《李凭箜篌引》《琵琶行》比较鉴赏
《听颖师弹琴》《琵琶行》《李凭箜篌引》音乐表现手法比较
河南农业2015年第7期(下)唐代是一个诗和音乐的时代,出现了不少将音乐美与文学艺术美完美结合的作品。
其时,摹声写音之诗俯抬皆是,有李颀的《听安万善吹筚篥歌》和《听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》、李白的《听蜀僧浚弹琴》、韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》和《霓裳羽衣舞歌》、元稹的《琵琶歌》和《连昌宫词》、李贺的《李凭箜篌引》、张祜的《观宋州于使君家乐琶琶》等等。
其中韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》、李贺的《李凭箜篌引》更是精品中的精品,摹声写乐新颖奇特、撼人心魄,被清人方扶南推许为“摹写声音至文”。
反复吟咏品读,不难发现,三诗在表现音乐的手法方面既有共性,也有个性。
一、三诗之同三首诗都采用“以声写声”、“以形写声”的拟声方法,从正面描写了音乐的音质、音调、节奏与旋律,展示了音乐的“曲内境界”;又都“以感写声”,“移情于物”,从侧面烘托了音乐的强烈效果,展示了音乐的“曲外境界”。
在诗人的笔下,音乐成了可以听、可以观、可以感的东西。
(一)以声写声,诉诸人的听觉这三首诗,尽管写的乐器各有区别,但这几位作者都借助另一类声音来描摹,刻画了音乐的音质、音调及乐曲的高低徐疾、跌宕多变的过程,促成了听众对音乐的体验。
韩愈的《听颖师弹琴》,先是“昵昵儿女语”的轻柔细屑,再是“勇士赴敌场”的昂扬激越,开始是“百鸟喧啾”的喧哗,之后是“孤凤凰”的“失势千丈”;而白居易的《琵琶行》,一会儿“嘈嘈如急雨”,一会儿“切切如私语”,一会儿“间关莺语花底滑”,一会儿“幽咽泉流冰下难”,一会儿“无声胜有声”,一会儿又“银瓶乍破水浆迸,铁骑突出刀枪鸣”;至于李贺的《李凭箜篌引》,时而“昆山玉碎”,众弦齐鸣,时而凤凰鸣叫,响遏行云:在这些作者的笔下,这音乐,都有清和与激越,都有单调与复音,有跌宕,有起伏,有诗意,有韵味。
几位作者在描摹时,都似乎不约而同地借助“鸟鸣声”与“人语声”及临战前“战士出征声”来拟声:或“百鸟”齐鸣,或“凤凰”引吭,或“莺”语花底;或“勇士赴敌场”,或“铁骑突出”鸣“刀枪”;或“昵昵儿女语,恩怨相尔汝”,或“小弦切切如私语”。
《李凭箜篌引》与《琵琶行》的艺术风格比较
,
琵 琶 女 一 生悲 惨 遭遇 的 自述
,
由此 引 起 的 诗 人 自 己 的 迂 请
沦 落之 感
结 构严 谨
“
层 次 分明
诗 人 对 琵 琶 女高 超 的 演奏 技 艺 的描 写
“
乃 是为了 表 述
,
弹 者和 听 者
同 是 天 涯 沦 落人 ”
,
不 得志
。
”
,
“
心 中无 限 事
”
的共 同 感 情
“
李凭 中
,
,
”
两 句点 明 时 间
,
、
地点 外
“
没 有 其 他 叙 述 说 明 的语 言
;
,
而 是 以 奇 特 的 幻想
大 胆 的想 象
,
跳跃 式 地 极 力 描 写 演 奏 的 艺术 效果
清 脆激 越如
。
白 云 为 之 呆滞
,
江 水 为之 不 流
;
,
水
甚至
,
神
霜 神也 为 之 感 动
,
昆 山玉 碎
《李 凭笙撰 引》 与《琵 琶行》
的 艺术风格 比较
李
唐代 诗歌 发 展到贞 元 继涌 出
,
、
德 伦
:
元 和 年 间 又 出现 了 一 次 高 潮
,
,
多种 多样 的 艺 术 风 格 和 诗 派 相
。
整 个 诗坛 宛若 群 星 灿 烂
,
又 呈 现 出一 派欣 欣 向 荣 的景 象 由于 诗 人 的 构 思 不 同
优美 明快
。
句 句未经 人道
诚所谓
,
“
《李凭箜篌引》对比赏析
能和思想感情，和“江娥”句互相配合，极力烘
托箜篌声的神奇美妙，着力表现李凭弹奏箜篌时
的强烈艺术效果。
• 音乐变化：高亢饱满----幽怨低回
昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。
• 此两句直接描摹音乐。
第
• 先以昆山玉石碎裂的清脆来描写乐声的激越，表 现音乐的极强爆发力和压倒一切的气势。再以神
二
鸟凤凰凄婉的叫声来描写乐声的婉转，表现演奏
梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。
第
。 吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔
“女娲”句写乐曲的演奏达到高潮。
三
• 乐声传到天上女娲炼石补天的地方，连五色石都
乐
被乐音震破，引来一场秋雨，一个“逗”字，把
章
音乐无与伦比的震撼力和天界神奇瑰丽的景象紧 紧联系起来。
• 梦幻中乐声传入神山，神妪因之感动，老鱼闻之
跳波，瘦蛟闻之起舞。乐声传到月宫，伐树的吴
艺),“万壑松”是用大自然的宏伟的音响来比 喻琴声的音乐效果。
▪ (2)以曲终时的景色描写表现了作者沉醉于琴 声之中的状态,侧面描写了琴声的魅力。
结束语
谢谢大家聆听！！！
19
第
• 清冷的乐声仿佛使整个长安城都沉浸在寒光之
二
中，诗人用“融”这个充满暖意的字来极力渲
乐
染音乐不可抗拒的感化力和渗透力。
章
• “紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。
诗人不用“君王”而用“紫皇”，是一种巧妙
的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的
意境由人间转入天界。
女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。
空山空山句句移情于物移情于物把云写成具有人的听觉功把云写成具有人的听觉功能和思想感情和能和思想感情和江娥江娥句互相配合极力句互相配合极力烘烘托托箜篌声的神奇美妙着力表现李凭弹奏箜篌时箜篌声的神奇美妙着力表现李凭弹奏箜篌时的强烈艺术效果
《琵琶行》与《李凭箜篌引》比较分析
《琵琶行》与《李凭箜篌引》比较分析作者：王宝奇来源：《文学教育下半月》2016年第06期内容摘要：《琵琶行》与《李凭箜篌引》同为唐诗中描写音乐的典范之作。
《琵琶行》是现实主义流派的代表之作，《李凭箜篌引》具有浓厚的浪漫主义色彩，二者色彩不同，风格迥异，但却从不同的角度用不同的方式描写了唐代音乐之美，给读者带来了无比美好的艺术享受。
关键词：诗歌音乐描写比较研究唐代是中国诗歌的黄金时代，同时，又是一个音乐繁荣的时代。
翻开唐人的诗集，就会看到许多以音乐为题材的作品。
其中白居易的《琵琶行》和李贺的《李凭箜篌引》就都是以音乐为题材的代表作品。
音乐不同于诗歌，它的艺术形象是以声调、节奏、旋律塑造的。
它的美，人们是通过听觉感受的。
要把这种美的感受用诗歌表现出来，就是要诗人创造性地发挥形象思维的能动作用，进行艺术再创造，使之成为诗歌中的艺术形象。
白居易的《琵琶行》以琵琶女的演奏为题材，形象细腻地描绘了回肠荡气、惊心动魄的音乐魅力，千百年来广为流传，家喻户晓。
李贺的《李凭箜篌引》虽然也是描写音乐的诗歌，二者题材相同，但是由于诗人的构思不同，写法两样，意境风格也就迥然各别了。
这两首诗的区别首先在于塑造艺术形象的材料是不同的。
在《琵琶行》里，描绘琵琶女动人的演奏，用“嘈嘈急雨”、“切切私语”、“间关莺语”、“幽咽泉流”等一连串形象的比喻。
这些比喻都是取材于现实生活中常见的事物。
从而可知，诗人白居易形象思维活动是在现实生活土壤之中，人们熟悉的事物范围之内。
因而他的诗比喻亲切，易懂，有浓厚的生活气息，生动感人。
而李贺的《李凭箜篌引》却用神话的材料来描绘动听的音乐。
诗中“江娥啼竹素女愁”、“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑”都是现实生活中没有的情景。
诗人以他联翩的浮想，神话的色彩，新奇的意境引人入胜。
同样是描写曲调由低到高的骤变，《琵琶行》用“银瓶乍破水浆进，铁骑突出刀枪鸣”来比喻，《箜篌引》则从“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”来描写。
唐代三首《琵琶曲》比较——古典诗文比较之四
唐代三首《琵琶曲》比较——古典诗文比较之四陈友冰唐代有三首表现音乐非常出色的诗：韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》和白居易的《琵琶行》，它们分别描绘琴、箜篌、琵琶这三种乐器，都各自攀上了该领域最高艺术境界，给诗人的生前身后带来了极大的艺术声誉。
尤其是白居易的《琵琶行》，不但咏歌于“士庶、僧徒、孀妇、处女之口”，而且流传到少数民族地区，乃至远播海外，所谓“童子解咏《长恨曲》，胡儿能吟《琵琶》篇”。
甚至这种诗歌体裁，也被尊为“元和体”，成为当时人们争相模拟的典范。
有意思的是，白居易的《琵琶行》并不是当时唯一的一首描绘琵琶艺术的诗，至少他的诗友元稹和前辈李绅就写过同题材的诗，他们也并非等闲之辈：李绅是新乐府运动的开创者，元稹则和白居易齐名，并称“元白”，“元和体”又称“元白体”。
但为什么白居易的《琵琶行》声名远播？而李绅、元稹的琵琶曲除了文学史家和文学爱好者之外，则很少有人知晓？探究一下其中的原因，比较一下它们之间的得失，这对于探讨文学创作规律和加深对白诗《琵琶行》的理解，都是很有帮助的。
一元稹所作的叫《琵琶歌》，是写给一个叫管儿的琵琶艺人的。
诗中对琵琶女出色的弹奏技艺和美妙的音乐境界都有很精到的描绘，例如：用“霜刀破竹无残节”来形容音乐上流畅的境界，用“冰泉呜咽流莺涩”来形容冷涩的境界，用“月寒一声殿磬，骤弹曲破音繁并”来描写重弹和快弹，把本来是抽象的不可捉摸的音乐语汇表现得具体可感这；另外，作者又用“因兹弹作《雨霖铃》，风雨萧条鬼神泣”来烘托弹奏时的气氛，用“低回慢弄关山思，坐对燕然秋月寒”来描绘弹奏情态，用“百万金铃旋玉盘，醉客满船皆暂醒”来夸张弹奏的效果；以上这些，比起白居易的《琵琶行》中类似的描写并不逊色，甚至还给后来的白居易《琵琶行》直接的启发和影响。
但在反映现实的深度和给人心灵的震撼上，二者就无法相提并论了。
元稹诗的最后一段说：“我为含凄叹奇绝，许作长歌始终说。
艺奇思寡尘事多，许来寒暑又经过。
摹写声音之至文自成一家始逼真——《听颖师弹琴》《琵琶行》《李凭箜篌引》之比较(一)
摹写声音之至文自成一家始逼真——《听颖师弹琴》《琵琶行》《李凭箜篌引》之比较(一) 【论文关键词】韩愈白居易李贺摹写声音之文自成一家【论文摘要】韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》都是我国古代描绘音乐的三朵奇葩。
三首诗既有音乐本身描写，又有音乐效果之描写，有的两者得兼。
三诗虽是同写音乐之文，却各有千秋，诗国乐声别具一格，诗作状乐各具特色。
本文在艺术构思、创作方法、意境创造、形象描绘、语言风格上揭示了这三首诗之不同处，并分析了“自成一家始逼真”的奥妙。
韩愈的《听颖师弹琴》、白居易的《琵琶行》与李贺的《李凭箜篌引》都是我国古代描绘音乐的奇葩。
清代方扶南在《李长吉诗集批注》中，把这三首诗作了比较，认为它们“皆摹写声音至文”。
可是又有很大不同：“韩足以惊人，李足以泣鬼，白足以移人”。
换言之，也就是论气势，当推昌黎；论情态，应属乐天；论神奇，自是长吉。
方氏虽然谈的只是三首诗，实际上却道出了三人的个性特征。
韩愈诗以奇崛险怪为特色，李贺诗以神奇瑰诡，耀人心目为特点，白居易诗以通俗平易见称。
足以使他们“惊迈时辈”，特立于中唐诗坛。
（一）音乐，是无声的形象，听之有声，视之无形，如何表现这无形的形象呢？历来写乐曲的诗，大都利用人类五官通感的生理机能，致力于把比较难于捕捉的声音转化为比较容易感受的视觉形象。
在这美妙的王国里，充满着奇情幻想，它对人类有着一种不可摆脱的魅力。
古人听了一曲好的音乐之后，说有“绕梁三日”之感。
孔子听到齐国的《韶》乐之后，甚至“三月不知肉味”。
乐声之美，其魅力之大，由此可以想见。
正因为音乐具有这样大的艺术力量和美感作用，所以人们都想把它珍存起来。
今天，我们可以通过录音设备把音乐准确地记录下来，并随时可以把它再现出来。
古代，虽然缺少录音技术，但前人运用文字，同样可以把它生动地记录在自己的诗文里，日后打开书卷，乐声就如同在耳边回响。
因此，我们阅读这些作品，就会觉得好像听到了千年古乐的现场实况，观赏到了古代音苑的美丽风光，从而分享到了当年听众的无穷乐趣。
李凭箜篌引和琵琶行
李凭箜篌引和琵琶行《琵琶行》与《李凭箜篌引》对比赏析《琵琶行》借琵琶之声——“似说平生不得志”。
“千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面”。
这句诗，既描写琵琶女羞怯、推委而又大方的神情，也间接地勾画出中唐时期，琵琶演奏的姿势。
“转轴拨弦”，这是试弦的准备，然而，未成曲调已经先露出了感情。
弦弦低沉声声忧郁令人沉思。
接下来看琵琶女演奏技法和所弹奏的两首曲子，是如何以声传情的。
从清华秋苹谱里记录的琵琶面图看，当时的琵琶是四相十品，同今天我们所常见的六相二十四品已经非常接近了。
而弹奏时常将“拨子”(弹片)与手指相间演奏的。
所以，诗中的“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”，描绘了相当有力度的演奏技法。
“大珠小珠落玉盘”、“嘈嘈切切错杂弹”都是对演奏者右手指法的间接描写，还有像“轻拢慢捻抹复挑”，“轻拢慢捻”是左手的推拉吟揉的'动作，“抹复挑”是最为直接的对右手横拨反挑的描述。
“曲终收拨当心画”，这是琵琶女演奏时用拨子与手弹的两种技法的结合。
白居易通晓音律，尤擅琵琶，所以，才能写出“术有专攻”的佳句来：大弦声急促如同暴风骤雨，小弦声细缓慢缠绵，好像有人在窃窃私语。
流滑的声音就像花丛中黄莺在啼叫，冷涩的声音就像冰下流泉淌过。
冰泉冷涩好似拨断了弦，凝绝不通恰似声音暂停歇。
别有一种深沉的忧愁，在心里暗暗萌生。
此时这无声的意味远远胜过有声的情趣。
忽然迸发出清越的乐音，像银瓶爆裂水浆迸发，又似那铁骑杀出刀枪齐鸣。
曲终对准弦槽猛然一划，老弦子弦一同发出裂帛般脆响。
左右停靠的船只上悄无声响，只见秋月映照江心寒光荧荧。
《诗大序》里说，情动于中而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故永歌之。
永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。
情发于声，声成文谓之音。
琵琶女全身心投入演奏，声情并茂。
加之诗人用各种比喻描摹琵琶之声，音义兼顾，情韵互谐。
这是对音乐作品娴熟理解的诠释，是对演奏者情感世界密码的准确破译。
《霓裳羽衣》和《六幺》都是宫廷舞曲之一，诗人耳熟能详。
《李凭箜篌引》《琵琶行》《听颖师弹琴》.ppt剖析
神山上教神妪弹奏箜篌，仙境中衰老瘦弱的鱼听到 乐曲声都随之追风逐浪，在波涛中翩翩起舞。 月宫中的吴刚听到乐曲声也忘记了砍树，倚在桂树 上凝神倾听，不知困倦；桂树下的玉兔听到乐曲声也浑 然入境，全然觉察不到寒露打湿了全身。诗人想象出仙 界神灵的痴迷状态，从音乐效果的角度渲染出乐曲的美 妙。
这首诗的最大特点是充满浪漫主义 色彩。诗人是怎样表现“箜篌”演奏出 来的优美音乐的？
2、侧面渲染（烘托）写感受：
嗟余有两耳，未省听丝篁。
自己空长了两只不懂得音乐的耳朵。
自闻颖师弹，起坐在一旁。
一窍不通竟也被音乐激动得坐立不安。
推手遽止之，湿衣泪滂滂。
最后被琴声感动得泪雨滂沱沾湿衣裳。再也不能承受琴声对感情的牵扯， 赶紧伸手止住颖师不要再弹下去了。
颖乎尔诚能，无以冰炭置我肠。
好本事啊!你弹琴给我听，简直就是：一会儿放块冰在我的心里。一会儿又 放块炭在我的心上。
思 考
“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉 泣露香兰笑”是诗中仅有 的直接描摹音乐的诗句， 成功地运用了什么艺术手 法？这样写具有怎样的艺 术效果？试做具体分析。
通感
“昆山玉碎”可以唤起山崩 地裂的形象感，形容乐声乍起的 壮观； “凤凰叫”可以唤起孤独哀 鸣的形象感，形容乐声的幽怨； “芙蓉泣露”可以唤起露滴 残荷的形象感，形容乐声的凄凉； “香兰笑”可以唤起兰花盛 开宛如笑靥的形象感，形同乐声 的欢快愉悦。
侧面烘托琴声
《李凭箜篌引》与《琵琶行》
比 较 鉴 赏
（1）在音乐描写时所用的不同技法： 《李凭箜篌引》主要描写音乐产生的艺术 效果，对于音乐旋律本身的起伏跌宕着墨并 不多，只有“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香 兰笑”两句，为侧面烘托手法。 《琵琶行》主要通过比喻描摹音色的强弱 缓急，为直接描写的手法，“江州司马青衫 湿”为侧面烘托。
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（2）风格迥异：
比 较 鉴 赏
ห้องสมุดไป่ตู้
《李凭箜篌引》纯为描摹音乐， 没有诗人的情感寄托，风格凄寒冷 艳、浪漫瑰丽。 《琵琶行》是一首叙事诗，在 描摹音乐时也在叙事和抒情，琵琶 女弹奏时的情态动作和作者的身世 体验都穿插其中，其风格平易感伤。
比 较 鉴 赏
比较白居易的《琵琶 行》和《李凭箜篌引》在 音乐描写时所用的不同技 法，说说它们各自的艺术 风格。
比 较 鉴 赏
（1）在音乐描写时所用的不同技法： 《李凭箜篌引》主要描写音乐 产生的艺术效果，对于音乐旋律本 身的起伏跌宕着墨并不多，只有 “昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰 笑”两句，为侧面烘托手法。 《琵琶行》主要通过比喻描摹 音色的强弱缓急，为直接描写的手 法，“江州司马青衫湿”为侧面烘 托。