至世界的现代设计及其教育的影响不可估量。
它在理论和实践上奠定了现代设计教育体系,培养出大批优秀的设计人才,成为20世纪初欧洲现代主义设计运动的发源地。
包豪斯是现代设计的摇篮,其所提倡和实践的功能化、理性化和单纯、简洁、以几何造型为主的工业化设计风格,被视为现代主义设计的经典风格,对20世纪的设计产生了不可磨灭的影响。
第三章基础构成第一节认识形态宇宙万物都以构成的方式存在，大到宏观中的星球、天体、小到化学元素、晶体的构造组合，均为形态构成的结果。
在我们视觉能感知到的世界里，五官和肌肤能感知到的一切均以形态形式存在，甚至大脑的幻想和心灵感应也伴随着形态而存在。
由此我们可以给形态一个定义：“形态是人们经验体系内能够被直接或间接感知到的形”。
由人的感知方式可把形态分为现实形态和非现实形态。
一、现实形态在人的经验体系中，能看到或触摸到的，实际存在于现实之中的形态即为现实形态。
现实形态被知觉系统感知为形状、色彩和质感，因而被我们理解。
现实形态又可分为自然形态和人工形态两大类。
二、非现实形态非现实形态，指人的视觉和触觉不能直接感知的，在现实中不存在的形态即为非现实形态。
非现实形态又分为概念形态和意幻形态两大类。
概念形态是不能直接知觉的，表达抽象概念的形态。
将事物抽象成概念，有利于对事物做本质的分析研究。
概念形态必须转化为可见的形态构成要素，视觉研究才具有可操作性。
这些转变后的形态构成要素具有概念抽象、概括的品质，成为造型研究的基本要素。
如：蒙德里安的《苹果树组图》意幻形态指存在于人的梦幻、预测和意念之中的形态，并非真实存在的客体。
意幻形态往往与自然规律相悖而呈现出怪异、荒诞的面貌和理性特征。
和概念形态一样，意幻形态也必须以具体可视的面貌表现，才能被我们理解。
如：达利作品《我的漫无边际的生活体验》、埃舍尔的作品《凹与凸》第二节基本形的创造造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。
造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。
虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。
一、形的概括现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。
在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。
形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，如：毕加索的作品《公牛的变形过程》二、形的省略不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。
成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。
在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。
三、形的组织形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。
（一）、“图与底”的空间关系“图与底”是由对比、衬托产生出的关系。
在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。
“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为突出。
“底”没有明确形象感、没有形体轮廓、视觉印象模糊。
（1）“图与底”的正负变化：限定黑白两色表现，设黑色为正形白色为负形，则有4种配置方式。
白图白底或黑图黑底均不显示图形，称作“消失”。
黑底上的白图称为负形，白底上的黑图成为正形；黑底上的白图为“图”黑底为“底”，白底上的黑图为“图”白底为“底”。
如果图形是实形，这时“底”就是实行周围的空白的空间，这种形象就是“正形”。
反之，如果图形是“底”所包围后形成的空白空间，这种形就叫做“负形”。
（2）两个形相遇，则有几种结合方式：分离、相遇、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合（二）、形的组合（1）共用组合：两形相遇，便有共用的部分轮廓，即共用线或共用形。
共用线使形与形之间的近似因素有机结合，因而使主题得以深化。
（2）重叠组合：形象在相互遮挡中显示出前后的位置关系，产生空间层次感，并使形与形之间互相牵制，产生凝聚、强化的作用。
（3）透叠组合：在透叠中两个或两个以上的图形的—部分相互叠加，各自争夺共同相交的部分，于是，我们面临一种空间尺度的矛盾，到底是此还是彼。
解决这—矛盾必须假定图形有一种透明性，即它们能相互渗透而彼此不被破坏。
(4) 移动组合(基本形的群化构成)移动组合是由形与形之间一系列近似的变化组合而成的，是多种叠加的组合。
移动组合又是运动的知觉整体，显示出同一物体在运行中的不同体位，以时空观念的四维手法呈现出物像内在的变化特征。
（三）分解形分解的实质是“减”。
从一个较大的形中切除一个个较小的形，分解后的形也会产生新的形象特征。
将一个形直接切分则可产生若干近似的、新的形，将这些新的形象进行再组合，会产生出人意料的画面效果。
第三节造型要素—点、线、面一、点点是相对较小的元素，它与面的概念是相互比较而形成的，同样是一个圆，如果布满整个作用，它就是面了，如果在一幅构成中可以多处出现，就可以理解为点。
点：点最主要的作用就是吸引视线，多点可以创造生动感。
1.点的视觉特性：单一的点具有集中凝固视线的效用，容易形成视觉中心。
多点会创造生动感，大小各异就更加突出了。
连续的点会产生节奏、韵律，点的大小不一的排列也容易形成空间感。
点最重要的功能就是表明位置和进行聚集，一个点在平面上，与其它元素相比，是最容易吸引人的视线的2.点的构成形式(方法)越小的形体越能给人以点的感觉。
(1)不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式。
点的线化(2)将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。
点的面化(4)把点以大小不同的形式，既密集、又分散的进行有目的的排列，产生点的面化感觉。
(5)将大小一致的点以相对的方向，逐渐重合，产生微妙的动态视觉。
二、线线是具有位置、方向与和长度的一种几何体，可以把它理解为点运动后形成的。
与点强调位置与聚集不同，线更强调方向与外形。
线：线可以起到引导视线的作用，这点在平面设计中应用很广，尤为重要。
画面的工整感、速度感也是由线形来实现的，优雅的线型多为曲线。
1.线的视觉特性：垂直的线刚直、有升降感；水平的线静止、安定；斜线飞跃、积极。
曲线优雅、动感，曲折线不安定，粗线稳重踏实，前进感。
细线锐利、速度、柔弱感。
直线具有男性的特征，它有力度、相对稳定，水平的直线容易使人联想到地平线。
曲线则具有女性化的特点，具有柔软、优雅和病态的感觉。
2线的错视3.线的构成形式线是点移动的轨迹(1) 面化的线（等距的密集排列）。