论迪士尼吸引观众的原因
解析迪士尼如何通过IP深耕和全球化战略成为娱乐产业巨头
解析迪士尼如何通过IP深耕和全球化战略成为娱乐产业巨头迪士尼（Disney）作为一家全球知名的娱乐产业巨头，旗下的动画电影、主题公园和品牌衍生品无不展示着其强大的影响力和商业成功。
然而，这个成功背后却是迪士尼多年来通过IP深耕和全球化战略打造的。
一、IP深耕，打造经典角色迪士尼的IP（知识产权）是其成功的关键所在。
迪士尼通过深耕经典动画角色，如米老鼠、唐老鸭、白雪公主等，为自己打下了坚实的基础。
这些经典角色不仅在动画电影中取得了巨大成功，还在主题公园、游戏、服装等领域产生了巨大的商业价值。
其成功之处在于对IP的精心经营。
迪士尼通过不断推出新的动画作品，让经典角色焕发新生，并将其与现实生活相结合，使其更具吸引力和可塑性。
此外，迪士尼还通过授权给其他公司开发和制作衍生品，进一步扩大了角色的市场影响力。
迪士尼的IP深耕战略使其成为了娱乐产业中最具影响力和价值的品牌之一。
二、全球化战略，拓展市场份额迪士尼的全球化战略是其跻身娱乐产业巨头的重要一环。
迪士尼通过收购和合作等方式，与各国的娱乐公司建立合作关系，以进一步扩大自己的市场份额。
一个明显的例子就是迪士尼收购了漫威（Marvel）和卢卡斯影业（Lucasfilm）。
收购漫威使迪士尼获得了更多的超级英雄IP，而收购卢卡斯影业则使迪士尼获得了《星球大战》系列IP，这些动作都为迪士尼带来了巨大的商业价值和全球影响力。
除此之外，迪士尼还与中国的公司合作，在中国市场积极拓展。
迪士尼与中国的上海市政府合作，建设了迪士尼乐园，成为中国最受欢迎的主题公园之一。
此外，迪士尼还与中国的视频平台腾讯合作，将其动画电影和电视剧在中国进行独家播放，进一步拓展了在中国市场的影响力。
全球化战略使得迪士尼能够跨越国界，与不同文化相结合，更好地吸引全球观众。
通过将本土化与全球化相结合，迪士尼在全球市场上占据了强势地位，并不断扩大其影响力和市场份额。
三、展望未来，持续创新和拓展迪士尼在IP深耕和全球化战略上取得的成功只是一个开始。
迪士尼乐园的行业影响力如何评估
迪士尼乐园的行业影响力如何评估迪士尼乐园，这个充满梦幻与欢乐的主题公园，自诞生以来就在全球范围内产生了深远的影响。
要评估其行业影响力，需要从多个维度进行综合考量。
首先，从经济层面来看，迪士尼乐园对当地经济的推动作用不可小觑。
它吸引了大量游客，带动了旅游相关产业的蓬勃发展。
游客的涌入不仅增加了当地酒店、餐饮、交通等行业的收入，还创造了大量的就业机会。
以一个具体的迪士尼乐园为例，每年接待的游客数量数以百万计，这些游客在当地的消费为当地经济注入了强大的动力。
据统计，迪士尼乐园所在地区的旅游收入往往会在其开业后呈现显著增长。
此外，迪士尼乐园的建设和运营也会带动周边房地产的增值，进一步促进经济的繁荣。
在文化传播方面，迪士尼乐园也具有重要的影响力。
它将迪士尼的经典故事、角色和价值观传递给了全球观众。
无论是米老鼠、唐老鸭等经典形象，还是白雪公主、灰姑娘等动人的故事，都通过乐园的各种游乐设施、表演和互动体验深入人心。
这种文化传播不仅仅是娱乐性的，还在一定程度上影响了人们的价值观和审美观念。
孩子们在乐园中感受到了善良、勇敢和梦想的力量，成年人则在这里重温了童年的美好回忆。
而且，迪士尼乐园的文化影响力还超越了国界和种族，成为了全球文化交流的重要平台。
从创新和技术应用的角度评估，迪士尼乐园一直走在行业前沿。
它不断引入先进的游乐设施技术，为游客带来前所未有的体验。
比如，利用虚拟现实（VR）、增强现实（AR）等技术打造的沉浸式游乐项目，让游客仿佛置身于奇幻的世界中。
此外，迪士尼乐园在主题设计、场景布置和服务创新方面也不断推陈出新。
例如，为了满足不同游客的需求，推出了个性化的服务和特殊活动，让每一次的游玩都充满新鲜感。
这种持续的创新精神不仅提升了自身的竞争力，也为整个主题公园行业树立了标杆。
在品牌塑造方面，迪士尼乐园无疑是一个成功的典范。
其强大的品牌形象深入人心，成为了品质、欢乐和梦想的象征。
这种品牌影响力使得迪士尼乐园在全球范围内具有极高的知名度和美誉度。
迪士尼案例分析范文
迪士尼案例分析范文引言：迪士尼公司是一家全球知名的娱乐公司，拥有众多的电影、主题公园、度假村等业务。
迪士尼公司的成功并非偶然，它背后有着一系列明智的管理决策和战略。
本文将对迪士尼公司进行案例分析，探究其成功因素，并对其管理策略和未来发展进行讨论。
一、迪士尼公司的成功因素1.优秀的品牌价值：迪士尼是一个拥有多个知名品牌的公司，如米老鼠、唐老鸭、白雪公主等。
这些品牌在全球范围内都具有非常高的知名度和美誉度，为公司带来了巨大的商业价值。
2.创新的产品和内容：迪士尼公司一直致力于创造有创意的产品和内容，包括电影、动画片、游戏等。
迪士尼的产品通常能够吸引各个年龄段的观众，且质量上乘，深受大家的喜爱。
3.优质的客户体验：迪士尼公司非常注重为客户提供优质的体验，无论是在其主题公园、度假村还是在购买迪士尼产品时，客户都能感受到迪士尼公司对于细节的关注和服务的用心。
4.强大的市场营销能力：迪士尼公司在市场营销方面非常出色，能够利用各种渠道和媒介将其产品推广给全球观众。
此外，迪士尼公司也非常擅长与其他品牌合作，通过跨界合作进一步扩大其影响力。
5.高度集中的公司文化：迪士尼公司有着独特而高度集中的公司文化，注重家庭和价值观，将这种文化融入到其产品和服务中。
迪士尼公司的员工也秉持着这种文化，为公司的成功做出了重要贡献。
二、迪士尼公司的管理策略1.注重创新：迪士尼公司一直致力于创新，确保其产品和内容具有竞争力。
迪士尼不断地投入资源和精力来培养新的创意，同时也鼓励员工在工作中提出创新的想法和建议。
2.关注员工发展：迪士尼公司注重员工的职业发展和培训，为员工提供学习和成长的机会。
迪士尼公司也鼓励员工在工作中展现自己的才华和创造力，通过激励机制来激发员工的积极性和创造力。
3.投资于技术创新：迪士尼公司一直在技术创新方面投入大量资源，以提升客户的体验和产品的质量。
例如，迪士尼公司在推出主题公园时采用了先进的技术，如虚拟现实和增强现实，给游客带来了更加逼真和互动的体验。
迪士尼对人们的影响
迪士尼对人们的影响是多方面的，以下是一些主要的方面：
1. 文化影响：迪士尼通过其动画电影、主题公园和其他媒体，创造了一种独特的文化现象。
这些作品不仅在全球范围内吸引了大量观众，而且还对人们的价值观、审美观和生活方式产生了深远的影响。
2. 经济影响：迪士尼是一家全球性的娱乐和媒体公司，其业务涵盖了电影制作、主题公园、消费品、音乐、出版等多个领域。
迪士尼的成功不仅为公司带来了巨大的经济效益，也为全球经济做出了贡献。
3. 社会影响：迪士尼的作品往往传递积极的价值观，如友谊、家庭、勇气和正义。
这些价值观对儿童和成人都产生了积极的影响，帮助他们建立良好的道德观念和行为准则。
4. 创新影响：迪士尼在动画技术、主题公园设计和其他领域不断创新，推动了行业的发展。
迪士尼的创新精神激励着其他企业和个人追求卓越，不断提高自己的创造力和竞争力。
5. 教育影响：迪士尼的作品也具有一定的教育意义，它们可以帮助儿童学习语言、数学、历史和文化等知识。
此外，迪士尼还通过其教育项目和活动，为儿童提供了丰富的学习资源和体验。
总之，迪士尼对人们的影响是深远而广泛的，它不仅为人们带来了欢乐和娱乐，还在文化、经济、社会、创新和教育等方面产生了积极的影响。
美国电影公司迪士尼的成功商业模式
美国电影公司迪士尼的成功商业模式近几十年来，迪士尼（Disney）一直是全球娱乐产业中最成功的公司之一。
无论是经典的动画电影、迷人的主题公园，还是跨领域的品牌扩展，迪士尼成功地打造出了独特的商业模式。
本文将探讨迪士尼的成功商业模式，并分析其背后的关键因素。
一、强大的知识产权和创意保护迪士尼以其独有的知识产权和创意而闻名于世。
从米老鼠到白雪公主，再到如今的《冰雪奇缘》，迪士尼的动画形象以及对于经典故事改编的能力都是其商业模式的核心。
迪士尼在创作过程中注重细节、创意和质量，使得每一部作品都能够为观众们带来丰富的情感体验。
同时，迪士尼保护其知识产权的决心和实力也起到了至关重要的作用，通过严格的版权保护和法律手段，确保了其作品和品牌的独特性和魅力。
二、多元化的娱乐业务迪士尼不仅仅是一家动画电影公司，它还扩展到了其他领域，形成了多元化的娱乐业务。
迪士尼的主题公园、儿童电视网络以及各种衍生产品和品牌合作无一不展示出该公司商业模式中的多元性。
迪士尼乐园以独特的主题、精心设计的游乐设施和深入人心的角色形象，吸引了全球范围内的游客。
迪士尼的儿童电视网络不仅提供了高质量的儿童节目，还成为了品牌推广的重要渠道。
而迪士尼与其他品牌的合作，不仅为迪士尼带来了更多的收入源，还扩大了其在市场中的影响力。
三、全球化布局和市场拓展迪士尼的商业模式基于全球化的布局和市场拓展。
迪士尼在全球范围内建立了多个主题公园和度假村，让观众能够在不同国家和地区都能体验到迪士尼的魅力。
此外，迪士尼还积极开展跨国合作和收购，将其品牌和作品推向更广阔的市场。
最典型的例子是迪士尼收购了漫威娱乐公司，使得迪士尼不仅拥有了更多的知名超级英雄形象，还进一步扩大了其在电影市场的份额。
四、创新科技的应用在迪士尼的商业模式中，创新科技的应用起着举足轻重的作用。
迪士尼不仅在动画制作上不断探索和应用新技术，如3D动画和虚拟现实，还积极利用先进的科技在主题公园中创造出独特的体验。
迪士尼借势营销策略
迪士尼借势营销策略迪士尼作为全球知名的娱乐品牌，一直以来都以其独特的魅力吸引着全球观众。
为了保持市场竞争力和吸引更多的目标受众，迪士尼采用了一系列借势营销策略。
首先，迪士尼借势营销的一个重要策略是与其他知名品牌和机构合作。
通过与其他品牌的跨界合作，迪士尼能够扩大其影响力和受众范围。
例如，与麦当劳合作推出迪士尼主题的快餐玩具，不仅为迪士尼带来了额外的收入来源，还能够吸引更多目标受众，尤其是儿童观众。
另外，迪士尼也常与电影制片公司合作，通过推出迪士尼与其他电影品牌合作的作品，实现双赢效果。
例如，迪士尼与漫威联合制作的《复仇者联盟》系列电影，在全球范围内都获得了巨大的成功。
迪士尼通过借势漫威的知名品牌和广大粉丝群体，进一步扩大了自己的市场份额。
此外，迪士尼还经常借势演唱会、体育赛事等大型活动进行营销推广。
举办迪士尼主题的演唱会或者赞助体育赛事，不仅能够吸引现场观众，还能够通过媒体报道和社交媒体扩大影响力。
通过与这些大型活动的结合，迪士尼能够让更多的人接触到迪士尼品牌，进而提高品牌认知度和购买欲望。
最后，迪士尼还注重利用社交媒体和数字营销渠道进行借势营销。
迪士尼积极利用Facebook、Instagram、YouTube等社交媒体平台，在线发布迪士尼相关的内容和互动活动，吸引粉丝关注并与其进行互动。
此外，迪士尼还会推出迪士尼主题的手机应用程序和在线游戏，与年轻一代的消费者进行更加深入的互动。
总之，迪士尼通过与其他品牌合作、借势电影制作、参与大型活动以及利用社交媒体和数字营销渠道，成功地实施了一系列借势营销策略。
这些策略不仅帮助迪士尼扩大了品牌影响力和受众范围，还增加了品牌的市场竞争力，进一步巩固了迪士尼在全球娱乐产业的地位。
迪士尼展示设计分析报告
迪士尼展示设计分析报告1. 引言迪士尼是世界上最知名的娱乐公司之一，以其独特的展示设计而闻名。
迪士尼的展示设计不仅令人眼前一亮，还能够给观众带来难以忘怀的体验。
本报告将对迪士尼的展示设计进行分析，并探讨其成功的原因。
2. 艳丽多彩的场景设计迪士尼的展示设计以其独特的艳丽多彩的场景设计而著称。
在迪士尼的主题公园和演出中，观众可以欣赏到栩栩如生的建筑、城堡、花园等各种场景。
迪士尼巧妙地运用颜色和灯光，将这些场景装饰得形态各异，令人目不暇接。
在迪士尼的场景设计中，使用了大量的细节，包括雕塑、壁画、花卉等。
这些细节不仅使场景更加生动，也为观众提供了更多的观赏点。
此外，迪士尼还注重与观众的互动，例如在场景中设置了一些可以触摸和拍照的区域，使观众能够更加深入地参与到展示中。
3. 创新的技术应用迪士尼展示设计中的另一个重要方面是创新的技术应用。
迪士尼使用最新的虚拟现实、增强现实和投影等技术，将观众带入一个生动的虚拟世界。
例如，在迪士尼的乐园中，观众可以通过虚拟现实眼镜欣赏到逼真的游乐项目，仿佛身临其境。
除了虚拟现实技术，迪士尼还使用了大型投影技术。
迪士尼在一些演出中使用巨大的投影幕布，将动画和实景完美结合，以吸引观众的注意力。
这种技术可以为观众创造一种全新的视觉体验，使他们感觉自己身处于一个完全不同的世界中。
4. 精心编排的节目除了场景设计和技术应用，迪士尼的展示设计还注重节目的编排。
迪士尼的节目设计兼具艺术性和娱乐性，既能给观众带来美的享受，又能让他们笑声连连。
迪士尼的节目设计中融入了音乐、舞蹈、杂技等元素，使观众在观赏的同时也能够感受到音乐和舞蹈的美妙。
迪士尼还注重故事情节的编排。
每个节目都有一个完整的故事情节，通过演员的表演和音乐的配合，将故事情节生动地呈现给观众。
这样的设计不仅增加了观众的参与感，也使观众更容易理解和接受节目。
5. 结论通过对迪士尼的展示设计进行分析，我们可以发现其成功的原因。
迪士尼的展示设计以其艳丽多彩的场景设计、创新的技术应用和精心编排的节目而闻名。
动画概论思考题详解
动画概论思考题详解1．迪斯尼的动画片曾经风靡世界，试分析为什么迪士尼动画片能够吸引观众？(1.故事简单：从本质上对童话、传说及神话故事的处理简单。
(2.角色塑造：无论善和恶，所有伟大戏剧作品中的名类角色，都必须有可信的人性。
(3.邪不胜正的道德观：必须保持所有人类常有的道德理想。
(4.情节曲折：胜利不能来之太易。
(5.音乐优美：以音乐作为叙事的工具(6.建立了一系列手绘动画片的典范2．20世纪30-60年代，美国动画风格有哪几种，分别举例来说明每种风格的特点？主要有两种风格：1.迪士尼动画片：以剧情片为主，情节曲折，人物性格鲜明，动作表演生动夸张、音乐优美，适合绝大多数观众的审美口味。
迪士尼动画片的故事通常是公式化的发展，情节的展开是因为善和恶的二元对立，而困难的解决方法是靠魔力或是奇迹故事多半以大团圆为结局，努力迎合广大观众的心理需求。
英雄人物也是迪士尼动画中不可缺少的角色。
其次以音乐为叙事的工具。
2.UPA动画约翰.胡布理创建了“美国联合制片公司”（UPA），UPA以优先动画的方式进行创作，用较少的张数来绘制动画，加强表现关键动作，以特殊的剧情与声音设计来吸引观众，UPA自创立以来打破了许多传统动画的规范，改变了观众对于动画的既定看法，其作品以简单的线条，明快的色彩来表现动画朴实的美感。
3．加拿大国家电影局动画部云集了来自各国家的动画大师，你欣赏哪一位动画大师，阐述你喜欢的理由，试分析其代表作品。
我最欣赏的动画大师是费德瑞克.贝克,他的代表作品《摇椅》、《植树的人》等具有细腻、柔和的手绘笔触，以抒情的音乐与线条变化娓娓道来，故事充满温情，哲理，令人印象深刻，其中《植树的人》以真实的故事改编而成，主题深刻，片中频繁应用了摄影机的运动，对于光线的表现出神入化。
4．加拿大动画的艺术特征是什么？举例说明艺术特征：1.风格迥异，有众多的动画艺术家。
2.实验色彩浓厚，创作了多样化的题材。
3.基于无暴力、无性别歧视、无种族歧视的宗旨创办，许多作品充满鲜明的民族特色，极具宗教色彩，在视觉表现上弥漫着华丽璀璨的异国风情。
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迪士尼动画艺术史结业论文题目：论迪士尼动画的创新与传承系（院）：应用外语系专业：商务英语一班学生姓名：***指导教师：付培2015年5月1日论迪士尼动画的创新与传承—举例分析迪士尼动画能够吸引观众的原因摘要：迪士尼作为全球闻名的涉及领域众多的娱乐性公司，其电影部门更是迄今为止唯一一家没有被交易过的好莱坞大公司。
它的粉丝众多，遍布全球各地。
而论及支撑它走过八十多年风雨，仍然饱受欢迎的原因，必然也是不计其数。
本文从音乐、故事设定、画面感、电影感、领导人的角度出发，并落脚于对其公司文化的创新与传承，再结合迪士尼经典动画实例，有层次地分析了迪士尼动画能够吸引观众的原因。
关键词：音乐；故事设定；画面感；创新；传承1.引言人们总是喜新厌旧的，迪士尼公司经刘国罢工的浪潮，经历过二战的冲击，经历过与其他公司的激烈竞争，但它仍然在观众心中屹立不倒。
这其中的原因种种，但这个公司最初唯一的产出-动画，为它的成功做出了不可磨灭的贡献。
而论及迪士尼动画吸引了众多观众，我想说的是，“Keep moving forward”才是它如此博人眼球的根本原因。
“Keep moving forward”并不只是意味着创新与发展，同时也意味着他们对自身优秀传统的保持。
2.音乐每当观众想起那些经典的迪士尼动画片时，音乐往往是他们第一个回忆起的元素。
《小美人鱼》的《Part of your World》,《美女与野兽》的《Beauty and the Beast》,《狮子王》的《circle of life》，还有迪士尼公园总是在循环的《A whole new world》……往往是音乐让迪士尼动画由如此不朽的魔力。
从第一部迪士尼动画长片《白雪公主》开始，美妙的旋律与匠心独运的舞蹈场面就成为了迪士尼动画电影中的标志性元素。
迪士尼动画首创将百老汇音乐剧的魅力引入其中，让动画与音乐达到超越真人电影的契合度，加上歌舞场面与剧情推进的无缝衔接和融合，制造出让一代又一代观众回味无穷的歌舞段落。
这些歌舞段落在迪士尼动画长片中俯拾皆是，在《幻想曲》、《狮子王》等作品中，更是达到了殿堂级的表现力，画面与音乐的高度统一，带给人极高的艺术享受。
也是迪士尼，首先让作曲家参与电影的制作全过程。
以《冰雪奇缘》为例，为了让音乐成为叙事的一部分，Chris Buck和Jennifer Lee这两位作曲家积极地与导演合作、沟通，而导演组也并没有在一切都决定好以后再‘通知’他们二位去写几首歌，像《Do You Want to Build a Snowman》这首全片最催泪的曲子在一开始是没有被采用的，但是由于这一首曲子广受喜爱，导演组甚至改变了原先的叙事。
这其实是很欣慰的一件事，因为这体现了电影制作的核心—合作。
导演不是独裁者，他们没有守着已经定好的创意一点变化不许有，而是积极的与其他艺术家合作，经过改变和尝试以达到更好的效果。
这使本片音乐出色的达到了叙事效果，而没有为唱而唱。
事实上，《Let It Go》是全片第一首确定的歌，也正是这首歌让导演们意识到，Elsa不是邪恶的反派，她只是一个压抑的青少年，因此他们也决定放弃反派这个设定。
导演Chris Buck一开始向迪士尼高层们推荐故事的时候影片名是“Anna and the Snow Queen”，Elsa还是反派。
但是因为这首歌和约翰拉赛特的缘故，导演们才打算把俩人变成姐妹关系。
3.故事设定就动画片本身而言，组成它最重要的元素就是故事的设定了。
它使人物形象更加饱满，使情节更加具有戏剧性和感染力，在贴近观众实际生活的同时又给予了观众适当的想象空间。
而迪士尼动画对故事设定的依赖度从来是闻名于整个业界的。
华特先生当年创新地将故事设定专门设立成为一个部门，我想不会仅仅是因为乔·格兰特的过人天赋，更是因为他从很多方面都认识到了故事的重要性。
他曾经说过：“故事才是作品的核心”。
1941年《时代周刊》曾经发表过一篇文章极力赞颂乔·格兰特及他所领导的故事设定部门为《小飞象》做出的卓越贡献。
文章“别出心裁地评选小象丹波为当年的风云人物，并称‘这位新人在一个战争年代里几乎成了儿童王国的主宰’”。
1947年《小飞象》也获得了戛纳电影节的最佳动画设计奖。
虽然我们看不到当时这部影片掀起了怎样的浪潮，但是从《时代周刊》的评价和本片的获奖情况中我们依然可以窥见它的风靡程度，而这风靡的程度又极大的依赖于本片故事的设定。
4．画面感对动画片来说，画面也是极其重要的一部分。
画面是由两个部分组成的：基本描绘，动画技巧。
动画片向来以制作周期长而著称，暂且不论以现代的电脑成像技术制作一部完整的电影，上个世纪九十年代以前那种手工绘制的动画的制作过程就更为漫长了。
还记得《狮子王》开头里面万兽朝拜新王的画面吗？里面出现了从走兽到飞禽大大小小不下几十种动物。
为了绘制出栩栩如生的画面，给观众带来更深刻的观影感受，画家们在公园和森林里做了大量的绘画练习。
不仅如此，为了给动物演员们融入人的情态，画家们更是耗费了两年多的时间在外收集素材。
这种在绘图之前就做出大量的写生练习的优良传统就这么由迪士尼开创，然后被传承了下来。
在制作13年上映的动画《冰雪奇缘》的过程中，剧组的人员去过挪威，借鉴了不少那里的地形和习俗，比如说舞会上人是怎么跳舞的，舞会音乐是什么样的，服装是什么样的，然后再使用在影片中。
他们也住过那个全球很著名的全是冰做的旅馆，就是为了观察在那种情况下冰会是怎样的质感，光会怎样反射的。
这个经历对后来建造Elsa的冰城堡很有帮助。
他们还特意研究雪在人踩过以后会是怎样的反应。
有一个剧组女成员穿上17世纪的蓬蓬裙在雪里走，为后来Anna穿着裙子在雪里走提供了很好的素材。
Elsa的魔法效果也是花了不少时间用很复杂的电脑软件完成的，保证颗粒，亮度，还有那种美丽的小漩涡效果能很好的配合。
最有意思的是为了绘制那个抢镜的驯鹿Sven，剧组真的在工作室里整来一只驯鹿供画家们取材。
从幕后这些小故事来看迪士尼真的是花了不少心血让这个冰雪世界既真实又浪漫美丽。
而就动画技巧而言，迪士尼动画更是开创了这个领域的先锋。
现在学术界广为流传的“动画十二法则”就是由迪士尼的动画师累积数十年的经验所整理出来的最高指导原则，现在许多动画师可是要把他们当做圣旨一般的信奉呢。
虽然迪士尼的动画早在30年代已经发光发热，然而当初的动画制作原则延传至今仍然不变，甚至这些由2D动画制作发展出来的规则，也几乎完全能够应用在3D动画制作之上。
包括了预备动作、连续运动与姿态对应、跟随与重叠动作、时间节奏与量感等等的十二法则被应用在每一部迪士尼动画的制作过程中，他们提高了人物形象与画面的夸张性与吸引力，使观众能够更加地沉浸于电影之中。
5. 电影感迪士尼还首创性的使用各种技巧来提高动画的电影感。
《白雪公主》这片子当年作为动画为什么惊艳了那么多人，不仅仅是因为有色彩有声音，而是因为头一次动画开始向电影靠近，可以很明显看出动画中很多地方模仿电影镜头，会跟着人物移动。
以往还处于手绘时期的动画中，动画师往往是在一个固定的已经画好的背景里让人物动，所以那时期的动画更像舞台剧而不是电影，因为布景也动你就可以想象工作量了。
就像在《白雪公主》里面老巫婆雨中在森林里逃跑那场戏，你可以很清楚的看到雨和背景里的森林的互动，树被雨影响而不是仅仅做背景，这在当时真的是很惊人的细节。
6. 领导人有人说，迪士尼动画之所以能够拥有大批的受众，是因为他们满足了观众在现实中不能被满足的地方，这些动画片与观众形成了某种共鸣。
我不否认这一点，但是这是所有动画片，不只是迪士尼动画所追求的。
迪士尼的先进之处或许就在于他们的“Keep moving forward”。
而这一种永远追求的精神我们可以很直接的从迪士尼的领导人中探索到。
不论华特后期是否真的对于下属疑神疑鬼，他在创作之初就运用了串连板的方式展现整部电影，以便更好的对电影的某一个镜头进行删减与补充，他单独将故事情节设定为一个部门，他对品牌形象的塑造与维护，他对真人电影领域的执着，这些都说明了他对事业的热忱与高度的前瞻性。
艾斯纳自然不用说，他创新的把迪士尼的经营重点从主题公园和度假胜地的建设转到电影和电视业，从产品制造转向传媒工业的发展。
而后人更是把这一时期称作迪士尼的逆转时期。
7. 结束语说到创新，迪士尼可以毫不犹豫地将它归为自己的标签之一。
1928年迪士尼推出了世界上的第一部全部对白动画《威利号汽船》；1937年迪士尼制作了美国第一部动画长片《白雪公主》；1940年，迪士尼摄制了第一部使用动画摄制机拍摄的动画片《幻想曲》；1955年迪士尼制作了第一部宽银幕动画片《小姐与流氓》…等等等等。
迪士尼的创新之处就算说一整夜也说不完。
但是，迪士尼动画这么多年来能够屹立不倒的原因却不仅仅是因为创新，更是因为它在追求的同时，也做到了传承。
或者说，我们可以将它解释成坚持。
他们把对第一部的认真延续到了今后的每一步电影中，也把每一部电影中得到的经验运用于今后的每一部电影中。
我原以为，创新与传承只是对于一种文化，一个种族，或者是一个人。
但是迪士尼动画将这种“Keep moving forward”的精神融入于每一部动画片的制作过程中，甚至将它作为一种理念，种在每一位迪士尼的员工心中。
我想，这大概就是迪士尼动画总是能够吸引观众的原因了参考文献[1]爱幻想的小孩，迪士尼文化的创新与传承，豆瓣电影网：豆瓣影评，2013.11。
[2]约翰·卡尼梅克，动画人的生存手册：迪士尼&皮克斯故事大师讲动画剧本创作，中国：中国青年出版社，2013.5。
[3]8小不懂，迪士尼动画十二黄金法则，百度：百度文库，2012.7。
[4]杨琼，王成娟，流金岁月--迪斯尼动画王国的国王们，重庆出版社，2006.12。