论情感对音乐赏析的影响
论情感与艺术的相互影响
论情感与艺术的相互影响引言情感与艺术是人类文化领域中两个重要的领域。
情感是人类内心的体验和情绪，而艺术是人类创造的经验和表达方式。
这两个领域之间存在着相互影响和相互渗透的关系。
本文将探讨情感与艺术之间的相互关系，并解释它们如何互相影响和丰富彼此。
情感对艺术的影响情感是艺术的灵感之源。
艺术家通过情感的表达给作品赋予了生命力。
情感可以激发艺术家的创造力，使他们能够创作出更加真实和富有表现力的作品。
情感还使艺术作品变得更加个性化，因为每个人都有自己独特的情感体验，这些体验会直接反映在他们的作品中。
此外，情感还通过艺术作品传递给观众。
当人们欣赏艺术作品时，他们会与艺术家共情，感受到作品中表达的情感。
艺术作品可以唤起观众的情感和共鸣，让观众更好地理解和体验情感。
艺术对情感的影响艺术对情感的影响是双向的。
艺术作品可以引发观众的情感，并深深地触动他们的内心。
通过观赏艺术作品，观众可以体验到艺术家所表达出的情感，这种情感交流使他们能够更深入地理解和感受这些情感。
此外，艺术也可以影响观众的情感状态。
对于那些处于消极情绪中的人，欣赏艺术作品可以帮助他们转变情感状态，提升心情。
通过欣赏美好的艺术作品，人们可以感受到积极的情感，从而改善自己的情绪和心理状态。
情感与艺术的融合与创新情感和艺术的相互影响不仅仅是简单的感受和表达，它还可以促进艺术的创新。
通过将情感与艺术融合，艺术家可以创造出独特而有深度的作品。
情感的表达不仅可以通过传统的艺术形式，如绘画、音乐和舞蹈，还可以通过现代技术，如虚拟现实和数字艺术来实现。
这种融合和创新使艺术继续发展和进步。
情感与艺术的相互影响激发了艺术家的创造力，推动了艺术的发展，使之更加与时俱进，并适应不断变化的社会和审美需求。
结论情感与艺术之间的相互影响是丰富人类文化领域的重要因素。
情感为艺术提供了灵感和表达的材料，而艺术通过创作和欣赏来影响人们的情感和心理状态。
情感与艺术的相互关系不仅促进了艺术的发展和创新，也为人们提供了一种情感的体验和共鸣的途径。
论情感在钢琴教学中的功能体验[论文]
![论情感在钢琴教学中的功能体验[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/52fb0202581b6bd97f19ea18.png)
论情感在钢琴教学中的功能体验摘要：音乐是无国界的语言。
语言，是表达一个人思想和情感的载体。
音乐，是语言的一种，它所要表达的也是思想和情感。
每一首乐曲的最重要的意义是在于它的音乐内容的表现，我们学习钢琴也是以钢琴为载体表达出音乐内容。
所有乐曲的内容都是用音乐描绘意境而让人来体会的，相比较于美术或是文字，他所描绘的感情和思想都是抽象的。
想要学好钢琴，就要能理解作曲者的思想和感情。
关键词：情感；钢琴教学；功能体验中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）14-0111-01一、钢琴教学的有关阐述（一）节奏、节拍和弹奏的速度任何一首曲子都不是从“一群蝌蚪”上学习的。
在自己真正开始弹奏之前，都要先学会聆听，就像要学会武术先要懂得挨打一样。
每一首乐曲在标题下都标注着一些容易被我们忽略的东西，比如左上角的感情基调和右上角的节拍。
在听别人弹奏的时候，注意这首曲子的节奏、节拍等。
对于演奏者来说，急促的节奏是表现紧张的氛围，而作为聆听者，就要懂得从这个急促的节奏中感受一种“进行”的氛围。
而舒适宁静的氛围又是从和缓的琴声中传达出的。
学会聆听才能懂得感触这首乐曲，才能为自己弹奏打好基础。
正确地把握节奏和演奏速度、节拍是把握整首乐曲的感情的基础。
（二）弹奏技巧和钢琴音色的重要性乐曲内容的表现是在学习中占主导性、目的性的地位的。
音乐同其它艺术一样，是为了表达人的思想而存在的。
所以，每一首乐曲都不是只由空洞的音符组成的。
但是音乐的内容是依赖着乐音而存在的，乐音是乐曲内容的载体，这也是我们说钢琴师载体的原因。
正确地弹出乐音，表现出音乐的完整内容是依赖一个人的技术能力存在的，因而，技术是所有一切的前提。
没有技术，音乐内容的表现就是一句空话。
从这个方面，才能真正了解彪洛的一句话，他说钢琴家只有三件事，第一件事是技术，第二件事是技术，第三件事还是技术。
对于钢琴学习者来说，指尖的技巧和熟练是要经过时间的锤炼才能够拥有的。
2023届中考语文一轮复习专项：诗歌赏析之情感篇
2023届中考语文一轮复习专项：诗歌赏析之情感篇登山则情满于山，观海则意溢于海。
“情”是诗歌的根本，是诗歌的内核，无论是忧国忧民之情，国破家亡之痛，还是游子迁客之悲，征夫思妇之怨，无不感人至深。
请回忆下列诗句，并且思考所寄寓思想感情的类别1、采菊东篱下，悠然见南山。
2、黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。
3、劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。
4、凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？5、乡书何处达？归雁洛阳边。
6、、杜牧《过华清宫》（揭露统治者的昏庸腐朽）7、杜甫《春望》（反映离乱的痛苦）8、白居易《卖炭翁》（同情人民的疾苦）古代诗词常见情感忧国伤时渴望建功怀才不遇壮志难酬乐观旷达愤懑官僚厌恶官场蔑视权贵同情百姓怀古伤今寄情山水热爱田园向往隐逸恬淡闲适坚守节操羁旅愁苦孤寂悲凉思乡怀人惜春伤春相聚喜悦留恋不舍忧虑牵挂安慰勉励常用的感情术语有悲痛、悲愤、凄凉、悲伤、哀怨、忧郁、惆怅、苦闷、幽怨、寂寞、孤独、伤感、愁苦、感慨、感伤、烦闷、焦急、忧愁、忧虑闲适、欢乐、喜爱、留恋、迷恋、思念、恬淡、欣喜、欢快、向往、渴望、喜悦、不舍、勉励、期待、牵挂、仰慕仰慕、同情、憎恶、愤懑、控诉、痛恨、厌恶、忠贞、豪迈、乐观、旷达忧国伤时：①山河沦丧的痛苦；②民族命运的忧虑；③权者昏庸的愤懑；④警示借故讽今；⑤百姓离乱的同情人生志向：①建功立业的渴望；②壮志难酬的悲叹；③仕途失意的苦闷；④高洁节操的坚守；⑤隐逸生活的向往人生感受：①青春易逝的伤感；②盛衰无常的感慨；③宦海沉浮的无奈思亲念友：①孤寂思念；②留恋不舍；③安慰勉励诗歌十三大题材一、山光水色养性灵，登山观海总溢情——【田园诗】表达情感：热爱自然，向往归隐，洁身自好、恬淡闲适、怀才不遇，厌倦官场常用意象：山水草木、鸟语花香、田园风光、农村景物、农家生活图景表达技巧：寓情于景、白描、动静结合、远近结合、声色结合、衬托语言风格：清新明丽、质朴自然自如，《过故人庄》(孟浩然)、《山居秋暝》(王维)、《归园田居(其三)》(陶渊明)。
论情感在歌唱中作用
论情感在歌唱中的作用摘要：歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。
歌唱的”情感”把握是否正确，对声乐的学习及演出的效果都有着重要的影响”；情”是一切艺术之所以感人的根茎，”情感”是歌唱艺术的灵魂。
是声乐教学的动力，调控好教学中的情感状态，对提高教学效率有十分重要的现实意义。
关键词：歌唱艺术；情感；作用【中图分类号】g642.4声乐作为一种艺术门类是人类社会产生最早、传播最广大的一种艺术。
它的最大的特点便是运用人的声音来表达、演绎音乐作品。
艺术表现是人类表达和交流的一种思维、情感、意图的一种特定方式的表现。
没有艺术表现的需要，技术、技巧不会产生和存在，就是存在也没有灵魂，没有任何意义。
特定的情感，发出特定的声音。
同样，特定的声音体现特定的状态和特定的情感。
由此可以得出了只有兴奋的状态和特定的情感，才能发出美妙、感人的歌声，美妙感人的歌声来自于兴奋的状态的真挚的感情。
声乐是一种用科学的方法发出优美嘹亮的歌声，又用歌声浸透音乐化了的语言，生动地塑造歌曲所表达的主题意境和思想感情的音乐表演艺术，可见声乐不是”声音”，而是歌声和音乐以及文学语言的有机结合。
从这个意义上说，一个优秀的歌唱家，除了有经过训练的好嗓子以外，还必须具备艺术想象力、表现力、语言能力、审美判断力合驾驭情感的能力。
随着社会的进步和生活水平的提高，热爱并投身声乐艺术的人愈来愈多。
尤其是近些年来，从各行各业中涌现出了一批又一批声乐爱好者。
这种可喜的现象说明了我国声乐艺术的发展已具备了广泛的社会基础。
多年来，我一直从事艺术类教学教务工作，从自己的实践教学安排中发现，不少专业歌唱家和业余歌唱爱好者，在他们的演唱中情感的融入多有忽视，这在一定程度上减弱了歌唱的感染力，这不能不说是一种遗憾。
我认为，一个好的歌唱家，除了必须的声乐基础以外，对于情感在歌唱中产生的积极作用，不容一丁点儿的忽视。
情感是声乐作品的根本，一个歌唱家在演唱时，不仅要努力表现出作品的意境，同时还要开拓自己二度创作的情感空间，使演唱的作品得以升华，产生撼人心魄的艺术感染力。
文艺复兴时期音乐中的情感论美学探究
73SONG OF YELLOW RIVER 2024/ 03解析，为此，后世亦将文艺复兴运动看作是对古希腊音乐艺术的复兴，通过重现与创新具体艺术形态，实现对古希腊音乐思想的传承及弘扬，再融入一些当代人文主义精神。
文艺复兴之所以是伟大的，是因为促使人们对人性有了更深刻的认识，无论是这一时期的文学、诗歌或是造型领域，都与音乐发展同向而行。
人文主义音乐思想家反对神学音乐思想，这意味着音乐不再是宣扬宗教的工具，而是一种服务于情感表达、揭示人性的手段。
在艺术实践过程中，音乐与文学、诗歌之间的联系越发紧密，与此同时，一种新的音乐风格开始流行，即单旋律音乐，这两种现象之间有一定的相同点，即审美理想是相同的，追求的都是音乐情感的清晰表达，希望能够以这份真挚的情感打动人心，且他们始终认为，这是对古希腊音乐文化审美理想的一种传承，这一点在早期集诗、歌、舞、乐为一体的艺术表现形式上便有体现。
文艺复兴时期的艺术家们潜心研究古典修辞学及雄辩学，希望以此掌握音乐旋律、言语修辞之间的相通点，为了使情感表达得更清晰、更准确，便创新地提出了单旋律音乐风格，实际上就是对复调音乐的发展并使其回归单声部音乐这一形态，需要注意的是，数字低音形式的应用使得节奏变得更为简单、声部变得更为清晰，形成了一种简约化的多声部音乐形态，用以弥补单旋律音乐在调性、调式等多方面的不足。
十六世纪后期，“卡梅拉塔”小组正式形成，其成员均为在当时极具影响力的艺术家，如佩里（意大利，1561-1633），其代表作《达芙妮》则被视作单旋律音乐风格的首次成功尝试。
正是在他们的不懈努力下，音乐艺术的发展走上了一条通往新纪元且极具人文主义精神的道路，无论是理论丰富还是艺术实践，都以表达真情实感、唤起内心激情、打动观众心灵为根本目的。
二、以世俗音乐文化为现实基础所有理论的形成都必须以哲学上的逻辑为出发点，与之相适应的历史文化背景也必不可少，这是因为逻辑基点仿佛就是一粒种子，而文化背景则是能够给予这颗种子以丰富营养的宽阔土壤，最终这颗种子便会不断地生长，直至成熟。
浅谈情感表达在歌曲演唱中的重要性
《戏剧之家》2018年第09期 总第273期83音乐研究浅谈情感表达在歌曲演唱中的重要性罗晓川（新疆伊犁师范学院 新疆 伊犁 835000）【摘 要】对于音乐的歌唱来说，其属于一种抒发个人情感的艺术，音乐的动人之处就在于其情感的表达能够感动人心。
本论文在研究的过程中运用了文献资料法、案例分析法等研究手段，以歌曲《父亲》为例，对其中的情感表达方式和情感表达的意义进行了全面的剖析，目的在于在提高自己对歌曲演唱技巧的同时，提高自己对音乐作品情感的把握能力。
【关键词】声乐；情感处理；意义；体会中图分类号：J613 文献标志码：A 文章编号：1007-0125(2018)09-0083-01作者简介：罗晓川，男，民族声乐演唱方向。
人类的发展历程从来不能缺少音乐，音乐是美的代表。
在音乐的发展过程中，大量的音乐家通过对其作品的创作，提高了人们意志上的感悟，提高了人们精神生活质量。
对于歌曲的演绎来说，其艺术感染力在于通过对音乐作品中情感的表达和塑造，达到与听众情感共鸣的效果。
在进行音乐作品演唱的过程中，我们需要认识到仅仅是提高自己演唱技术是远远不够的，缺乏音乐情感表达的作品是冰冷的，没有情感的，缺乏艺术感染力。
比如说：我们在进行歌曲演唱的过程中，虽然说掌握了大量的演唱技巧，但是缺少情感的运用，仍然会让听众觉得不知所云，难以引发其情感上的共鸣。
在此情况下，本论文主要对歌曲演唱过程中情感的运用和情感的重要性进行了细致的探索。
一、情感对于歌曲演唱中的重要性（一）提高演唱技巧，渲染艺术效果。
在进行声乐作品演绎中，情感表达可以有效地提高演唱者的歌唱技巧水平。
情感在声乐演绎中具有重要意义。
对于歌曲的演绎来说，在演唱的过程中我们既不能对原作品的歌词进行改变，也不能改变歌曲演唱的旋律和节奏，在歌曲演唱的过程中，只能改变自己的情感表达来增强声乐作品的艺术感染力，全面提高歌曲演唱的艺术效果。
比如说在歌曲《父亲》演唱的过程中，我们需要注重对不同情感的运用，通过情绪和情感的运用，将会收获到不同的艺术演唱效果。
浅谈情绪在歌唱中的作用
浅谈情绪在歌唱中的作用歌唱是一种具有强烈感情表达的艺术形式，情绪在歌唱中扮演着非常重要的角色。
歌手通过情感的传达，能够打动观众，让歌曲更加有感染力。
情绪在歌唱中的作用不仅仅是为了传达歌曲的主题和情感，同时也能够激发观众的共鸣，让歌曲更深层次地触动人心。
在接下来的文章中，我们将深入探讨情绪在歌唱中的作用，并分析情绪对歌唱表现的关键影响。
情绪在歌唱中能够增强歌曲的表现力。
当歌手能够将自己的情感融入到歌曲中时，便能够让歌曲更加有力量和感染力。
当歌手表演悲伤的歌曲时，如果能够真实地表现出自己的悲伤情感，观众便能够更加深刻地理解歌曲的主题，感受到歌曲所传达的情感。
而如果歌手无法传达出相应的情感，那么歌曲便会失去其原本的表现力。
情绪能够让歌曲的表现力更加突出，更容易打动人心。
值得一提的是，不同类型的歌曲需要表现出不同的情感。
比如在悲伤的歌曲中，情绪需要表现出悲伤和忧伤；在欢快的歌曲中，情绪需要表现出喜悦和轻松。
歌手需要根据歌曲的特点和情感来调整自己的情绪表现，使之更符合歌曲的表达需求。
只有这样，才能让歌手更加准确地表现出歌曲所要传达的情感，让歌曲更加生动有力。
在实际的歌唱表演过程中，歌手也需要注意如何调控自己的情绪。
歌手需要深入理解歌曲的情感内涵，在表演时能够将自己的情感与歌曲情感相契合，从而更好地表达出歌曲的情感。
歌手需要不断地进行情感演练，培养自己表达情感的能力，保持稳定的情绪状态。
歌手需要在表演中注重细节的处理，通过各种技巧来增强自己的情感表现，让情感更加直观地传递给观众。
情感对歌唱艺术的影响
2012年第03期吉林省教育学院学报No.03，2012第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCEVol .28(总303期)Total No .303收稿日期:2011—12—17作者简介:彭博娜(1984—)，女，江西萍乡人。
广东商学院华商学院，助教，研究方向:音乐表演声乐教育。
论情感对歌唱艺术的影响彭博娜(广东商学院华商学院，广东广州510320)摘要:歌唱的艺术亦是声乐表演艺术，歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。
在当今物质横流，生活节奏高度紧张的市场经济时代，人们越来越深切感受到歌唱艺术的美。
人们在追歌唱艺术完美的过程中，有很大一部分群体持“唯声音”论“唯技术论”的观点，忽视情感的作用，认为在演唱过程中，歌唱的技术和声音是最重要的，只要有漂亮声音和高超的歌唱技巧，那就是唱歌的最高境界。
我认为情感是歌唱艺术的灵魂。
只有技巧的歌者只能算是“歌唱机器”。
本文将通过阐述歌唱艺术中的“情感”和“声音”的内涵找出三者之间的联系，并进一步具体论述“情感”对歌唱艺术的影响。
关键词:歌唱艺术;情感;声音中图分类号:J616．2文献标识码:A文章编号:1671—1580(2012)03—0053—02一、研究的背景和意义歌唱的艺术亦是声乐表演艺术，歌唱艺术的灵魂是表达人的思想感情。
尤其是在当今物质横流，生活节奏高度紧张的市场经济时代，人们越来越深切感受到歌唱艺术的美，它体现了人间的真善美，传播着美，是美的载体和化身。
现在，各大高校(包括综合性的文、理、工科大学，各职业技校和民办大学等等)都已经开设了艺术学院或音乐学院，随着歌唱艺术学术流派和教育基地的增多，人们在追求歌唱艺术完美的过程中，有一部分群体是“唯技术”“唯声音”论，忽视情感的作用，认为在声乐的演唱过程中，只要有高超的歌唱技巧和漂亮的声音，那就是唱的最好。
我认为歌者只有在歌唱中发自内心地演唱，声音才能让观众感动，歌唱若没有感情，就如白开水，就像一具“美丽的雕塑”，与他人不但不会有交流的，也不会有感染力，更不要说是达到了歌唱的最高境界。
论情感与技巧在钢琴演奏中的结合
论情感与技巧在钢琴演奏中的结合钢琴演奏是一门需要情感和技巧相结合的艺术。
情感是指演奏者在演奏过程中对音乐表达情感的能力，而技巧是指演奏者在演奏过程中对琴键、音符等技术要求的掌握和运用能力。
只有将情感与技巧相结合，演奏者才能真正地将音乐传达给观众。
情感在钢琴演奏中的表达是非常重要的。
音乐是一种语言，通过情感的表达，演奏者可以更好地将音乐传达给观众。
当演奏一首悲伤的曲子时，演奏者可以通过手指的轻柔触碰琴键，细腻的音色和柔和的演绎方式来表达悲伤的情感。
而当演奏一首欢快的曲子时，演奏者可以通过手指的强烈击打琴键，明亮的音色和生动的演绎方式来传达欢快的情感。
情感的表达可以让观众更加深刻地体会音乐的内涵和情感，从而打动人心。
技巧在钢琴演奏中同样不可或缺。
钢琴演奏是一门技术性极高的艺术，演奏者需要通过熟练掌握琴键的操作方式、音符的运用和手腕的灵活度等各种技巧来实现音乐的完美演绎。
在演奏快速的音符时，演奏者需要通过手腕的快速运动和手指的灵敏度来准确无误地击打琴键，以保持音乐的节奏和韵律。
而当演奏一首有跳跃音程的曲子时，演奏者需要通过手指的灵活性和双手的协作来实现音符的连贯和和谐。
技巧的运用可以让音乐更加准确、生动和完美，从而为观众带来更好的听觉享受。
情感和技巧相结合，可以让钢琴演奏更具魅力。
演奏者通过情感的表达，使音乐更加感人动人；通过技巧的运用，使音乐更加完美精湛。
情感和技巧的结合，使演奏者不仅能够用手指去演奏音乐，更能够用心去传达音乐。
只有通过充分理解音乐的内涵和情感，并通过技巧的灵活运用，演奏者才能够真正地将音乐的精髓传递给观众。
在实践中，演奏者需要进行大量的练习和反复的演练，以不断提高自身的技能和能力。
通过技巧的训练，演奏者可以更加熟练地运用琴键、音符等技术要求，从而将音乐演奏得更加准确和流畅。
演奏者也需要通过对音乐的理解和感悟，深入挖掘音乐的情感内涵，以更好地将情感融入到演奏中去。
情感和技巧是钢琴演奏中不可或缺的元素。
论情感与技巧在钢琴演奏中的结合
论情感与技巧在钢琴演奏中的结合情感与技巧是钢琴演奏中不可分割的两个要素，二者相互依存、相辅相成，结合得当才能演绎出高水平的音乐作品。
情感是音乐的灵魂，而技巧则是表现情感的手段和工具。
下面将从演奏技巧和情感表达两个方面来论述情感与技巧在钢琴演奏中的结合。
演奏技巧是实现情感表达的基础。
演奏技巧包括手指的灵活运动、音符的各种技巧要求、演奏速度和力度的掌握等。
只有掌握了这些技巧，才能真正将内心的情感流露出来，才能将音乐作品演绎得淋漓尽致。
就像一位画家需要掌握绘画技巧才能将自己的情感表达出来一样，钢琴演奏也是一门艺术，需要演奏家通过技巧的运用来表达内心情感。
情感是钢琴演奏中的灵魂。
每首音乐作品都有其独特的情感表达，而这种情感是通过演奏家与音乐作品的共鸣所产生的。
演奏者需要深入理解音乐作品所要表达的情感，并且与作品产生共鸣，才能将情感透过演奏传达给听众。
只有在被情感所感动的状态下，演奏者才能真实地将这种情感传达给观众，让他们在听音乐时产生共鸣。
情感与技巧的结合也需要在演奏过程中进行灵活的调整。
对于不同的音乐作品，情感的表达方式和运用的技巧也会有所不同。
在悲伤的音乐作品中，演奏者可以加强对音符的延长和音量的控制，以表达出深情的情感；而在欢快的音乐中，演奏者则可以加强对速度和节奏的掌握。
情感与技巧的结合需要演奏者具备音乐素养和良好的音感，通过对音乐作品的深入剖析和理解，才能找到合适的情感表达方式和技巧运用。
情感与技巧的结合还需要演奏家具备充分的表演力和控制能力。
演奏技巧需要通过技术性的训练来实现，而情感表达则需要通过演奏家的表演力来呈现。
只有具备充分的表演力，演奏家才能将自己内心的情感融入到音乐中，使观众能够感受到音乐所传递的情感。
演奏家还需要有足够的控制能力，能够在演奏过程中灵活地运用技巧，表达出内心真实的情感。
情感与技巧是钢琴演奏中不可或缺的两个要素。
情感是音乐的灵魂，而技巧是表现情感的手段。
只有将二者结合起来，演奏者才能在演奏中既表达出自己的情感，又准确地传达给观众。
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论情感对音乐赏析的影响
摘要：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。
情感是技术与感受、理解的融合，这种有别于自然状态的乐感需要天赋，更需要培养。
关键词：乐感理解：来源；培养
乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力。
通常表现为人在音乐欣赏或音乐表现时对音乐作品的审美感受能力。
前者的表现是隐性的，潜在于人的内心活动；而后者则将这种内心活动付诸音响传达出来。
一、最富情感的艺术 音乐是最富情感的艺术。
托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术”。
黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦……”。
首先，音乐中的投入、想象、联想、思考的范围是广阔的，是不可造型的艺术，并在瞬间或长期都可以有着不同层次的情感。
在欣赏一首音乐作品时，通过人的听觉器官，得到的音响效果，直接与人的生活经历相撞击，得到对作品的理解、分析，产生对人的影响，还会产生时空的超越，使欣赏者远离此时此景，身临音乐中所表现出的那个环境与时代，能够与表现的内容共呼吸，共命运，共同体验。
用自已的情感去思考，得到新的结论（自已认为满意的结果）。
音乐本身来源于生活，使情感能得到充分的表现，在此基础上得以提炼和升华，情感也随之加重。
音乐艺术是综合的艺术，它所包容的内容万千，是其它任何艺术不可替代的，所以音乐是最富情感的艺术。
以上阐述了音乐有着丰富的情感，人类的情感是最丰富的，二者不谋而合，因此可以通过情感的体验使普通高中的学生更广、更深、更自然地接受音乐艺术的教育和培养。
二、乐感需要天赋，更需要培养
在音乐欣赏中，一个人若难以或不能真切地感受到音乐的美，便认为他的乐感不好；同样，在音乐表现中，一个人若难以或不能贴切地传达音乐的美，我们也会认为他的乐感不好，因而乐感这一概念的涵义应当包括对音乐的感受与理解两方面。
对于乐感的来源，历来有两种不同的观点。
有人认为乐感是先天性的，父母给的，有人则认为乐感是后天性的，经过学习得来的。
前一种观点可以由此而决定一个人可否从事音乐艺术表演事业；后一种观点是任何人都可通过勤学苦练而获得演奏艺术所必备的乐感条件。
以上两种观点，中外古今无数事实证明，无论先天论还是后天论都是片面的。
应该承认，人的大脑器官对于音乐的感知反应是有差别的。
听到同一音乐片段，有人能浮想联翩，有人却充耳不闻；有人可手舞足蹈，有人却无动于衷。
显然对于非音乐的耳朵，再动听的音乐也是没有价值的。
然而，玉不琢不成器。
对于音乐具有良好的乐感，只是具备了从事钢琴表演艺术的某一方面的先天条件。
钢琴演奏所需要的乐感，是需要经过一定专业训练的，是需要通过演奏技巧来表达的，达到一定专业程度的、具有艺术价值的乐感。
这种有别于自然状态的乐感需要一定的天赋，但更需要有目的的培养。
三乐感的培养
(1)首先要注重文化知识与中外音乐理论知识的学习，全面提高文化与艺术方面的修养。
文化修养与对外部事物的接受能力、理解能力直接有关。
文化修养不足的演奏者，在表达作品意境、诠释作品内涵的程度必然受到一定局限。
音乐作品与文学作品有着相同之处，在产生背景、社会功效、创作与欣赏均需形象思维与逻辑思维。
许多钢琴音乐作品与文学作品有
关甚至是直接受文学作品启迪而创作的。
古今中外优秀的钢琴音乐作品是世界文化艺术宝库中的珍奇、人类文明与智慧的精华。
(2)其次要注重和声、复调、曲式、配器等音乐理论的学习，不断提高宏观把握、微观分析钢琴音乐作品的能力。
钢琴是和声与复调类的乐器，钢琴作品在某种程度上是乐队作品的浓缩。
如同指挥家指挥乐队(无论管弦乐队还是民族乐队)需要音乐理论这一基础知识一样，钢琴家驾驭钢琴同样离不开音乐基本理论。
否则，便无法通晓钢琴作品的和声配置、复调形式、织体特点、曲式结构，便无法做到胸有成竹，不仅直接影响对具体作品的感受、理解与表达，而且还会影响钢琴演奏整体水平的提高。
(3)要注重对于一切优秀音乐作品，包括中外钢琴音乐、交响音乐、民族民间音乐的欣赏，特别要注重对于优秀钢琴演奏家的演奏的欣赏，以便博采众长、融会贯通，逐步形成自己独具特色的演奏风格。
音乐是听觉的艺术，运用听觉器官大量欣赏，可以直接有效地吸取艺术精华、培养良好的感受与理解音乐作品的能力、领略作品的韵味与内涵、洞悉作品的情绪与意境。
欣赏优秀的钢琴音乐，可以深入地体味作品处理方面的细微差异；欣赏中外管弦乐与民族管弦乐，可以有益于发挥钢琴演奏和声与复调的独特作用；欣赏民族民间音乐，可以更准确地表现中国钢琴音乐的东方神韵。
而当今高度发达的现代科技、传播媒介，则为音乐作品的传播普及开辟了多种途径。
录音录相、广播电视、舞台演出、电影放映等形式使音乐欣赏成为举手之劳。
总之，乐感，需要一定的天赋，更需要经过专业技术的训练与培养，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内在含义。
换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。
当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐曲所表达的感情，因此，我们可以再从另外的角度去论证音乐欣赏活动是一种欣
赏者的主体活动，欣赏者意识中的乐曲，必然渗透着他自己的主观色彩，而不可能和作者创作这首乐曲时的感情体验完全一样。
也就是说，音乐欣赏活动中主体与客体（欣赏者与被欣赏的乐曲）的关系是既一致又不完全一致的辨证统一的关系。
参考文献《音乐天地》2006-2
《音乐欣赏手册》上海文艺出版社 1981年版
《音乐史与音乐编年史》
《中国近现代音乐史》汪毓和著人民音乐出版社 1984年版
《音乐作品及其同一性问题》罗曼菌伽尔登，杨光。