好莱坞影片的人物特征与现实意义-精品文档资料
美国好莱坞影片中个人英雄主义类型分析

美国好莱坞影片中个人英雄主义类型分析作者:杨小曦杨军辉来源:《传媒论坛》2020年第04期摘要:个人英雄主义是美国好莱坞影片中的主要题材,也是影片中英雄的精髓和灵魂。
纵观美国好莱坞影视大片,个人英雄主义因影片的故事情节、时代背景等不同,而体现出不同的个人英雄主义精神内涵。
依据影片中个人英雄主义所维护的利益主体,可以将个人英雄主义分为个人牺牲型英雄主义和个人救赎型英雄主义两大类型。
其中,个人牺牲型英雄主义又可依据英雄人物的行为方式,细分为弘扬人性型和针锋相对型个人英雄主义;个人救赎型英雄主义依据英雄人物的救赎对象,可细分为反抗强权型和挑战自我型个人英雄主义。
展望未来,个人救赎型英雄主义、个人英雄主义与集体主义融合,必将是今后美国好莱坞个人英雄主义影视题材的发展主流。
关键词:个人英雄主义;类型;好莱坞影片中图分类号:J905 文献标识码:A 文章编号:2096-5079 (2020) 04-0-02一、引言英雄主义最早描述见于《荷马史诗》中《伊利亚特》篇章,其中描写了特洛伊战争中保家卫国的英雄,而他们的故事大多以悲剧结束。
英雄的故事给人热血和勇气,他们的悲剧结局也令读者唏嘘。
《希腊神话》将早期的个人英雄主义写的淋漓尽致,比如,大力神赫拉克勒斯凭自己就完成了十二项“不可能完成”的功绩,他惩强扶弱、重视朋友、严于律己,为自己的行为负责,但却有刚愎自用这个个人英雄者的通常缺点。
如今,越来越多的影视作品中都会塑造一个或多个英雄,他们往往以一己之力挑战命运、挑战世界。
个人主义是美国精神的核心,体现在自立、自强和自我实现等方面,崇尚个人自由和尊严,反对强权及其对个人的支配,强调个人作用。
美国建国200余年,其短暂的发展历程可谓一路顺风顺水,致使美国人的价值观、文化传统和精神理念等处处充斥着个人英雄主义。
与此相应,个人英雄主义也是美国好莱坞影片中的主要题材之一,是好莱坞影片中英雄的精髓和灵魂之一。
二、好莱坞影片中个人英雄主义分类与特征受个人英雄主义影响,美国好莱坞影片中经常是塑造一个能力非凡、不同于影片中其他人物的主角,他们的出现、抉择、行为等决定影片中世界的走向。
好莱坞类型电影的人物具有类型化。

好莱坞类型电影的人物具有类型化。
好莱坞类型电影的人物常常被赋予明显的类型化特征,这是因为这些特征能够帮助观众更容易地辨认和理解角色。
这种类型化人物的刻画方式在电影中起到了重要的作用,能够快速建立角色形象,增加故事情节的紧凑性,并使观众更容易与角色产生情感共鸣。
一种常见的类型化人物是英雄角色。
通常,英雄角色被描绘为有勇气、正直、强大和有责任感的人。
他们经常处于战斗和冒险的前线,为了保护正义和拯救世界而奋斗。
他们具备超人的能力和无畏的精神,通常在电影中担任主角,因为他们的故事往往是讲述一个普通人如何成为英雄的启示。
与英雄相对应的是反派角色,他们常常被刻画成邪恶、无情和狡猾的人物。
他们追求权力、财富和控制,为了实现自己的目的不择手段。
反派角色的存在给电影增加了紧张感和冲突,使故事更具吸引力。
观众往往希望看到反派被英雄击败的结局,这种对抗也为电影提供了紧凑的剧情发展。
除了英雄和反派,类型化的人物还包括其他配角角色,如爱情角色、喜剧角色和辅助角色等。
这些角色往往在电影中扮演着特定的角色和功能,为故事增添了情感、幽默或支持。
例如,爱情角色通常被描绘为温柔、美丽和受人喜欢的人,他们的存在使故事更具浪漫色彩。
喜剧角色则以幽默和滑稽的言行为观众提供欢乐,为电影注入轻松的氛围。
尽管类型化人物在好莱坞类型电影中非常常见,但这并不意味着他们缺乏深度或个性。
实际上,许多类型化人物在故事的发展过程中会经历成长和变化,展示出复杂的情感和动机。
这种类型化的角色刻画方式使观众更容易与角色产生共鸣,并在电影中体验到情感上的满足。
总的来说,好莱坞类型电影的人物具有类型化的特征,这是为了帮助观众更好地理解和跟随故事情节。
这种类型化人物的刻画方式不仅能够快速建立角色形象,增加故事的紧凑性,还能够引导观众情感上的共鸣和参与。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文

《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代以来,美国电影业经历了一次重大的变革,被称为“新好莱坞”电影。
这一时期的电影以其独特的艺术特征,在内容、形式和技巧上都有所创新,从而形成了具有时代特色的电影文化。
本文旨在深入探讨“新好莱坞”电影的艺术特征,包括叙事手法、人物塑造、技术革新等方面,分析其成功背后的艺术原理和创作思维。
二、叙事手法新好莱坞电影在叙事手法上突破了传统模式,呈现出多元化的特点。
其剧情紧凑,节奏明快,通过巧妙的结构设计,将情节和情感巧妙地交织在一起。
此外,非线性叙事、时空跳跃等手法也得到了广泛应用,使得电影在讲述故事的同时,也呈现出一种艺术美感。
三、人物塑造新好莱坞电影在人物塑造上注重个性化和心理层面的深度挖掘。
与传统电影中的人物形象相比,这一时期的人物形象更加丰富和立体。
通过细致的心理描绘和复杂的性格设置,观众可以更深入地理解角色的内心世界。
同时,这些角色所面临的道德困境和伦理选择也为电影增加了许多看点。
四、技术革新新好莱坞电影在技术上实现了突破,包括摄影、剪辑、特效等方面。
高超的摄影技巧使得画面更具视觉冲击力,而剪辑和特效的运用则进一步提升了电影的观赏性。
此外,声音设计也是新好莱坞电影的一大亮点,通过音效和配乐的巧妙运用,为电影营造了恰到好处的氛围。
五、视觉风格与美学追求新好莱坞电影在视觉风格上呈现出多样化的特点,既有现实主义的写实风格,也有奇幻、科幻等类型片的独特风格。
这些风格各异的电影作品在追求视觉冲击力的同时,也注重表达深层次的美学追求。
此外,色彩运用也是新好莱坞电影的一大特色,通过色彩的对比和运用,为电影营造了独特的氛围和情感基调。
六、社会文化背景下的艺术特征新好莱坞电影的艺术特征是在特定的社会文化背景下形成的。
这一时期的美国社会经历了巨大的变革,人们的价值观、审美观都发生了变化。
新好莱坞电影正是在这样的背景下应运而生,它既反映了当时社会的热点问题,也满足了人们对于艺术和审美的需求。
《2024年论“新好莱坞”电影的艺术特征》范文

《论“新好莱坞”电影的艺术特征》篇一一、引言自上世纪七十年代起,美国电影业经历了一场深远的变革,被称为“新好莱坞”电影的崛起。
这一时期的电影作品在内容、形式和风格上都展现出前所未有的特点,标志着好莱坞电影进入了一个新的发展阶段。
本文将围绕“新好莱坞”电影的艺术特征进行详细讨论。
二、概述“新好莱坞”电影背景新好莱坞电影起源于20世纪70年代中期,经过越南战争后的一系列动荡时期,反映了社会对“旧好莱坞”模式的反叛和不满。
新好莱坞电影注重社会问题、人性和道德的探讨,与之前的电影相比,具有更强的社会责任感和批判意识。
三、艺术特征1. 主题与内容新好莱坞电影的主题和内容更加多样化,涵盖了社会问题、人性的探索、道德的反思等。
这些作品往往以现实主义为基础,关注普通人的生活经历和情感体验,对美国社会进行了深刻的反思。
2. 叙事结构新好莱坞电影在叙事结构上进行了创新,摒弃了传统的线性叙事方式,更多地采用非线性叙事结构。
这种叙事方式使影片更加复杂、引人入胜,同时也能更好地表达导演的意图和主题。
3. 角色塑造新好莱坞电影的角色塑造更加立体化,人物性格更加复杂、多面。
这些角色往往具有矛盾的内心世界,让人深思人性的复杂性。
此外,新好莱坞电影中的角色通常都是具有强烈个人意愿的个体,他们的选择和行为都会影响影片的走向和结局。
4. 视听风格新好莱坞电影的视听风格更加现代和成熟,摄影手法更加多样化和创新。
在视觉效果上,影片注重运用光影、色彩等元素来营造氛围和情感。
在音乐方面,新好莱坞电影的音乐往往能够很好地配合影片的情绪和节奏,为观众带来更好的观影体验。
四、案例分析以《教父》、《肖申克的救赎》、《辛德勒的名单》等经典作品为例,这些影片都是新好莱坞电影的代表作品。
它们在主题、内容、叙事结构、角色塑造和视听风格等方面都充分体现了新好莱坞电影的艺术特征。
例如,《教父》通过复杂的家族关系和权力斗争来探讨人性与道德;而《肖申克的救赎》则以监狱为背景,展现了友情、希望和救赎的力量。
好莱坞电影人物刻板印象例子

好莱坞电影人物刻板印象例子好莱坞电影中存在一些常见的人物刻板印象,以下是一些例子:1. 英雄角色刻板印象,在动作片或超级英雄电影中,英雄角色通常被描绘为勇敢、强壮、机智和无所畏惧的人。
他们常常具备超凡的能力,能够拯救世界或解决各种危机。
例如,《复仇者联盟》系列中的钢铁侠托尼·斯塔克就是一个典型的英雄角色刻板印象。
2. 恶棍角色刻板印象,反派角色通常被描绘为邪恶、狡猾、残忍和冷酷的人。
他们常常拥有超凡的智慧和力量,以追求自己的私利或破坏社会秩序。
例如,《星球大战》系列中的达斯·维达就是一个典型的恶棍角色刻板印象。
3. 浪漫角色刻板印象,在爱情片中,男女主角通常被描绘为浪漫、迷人、温柔和具有吸引力的人。
他们常常经历一系列的困难和挫折,最终实现爱情的圆满。
例如,《泰坦尼克号》中的杰克和罗斯就是一个典型的浪漫角色刻板印象。
4. 笑果角色刻板印象,在喜剧片中,笑果角色通常被描绘为幽默、滑稽、搞笑和善良的人。
他们常常通过滑稽的动作、语言和情节引发观众的笑声。
例如,《美国派》系列中的吉姆·莱文斯顿就是一个典型的笑果角色刻板印象。
5. 女性角色刻板印象,在一些电影中,女性角色常常被描绘为性感、娇弱、需要保护的人。
她们通常是男主角的配角,为男主角提供支持和情感上的依靠。
然而,近年来,随着社会观念的变化,越来越多的电影开始塑造强大、独立和有自我意识的女性角色。
需要注意的是,虽然这些人物刻板印象在电影中较为常见,但实际上电影创作中也存在着各种不同类型和多样化的人物形象,这些例子只是其中的一部分。
好莱坞电影的社会意义

好莱坞电影的社会意义:
好莱坞是世界电影的重心,对于美国电影和世界电影的发展及其商业化实践产生了巨大的影响。
从卡司到预算以及最终的票房收益,电影制作和发行的计划往往是以受欢迎程度和商业成功为最终目标的。
好莱坞电影的传统,促进了电影的商业化。
很多人认为这表明好莱坞电影是金钱和利润的代表,而不是真正的艺术。
但难以否认的是,这个制度已经成功地产生了很多成功和经典电影。
背后是一支由演员、导演和制片人组成的庞大工业体系,共同创造了无数经典的电影作品。
好莱坞电影还代表了美国电影的文化和价值观。
随着时间的推移,好莱坞的电影作品已经体现了社会的进步和文化的变化。
影片的文化与社会情境体现在角色类型、对话、场景设置和更广泛的制作决策上。
比如,上世纪50年代的经典电影《乱世佳人》带领观众回到1860年的美国南北战争时期,这种刻画传统、文化和历史的深刻方式是好莱坞的代表之一。
电影是娱乐和文化的结合点,而好莱坞制作的电影更是兼备了两方面。
这是美国文化领先世界的表象,也是它在世界舞台上取得成功的秘密。
好莱坞电影从一部简单的悬疑或爱情故事到复杂的科幻动作片,它的影响力甚至已经超出了电影本身,实现了普遍文化传播。
总之,好莱坞是世界电影的一个重要制造中心,代表了美国电影文化和商业化实践的发展。
虽然它在一些方面被批评,但拥有一个多元化的文化和多样化的艺术作品,使它在世界范围内得到了大量的喜爱。
好莱坞电影的张力和可塑性不仅体现在文化作品的制作上,还反映在它对观众和商业的不断应对和适应能力上。
浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义

浅析好莱坞电影的美国个人英雄主义摘要:电影作为大众文化娱乐方式,受到越来越多人的关注,其中,好莱坞电影享誉全球,引领全球时尚,必然会影响和改变着人们的生活方式和价值观念。
本文将简要阐述个人英雄主义的含义,好莱坞电影中个人英雄主义产生缘由,以及好莱坞电影中个人英雄主义的形象特征,一方面,希望能够提高国内电影产业的进一步发展,另一方面,试图让人们更好的了解美国个人英雄主义,引发人们的思考和借鉴。
关键词:好莱坞电影;个人英雄主义;分析1、引言随着时代的发展,电影已经成为人们日常生活中必不可少的娱乐方式。
美国好莱坞作为电影圣地,其生产的电影遍布全球各地,在给人们带来娱乐的同时,其代表的文化特征与内涵,也令人深思[1].自《超人》以来,美国个人英雄主义就成为好莱坞系列电影的主题,在银幕上不断塑造出一个个追求正义、、维护世界秩序、惩恶扬善的英雄,如钢铁侠、蜘蛛侠、闪电侠等等,受到众多观众的喜爱和欢迎,美国个人英雄主义精神也在不断影响着广大观众,对人们的生活和思想价值产生重要影响。
带有个人英雄主义主题的好莱坞电影的成功,对世界电影的发展具有重要借鉴意义,由此,通过对好莱坞电影中所反映的美国个人英雄主义的分析,希望能够更好的让人们了解个人英雄主义的内涵,引发人们思考和借鉴,同时提高我国电影产业的进一步发展。
2、个人英雄主义及好莱坞个人英雄主义电影根源探究在好莱坞电影中,个人英雄主义得到很好的诠释,个人英雄强调两个部分涵义:个人和英雄,个人主义其实算得上是美国文化重要部分,不管何种身份,主角总是聪慧过人,有胆识,能担当,肩负多种技能,无论什么时候,总能化解危机,获得成功。
[2]从历史上看,美国是一个新兴的移民国家,只有优秀的、勇敢的、智慧的人才可以引导他们,最早的个人英雄主义历史便由此产生。
[3]西进运动将美国个人英雄主义推向高潮,美国人在西进的过程中克服恶劣环境,与自然作斗争,建设美好家园,西进运动的成功极大振奋了美国人,使美国整个社会都充斥着勤奋进取、吃苦耐劳和积极向上的精神,这正为个人英雄主义赋予了新的内涵。
从好莱坞电影看美国的个人英雄主义价值观

从好莱坞电影看美国的个人英雄主义价值观从好莱坞电影看美国的个人英雄主义价值观引言电影作为一种重要的文化载体,不仅反映了社会的变革和发展,同时也代表了一种国家的文化价值观。
美国好莱坞电影以其强大的影响力在世界范围内都备受关注。
在美国电影中,个人英雄主义价值观无疑是一种重要的文化特征。
本文将从好莱坞电影中探讨美国个人英雄主义价值观的内涵和特点,以及这种价值观对美国社会和个人的影响。
一、个人英雄主义的定义和特点个人英雄主义是指个体追求卓越、追求自我实现的一种价值观念。
与集体主义相对应,个人英雄主义强调个人的独立性、自由意志和成就。
在美国社会中,这种价值观受到广泛的认同和推崇,并在好莱坞电影中得到了充分的体现。
首先,个人英雄主义强调个体的勇气和担当精神。
在好莱坞电影中,我们常常看到主人公在面对困难和危险时能够毫不犹豫地挺身而出,勇往直前。
无论是超级英雄电影中的蜘蛛侠、钢铁侠,还是战争片中的士兵,他们都展现了敢于冲锋陷阵、保护国家和人民的英勇精神。
其次,个人英雄主义注重个体的自我实现和价值追求。
好莱坞电影中涌现出许多代表个人英雄主义的形象,他们通过坚持自己的理想和梦想,最终实现了自我价值的升华。
例如,电影《摔跤吧!爸爸》中的主人公马哈维尔通过摔跤成为了国家级的冠军,同时也实现了自我的成长和价值的重塑。
最后,个人英雄主义强调个体的独立性和自由意志。
美国是一个重视个体自由和权利的国家,这种价值观也在好莱坞电影中得到了充分的展示。
电影角色经常扮演着个体与社会规范和权威对抗的角色,他们通过追求自由意志和个人选择,最终获得了成功和幸福。
《肖申克的救赎》中的安迪,就是一个积极追求个体自由的典型角色。
二、好莱坞电影中个人英雄主义的体现好莱坞电影以其独特的叙事方式和强大的视觉效果,成功地将个人英雄主义价值观展示给观众。
在众多的好莱坞电影中,不乏那些经典的形象和故事,充分体现了美国个人英雄主义价值观。
首先,超级英雄电影是好莱坞电影中个人英雄主义的最佳代表。
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好莱坞影片的人物特征与现实意义每部电影里面,都会刻画一个生动的人物形象,像《饥饿游戏》里面的女主角凯特尼斯那样坚强刚毅的角色,像《阿甘正传》的主角阿甘一样虽然不幸但是成为传奇的角色,像《泰坦尼克号》里面杰克和萝丝那样有着深刻爱恋的角色……但是种种特殊的人格,也都表达着影片所向人们传递的一些关于现实方面的意义。
、《饥饿游戏》的人物特征和现实意义在电影《饥饿游戏》里,女主角凯特尼斯与妈妈和妹妹一同居住在贫民窟里。
她的爸爸在一场矿难中逝世后,凯特尼斯变成了家庭里唯一的支撑,小时候她就在森林里以捕杀猎物来维持家里的生计,所以练就了一手精准的射箭技巧。
为了救助自己的妹妹,凯特尼斯主动参与了所谓的“饥饿游戏”。
在前往国会都城的途中,凯特尼斯的指引者对人高傲无礼。
凯特尼斯却没有卑躬屈膝,而是坚强地用最简单明了的方法表达自己不会屈服献媚于他。
而在“游戏”中,对自己视而不见的评分者,凯特尼斯果断拔箭,将评分者手中的物品射到了墙上,她坚决认为自己没有错,却意外地得到了评委的认可。
在整个“游戏”中,凯特尼斯独特的性格和她矫健的身手为她自己得到了许多人的关注与认可。
她在“游戏”中刚刚交到朋友露,又因为露的死亡,这段友情夭折在襁褓中。
凯特尼斯将露葬在满山花丛里,为她年轻的生命默默祷告,她们的感情在“游中,就像满山的腥风血雨,却有一朵洁白的百合屹立其中,不沾染一丝邪恶。
戏”大部分观看者又因为可怜的露的死亡,内心的愤慨被点爆,引起了他们对于统治者或者说“游戏”的主办者的强烈抗议。
友谊、爱人、亲人这些力量的结合,使得女主角和她的爱人成为游戏最后的胜利者。
然而女主角天生的不屈服和她对于国务都会的讽刺、拒绝,又为未来的生活埋下了炸弹,但是也就是因为女主角的坚毅,恐怖变态的国务都会最终也被光明的一方所战胜。
跟女主角比起来,男主角皮特是一个知书达理、性格温和的男生,他在12 区的一个有钱人的家里呱呱落地。
皮特曾经偷偷喜欢着凯特尼斯,并在整个“游戏”里面竭尽全力地帮助维护着场令人惊叹不已的爱情故事,骗过了国务都会,同时也得到了大多数人的怜悯和协助。
皮特是一个幽默搞笑的人,对于人心,他懂得察言观色,并且知道该如何面对当前的人,这也是他得到许多人喜欢的一个原因。
皮特还会利用面粉来乔装成大树、岩石等,这也使他能从其他参与“游戏”的人的刀口之下顺利活下来。
皮特的出现给整部电影涂抹上一丝爱情的颜色,使得整部影片的内容变得更加精彩,这也弥补了凯特尼斯无法拥有的柔情。
凯特尼斯。
在他们“游戏”的指引老师的引导下,他俩表演了一在整部影片里,上层管理者们都穿着光鲜美丽、夸张奇特的服饰,他们热衷于各种奇怪变态的形态。
管理者们的奢靡与其他12 区的贫民的穷苦生活形成了明显的对比,也表现着整个国家没有道理的统治,十分明显地嘲讽着管理者们看起来像充实满意实际上却空虚冷漠的心灵,映射着社会里面浮躁的氛围。
电影的实际意义在于,每当看到快绝望的时候,又总是会有一群崭新的充满活力的群体来挑战规则,反抗统治者们,给最底层的普通人民的生活带来光明。
影片的开篇就为后文进行了铺垫――嘲笑鸟胸针,这个本是女主在集市进行交易的时候意外获得的赠品。
嘲笑鸟本来是国务都会派遣去各个区里进行情报搜查的,却又被其他人所利用,将虚假的信息带回了国务都会,所以嘲笑鸟也成为对上层管理者的嘲讽。
在女主角离开12 区的时候,她的妹妹将姐姐,也就是女主送给她的嘲笑鸟胸针又送给了女主,渴望胸针能够像护身符样保护着凯特尼斯,给其带来幸运,从这个时候开始,这个胸针不单单是一个简单的装饰品,而是变成了凯特尼斯的精神支柱,在面临突然爆发的火山,在度过寒冷无助的夜晚,在面临着种种困难的时候,这个胸针都支撑着凯特尼斯坚持下去,让凯特尼斯在面对艰难险阻时,都能展现人心的美好!饥饿游戏》里,凯特尼斯用她坚强的信念,聪颖的行为,具有震撼力的举止,以及她对于爱情、生灵、人心、成功的正确抉择,让她和她的爱人皮特一起成为“饥饿游戏”的终极胜利者。
整部电影大气凛然,剧情衔接流畅自如,场景美妙。
特别是女主角在“饥饿游戏”开始前在台上演讲的时候穿的那一身礼服,加特技后使她的旋转升起了火焰,就像底层人民反抗统治者时心中的光明火焰。
二、《阿甘正传》的人物特征和现实意义阿甘正传》是一部看似轻松实则表达了一些严肃意义的影片,一部高端与普通、严肃与幽默、紧张与放松、内敛与直白完美结合的电影。
电影讲述了一个智商只有75 的生理残疾者―― 阿甘,通过自身一系列带有传奇色彩的人生经历再现了美国人生活和精神世界的方方面面。
阿甘非智慧化的形象体现了“美国精神”的回归,同时也是对当时美国社会现实的揭露。
美国精神”的象征从智商只有75 分、身体有点残障的儿童,到橄榄球健将,到越战英雄、捕虾大亨,到跑遍美国……影片通过阿甘的人生故事,从一个有些特殊的角度,生动地展露了美国从20 世纪50 年代到80 年代的重要的国家事件。
阿甘作为一种精神象征,凝结了许多美国人的生活历程和性格特征。
在片中阿甘看似“超常”,但作为他性格内核的诚实守信、善良和坚韧不拔的品质,象征了数百年来美国社会的主流意识所公认的“美国精神”。
甘不仅已超出了一个普通的影片角色,成为“美国人”的隐喻,他也同样超越了一个普通人自身的价值,更成为所有美国人心中精神的代表。
从阿甘身上,我们可以看得到忠贞、诚信、坚持、善良这些被世人所公认的如璀璨繁星的品质,可以看到他对命运的抗争,对未来的渴求,对信仰的坚持。
二)对现实社会的揭露与其他传统的英雄形象相比,阿甘是一个全新的英雄形象,与大家耳熟能详的英雄们不一样,产生了明显的差异。
阿甘的生活让许多现实里所谓的“天才”自惭形秽。
导演就是借阿甘这一电影形象来揭露当下社会的一些人群,映射当前社会的状况,比如种族歧视、性别或者对残疾人的歧视。
导演借电影对这些境况的揭示来激起人们对社会与自己的生活的关心。
智商只有75 的阿甘有着当时美国人都没有的精神:真诚善良、勤劳诚恳、坚持不屈、重情轻财。
对事物的评判,他有着自己最简单的标准; 对价值的比较,他有着自己最朴实的原则。
但是,这些却无法被当时的社会所认同,具有这些品质便成为人们口中的傻子,这是对现在的人和社会莫大的嘲讽。
然而令人感到不解的是,总会有追随者在阿甘的身后,他们并不知道自己人生的方向在哪里,只知道一味地跟着阿甘。
其实,这就是当时美国的实情,对于现实,人们并没有感到希望,不知道自己活着是为了什么,一心想着跟随别人的步伐,走完自己这不明方向的路程。
而对于现实,阿甘总是笑着面对,坚强地奔跑下去。
三)人性美德的化身阿甘在影片中是集所有美德于一身的代表,他真诚、善良、坚持、奋进且重情重义,只求付出不求回报,对于别人的拒绝也是坦然面对,对于生活的种种不幸,他都一笑带过。
他把自己所拥有的一切整合在一起,他没有想太多,只是向着自己的目标前进,他跨过了儿时的嘲讽,跨过了大学里的球场,跨过了战火不断的越南,跨过了枪林弹雨的战地,他跨越了整个美国,他跑到了他自己人生的终点。
在电影里,主角阿甘并没有太高的智商,但是他却有当今社会太多人所缺失的美德,从电影的开头,我们或许看到的是阿甘的呆笨,或许会感到搞笑。
对他来说,我们自己有着无限的优越感,但是到了电影完结的地方,我们无不被阿甘所感染,阿甘善良纯真,没有俗世的那些庸俗,而我们的身上却携带着太多,讲究百事利为先。
《阿甘正传》教育我们,每个人对于未来都有不一样的态度,但是我们都需要像阿甘那样,无论接下来等待我们的是什么,我们都要淡然地面对,并且竭尽全力地完成,并没有抱怨,也没有放弃,像阿甘那样,其实是最朴实的,做最完美的自己,坚定地迈下前往自己未来的步伐。
三、《泰坦尼克号》的人物特征和现实意义露丝?狄威特?布克特,后改名为露丝?道森,就名字来说,这是个复杂的名字,或许外国人不懂英文的复杂是什么,编剧很聪明,加了一句话:杰克与露丝在船尾见面时,露丝说完自己的名字后,杰克说恐怕要写到纸上才能看明白,这个名字很复杂,而真正重要的只有rose 这个词,剩下的种种后缀,却是华而不实,它们让生活变得繁冗复杂,这暗指贵族的礼节、规矩。
以说,露丝与未婚夫卡尔都是英国的贵族,只是露丝的家族已经没落。
露丝在旁白中说:当时,如同押送露丝去完成婚礼。
作为一个贵族小姐,每天如同笼中之鸟,被各种礼数所束缚,于是只能喜欢绘画,毕加索、狄加等当时不被人看好的画家露丝却十分喜欢,这一点其实在暗自为欣赏杰克的才能做铺垫,也因为长期被困在一个空间中,露丝培养了对绘画这种安静的艺术的兴趣与理解。
对露丝来说,她在尽力地反抗这被拘束的日子。
另一方面,也表现了露丝被禁锢的一面,露丝在禁锢面前表现了脆弱的一面,她周围除了贵族的封建礼教,还有自以为高贵却见识短浅的人,在这样的环境中几乎无法生存的她,希望自我了断可以解决一切,而就在这个时候,一个彻底拯救她的人出现了,她遇见了杰克。
杰克在劝解露丝时,说到了许多地方,例如去冰上钓鱼等,引起了露丝的兴趣,此事明显地告诉观众,露丝如同一只金丝雀,对外面的世界一无所知,而又对外面的世界充满了兴趣与好奇。
在甲板上与杰克聊天,杰克说了更多的地方, 许多都是关于巴黎的,不同的风景,不同的民俗,从未见过的事物让这位大小姐充满兴趣。
杰克参加完卡尔的宴会之后,带着露丝去三等舱的宴会,露丝接受杰克跳舞的邀请,并渐渐融入这个杰克生活的环境,此时暗指露丝渐渐走进了杰克的内心世界。
另一方面,露丝在宴会上表现得极其放得开,这是对于上流生活的循规蹈矩的释放,也表达了露丝内心的火热与寻求死亡的心逐渐复活。
爱情之火也在慢慢燃烧,扩大。
所以,今天我们再次来思考这部片子,对我们依然有着现实意义。
汶川地震、舟曲泥石流,这些灾难一次次地考验着人类,试探着人类在灾难面前的承受能力。
实践证明,我们能战胜人类灾难。
在这些灾难面前,我们闪耀出人性的光辉,那就是舍己救人的精神。
我们不妨再假设一下,当初泰坦尼克号沉没的时候,要是人人都为了自己生存挤上有限的几艘救生艇,那么人类将会给自己造成一场灾难,救生艇将会在人类的重压下沉没,或者,人类将会在对救生艇的争夺中战死。
相比之下,自然灾难不算是真正的灾难。
如果,人类失去了人性光辉,那才是真正的灾难。
只要人类不失去人性的光辉,就能战胜任何灾难,人类就不会灭绝。
重建的汶川、舟曲,就是人性光辉战胜人性灾难的实例。
四、结语上述三个例子,它们都有着鲜明具体的人物形象,《饥饿游戏》有着坚强刚毅的女性角色; 《阿甘正传》有着不屈不挠、使人潸然泪下的残疾人士形象; 《泰坦尼克号》又有着感人肺腑的恋人形象。
每个形象,都将一部电影支撑得非常饱满; 每一个形象,都让电影的剧情衔接紧凑; 每一个形象,都向观众传达着电影所想表达的现实意义。
电影虽大多是虚构的,但是它所表达的意义却是真实存在的,对此,我们应该深思,应该学习,应该成长。