书画常识
最全的书法常识，收藏起来随时用。
最全的书法常识，收藏起来随时用。
经过几个月漫长的找资料，终于呕心沥血把史上最全书法常识整理了出来，内容比较多建议收藏起来慢慢看一书法作品格式1.条幅:以长宣纸全开及对开(半截或半折),直书之作品为条幅。
2.楹联:两张对开条幅,分别书写上下联语者,亦称对联、对子或楹帖。
3.中堂:将料纸全开或比全开稍小而单独或并挂于楹联间之条幅。
4.斗方:将宣纸裁成八开左右大小(约1尺见方) 之体裁。
5.匾额:又称横披,条幅横书装框或刻于木板悬挂于壁上。
6.条屏:以中堂、条幅等尺幅相类之料纸,写成一组作品,依诗文长短。
7.扇面:尺寸如扇形,有纨扇与折扇,亦可装裱或轴成册。
8.册页:将小幅作品装裱以便翻阅,合之成册,展开成册故名册页,其内容或相互连贯,或单独成立。
9.手卷:亦成横轴,不便悬挂,只适合在书桌上舒展,观后卷置之横幅作品二样式的落款与钤印1.样式的落款在创作之前,首先要选择所书写的内容,内容要求健康、积极向上,也可写古代或当代诗词或名句。
内容确定后可考虑书写形式,是写中堂、对联、横幅、条幅还是册页、斗方;是写大字还是小字,写几行,纸多大?还要留下落款的位置。
正文内容不可齐边顶头书写,四周要留有空白。
中堂、对联、条幅这些竖式书作上下留白(称天头、地头)要大于两侧。
一股上空又大于下空。
譬如写条幅,天头留白十厘米,地头可留白七厘米,两侧可各留白三五厘米。
横幅留空左右相当,但要大于天地,天地留白均等。
斗方、册页留白四周大致相同。
四边留白确定后,根据字数多少及纸的大小折行或叠格子。
创作时,大字写完了换小笔写落款,落款竖写,可写两行,也可一行只写作者姓名(称穷款)。
根据留空多寡落款,可写内容出处,还可写年代,最后写姓名,“某某人书”。
一般落款字小于正文的字,书体可于正文相同或带行意的楷书以示区别。
最后盖章，钤印,指盖印章。
印章分朱文印和白文印两种。
朱文印又称阳文,即字是凸出的,印在纸上字是红色的;白文印又称阴文,即字是凹陷的,印在纸上字是白色的。
学习国画的一般常识
学习国画的一般常识 IMB standardization office【IMB 5AB- IMBK 08- IMB 2C】学习国画的一般常识一、中国画的概念中国画原来泛指中国绘画，是近代为区别明末传入的西画而出现的概念。
较之西方绘画的造型方式和表现手法有明显的差异。
它包括卷轴画、壁画、年画、版画等各种各样的门类；今作为中国的画种之一，指以中国独有的笔墨等工具材料按照中国传统长期创作、形成的绘画品种，在世界美术领域中自成独特体系。
它是用毛笔、墨和中国画颜料在特制的宣纸或绢上作画，主要运用线条、墨色、色彩来表现，并与诗词、书法、篆刻相结合，达到“形神兼备”气韵生动的效果。
它以悠久的历史和独树一帜的特点，集中代表了中国绘画传统及其在新时代的创新，是几千年的中国文化传统的具体体现，是东方绘画系的重要组成部分。
二、中国画的类别中国画不是一个符合艺术分类学的科学概念。
按工具材料分：可以称为水墨画或彩墨画，与油画、水彩画、版画、水粉画并列。
按使用的不同分：中国画作品可分别列入壁画、连环画、年画、插图之中等等。
按绘画的对象分：有人物画、山水画、花鸟画（花卉、翎毛、草虫、走兽、鱼虾、瓜果、博古）三大科。
按技法分：可以分为有工笔画、写意画和兼工代写画。
工笔画工细秀丽，造型严谨，渲染细致，富于装饰效果。
而写意画则技法简炼，造型概括，笔趣横生，有意到笔不到的效果。
具体到表现绘画的对象又细分为：人物画可分：白描、工笔重彩、半工半写、写意、彩墨。
山水画可分：界画、水墨、浅绛、小青绿、大青绿、金碧青绿等。
花鸟画可分：白描、勾勒、勾填、没骨、点垛、勾花点叶等。
三、学习中国画所需的用具：1、笔：笔有大中小号之分，也有软毫硬毫之别。
初学时，大笔要准备大、小提斗笔各一支。
大笔最好买兼鬃的。
中等笔要准备一支大兰竹、一支大白云；小笔要准备一支叶筋或衣纹。
新买来的毛笔要用清水发开，千万不能用热水泡。
每次用完要及时涮干净，不能让残墨或色把笔毫胶住。
公务员书画常识题目及答案
公务员书画常识题目及答案一、选择题1. 我国古代著名的书法家王羲之被誉为什么？A. 书圣B. 画圣C. 诗圣D. 词圣答案：A2. 下列哪部作品是唐代画家吴道子的代表作？A. 《清明上河图》B. 《富春山居图》C. 《千里江山图》D. 《洛神赋图》答案：D3. 中国传统绘画中，"四君子"指的是哪四种植物？A. 松、竹、梅、菊B. 桃、李、梅、杏C. 兰、竹、菊、松D. 梅、兰、竹、桂答案：C二、填空题4. 被誉为“天下第一行书”的书法作品是______。
答案：《兰亭序》5. 中国传统绘画中，山水画的“三远”是指______、______、______。
答案：高远、深远、平远6. 我国古代著名的画家张择端的代表作是______。
答案：《清明上河图》三、判断题7. 中国画的“写意”画法强调的是形象的逼真和细节的精细。
（）答案：错误8. 书法中的“篆书”是最早的书写形式之一，具有很高的艺术价值和历史价值。
（）答案：正确9. 绘画中的“工笔”是指用笔细致入微，注重细节描绘的画法。
（）答案：正确四、简答题10. 简述中国书法的发展历程。
答案：中国书法的发展历程大致可以分为三个阶段：古代书法、中古书法和近现代书法。
古代书法以甲骨文、金文、小篆为代表，注重文字的规范性和书写的仪式感。
中古书法以隶书、楷书、行书、草书为代表，书法艺术开始形成个人风格，如王羲之的行书。
近现代书法则更加注重书法的创新和个性表达，书法作品更加多样化和个性化。
11. 请列举中国四大名画，并简要介绍每幅画的特点。
答案：中国四大名画分别是《清明上河图》、《富春山居图》、《千里江山图》和《韩熙载夜宴图》。
《清明上河图》以精细的工笔描绘了北宋都城汴京的繁华景象；《富春山居图》以水墨画的形式表现了江南山水的幽静之美；《千里江山图》以长卷形式展现了壮丽的江山景色；《韩熙载夜宴图》则以人物画的形式记录了南唐韩熙载的夜宴场景。
五、论述题12. 论述中国传统书画艺术在现代社会的传承与发展。
书画发展史流派名家常识
书画发展史流派名家常识
嘿，朋友！今天咱就来聊聊书画发展史、流派还有那些大名鼎鼎的名家常识！
你知道吗，书画的历史就像一条奔腾不息的长河。
从古老的岩画到精美的绢本画作，这中间经历了多少奇妙的变化啊！比如说，原始人在山洞里画的那些简略线条，那可不就是书画的源头嘛，就像小娃娃学走路时的跌跌撞撞，虽然稚嫩却充满了生命力呀！
说到流派，那可真是各有千秋！就像武林中的各大门派一样，都有自己独特的招式和风格。
比如那个什么山水派，画出来的山水那叫一个美呀，让你感觉仿佛能走进画里去游山玩水一番呢！还有那个花鸟画派，把鸟儿花儿画得活灵活现，那简直就是大自然在纸上开了一场盛大的派对呀！
再说说那些名家，那可都是书画界的大明星啊！什么王羲之啊，他写的字那叫一个飘逸洒脱，好像字都要飞起来了一样！还有那个徐悲鸿，他画的马，哎呀妈呀，那真的是像要从画里冲出来似的，充满了力量和激情啊，你能想象吗？
咱就说，你要是能有一幅这些名家的作品，那得多牛啊！每天看着都觉得赏心悦目。
这不就像你有了一件稀世珍宝一样，让你满心欢喜呀！书画的世界就是这么神奇，这么让人着迷。
总之，书画发展史、流派和名家常识，那可真是一个丰富多彩、充满魅力的世界呀！咱可得好好去了解、去欣赏，别错过了这么好的宝藏呀！。
书画常识·名词解释
书画常识·名词解释1、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。
如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
2、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。
也叫“混子”，是以假乱真的意思。
在收购书画时，有可能通到这种情况，应特别注意。
3、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。
谓之“让局”。
4、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。
5、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。
6、诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。
一因器心短，经过衬托后比较得体;二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
7、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”。
8、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。
9、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。
是为了保护画杆不致下落而设的。
10、包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。
卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。
11、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。
它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。
12、曲圈：就是画的天杆上灯的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。
13、扎带：就是丝A中间抢的绢带，用来捆札画轴的。
14、燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”。
书画常识,九种 书法作品格式
书画作品的格式可根据不同的艺术流派、作品类型和个人风格而有所不同。
以下是一些常见的书法作品格式：
1. 行书：行书风格较为草书，笔画流畅，形态行云流水，一般书写在长卷或短卷上。
2. 楷书：楷书为正式书写的字体，规范、端庄，一般书写在长卷、短卷或条幅上。
3. 隶书：隶书为楷书的衍生字体，横平竖直，结构严谨，一般书写在长卷、短卷或条幅上。
4. 篆书：篆书为古代印章上的文字，字形刚劲有力，一般书写在方片或短卷上。
5. 草书：草书为书法的一种艺术流派，字迹潦草淋漓，笔画疾速，一般书写在短卷或小字帖上。
6. 飞白：飞白是指书法作品中不写文字的空白部分，常常以水墨的水流、水点等形式表现。
7. 对联：对联是指左右对称的两幅对联悬挂在墙壁上，一般
用楷书或行书书写。
8. 轴画：轴画是指书法或绘画作品用绢、纸等材料装裱在卷轴上展示，可根据作品内容和风格进行选择。
9. 板幅：板幅是指书法或绘画作品直接写在扁平的纸张上，一般用楷书、行书或草书书写。
请注意，这只是一些常见的书法作品格式，实际上书法不拘一格，艺术家可以根据自己的创作意图和风格进行自由组合和创新。
不同的字体和格式可以反映不同的时代背景、个人风格和艺术追求，因此创作过程中应该注重个性和独特性的体现。
中国书画基础常识
⒍对联 对联，又称楹联。分为上下两联，右边的为上联，左边的为下联。上下联的尺寸可与条幅等同，也可大于或小于条幅。对联的书写内 容规定极为严格，只能是对仗的句子（上下联字数相等，平仄相对、一般字不重复出现），包括对偶句（俗称对子）、律诗中的中间 两联（颔联、颈联）。对偶句常见的有五言、七言，也有少到三字一联，多到数十字、上百字一联的。律诗则分为五言、七言两种。 五言、七言的对联，在安排章法时，上下联应单行居中竖写。十字以上的对偶句，则宜写成双行或多行（注意书写顺序，上联从右向 左，下联则从左向右。落双款，分别于上下联的未尾，款字略高于正文底端）。上下联字的位置一般要基本平行。处理好一联内上下 字的大小、收放的变化，及上下两联间的呼应，令上下两联成为一个整体。 十字以下对联的落款分为上下款和单款两种。上下款，上款写在上联边，下款写在下联左边。上款一般写诗句的作者、篇名等内容， 如“黄庭坚登快阁诗句”下款则写书者的姓名、号，以及书写地点、时间等内容。如“丙子闲堂书于北京”若是赠送作品，上联需写 明被赠者的名或号、称谓及雅正、惠存、清赏等字样。如“文英女士惠存”若是别人请你写的一幅作品，上联则写请你作书人的名或 号，称谓外加上“嘱书”等字样。单款一般写在下联左侧中间偏上的位置。款字内容包括书写时间、作者的名号，也可只写作者名或 号。印章盖在款字下方，一般以两方为宜，印与印之间要适当拉开距离。 ⒎扇面 这里专指折扇扇面，它是一种特殊的形式。由于扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种独特的样式，就要求 我们在创作时，做出恰当地安排。 扇面常见的形式有三种。 (1)充分利用上端，下端不用。这种格式以每行写两字为宜，从右至左，依次安排。落款写在正文的左侧。款宜长些，款字写一行至 数行不等，印章宜小于正文。 (2)写少数字，利用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。 (3)上端依次书写，下端隔行书写，形成长短错落的格局。这样则可避免上端疏朗，而下端拥挤的情形，达到通篇的和谐。这种格式， 先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后面，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
中国画常识
浅绛山水画
浅绛山水画：中国山水画中的一种没色技巧。即凡以淡红青色彩渲染为主山水画，统称浅绛山水。其方法是先用浓淡，干温变化之墨线勾勒轮廓结构变化之后，再施以淡的赭石，(或掺少稍失砂类)染山石，树木结构处。最后用淡花青类色渲染即成。
青绿山水画
青绿山水画(兼金碧山水)：系中国画中施用浓重的矿物颜料的石青和石绿颜料为主。表现山石树木的苍翠而得名。也有在青绿山石的轮廓上勾以金石，这样的山水画又称金碧山水。青绿山水始创于唐氏的李思训，北宋的王希孟所画的《千里江山图》也是青绿山水的代表之一。
指画
指画：中国传统绘画中的一种特殊的画法。即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。故被称为指画。历史上清高其佩近人潘天涛，洪世清所作指画作画作品其影响较大。
山水画
山水画：系中国画，特有的画种之一。在魏晋南北朝时已逐渐从人物画中分离出来，形成独立的画料，到唐代已完全成熟。山水画，是禀爱自然的精华，天地的秀气，所以阴阳、晦冥、晴雨、寒暑、朝昏、昼夜有无穷的妙趣。从六朝到唐山水画家虽然很多，但他们的笔法，位置却很古拙。到了李思训、王维、张等便较为完善了山水画的画理、画法，章法(构图)逐渐形成了中国山水画的面貌。五代的荆浩、关同更有新的创新，一流陈规旧习。出现了新的局面。到了宋代、范宽、李成三家鼎立，前无古人。山水画法达到了几乎完美的境界。
工笔画
工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。(以描绘被画对象的大意为原则)而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。
主题画
主题画：在中国画中，画家通过一定的故事情节人物、场景、题材展示给欣赏者的地社会和人生的某种看法或感想。或对某些历史故事事件的等的形象与场景的形象刻划与再现等。具有一定的再现性，真实性，或揭示性。一般每幅画的立意比较明确。时间、事件等较为明晰。
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名词解释１、命纸：就是画心的托纸，无论画心是纸的还是绢的都有一层托纸。
如果把画心的托纸揭掉，画心则减色无神了，即无生命，故名“命纸”。
２、二层：揭下的托纸，有时稍加匀填，即能谓其真画者，叫“二层”，又叫“魂于”，因其是画心二层，是命纸画的灵魂。
也叫“混子”，是以假乱真的意思。
在收购书画时，有可能通到这种情况，应特别注意。
３、让局：就是画心四边和裱边之间留有一分宽的空隙。
谓之“让局”。
４、覆背：就是画幅背后整个的裱纸。
５、隔界：就是在条幅的上下或者手卷的前后，裱工加上一条不同颜色的绫或绢叫“隔界”成叫“隔水”。
６、诗堂：就是直幅画心上端，挂上一块纸方叫“诗堂”。
一因器心短，经过衬托后比较得体；二是为了题诗赞画，所以叫“诗堂”，有人亦称“玉池”。
７、画杆：就是卷画用的圆木杆，画上端较细的叫“天杆”，下端较粗的叫“地杆”， ８、轴头：就是在地杆两端按的轴头，轴头多数是用红木、紫檀、牛角、象牙制品，轴头不仅增加画轴的美观，而且展卷灵活。
９、绊：在画幅背后地杆两边有两条绫或绢，如葫芦或云头样式的厢边叫“绊”。
是为了保护画杆不致下落而设的。
１０、包首：就是在画上首袖裱纸背后加架裱一段绢或缅绫。
卷好后能包住画轴之首，故叫“包首”。
１１、画签：在包首上端天杆粘有一段纸条叫“画签”。
它是题写作者姓名和画的内容以及收藏者的姓名、年、月。
１２、曲圈：就是画的天杆上灯的铜鼻，用它拴丝A，以便悬挂。
１３、扎带：就是丝A中间抢的绢带，用来捆札画轴的。
１４、燕带：就是画幅裱工的上端，粘有两条对称的直带叫“燕带”书画的分类中国绘画，分工笔画和写意画两科，这是两种不回的表现形式，工笔画一—用笔工整细致，敷色层层渲染，细节明彻入微，要用极细腻的笔触，描绘物象。
写意画—一用简练、豪放、洒落的笔墨，描绘物象的形神，抒发作者的感惰。
写意画在表现对象上是运用概括、夸张的手法，丰富的联想，用笔虽简、但意境深远，具有一定的表现力。
它要有高度概括能力，要有以少胜多的含蓄意境，落笔耍准确，运笔熟练，能得心应手，意到笔随。
从唐代起就有这两种绘画风格。
有的介干两者之间，兼工带写，如在一幅画中，松行用写意牛法，楼阁用工笔，使两者结合起来，发捍用笔、用墨、用色的技巧。
青绿山水画： 青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。
在勾线内用石青石绿着色。
色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水没骨画： 用墨笔勾轮廓线的叫骨法用，不勾勒轮廓线的叫没骨法，直接用色用墨进行绘画。
后来又把画山水用的没骨法运用到画花画鸟上，不勾轮廓线，直接用色进行绘画。
水墨山水画： 水墨山水是唐代大诗人王维奠定的基础，不用色彩，以墨的浓淡、干湿，表现峰峦山石景色。
王维属杰出的诗人，又是山水画家。
他常把景色写成诗，又把诗画成画，后人说他的诗中有画，画中有诗。
到五代水墨画又有了飞跃，开始用皴法表现效果，使山石更加雄伟壮丽。
到明代徐渭的泼墨大写意在水墨画上发展了水墨的技巧把墨洒在纸上，几笔画就做到了挥洒自如。
他的画法对清代的石涛、朱耷（八大山人）影响很大。
清代的郑板桥和近代的齐白石等都是受徐渭的影响。
米点山水画： 米点山水也可包括在水墨山水之内，也称为米家山水米芾用墨点出山，用朦胧的调子，用浓淡墨、用明显与模湖的墨点表现山川景色。
元代高克恭、方从义画的较好。
明代董其昌、蓝瑛都有突出的成就。
赭墨山水画： 赭红就是酱色,也叫浅绛山水。
元代黄公望创造的，薄施色彩,描写江南风光,为了表现柔和的景色, 用浅薄山水。
明、清两代较多，特别是清代摹古派画黄的山水画校多。
白描画： 中国画中完全用线条来表现物象的称为“白描“。
白描有单勾和复勾两种。
用线一次画成的叫单勾。
单勾有用一色墨勾成的，也有根据不回对象用浓淡两种墨勾成的，例如花用淡墨勾，叶用浓墨勾。
复勾是先用淡墨完全勾好，然后根据具体情况决定复匀一部分或全部。
复勾的线不能依原路的线刻板地重迭地勾一道。
复勾的目的是加重质感和浓淡的变化，使物象显得更有神采。
白描是用线条、用墨线浓淡、粗细、虚实、轻重、刚柔、曲直的表现技法。
宋代李公麟，挥了古代传统绘画线描作用，创造了白描技法。
元代钱选、明代陈洪绶白描画都很成功。
指头画：指头画又称指画，指画至今已有３００多年的历史是我国传统绘画一个旁支。
指头画，一般不用或极少用毛笔。
史书上记载得比较明确的创始入是清初康熙年间的高其佩。
以后画指画的人日益增多，成就卓著者有潘天寿大师。
他的指画气势博大精深，格局新颖高雅。
界画： 在画的一部分或大部分，用直尺画墨线组成的画。
主要表现庄严雄伟的建筑物，如宫殿，庙宇、楼阁、亭台等。
五代时卫贤、元代郭忠恕达到了高峰。
清代袁江、袁跃都是画界画的。
书画品种及名称书画家把写的字或画的画，经过装荣后，可分为手卷、册页、堂幅、条幅、屏条、横披，对联、扇面等。
１、手卷：就是把书画装裱成卷子，即书画横幅之长者，不适合悬挂，只可舒卷。
卷子有大有小，手卷不仅便于案头展阅和临摹，而且适于保管、延长书画的寿命。
２、册页：就是把书画分成页数裝裱成册子，称为“册页”。
册页一般分为八开、十二开、十六开最多为二十四开，都是双数。
发现有单数者即为残缺，俗称失群册页册页有大有小，最小的册页称为袖珍册页。
３、堂幅：俗称“中堂”因画幅较宽大，适宜悬挂在堂屋中间，故称为“中堂”。
４、条幅：窄于堂幅之直幅谓之“条幅”，特别是窄长的条幅，形如琴者又名“琴条”。
５、屏条：即书画成堂的屏条，常见的有四条、六条、八条、十二条最多为十六条。
不能单挂多有四季景或临摹名家的绘画等。
６、横披：即横幅的字或画。
７、对联：俗称对子。
两条的字数一样多，上下文辞相呼应。
故称“对子”。
另外，有“龙门对”，因字多不能直书一行，则写为两行，上条由右而左，头行字多末行字少下条，由左而右，亦头行字多，末行字少，相对挂起，字如“门“字，故称之为“龙门对”。
上条和下条均由右面左的一样写法的称之为“顺龙门”。
８、扇面：就是书画家，在扇面上写的字或画的画，故称之为“扇面”。
从长远而言，随着中国经济的发展，国内艺术收藏力量不断增强，中国书画的地位及价值将无法估量对书画有难好的人，除收藏欣赏之外，还作为一种保值、增值的投资方式。
书画收藏与许多投资有相似之处，也有不同之处。
关键在于要掌握收藏书画的五个基本技巧。
1.不要做超越自身能力的投资，要量力而行。
尤其是在起步阶段，谨慎为宜。
拍卖市场售出的书画，少则几千几万，高则数十万，上百万，初入门者最好留意那些中等名家的作品，往往价格不高，但质量较好。
2.不要购买有争议的作品。
因为书画市场上伪品甚多，如不细心，以真货的价买了假货，不仅丢了资金，还会挫伤个人锐气，挫伤自己的胆识。
千万不能大意，购买时如果自己在技术上把握不准，可以请行家鉴定。
3.不要四面出击，广泛收集。
要选择一个门类，或者某个时期，某种题材，某个画派，甚至某个画家的作品，集中精力弄懂弄通某个类型或某个画家作品的行情，掌握其艺术特征，做到心中有底有数，这样才会稳操胜券。
如果要广收博采，那必须有高深的资历和雄厚的经济实力，才能达到目的。
4.注意收集各种有关资料进行系统的了解和研究，例如书画报刊、艺术投资文章书籍、拍卖图录和拍卖成交价格表，只有广泛地收集信息，分析信息，才能保证投资的收益。
5.把握好出让时机。
出让艺术品，是艺术品投资的后续劲作。
只有出售，才能获取收益。
在出让时，应考虑市场状况、行情趋势以及自己资金周转情况等。
书画家的等级划分，只是限于清末以后的书画家，对于古代书画家，史书上已有定论，基本形成三个概念，一是杰出的书画家，是指在书画史上成绩卓著者;二是著名书画家，是指在书画艺术方面成绩突出者;三是一般书画家，是指书画水平较高而成绩可观者。
对于近代与现代书画家，有的已有公论，有的尚在认识过程中。
1989年2月，国家文化部制订了《建国后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》,作了三条规定: 是作品一律不准出境者有7人，徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、何香凝、董希文、王式廊、李可染。
二是各时期代表作品和精品不准出境者有66人:于照、于右任、丰子皑、石鲁、齐白石、吕凤子、张大千、张书圻、赵望云、赵云壑、黄虹宾、高仑、马晋、王雪涛、王伟、王淑晖、王心镜、邓散木、叶恭绰、刘奎龄、刘继卣、刘凌苍、来楚注，沈尹默、吴湖帆、吴镜汀、吴徵、吴桐、吴玉如、吴光宇、吴华源、邵章、陈年、陈之佛、陈之奋、陈子壮、陈云彰、张大壮、张其翼、郑昶、胡佩衡、王福庵、江寒汀、冯超然、戈湘岚、李苦禅、张正宇、张石园、贺天健、周昌谷、周肇祥、蒋兆和、秦仲文、钱瘦铁、钱松岩、黄幻吾、黄秋园、徐超、郭味蕖、陶一清、溥儒、俞建华、颜地、颜伯龙、曹克家、谢之光等。
画家标准*如何划分书画家等级，首先应确定不同的等级标准。
现分为五个级别，每个级别的标准都能为大众认定。
一、二级书画家标准有五条;三级书画家标准有四条;四、五级书画家标准有三条。
掌握了这些标准，了解书画家的简历，即可对号入座，正确评估其作品价值。
*一级书画家标准，1.在中国艺术史上有创造性的重大成就;2.本在全国书画界有突出的艺术地位;3.其作品在全国及国外产生了较大影响;4.其作品在国际书画拍卖场上取得高价位;5.其作品长期受到国内外收藏家的欢迎。
二级书画家标准，1.在全国艺术创造上有显著的成就;2.在书画界有一定的艺术地位;3.其作品在全国有较大的影响;4.其作品能进人国际拍卖舞台;5.其作品在国内收藏界颇受欢迎。
三级书画家标准，1.在全省有一定的艺术成就和艺术地位;2.其作品在全国有一定的影响;3.其作品进人全国性的拍卖会;4.其作品有收藏价值。
四级书画家标准，1.其书画艺术达到国家级会员水平;2.其作品在全省有一定的影响;3.其作品可以进人全省性书画拍卖会。
五级书画家标准，1.其书画艺术达到省级会员水平;2.其作品在本县、市范围内有一定影响;3.其作品受到当地书画爱好者的欢迎。
*书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。
一般进人拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格相差甚远。
假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值不过10万元。
这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家作品价格高，二级画家所有作品都比三级画家的作品价格高。
因为决定作品价格的因素有多种，书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。
如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，而且品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，而且艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品的价格。