选修课《中外舞蹈赏析》教学大纲
舞蹈欣赏课程教学大纲
舞蹈欣赏课程教学大纲课程名称：舞蹈欣赏适用专业：音乐表演学时：36学分：2开课学期：第三学年第一学期课程类别：限选课程性质：专业基础课先修课程：舞蹈课一、课程的地位、作用及任务地位：本课程是音乐专业的选修课。
作用：以欣赏中外舞蹈艺术精品位主，提高学生的舞蹈欣赏能力，对促进学生学习舞蹈有着非常重要的作用。
任务：本课程以古典精品为中心，也涵盖现代的作品，对此进行赏析和比较，从而为理解舞蹈艺术以及本民族舞蹈的本质，提供具体的形象资料，达到提高和加强对作品感受能力的目的。
二、课程的教学内容和教学要求（一）古典芭蕾1、知识点和教学要求（1）知识点：古典芭蕾的风格、特征；欣赏情节芭蕾代表作：《无益的谨慎》；浪漫芭蕾代表作：《吉赛尔》、《睡美人》、《罗密欧与朱丽叶》；古典芭蕾终结作：《天鹅湖》；（2）教学要求：了解作品的背景、情节、表现手法及作者；（3）作业布置：任选一部作品写出观后感。
2、能力培养要求：（1）通过欣赏使学生了解芭蕾的基本知识及发展的基本脉络及芭蕾特征及欣赏方法；（2）理解难点：芭蕾舞最基本的审美特征和编排手法，从而进一步的理解作品的内涵。
（二）现代舞蹈1、知识点和教学要求（1）知识点：现代舞的风格、特征；欣赏作品“火鸟”及“天鹅之死”；（2）教学要求：了解作品的背景、情节、表现手法及作者；（3）作业布置：写出古典芭蕾与现代芭蕾的不同2、能力培养要求：（1）通过欣赏作品使学生有能力来区分现代舞与其它舞种的不同；（2）理解难点：理解现代舞的主要特征与表现手法（三）中国舞1、知识点和教学要求（1）古典舞基本知识及发展的基本脉络；古典舞欣赏方法及代表作欣赏；（2）民间舞基本知识及发展概略；2、能力培养要求：（1）通过欣赏使学生了解中国古典舞及民间舞的艺术风格和基本动律；（2）掌握五大民舞蹈“汉族、藏族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族”风格的动作特点。
（四）总述（1）回顾古典芭蕾、现代舞蹈、中国舞这三部分所学内容；（2）进行考试。
舞蹈赏析课程教学大纲要求
舞蹈赏析课程教学大纲要求舞蹈赏析课程教学大纲要求舞蹈是一门充满艺术魅力的表演艺术，能够通过肢体的动作和音乐的结合，传递出丰富的情感和意境。
因此，舞蹈赏析课程的教学大纲要求十分重要，它能够为学生提供系统、全面的学习指导，培养学生对舞蹈的独特欣赏能力和审美素养。
一、课程目标舞蹈赏析课程的教学大纲首先应明确课程目标，即培养学生对舞蹈的欣赏能力和审美素养。
通过学习舞蹈的历史、风格、技巧和演出形式，学生能够更好地理解舞蹈作品的内涵和艺术特点，从而提升对舞蹈作品的欣赏水平。
二、课程内容舞蹈赏析课程的教学大纲要求包括多个方面的内容。
首先，应包括舞蹈的历史发展和流派分类，让学生了解舞蹈的起源和演变过程，以及各个流派的特点和代表作品。
其次，应涵盖舞蹈的基本技巧和动作要素，让学生学习和理解舞蹈动作的构成和表达方式。
此外，还应包括对舞蹈音乐的赏析和理解，让学生了解舞蹈音乐的特点和与舞蹈动作的关联。
最后，还应包括对舞蹈演出形式的介绍和分析，让学生了解不同形式的舞蹈演出，如独舞、群舞、舞剧等。
三、教学方法舞蹈赏析课程的教学大纲要求采用多种教学方法，以促进学生的主动学习和实践能力的培养。
首先，可以通过讲授和讲解的方式，向学生介绍舞蹈的相关知识和概念，引导学生对舞蹈进行深入的思考和理解。
其次，可以通过观看舞蹈演出的视频和实地观摩的方式，让学生亲身感受舞蹈的魅力和艺术表现力。
同时，还可以组织学生参与舞蹈创作和表演，培养学生的舞蹈表达能力和团队合作精神。
四、评价方式舞蹈赏析课程的教学大纲要求明确评价方式，以便对学生的学习成果进行评估和反馈。
评价方式可以包括课堂讨论、书面作业、实践演示和个人报告等形式。
通过多样化的评价方式，能够全面了解学生对舞蹈的理解和欣赏水平，帮助学生发现自身的不足和提升空间。
五、教学资源舞蹈赏析课程的教学大纲要求提供丰富的教学资源，以便学生更好地学习和掌握相关知识。
教学资源可以包括舞蹈教材、舞蹈演出视频、舞蹈音乐等。
舞蹈鉴赏教学大纲
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲课程编号: 1600101课程名称：舞蹈鉴赏英文名称：Dancing Appreciation课程类型: 校定公共选修课总学时：16 讲课学时：16 实验学时：学分：1适用对象:先修课程：一、课程性质、目的和任务舞蹈作为一种艺术形式已经成为教育过程中不可或缺的一部分，舞蹈鉴赏是对舞蹈艺术中理论与实践相结合的综合性的一门课程。
本课程以提问、对话、欣赏、交流等方式，使学生从艺术和美学的角度去认识舞蹈、理解舞蹈，其目的是使学生了解什么是舞蹈，了解舞蹈的一些基本常识，掌握古今中外舞蹈的发展历程以及对每个历史阶段所具有代表性舞蹈作品的欣赏与分析，培养学生的艺术鉴赏力，培养学生欣赏舞蹈的能力，陶冶学生艺术情操和引导学生树立正确的审美价值取向。
二、教学基本要求本课程以舞蹈的基本常识、中外舞蹈简史、中外舞蹈赏析为研究对象，以中外舞蹈赏析为重点。
学完本课程应达到以下基本要求：1．了解什么是舞蹈、舞蹈的种类及特点，掌握简单的舞蹈知识及相关术语；2．了解舞蹈的萌芽、舞蹈艺术的形成、舞蹈艺术的成熟，掌握舞蹈的起源与发展；3．了解如何去欣赏舞蹈、如何分析舞蹈作品，掌握赏析舞蹈的基本技巧。
三、教学内容及要求1．概述部分了解舞蹈教育是艺术教育的一个重要组成部分，认识舞蹈教育在当今社会发展中对提高学生综合素质能力的作用，激发学生学习艺术学习舞蹈的热情。
2．舞蹈知识部分①了解舞蹈的基本概念，认识舞蹈在艺术门类中的地位和与其它艺术形式的区别；②了解舞蹈的主要种类（古典舞、民族舞、芭蕾舞、现代舞、国际标准舞等）的特点；③了解最基本的舞蹈理论知识。
3．舞蹈简史部分①了解舞蹈的起源，认识舞蹈起源的各派学说；②了解舞蹈艺术的形成、成熟与发展；③了解古代中外舞蹈的特征、作品和代表人物；④了解近现代中外舞蹈的特征、作品和代表人物；4．赏析部分①了解欣赏舞蹈的方法，根据所学舞种的特点掌握欣赏和分析的技巧；②欣赏国外经典舞蹈作品，并依据历史背景赏析舞蹈；③欣赏中国经典舞蹈作品，并依据历史背景赏析舞蹈；四、实践环节尝试模仿和学习一些简单的舞蹈动作。
中外舞蹈概史课程教学大纲
《中外舞蹈概史》课程教学大纲一、课程与任课教师大体信息二、课程简介该课程为师范学院音乐学（群众文艺）专业的选修课程，是该专业的舞蹈理论基础知识的理论表现。
作为一门理论课程，沿着人类社会、艺术进展的历史轨迹，探访舞蹈艺术的进展沿革。
作为舞蹈专业教学的重要组成部份，它与舞蹈技术技术课之间表现了理论与实践相结合的关系，通过教学使学生把握舞蹈这门艺术的基础理论，为学生更深切地了解、试探、研究舞蹈打下基础，为学生更好地表现舞蹈作品提供了理论指导。
三、课程目标结合专业培育目标，提出本课程要达到的目标。
这些目标包括：通过中外舞蹈史的讲述，使学生了解世界舞蹈发展的具体历史进程，它的艺术进程中的历次重大转折，推动艺术进展的内外因素，要紧代表人物舞蹈进展与社会政治，经济的关系，舞蹈的审美价值取向和灿烂悠长的舞蹈历史和文化，把握舞蹈历史理论知识，在以前所学舞蹈专业基础知识和技术基础上，为学生能更好的学习技术课起到理论指导作用，同时也提高学生的综合思维能力。
又极大地丰硕学生的专业理论知识，开阔学生的艺术视野。
也是为后续学习和提高高职职业综合素养打下良好的理论基础。
其中要紧知识点：中国原始舞蹈、中国古代舞蹈、中国近现代舞蹈、西方芭蕾舞、现代舞蹈的进展。
技术：了解舞蹈进展，分析舞蹈转变的形态，多视角看待舞蹈文化的传播、丰硕舞蹈交流的手腕、把握舞蹈评论的写作以后的脉搏。
二、进程与方式目标：以课堂教学为主，结合与学生谈论及作业练习，欣赏部份经典作品并分析，要求学生阅读相关参考书籍，进图书馆查资料撰写课程论文3、情感、态度与价值观进展目标：在把握艺术共性的基础上，了解舞蹈所特有的艺术特性四、与前后课程的联系该课程为专业选修课程。
需要学习了之前的舞蹈技术技术课程的有爱好于理论的同窗选修。
五、教材选用与参考书一、选用教材：《中国舞蹈史》《外国舞蹈史及作品鉴赏》二、参考书：《舞蹈形态学》六、课程进度表七、教学方式多媒体教学课堂讨论影像资料观摩八、对学生的学习要求一、以课堂教学为主，结合与学生谈论及作业练习二、欣赏部份经典作品并分析3、要求学生阅读相关参考书籍4、进图书馆查资料撰写课程论文二、学生必需阅读的论著，建议学生阅读的论著。
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲舞蹈鉴赏课程教学大纲一、课程介绍舞蹈鉴赏作为一门艺术类课程，旨在培养学生对舞蹈艺术的欣赏能力和审美素养。
通过本课程的学习，学生将了解舞蹈的历史发展、基本要素、流派风格以及相关艺术概念，培养对舞蹈作品的辨识和评价能力。
二、教学目标1.了解舞蹈艺术的历史和文化背景，掌握舞蹈艺术的相关知识。
2.分辨和理解不同流派和风格的舞蹈作品，培养对舞蹈作品的欣赏能力。
3.学会运用舞蹈艺术的表达技巧，提升自身的审美素养和表达能力。
4.培养学生对舞蹈作品进行批判性分析和评价的能力，形成独立的艺术见解。
三、教学内容1.舞蹈艺术的历史发展-古代舞蹈的起源与发展-西方古典舞和现代舞的发展历程-中国古典舞和当代舞的特点与发展趋势 2.舞蹈的基本要素-身体动作的基本形态和技巧-空间、时间、动力和表情的运用-音乐与舞蹈的关系3.舞蹈流派和风格-西方古典舞和现代舞的比较-中国古典舞和民族舞的特点与区别-其他国家和地区的舞蹈风格4.艺术概念与舞蹈作品-舞蹈的主题和意境表达-舞蹈编排和构图的艺术手法-舞蹈剧目的演绎与评价5.课堂实践和观摩-学生参与舞蹈创作与演出-实地观摩舞蹈演出和艺术展览6.课程总结和评估-回顾舞蹈艺术的学习收获-进行舞蹈作品的评价和讨论四、教学方法1.讲授与演示相结合的教学方法，引导学生理解和掌握舞蹈艺术的基本要素和技巧。
2.案例分析和作品评析，培养学生对舞蹈作品的批判性思维和分析能力。
3.实践与观摩相结合，鼓励学生参与舞蹈创作和表演活动，提升其实践能力和审美素养。
4.课堂讨论和小组合作，促进学生之间的交流和思想碰撞，拓宽视野和提高思辨能力。
五、教学评估1.课堂参与度和表现：学生积极参与课堂讨论和实践活动的程度。
2.书面作业和报告：对舞蹈作品的观摩和评价、资料整理与分析的书面作业。
3.小组合作项目：学生合作完成的舞蹈创作或演出项目。
4.期末考试：对舞蹈艺术的基础知识、技能和概念的考核。
六、教材及参考资料1.教材：-《舞蹈艺术概论》-《舞蹈史》-《舞蹈欣赏与评析》2.参考资料：-舞蹈演出录像资料-艺术评论文章和专业期刊七、教学进度安排第一周：课程介绍与舞蹈艺术的历史发展第二周：舞蹈的基本要素第三周：西方古典舞和现代舞的比较第四周：中国古典舞和民族舞的特点与区别第五周：其他国家和地区的舞蹈风格第六周：舞蹈的主题和意境表达第七周：舞蹈编排和构图的艺术手法第八周：学生舞蹈创作与演出第九周：实地观摩舞蹈演出和艺术展览第十周：课程总结与评估八、教学建议本课程为艺术类课程，鼓励学生主动参与和思考，培养独立的艺术见解。
《舞蹈鉴赏》-课程教学大纲
《舞蹈鉴赏》课程教学大纲一、课程基本信息课程代码：16203401课程名称：舞蹈鉴赏Dancing Appreciation课程类别：公共课学时：18 学时学分：1学分适用对象: 全校学生考核方式：课外开卷先修课程：二、课程简介舞蹈是人类最早产生的艺术形式之一。
舞蹈艺术教育既是一门古老的学科,同时又是一门新兴的学科。
舞蹈欣赏是提高艺术鉴赏水平教育中的一项内容。
本课程根据课程思政与舞蹈作品鉴赏教学的内在逻辑，以及相对应的教学整体设计思路，将讲授舞蹈艺术的基础理论；舞蹈艺术欣赏法；欣赏分析中外优秀舞蹈代表作品。
通过对舞蹈基本理论的讲授，使学生能够进一步了解舞蹈这一用人的身体去表达人的美感和情感的艺术形式；通过深入分析舞蹈作品，提高学生对各种舞蹈艺术风格、艺术特征的认识；在8周的授课时间内，介绍、欣赏、分析不同风格及种类的舞蹈艺术（芭蕾舞、现代舞、民族舞）等代表作品。
课程还将通过独特的教学手段，（观摩、讲授、示范）等有计划、有目的、有组织的教学过程，使学生掌握舞蹈欣赏的一般知识,了解舞蹈欣赏的一般规律,了解中国的传统艺术以及传统文化对于舞蹈的重大影响，提高学生的文学素养，掌握舞蹈艺术评价的基本方法，培养和提高学生了解美、欣赏美和创造美的能力,进而在观摩娱乐、欣赏分析舞蹈作品的同时情感得到升华。
Course IntroductionDancing is one of the earliest art-forms in human history. Dancing education is an ancient discipline as well as a modern subject. Dancing appreciation is one of the important content in improving art-appreciation education. This course will teach about basic theory of dance art, appreciation standards of dance art, and, analyze and appreciate some excellent foreign and domestic dancing works. With the course lectures on basic theory of danceart, Students may have a further understanding of dancing, an art-form which expresses human emotion and sense of beauty with human body; with a further analysis of some dancing works, students may improve their understandings on various kinds of dance-art styles and features. Within 9 weeks, all of the introduction, appreciation and analysis will be lectured on some representative works with different styles and categories, including ballet, modern dance, and folk dance. With a well-planed, well-purposed and well-organized teaching process and some special teaching approaches, the course will also help the students master some general knowledge and rules, some basic method on evaluating dance-art. In a further sense, the course cultivates and improves students’ability on aesthetic understanding, appreciation and creation. And finally, students get their emotion purified during the course of analysis, entertainment, and appreciation to dance-art.三、课程性质与教学目的《舞蹈课欣赏》课，是一门为培养学生对舞蹈艺术的鉴赏能力，配合高校提高学生综合素质教育而开设的全院选修课程；是为培养和提高学生对舞蹈艺术鉴赏能力、发展学生直觉、想象、推理以及表达、交流等观察社会、与社会交融的能力而开设的全院性选修课程。
中外舞蹈赏析课教案
中外舞蹈赏析课教案教案标题：中外舞蹈赏析课教案教案目标：1. 了解中外舞蹈的发展历程和特点；2. 能够分析、欣赏和评价中外舞蹈作品；3. 培养学生对舞蹈的兴趣和欣赏能力；4. 培养学生的观察力、表达能力和合作精神。
教学重点：1. 中外舞蹈的发展历程和特点；2. 舞蹈作品的分析和欣赏；3. 学生对舞蹈作品的评价和表达。
教学难点：1. 学生对舞蹈作品的深入分析和评价；2. 培养学生的观察力和表达能力。
教学准备：1. 多媒体设备；2. 中外舞蹈作品的视频或录音；3. 舞蹈作品的相关资料。
教学过程：一、导入（5分钟）1. 向学生介绍中外舞蹈赏析课的内容和目标；2. 引发学生对舞蹈的兴趣，例如播放一段精彩的舞蹈视频。
二、知识讲解（15分钟）1. 分别介绍中外舞蹈的发展历程和特点；2. 通过多媒体展示相关图片和视频，让学生对不同类型的舞蹈有初步了解。
三、舞蹈作品欣赏（25分钟）1. 播放一段中外舞蹈作品的视频或音频；2. 引导学生观察舞蹈的动作、音乐、舞台布景等要素；3. 学生讨论和分享自己的观察和感受；4. 引导学生提出问题，深入分析舞蹈作品的主题、情感和意义。
四、舞蹈作品评价与表达（20分钟）1. 分组讨论，每组选择一个舞蹈作品进行评价；2. 学生讨论舞蹈作品的优点和不足之处，并给出自己的理由；3. 每组派代表向全班展示并解释他们的评价；4. 教师引导学生学习使用专业术语和表达方式对舞蹈作品进行评价。
五、总结与延伸（10分钟）1. 教师总结本节课的重点内容和学习收获；2. 引导学生思考如何进一步提高舞蹈赏析能力；3. 鼓励学生积极参与舞蹈相关的社团或活动。
六、作业布置（5分钟）1. 要求学生选择一部中外舞蹈作品，撰写一篇观后感；2. 鼓励学生积极参观舞蹈演出，并写下自己的观察和感受。
教学反思：通过本节课的教学，学生能够了解中外舞蹈的发展历程和特点，提高对舞蹈作品的分析和欣赏能力。
通过讨论和评价舞蹈作品，学生的观察力和表达能力也得到了提升。
中外歌剧名作赏析课程教学大纲
《中外歌剧名作赏析》课程教学大纲一、课程基本信息（一）总体目标《中外歌剧名作赏析》是面向全院学生开设的一门选修课。
歌剧包含很多艺术类型，如音乐、舞蹈、戏剧、舞台美术以及文学等艺术形式，其中音乐又包括声乐和器乐，舞蹈又包括民间舞和芭蕾舞，戏剧又包括剧本与表演，文学主要指的是歌剧中的诗歌等，可以说歌剧是一门综合性非常强的艺术类型。
其灵活多样的表现形式，高雅、古典、浪漫的情调，精美的舞台场景，优雅的唱腔，跌宕起伏的情节等因素使之成为音乐艺术的瑰宝。
通过本课程教学，使得学生基本掌握中外歌剧基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法；初步了解和熟悉不同类型的中外歌剧作品，了解赏析歌剧的途径。
本课程融文学性、戏剧性、表演性为一体，对提高学生的全面素质，拓展学生的艺术视野具有重要作用。
（二）课程目标通过对不同种类的中外经典歌剧鉴赏，让学生逐步提高自身的音乐素养和对歌剧艺术的欣赏能力。
进一步激发学生的求知欲，提高学生的学习兴趣，提高其艺术修养，使学生能够全面的了解中西方歌剧这一艺术形式。
课程目标1：培养学生欣赏歌剧的基本途径及提高学生歌剧鉴赏能力。
使得学生基本掌握中外歌剧基本内容、基本过程、基本规律、基本原则和基本方法等内容。
（支撑毕业要求3-1）课程目标2：培养学生利用现代媒体查找分析、欣赏歌剧的自学能力，让学生课程在结课后能更好的享受歌剧的艺术。
让学生体验歌剧综合艺术特征，提高学生的全面素质，同时使学生具备一定的知识综合能力。
（支撑毕业要求3-2）课程目标3：通过对中外歌剧的鉴赏，培养了解人类人性民族文化意识形态中的真善美，在乐中让学生得到真善美的教育。
（支撑毕业要求6-2）（三）课程目标与毕业要求、课程内容的对应关系表1：毕业要求、课程目标与课程内容的对应关系三、教学内容让学生了解歌剧的时代、故事梗概、作者的生平，使得学生能够将中国歌剧和外国歌剧的特点区分开来，能更好地理解每一部歌剧的情感表达及欣赏方式。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
学时数：20 学分：1 适合范围：全院选修
一、课程的性质和教学目标
《中外舞蹈赏析》是唐山学院的一门公共选修课程。
课程主要介绍关于舞蹈赏析的基本理论。
通过本课程的学习，要使学生掌握以下几方面的知识：中外舞蹈门类、优秀舞蹈作品和舞蹈欣赏分析方法，提高学生的艺术欣赏水平。
在传授上述知识的同时，通过各个教学环节逐步培养学生运用一定的艺术原理和美学思想对舞蹈作品和生活中的舞蹈现象进行赏析和鉴别。
本课程有助于提高学生的创造力，在观赏舞蹈作品的过程中体会到更为宽广深刻的艺术之美。
二、课程教学内容及基本要求
（一）、舞蹈艺术基本理论
课程大纲：
第一章绪论
第一节——舞蹈欣赏的意义
第二节——舞蹈欣赏的心理过程
第二章舞蹈艺术基本理论
第一节——舞蹈的概念
第二节——舞蹈的种类
本部分主要讲述了舞蹈的概念、舞蹈的起源、中西方舞蹈的分类。
舞蹈的分类涵盖了中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞、现代舞、体育舞蹈、流行舞等舞种，以及近年来西方新兴舞种，例如：后现代舞蹈、日本舞踏等舞种。
通过本部分的学习，使学生了解舞蹈与其他人体艺术的区别，区分不同的舞蹈种类及艺术风格，了解舞蹈欣赏的意义，并建立舞蹈欣赏的心理过程。
（二）、中国古典舞蹈的欣赏
课程大纲：
第三章中国舞蹈
第一节——中国古代舞蹈发展史
1 原始舞蹈
2 周代“雅乐”
3 汉代“俗乐”之美
4 建安“风骨”与舞蹈
5 魏晋南北朝的舞蹈
6 隋唐“燕乐”中的舞蹈
7 宋、元、明、清的舞蹈
第二节——中国古典舞蹈
1 中国古典舞蹈美学标准
2 中国古典舞作品讲析及欣赏
本部分主要讲述了中国古典舞蹈的演变过程，具体包括不同朝代、文化、地域下，中国古典舞蹈的特征、中国古典舞的体系建立、新中国古典舞的发展、名家名篇、如何欣赏古典舞等知识点。
通过本部分的学习，使学生了解中国古典舞的历史、现状、美学标准及欣赏角度；理解中国古典文学与古典舞蹈的关系；掌握中国古典舞欣赏的基本方法。
（三）、中国民族民间舞蹈的欣赏
第四章中国汉族民间舞蹈
1 秧歌的起源、种类
2 地域特色、代表性种类、风格特点
3 作品赏析
第五章中国少数民族民间舞蹈
第一节——蒙古族舞蹈（舞蹈种类、风格和特点、作品讲析和欣赏）
第二节——藏族舞蹈
第三节——维吾尔族舞蹈
第四节——傣族舞蹈
第五节——朝鲜舞蹈
本部分主要讲述了中国民族民间舞蹈的基本内容，具体包括汉族舞蹈、少数民族舞蹈，如：蒙、藏、维、傣、朝等民族舞蹈的风格、特点、舞蹈服装、代表作品及欣赏方式等内容。
通过本部分的学习，使学生了解如何区分少数民族的舞蹈种类，理解不同地域舞蹈风格的多变性；掌握民族舞蹈的代表人物及作品。
（四）、芭蕾舞的欣赏
课程大纲：
第六章芭蕾舞
第一节——芭蕾舞的起源
第二节——启蒙芭蕾
第三节——浪漫芭蕾
第四节——俄罗斯古典芭蕾
第五节——现代芭蕾
本部分主要讲述了芭蕾舞的基本内容，具体包括芭蕾舞的演变、芭蕾舞代表平作品、芭蕾舞名家以及芭蕾舞剧欣赏方法，另外，介绍部分国内外著名芭蕾舞团及芭蕾舞演出剧院。
通过本部分的学习，使学生了解欣赏芭蕾舞的悠久历史以及当今在国际舞坛中的地位，理解中西方不同舞蹈种类的差异性，掌握芭蕾舞剧的欣赏方法。
（五）、现代舞的欣赏
课程大纲：
第七章现代舞
第一节——广义现代舞
1 国际标准舞
2 霹雳舞
3 爵士舞、踢踏舞、迪斯科。
第二节——狭义现代舞
1 美国早期的现代舞
2 德国早期的现代舞
3 现代舞的发展、我国的现代舞
4 作品讲析及欣赏
本部分主要讲述了现代舞欣赏的基本内容，具体包括广义与狭义现代舞的分类，狭义现代舞的概念、各时期代表人物，我国现代舞的发展、国内外优秀作品欣赏等基本内容。
通过本部分的学习，使学生了解现代舞的概念，理解现代舞与芭蕾舞的关系，掌握欣赏现代舞的基本思路，分析在大媒体发展下电视舞蹈中现代舞对观众的影响。
四、本课程与其它课程的联系
本课程作为一门公共选修课程，对前期与后续课程无特殊要求。
五、建议教材和教学参考书
建议教材：
金秋主编，《舞蹈欣赏》，高等教育出版社 2003年11月1日第1版
教学参考书：
金秋著，《中国传统文化与舞蹈》，中国社会科学出版社2006年9月出版
李北达著，《民间舞蹈-民俗文化》，中国社会出版社2006年9月出版
（美）沃尔特·特里著，《美国的舞蹈》，三联书店 1989年5月出版
Jochen Schmidt, 《皮娜鲍什-舞蹈剧场新美学》，远流出版，1996年7月出版。