古籍的印刷工艺版本
当前古籍影印出版的几种模式

当前古籍影印出版的几种模式影印是古籍整理出版的一种重要形式,相对于排印的整理方式,影印有着短平快的优势:短,指出版周期相对较短,只要选定底本,就可以很快地出版出来;平,对编辑加工能力的要求相对较低;快,其印数有限,销售周期较短,又因定价较高,收益快。
近几年,大多数古籍出版社在影印出版方面均有系统的规划。
而这当中,国家图书馆出版社最具代表性,他们根据自身的特点,将影印出版作为其最主要的出版模块,形成了大中小、远中近的系统规划。
非古籍专业出版社中,大象出版社、广西师范大学出版社在影印出版方面,也颇有规划。
大象出版社以晚清民国文献的影印出版为重点,广西师范大学出版社则在海外中文文献的影响方面,颇具特色。
下边笔者就对目前的古籍影印出版的几种模式及其优缺点逐一进行分析。
型丛书式型这种模式以“四库系列”最为出名。
上世纪八十年末、九十年代初台湾商务、上海古籍相继推出《文渊阁四库全书》的影印版,催热了大型影印丛书的市场。
这种集成性的丛书,因其部头偏大,收书太多,底本征集涉及的收藏单位过多,底本的获取渐渐成为最大的难关:近年来,收藏单位底本费逐年上升,一些收藏单位待价而沽,一些图书馆基于种种考虑,出版社支付再高的底本费也不予以提供。
从这方面讲,新编集成性文献丛书编纂的难度较以前要大不少。
但与此同时,近年来国家在图书馆、高校等建设方面投入了相当的资金,图书馆、高校、科研机构的资金充足情况达到了一个前所未有的历史新高度,而且上述机构在大型文献的购置方面也舍得投入。
单从销售角度来讲,大型集成性文献的市场正处于历史最好的时期。
因此,只要有好的选题,严格控制成本,出版社的利润还是有相当保证的。
“近水楼占月”型一类以国家图书馆出版社、上海科技文献出版社为代表,他们依托国家图书馆、上海图书馆丰富的馆藏资料,以及雄厚的科研实力,开发出了大量高质量的影印书籍。
一类是以文物出版社、方志出版社为代表的部委所属出版社,利用部委的影响力,长期垄断了相关出版领域的出版资源。
中国古代书籍装帧的印刷材料及工艺

古代书籍装帧和印刷材料及工艺中国的书籍出版有着悠久的历史,书籍的装帧形式,也是随着书籍的生产工艺和和所用材料的发展变化而不断地演变着。
一印刷材料毛笔与印刷毛笔可分为三部分,即笔管、笔尖、笔套。
笔管通常以竹管制成,间亦有用木枝者。
笔头通常用兔毛、鹿毛或羊毛,一端束一丝线或麻绳,涂以油漆使之牢固,然后塞入笔管。
为了保护笔毛,外面再套以笔套。
历代毛笔汉晋时期:人们将将毛笔的末端削成尖状,将其插入头发里以备随时取下来使用。
唐宋时期:以“宣笔”最为盛名。
种类繁多,性能各异。
宋代以“湖笔”最后著名。
明清时期:受个性鲜明的文人影响,文房工具研造、收藏盛况空前。
崇学尚艺,直逼工艺出类拔萃,良笔颇多。
毛笔与印刷1 毛笔的出现,推动了字体的发展。
毛笔使转,使线条粗细均匀,产生小篆;强调波磔,出现隶书;要求规整,产生楷书;为了适合阅读,产生适于印刷的宋体。
毛笔不仅与字体的变化发展息息相关,而且,它使文字的表达更写意,不拘一格,传达了文字的精神内涵,是文人墨士艺术精神的表现工具。
也有助于体现文字对书籍的重要作用。
2 雕版印刷的版,未雕刻前,毛笔起到书写工具的作用。
3 用毛笔组成的刷子,将墨转移到印版上实行印。
毛笔在中国雕版印刷书中起着重要的作用,是印刷术发明的必备条件之一。
中国书法、绘画,源远流长,深厚的中国传统文化精神已遗留在中国人的遗传密码中,并将得到继承和发展,毛笔的使用价值和艺术价值将永生。
墨与印刷墨是古代印刷的主要材料之一,墨的品质高低直接影响着印刷品的质量。
墨还有它的艺术价值,并将长久存在。
早在先秦时期末就已出现,早期甲骨文在刻好之后,还统统用朱砂、黑墨涂在字画里,称之为土著或涂黑,简策书、帛书上的字都是用墨书写的。
中国秦至南北朝时期的墨有石墨、油烟墨、松烟墨之分。
印刷用墨不同于一般用墨,常用松木烧成的烟炱加入动、植物胶炼制而成,普通印刷多用颗粒最粗、质量最次的粗烟为料。
印刷用墨是加胶做成久贮的墨膏,用水搅拌充分混合后用筛子过滤后再用。
中国古籍的版本形式

中国古籍的版本形式从总体看来,历代流传下来的古籍分为抄写本、刻印本两类,抄写本即人工抄写的图书,刻印本即采用雕版印刷或活字印刷的图书。
但具体区分,又有种种不同的版本名称。
写本早期的图书,都依赖于抄写流传,雕版印刷术普及之后,仍有不少读书人以抄写古籍为课业,所以传世古籍中有相当数量是抄写本。
宋代以前,写本与抄本、稿本无较大的区别,但宋元以后,写本特指抄写工整的图书,例如一些内府图书,并无刻本,只以写本形式传世,像明代《永乐大典》、清代《四库全书》以及历朝实录。
影写本明清时期,藏书家为保存稀见宋元版书原稿,雇请抄手,用优良纸墨,照原样影摹下来,版式、字体往往与原本相差无几,这样的写本被称作影写本,又叫影抄本。
其中以汲古阁毛氏影宋写本最为著名。
抄本精抄本由于工抄写的图书,非抄写者亲撰。
其中抄写精美,字体工整的称为精抄本。
稿本已经写定尚未刊印的书稿,称为稿本。
其中,由作者亲笔书写的为手稿本,由书手抄写又经著者修改校定的为清稿本。
稿本因其多未付梓,故受人重视,尤其是名家手稿及史料价值较高的稿本,一向为藏书家珍爱。
彩绘本以两种或两种以上颜色绘写的图书。
多用于插图或地图较多的图书,如民间流传的《推背图》等。
原刻本据原刻本重印的图书。
其中凡版式、行款、字体依照原刻本摹刻的,称为仿刻本、翻刻本、覆刻本、影刻本;对原刻本内容进行增删校订或添加评注的,则称为增刻本、删刻本、评注本。
精刻本指校勘严审、字体工整、纸墨优良的刻本。
其中请名人书写上版的刻本(多在书版上留有姓名)称为写刻本。
修补本递修本将旧存书版重新修整、补配之后印出的图书称为修补本或重修本。
有的书版保存时间较长,历经多次修补,则称递修本。
如果宋朝书版经过宋、元、明三朝修补的,则称为三朝递修本或三朝本。
配本将不同地区的书版,配合起来印成一种完整的书,称为配本。
如清代金凌、淮南、江苏、浙江、湖北五省官书局出二十四史,版式不同,却同为一部书。
百纳本百纳即补缀很多的衣服,利用零散不全的版本全成一部完整的书,称为百纳本。
古籍的雕版印刷与活字印刷鉴定

古籍的雕版印刷与活字印刷鉴定一、根据序、跋、牌记鉴别古人印书,常常要请人作序,或由编撰人自己写序。
而印书的经手人或因地位低下,或因辈份晚出,不能跻身作序行列,则常常采取写跋的办法附于书后,有点类乎现代书的后记。
古代印制的书籍虽无现代书籍那样明确的版权页,但也常常印有牌记,以交待印制的年月和印制的书坊、堂号。
若能从这些地方下手,往往能够找出一些借鉴和判断的证据。
(牌记,又名木记、书碑,指在书的卷末或序文目录的后边、封面的后边刻印的图记。
常常镌有书名、作者、镌版人、藏版人、刊刻年代、刊刻地点等。
)二、根据边栏界行衔接处的迹象鉴别活字排版印刷的书,不但模仿雕板印刷书籍的版式风貌,更重要的是它要靠四周的边栏将版中排好的活字圈紧,靠界行的竹木片将每行文字卡紧屑紧。
所以活字版的边栏界行,不仅仅起边栏界行的作用,同时也有围紧屑紧活字以使之成为一版的作用。
但同为边栏界行,雕板与活字印出来的书是有不同特点的。
雕板是在事先予备好的一块一块的木板上镌字雕栏刻线,表现出来的特点是边栏在四角的衔接处,条条界行与上下边栏的衔接处都浑然一体,毫无缝隙。
这主要是因为本来是一块木板,其中所有的文字、边栏界行等都是雕刻出来的。
凡属未施刀雕刻处,都仍与木板相连,故不可能有缝隙。
当然现存的古书中,有时也可见到边栏界行继续的痕迹,那是书版雕好之后,或因刷印太多,或因年久断裂而造成的,绝不是固有的。
可是活字印刷就不同了。
任何材料的活字,要想用它来印书,都只能根据书的内容把一个个的单字检排在事先预备好的各种材料的板上。
一版字排好了,四周加围彼此不相联结的边框,行行文字之间屑加各种材料的板片。
这样在边栏的四角衔接处,界行与上下边栏的衔接处,都会出现大小不等的缝隙。
于是印出来的书叶就会在缝隙处表现出未着墨迹的空白。
这种现象几乎所有的活字印书全都避免不了。
掌握住雕板印书和活字印书的各自特点,再去审别古书是采用什么技术印制的,也是不难做到的。
三、据有无断板迹象签别雕板刷印的书籍,常有粗细、方向不同等不规则的未着墨的白道子出现,这是雕板印书所特有的现象。
古籍版式

鱼尾
鱼尾呈︻︼形,多在书口中出现,且有单鱼尾、双鱼尾、顺鱼尾、 对鱼尾之别。书口上的鱼尾,其作用主要是以尾叉来标示中缝线,以便 折叶时取做标准。其实中缝线只刻一道线同样能承当折叶标准,可是古 人却把它设计成鱼尾形象,既实用又美观,是美与用的成功结合。在宋 辽金元的书刻中,这种鱼尾也有的不用于书口,而用于文内标题、曲牌 等的标识。这跟书口处的鱼尾作用就不同了。主页
象鼻
关于象鼻的指称似有两种说法。一种说法是指上鱼尾上方至上栏线这一 段书口上,于中缝左右各镌一道墨线,这两道墨线下与上鱼尾相连,似是垂 下的象鼻,故有象鼻之称。另一种说法是指白口书上鱼尾上方那条未着墨的 空白版心与墨色的鱼尾相连,整体看起来确像下垂的象鼻,所以称为象鼻。 这两种说法好像后一种说法更符合实际。主页
界格
两道隔线之间形成的条格就称为界格 。主页
界行
界行是指分割版面行字的隔线。现存刻印、排印的中国 古籍,绝大多数都有界行,这似乎也不是版印书籍一定要有 的形式。因为没有这种界行,雕版印刷也能做到整齐。所以 版印书籍界格版式的形成,仍是简策书籍条条竹木简的模仿。 主页
书口
书口也称版口,就是前边所说的版心。就书版而言,它是版 心;就印纸折叠装订成册,尤其是包背装、线装而言,就成 了书的可以翻阅的开口,所以称为书口。 白口是指未着墨迹的书口。版心本与刻字、边栏、界行 在同一个水平面上,如果不加雕剜,刷墨之后会印成黑色条 格。只有剜剔下去,涂色不着墨,刷出来的印纸才是无墨的 白纸,折叶装订成册之后书口才呈白色,所以称为白口。 黑口是指已着墨迹的书口。黑口又有粗黑口(也称大黑口)、 细黑口(也称小黑口)之分。粗黑口是由于版心平面未行雕剜, 与版内刻字、栏、线仍处在同一个水平面上,涂色时着墨, 刷出来的印纸便呈粗黑色,这样折叠印纸成为书册之后就是 粗黑口或大黑口。如果版心上鱼尾之上、下鱼尾之下大部分 雕剜,只留下中间一道细线不剜,则刷印出来的印纸折叠装 册之后,其书口呈细黑色,所以称为细黑口或小黑口。栏
古书制作的几种方法

古书制作的几种方法
古书制作主要涉及到书籍的装帧形式和印刷形式。
在装帧形式方面,中国古代书籍的装帧形式主要有简策、卷轴装、经折装、梵夹装、蝴蝶装、包背装、线装等。
这些装帧形式随着书籍制作材料的变化、制作工艺的发展,不断演变,更加有利于人们的阅读和图书的保存保护。
以其中的几种为例:
1. 简策:将单个竹木简编连成册,这种形式在商周至魏晋之间长期使用。
竹木简册在作为书写材料之前,要经过一定的整治过程,包括片解、烘干、抛光和涂胶等步骤。
2. 卷轴装:粘结幅度相等的若干幅纸成一长条,承袭简册帛书的存放方式,左端安一轴,以轴为中心,从左向右卷成一卷。
这种装帧形式盛行于南北朝至唐代。
3. 经折装:由卷轴装过渡而来,即将一长条纸按一定行数左右折叠成长方形,前后加封面。
4. 蝴蝶装:将印好的一整叶纸以有字的一面对折,数叶为一叠,将若干叠的版心处粘于用作前后封面的硬纸上。
这种装帧形式唐末五代即出现,盛行于宋元。
5. 包背装:将书叶无字的一面对折,数叶为一叠,右边版框空白处打眼订捻,前后封面是一整张纸,书脊被包裹起来。
这种装帧形式在元代和明代前期最流行。
6. 线装:折叠方法与包背装一样,只是打眼处改用线装订,前后封面各用一纸。
这种装帧形式出现于明代中期,是中国古籍最后的,也是最通行的装帧形式。
在印刷形式方面,中国古籍的印刷形式主要有雕版印刷等。
以上仅是简要介绍,如果想要了解更多关于古书制作的方法和流程,建议查阅相关书籍或咨询专业人士。
古籍版本分类术语及雕刻本鉴定

古籍版本分类术语及雕刻本鉴定一、古籍版本分类1.刻本与活字本刻本和活字本是最基本的古籍版本分类。
刻本是指使用木板或金属版等刻划字形,再用刻划出来的印版印刷的版本。
活字本是指使用活字铅排或活字木排,排印字句,制成版本的印刷体。
2.抄本抄本是通过人手抄写而成的版本。
通常是在丝绸、竹简或纸张上抄写版本,因此有着抄本这一名称。
3.摹刻本摹刻本是古代人们为了保存古籍而运用摹刻技术制作的复写版本。
从表面上看,它往往与刻本相近,但是摹刻版没有用针刻字,而是用刷子书法字迹,并且版本质量很参差不齐。
4.拓片本拓片本是通过将古代石碑、石刻或者铜器等表面嵌刻的文字及图案拓印而成的版本。
因为是拓印而来,所以如果原版有损坏或者遗失,往往也能得到复原。
二、雕刻本鉴定雕刻本是中国古代书籍中最为珍贵的版本之一,而且古籍学研究中也不可或缺,是传承中华文化和研究历史文献的一大重要工具。
鉴定雕刻本主要需要从字体、箔色、尺寸等几个方面入手。
1.字体雕刻版一般都是按照权威官方印刷,统一规定书法字形的书写,因此雕刻版的字体一定是极为规范的。
如果发现雕刻版字形有错、字体笔画与原书不符等问题,那么就需要警惕有刻者的意图。
2.箔色雕刻版的箔色颜色鲜明,被广泛使用。
不同的版块和各版本之间的箔色可能存在差异,需要进行区分。
同时,如果我们发现有些箔色生锈、褪色,那就可能意味着这是一本假冒伪劣的雕刻本。
3.尺寸雕刻版的尺寸大小一般比较固定,而且这个尺寸是有一定规范的。
如果计算出来的尺寸不太符合规范,那就可能是假冒伪劣的雕刻版。
4.版木雕刻版的版木一般是用质地结实、木质紧密的木材雕刻而成的,版木的选择和刻法都是关键的,因为一好的版木不仅能够保证版面长时间保存,还可以保证版面线条更加流畅、均匀。
5.特别考虑内容如果在鉴定雕刻版的过程中,我们还发现版本中的内容和真正的古籍内容有很大区别,那么不用多想,这一版很可能就是假冒伪劣的雕刻版。
在鉴定雕刻版时,也需要特别对此作出考虑。
古籍版本知识:版别、结构、版式、装帧、名词术语、演变、发行史

古籍版本知识:版别、结构、版式、装帧、名词术语、演变、发行史2011-01-02 21:38ZT古籍版本知识古籍的版别从总体看来,历代流传下来的古籍分为抄写本、刻印本两类,抄写本即人工抄写的图书,刻印本即采用雕版印刷或活字印刷的图书。
但具体区分,又有种种不同的版本名称。
z h{,.c(1)按照写刻的不同情形,可分为写本、影写本、抄本、精抄本、稿本、彩绘本、原刻本、重刻本、精刻本、精刻本、修补本、递修本、配本、百衲本、邋遢本、活字本、套印本、巾箱本、袖珍本、两截本、石印本、铅印本等等。
写本早期的图书,都依赖于抄写流传,雕版印刷术普及之后,仍有不少读书人以抄写古籍为课业,所以传世古籍中有相当数量是抄写本。
宋代以前,写本与抄本、稿本无较大的区别,但宋元以后,写本特指抄写工整的图书,例如一些内府图书,并无刻本,只以写本形式传世,像明代《永乐大典》、清代《四库全书》以及历朝实录。
影写本明清时期,藏书家为保存稀见宋元版书原稿,雇请抄手,用优良纸墨,照原样影摹下来,版式、字体往往与原本相差无几,这样的写本被称作影写本,又叫影抄本。
其中以汲古阁毛氏影宋写本最为著名。
抄本精抄本由于工抄写的图书,非抄写者亲撰。
其中抄写精美,字体工整的称为精抄本。
稿本已经写定尚未刊印的书稿,称为稿本。
其中,由作者亲笔书写的为手稿本,由书手抄写又经著者修改校定的为清稿本。
稿本因其多未付梓,故受人重视,尤其是名家手稿及史料价值较高的稿本,一向为藏书家珍爱。
彩绘本以两种或两种以上颜色绘写的图书。
多用于插图或地图较多的图书,如民间流传的《推背图》等。
原刻本据原刻本重印的图书。
其中凡版式、行款、字体依照原刻本摹刻的,称为仿刻本、翻刻本、覆刻本、影刻本;对原刻本内容进行增删校订或添加评注的,则称为增刻本、删刻本、评注本。
精刻本指校勘严审、字体工整、纸墨优良的刻本。
其中请名人书写上版的刻本(多在书版上留有姓名)称为写刻本。
修补本递修本将旧存书版重新修整、补配之后印出的图书称为修补本或重修本。
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古籍的印刷工艺版本
我国的古籍图书总体上是以雕版印刷形式为主,多种形式(活字、石印、影印)并存的局面。
所谓雕版印刷就是把文字刻在木板上,然后用来印书的印刷工艺。
先在木板上刻出阳文反字,再在板上涂墨,蒙上纸张刷印出书页。
古人称用这种方法印出的书叫刻本或者刊本,现代人把它称为木刻本。
木刻本又根据不同情况分成原刻本、翻刻本,写刻本、套色刻本几种不同的版本系列。
接下来,小编为您介绍了古籍的印刷工艺版本,欢迎阅读!
原刻本,亦称祖本。
也就是现代人所说的第一版,是一部书的原貌和“灵魂”,是后印本的源头。
原刻本问世,作者、出版者往往十分重视,精工细刻,纸墨也很讲究,印出的书版面整洁、字迹清朗。
另外,一般而言,原刻本印刷数量不会很大,所以古籍中的原刻本一直是有见识的藏家首选的藏品。
判断一部古籍是否原刻本,通常要从资料记载、书牌页出版者署名、书中的序言、跋语中的叙述去综合判断,有多个序言的,要重视最后的序言,要注意后序是否被抽毁。
此外,由于古籍雕版一经刻竣,便不会变动,所以还可用原刻本雕版的尺寸、字数去比对。
如清康熙年间编纂出版的《康熙字典》,其中的武英殿内府原刻本是清初的著名善本,是历代藏家追逐的目标,但《康熙字典》在清中期、清末、直至民国,翻刻、翻印已不知其许,原刻本与后印本价值差距甚远,从博物馆所藏康熙内府宫装本得知,原刻雕版板框19.5×14厘米,8行12字,小字按双行计。
根据这个尺寸与实物一比对,是否原刻本一目了然。
翻刻本,也称重刻本或复刻本。
存世古籍中的绝大多数都属此类。
翻刻本与原刻本相比,虽然基本相同,但往往因为政治、文化、人为的或技术的原因,有所增删、变化。
有时还会产生一些错误。
而且翻刻次数越多,错讹的地方也就越多。
因此收藏价值相对于原刻本有一段距离。
翻刻本一般从牌记、序言中可以看出,但不排除少数不良书商为获得暴利,有挖补书牌、抽毁后序、后印改前印,在印刷时间上做手脚的做法。
这就需要藏家从书品、纸张、不同时代的刻本特征去
综合判断。
但有几种翻刻本倒是值得藏家关注:其一,原刻本已佚失不存,或只有孤本残卷存世或流失海外。
那翻刻本也就成了存世的唯一,其珍贵程度不亚于原刻本。
其二翻刻者是历史上著名的刻书机构。
如历代的官书局,声名显赫的通志堂、汲古阁等等,这些机构往往集中了一批当时著名的工匠,刻工精湛,校勘仔细,纸墨上乘,其刊本以其印刷工艺上精美而抬升了自身的艺术价值。
三是影刻本。
由于古籍中的宋元善本,书写多出名手,并非匠人所为,故字均肥细有则,佳者有欧柳笔法,墨色清润,印刷皓朗。
影刻就是先在原刻本上进行影摹,然后再上版雕刻,如此印出的书与宋元板原刻本不仅内容相同,细节也相符,连版心中刻工的名字,所作的记号均原样保留。
此种影摹宋刻的称“复宋本”,影摹元刻的叫“复元本”。
古时影刻宋元版古籍最多也最精的是明末毛晋的“汲古阁”。
这些影刻本的价值要大大高于一般的翻刻后印本。
写刻本,是指由擅长书法的`人书写上版,有时也有作者自己书写上版的。
这类刻本数量很少,属木刻本中的精刻精印本,也是古籍收藏中的上乘佳品。
由于此类刻本多出于名书家之手,常常一页书就是一幅精美的书法作品,甚为难得。
比较著名的有宋代苏轼写刻的《陶诗》,明代夫容馆本《楚辞章句》,清代郑板桥自书的《板桥集》。
清代扬州诗局也出版了不少这类写刻本。
套色刻本,又称套印本。
这类刻本是在同一书页上,分次印上颜色不同的文字和图画。
这种套色印刷技术最早出现在元代,至明万历年间发展成熟。
当时出现了以闵其亻及、凌蒙初为代表的套色印刷大家,刊刻了不少朱墨套印、三色、五色的套印本。
这些套印本的价值,往往高于同时期墨本价值的数倍,历来是收藏界追逐的热点。
其经典作品有明代徽州程大约滋兰堂的《程氏墨苑》,闵其亻及的《春秋左传》、明崇祯徽州胡正言的《十竹斋画谱》、《十竹斋笺谱》等。
活字本,即用活字排印出来的书。
最早使用活字印书的是北宋庆历年间的平民毕癉。
当时他用的是泥活字。
此后陆续出现多种材质的活字本古籍。
元代首先用木活字印出《大德旌德县志》(已佚);明弘治嘉靖中,无锡华燧、安国先后创立铜活字,清代又出现了磁活字版的
《周易说略》,咸丰七年上海出现最早的铅活字本《六合丛谈》,开近现代铅字印刷之先河。
活字本在古籍中所占份额极小,据资料记载,流传至今的古籍总共有数万种,但其中有书目可稽考的活字本仅220种,明以前的活字本基本无实物存世。
目前藏家所追逐的基本围绕着清武英殿木活字“聚珍版”和清铜活字版《古今图书集成》。
武英殿“聚珍版”1773年起印刷,共用木活字25万多个,先后印了134种图书;《古今图书集成》共有1万卷,但只印了64套,这批铜活字就被销毁,用去铸了铜钱。
因此,存世之书愈显珍贵。
石印本。
石印技术是泊来品,它是由一种特殊的药墨把文字写在纸上,待其微干将它移到石面上,再施油墨印书。
这种方法在清末由欧洲传入,由于它省去了繁琐的雕版工艺,很快得到了广泛推广和运用,逐步替代了雕版印刷术。
石印本存世量极多,早先收藏古籍的人对其不屑一顾,但随着时间的推移,人们发现用此法影印的前代古籍佚失后,这类石印本也成了珍品。
因此,收藏石印本,要关注那些用宋元善本、明清版画为底本的影印本,一般的石印写本无大的收藏投资价值。
以上罗列,均是按照古籍的印刷工艺划分的版本类别。
在古籍收藏中,还有按出版时间划分的版本类别。
这种划分比较简单,也容易理解,关键在于掌握好二个时间杠杠:一是国际上,国外各大博物馆对中国古籍以清入关登基、顺治元年(1644年)为界限,在此前的古籍,无论官刻、私刻,均为善本;二是国内收藏界则以乾隆六十年(1721年)为界,在此前的均视为善本,因此古籍中又有乾隆版、康熙版、明版、元版、宋版之称。
在当今的收藏市场上,能收到乾隆以前的版本就可以算是得到一部有价值的古籍了。
总之,在古籍收藏时,我们只要认清古籍的版本情况,把握住:“善本时间早于乾隆”;同一时期的古籍中“刻本优于印本;初刻优于翻刻;套色优于单色;图画优于文字”等原则,细心体会,多下功夫,就一定能提高鉴赏能力,淘到更多有价值的古籍,改进自己的藏品质量。