从“新浪潮”到“后新浪潮”_香港电影表演的初始现代化
香港电影发展史
香港电影发展史
香港电影发展史可以分为以下几个阶段：
1. 20世纪初至50年代：在这一时期，香港电影主要是黑白无声电影，通常是根据小说或传统戏剧改编的作品。
香港电影的主要市场是东南亚，特别是华人社区。
在50年代初，
香港开始制作有声电影。
2. 60年代至70年代：这一时期是香港电影业的黄金时期，也被称为“香港电影新浪潮”。
电影制作技术得到了很大的改善，香港电影开始涉足不同类型的电影，如武侠片、警匪片
和喜剧片等。
在这个时期，香港电影开始进军国际市场，尤其是在东南亚市场上取得了很
大的成功。
3. 80年代至90年代：在这一时期，香港电影业面临了许多挑战。
由于盗版和影片制作成本的上升，香港电影的利润开始下降。
然而，香港电影依然能够制作出一些非常成功的电影，如《英雄本色》和《无间道》等。
4. 2000年代至今：在这一时期，香港电影业继续面临着许多挑战。
由于大陆电影业的崛
起和互联网的普及，香港电影的市场份额继续下降。
然而，香港电影仍然能够制作出一些
非常成功的电影，如《功夫》和《无人区》等。
此外，香港电影业也在不断探索新的制作
方式和市场机会，如与内地和海外制片厂合作、制作网络电影等。
课程英文1
本科生课程简介ART1100G 声乐与合唱（Vocality and Chorus）合唱发展的历史梗概；当今合唱用声的理念；歌唱发声基本原理及方法；简谱及五线谱视谱训练；学唱若干首合唱作品；欣赏世界顶级合唱团的演唱。
文法学院全年开课。
ART1101G 西方音乐史与作品欣赏（History and Appreciation of Western Music）本课程是本科学生的公共选修理课。
概括讲授西方音乐的发展历史及欣赏各历史时期的主要作品。
主要内容包括：1.古代音乐； 2.中世纪音乐；3.文艺复兴音乐； 4.巴洛克音乐； 5.古典主义音乐； 6.浪漫主义音乐； 7.20世纪音乐。
文法学院全年开课。
ART1102G 音乐欣赏（Music Appreciation）本课程是本课生的公共选修课。
课程安排是按照音乐的不同体裁对音乐的不同样式进行介绍，其中主要包括：民歌、中外艺术歌曲、中外歌剧、大型声乐作品、交响乐等。
通过本课使学生感受音乐文化的绚丽多姿及它在表现人类精神生活的不同样式。
文法学院全年开课。
ART1200G 花鸟画基本技法（Basic Skills of Drawing Flowers and Birds） 该课先学工笔花鸟画的基本技法，再学写意花鸟画的基本技法。
在讲清基本理论的同时，主要让学生掌握花鸟画的绘画技法。
教师课堂示范与学生课堂练习相结合，课上指导与课下作业相结合。
文法学院全年开课。
ART1201G 绘画与艺术欣赏（Appreciation of Painting and Art） 本课程是本科学生的公共选修课。
概括讲授古今中外绘画及艺术的发展历史，欣赏各历史时期绘画及艺术的主要代表作品与作者简介。
讲授人物画技法和网页创意、色彩学、服装的着装搭配艺术。
文法学院全年开课。
ART1202G 漫画（Caricature） 本课程是本科学生的公共选修课。
概括介绍世界各国漫画种类及名家名作，讲授漫画的基本技法；学会创意、绘制漫画。
中国电影艺术史之香港电影
1953年创业作《中秋月》，奠定写实风格的喜剧电影方向。
2、粤语片创作
• 1949年，南国公司首拍粤语片《珠江泪》，成为业界竞相仿照 的里程碑作品。
• 四大公司：新联、中联、华侨、光艺。
• “新联”：1952年成立，提出“新联出品，必属佳片” 。 创业作，吴回导演的《败家仔》。
• 徐克执导的《笑傲江湖》系列以及《新蜀山剑侠》等影 片将传统的刀剑武侠片成功地推向特效“神话” 。
（2）喜剧片
• 1982年，麦嘉、许冠杰、张艾嘉、黄百鸣等人合 作的《最佳拍档》，成为了轰动一时的都市动作喜 剧片。
• 1983年由张坚庭《表错七日情》导引出的温情生 活喜剧片。
（3）鬼怪灵异片
• 1980年，许鞍华执导影片《撞到正》首开风气， 之后洪金宝《鬼打鬼》、午马《人吓人》和刘观伟 《僵尸先生》《僵尸少爷》等系列影片。
• “中联”：1952年底成立，提出“中联出品，制作严谨” 。 创业作，根据巴金小说改编的《家》，由此奠定写实性较强
的创作方向。
（三）1966-1978，转型时期
1、武侠功夫片此起彼伏
• 新派武侠片 • 1966年胡金铨导演《大醉侠》；1967年张彻导演
《独臂刀》，标志新派武侠片诞生。
• 李小龙真功夫片 • 1971年，罗维导演了由李小龙主演的《唐山大
• （1）香港拍摄的华语影片经内地主管部门审查通过后， 不受进口配额限制在内地发行。
• 许冠文市民喜剧 • 1974年，许冠文兄弟自编自导自演创业处女作《鬼
马双星》。 • 之后1976年《半斤八两》、1981年《摩登保镖》、
1984年《铁板烧》等影片都屡创票房奇迹。 • 其他1975年《天才与白痴》、199-1997）
港台电影发展概史
新浪潮时期作品：《疯劫》
《疯劫》，东亚黑色电影开 端、香港新浪潮电影代表作、 中国百部经典电影之一。 被很多专业影人认为是许鞍 华最经典之作，也是许鞍华 自己最喜欢的一部作品。
是否观看？
李纨（赵雅芝 饰）和阮士卓 （万梓良 饰）是外人眼中的甜 蜜情侣，李纨并对外宣称二人 即将结婚。岂料，某日有人在 香港龙虎山发现一男一女两具 尸体，竟被警方确认为李纨和 阮士卓，并怀疑凶手就是住在 山中破屋的疯子（徐少强 饰） 将其扣留。
1890
1895
1923
1925
1955
1985
2005
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1897，传入香港 启蒙时代(1897~1913) →1913，黎民伟，香港 第一家制片机构（华美 影片公司），《庄子试 妻》（香港第一部故事 片）
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《复活的玫瑰》(1927) 《胭脂》(香港第一部 长故事片) 《中国竞技员赴日本第 六届远东运动会》 （香港第一部新闻纪录 片）
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1955
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启蒙时代(1897~1913)
1985 1990 1995 1923，第一家全由香港人 投资的制片机构（民新影 片公司），香港第一部新 闻纪录片《中国竞技员赴 日本第六届远东运动会》 →1925，香港第一部 长故 事片《胭脂》 →港英政府禁止民新于香 港开设摄影场，香港电影 发展被迫中止
香港的电影发展史
香港的电影发展史1895年12月28日，法国人路易．卢米埃尔在法国巴黎公映了《卢米埃尔工厂的大门》、《火车到站》、《水浇园丁》等世界上最早的影片。
1896年初，他的助手来了香港放映这些影片，电影自此传入香港。
1898美国“汤默斯．爱迪生”公司派出一位电影摄影师到香港拍了一批纪录片：名为《香港街景》、《香港总督府》、《香港码头》、《香港商团》和《鍚克炮兵团》。
他们都很短。
直至1903年10月5日，香港才有整部故事片公映。
1909年在香港拍摄了一部诙谐剧《偷烧鸭》，该片的导演梁少坡同为该片的主角。
剧情十分简单，但不乏诙谐动作。
它的出品人布拉斯基后来和黎民伟合作制作了香港出品的第一部故事片《庄子试妻》，并因而催生了香港电影事业，而黎民伟更被誉为“香港电影之父”。
这部电影的出现，象徵香港电影史启蒙期的终结，萌芽期正式开始。
据《中国电影发展史》记载，香港的第一部故事片《庄子试妻》在1913年出产，编导是黎民伟、摄影师是罗永祥，主要演员是黎民伟和严珊珊。
这部电影创下不少香港电影纪录：(一) 它是香港出品的第一部故事片；(二) 第一部在外国公映的香港片；(三) 第一部有电影女演员参演的香港电影；(四) 也同时是第一部有特技摄影的香港电影。
1924年至1925年，香港电影事业渐渐成长，可惜受到1925年6月的大罢工影响，刚萌芽的香港电影发展被迫中止了。
电影放映业到了1926年6月开始复苏起来。
但当时的电影院，主要放映西片和上海影片公司出品的电影。
1935年，香港已没有默片生产，香港电影正式步进有声时代。
受到抗日热潮的影响，香港生产了多部爱国电影，其中包括《生命线》。
1936年，社会教育片成了香港电影的主流。
邵醉翁执导的《广州－妇人》、《博爱》即属此类作品。
1937年，由于“七七事变”的发生，香港抗日气氛高昂，因此电影工作者也纷纷开拍抗日爱国片，《最后关头》绝对可以称得上是经典之作。
1939年秋，受到欧洲国家的战争所影响，1940年的港产片产量下降。
试谈香港电影中的“九七情结”
试谈香港电影中的“九七情结”【摘要】香港电影自二十世纪开始便享有特殊地位，成为世界电影的一股重要力量。
而“九七情结”作为香港电影独有的情感符号，在香港主权回归前后更加凸显。
文章将从香港电影辉煌历史、九七回归前后的电影产出、九七情结在作品中的体现、对电影人的影响以及观众反响这几个方面展开。
探讨“九七情结”对香港电影的意义以及未来发展的展望。
通过这些内容的阐述，可以更深入地了解“九七情结”在香港电影中的独特地位，以及对于香港电影产业和文化的深远影响。
【关键词】香港电影，九七情结，辉煌历史，九七回归，电影产出，电影作品，影响，观众反响，意义，未来发展展望1. 引言1.1 香港电影的特殊地位香港电影的成功，除了和地理位置、文化因素有关外，也和香港电影人的勤奋和创新息息相关。
香港电影人敢于挑战传统，敢于突破常规，不断尝试新的元素和风格，使得香港电影走出了一条别具一格的发展道路。
香港电影的多样性和包容性也吸引了不少国际影人前来合作，为香港电影增添了更多的色彩和活力。
香港电影不仅是香港文化的重要组成部分，也是世界电影史上不可或缺的一部分。
它的特殊地位源自于其独特的发展历程和贡献，为观众带来了无数经典作品和难忘的视听体验。
香港电影的特殊地位将会一直被人们所铭记和珍视。
1.2 “九七情结”的起源九七情结的起源可以追溯到1997年7月1日，香港回归中国。
这一历史事件将香港电影界带入了一个全新的时代，也引发了人们对香港身份认同的探讨和思考。
回归之前，香港电影一直处于辉煌时期，以功夫片和港片为代表的电影作品备受国际认可。
随着回归时间的临近，许多电影人开始担心香港电影的未来，担心回归后的政治变化和文化冲击会对电影产业造成负面影响。
“九七情结”一词开始在香港电影圈中流行起来，指的是人们对回归后香港面临的变化和挑战所产生的情感和焦虑。
香港电影人纷纷将这种情感融入影片中，创作出一系列反映九七情结的作品，从而形成了独特的电影风格和主题意识。
中国电影史名词解释
指文革之后的关于电影戏剧性问题和文学性问题的论争。1979年，白景晟首先发表《丢掉戏剧拐杖》，向自20年代就开始确立的传统的戏剧电影观念提出了挑战，他认为在电影成长为一门独立的艺术之后，就不应该永远依靠戏剧这条“拐杖”走路，继后，张暖忻和李陀联合发表《论电影语言的现代化》，认为应该尽快革新中国的电影语言，钟惦裴也发表文章要求“电影和戏剧离婚”，而另外一些人如邵牧君、张骏祥发表了一些不同的意见，从而引发了一场关于电影戏剧性问题的争论。
重大革命历史题材影片（《大决战》、《周恩来》、《重庆谈判》）、伦理道德片（《离开雷锋的日子》、《被告山杠爷》）、献礼片（《国歌》、《共和国之旗》）、商业化主旋律电影（《黄河绝恋》、《红河谷》）。
“影戏观”：19世纪20年代中国电影在艺术上逐步形成了的创作方法和创作风格，对中国电影的发展产生了十分深远的影响，“影戏”反映了当时电影创作的特点和电影观念，也反映了中国早期电影和戏剧的直接关系和深厚渊源。中国的第一代导演如郑正秋、张石川的影片创作，很多都是取材于以往成功的文明戏，演员也有很多就是戏剧演员出身，所以，文明戏作为初期中国电影的主要艺术来源，很大程度影响着中国电影的创作面貌。早期的“影戏”理论不强调电影对现实的记录和复制功能，而强调教化功能，注重对情节和剧作水平的研究，认为“电影剧本是电影的灵魂”，以戏剧化冲突原则为基础，把情节的曲折生动作为衡量影片叙事成功的标准，常常在善恶冲突和撞击中展开故事情节，大多以正义的胜利告终。到30年代，电影创作在注重市民观众的欣赏趣味和剧作叙事经验方面，仍然继承、发展影戏电影的艺术传统，重视情节和戏剧冲突，但也有一定的发展，即在创作中更多地表现鲜明的进步倾向和时代精神。
xx
xx电影：
指1933年到1935年底中国共产党的电影小组在上海开展的左翼电影运动及拍摄的一批反帝反封建电影。早在
中国电影发展发展的历史进程在宏观上可以被分为六个阶段
中国电影发展发展的历史进程在宏观上可以被分为六个阶段第一章拓荒期——初创和探索阶段（1896—1931）1、电影传入中国电影传入中国，香港最早，上海其次，台湾为最后。
1896年1月18 日传入香港；1896年8月11日，上海徐园“又一村”放映“西洋影戏”；1901年11月传入台湾。
最早以中国生活为题材的影片，并不是由中国人首先在中国拍摄和放映的，而是由外国人拍摄、并且在外国放映的。
2、中国电影的萌芽中国第一部电影—《定军山》1905年，北京丰泰照相馆的老板任庆泰（字景丰）拍摄了著名谭派京剧艺术创始人谭鑫培表演的京剧片段《定军山》。
开山之作，标志着中国电影的诞生。
1922年《掷果缘》（又名《劳工之爱情》）编剧郑正秋，导演张石川。
影片已经不是纯粹意义上以突出夸张的动作特征为主的滑稽短片，比较注重情节发展和人物刻画的短故事片。
3、最初三部长故事片探源（1）《阎瑞生》：编剧杨小仲，导演任彭年、徐欣夫。
（2）《海誓》：导演但杜宇，1921年拍，1922年公映.（3）《红粉骷髅》：导演管海峰，1921年拍，1922年公映就源头而言，《阎瑞生》是第一部剧情长片-凶杀片，《海誓》是爱情片的源头，《红粉骷髅》是侦探片的先声。
总体来说，《阎瑞生》、《海誓》、《红粉骷髅》等第一批长故事片的出现，标志着中国电影由短而长的一次飞跃。
4、早期重要的民营制片、发行放映业20年代以后，制片公司蜂拥而起。
“明星”、“天一”、“联华”是最重要的公司。
明星公司早期的拍摄《孤儿救祖记》—明星公司在1923年拍摄的，编剧郑正秋，导演张石川，主演王汉伦、郑小秋《孤儿救祖记》是中国第一部以提倡教育为主题的家庭伦理的故事影片，也是一部在艺术和商业上双重成功的影片。
影片自始至终关注人物或喜或悲的命运，情节设计上注重环环相扣、起伏波折、首尾呼应,逐渐成为日后中国电影最重要最普遍的叙事模式。
5、早期重要人物——郑正秋、张石川（1）1913年，郑正秋编剧，郑正秋、张石川联合导演的《难夫难妻》——中国第一部短故事片（2）1916年，根据清末作家吴妍人小说及同名舞台剧改编而成的电影《黑籍冤魂》。
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从“新浪潮”到“后新浪潮”_香港电影表演的初始现代
化
香港电影一直以来都在国际电影界占据着重要塞位。
其中，“新浪潮”和“后新浪潮”是香港电影进步的两个重要时期。
本文将以“从‘新浪潮’到‘后新浪潮’：香港电影表演的初始现代化”为主题，探讨这两个时期香港电影表演的变化和进步。
“新浪潮”是指1960时期至1970时期初期的香港电影时期。
这一时期的香港电影在剧情、表演、视觉效果等方面取得了一系列冲破。
而表演方面，这一时期的香港电影主要以情绪表演为主，演员重视表达角色心里的情感和冲突。
这种表演风格的冲破源于欧洲新浪潮电影和周星驰等导演的影响。
新浪潮电影重视对社会问题的关注，表现出对权威的怀疑和对个体自由的追求，而周星驰则以幽默喜剧的形式反映社会现实和人性弱点。
他们的表演风格使香港电影不再局限于传统功夫片，为香港电影打开了一扇全新的大门。
而“后新浪潮”则是从1970时期中期至1980时期。
这一时期的香港电影在表演上更加重视情感和心里世界的呈现。
演员们通过肢体动作、神态表情等细节，将心里情感完美地传递给观众。
同时，电影人开始对影片视觉效果的探究和试验，使得香港电影在技术和艺术层面上达到了新的高度。
例如，王家卫的《花样年华》中的镜头运动和颜色运用以及胡金铨的《霸王别姬》中的场景构图等，都呈现了香港电影在表演和艺术上的冲破。
这两个时期的香港电影表演的变化与时代背景密切相关。
在“新浪潮”时期，香港正处于经济进步的起步阶段，社会上出现了许多新的社会问题和文化现象。
而电影作为一种娱乐和文化传媒，自然成为了人们表达自己情感和观点的重要途径。
演员们逐渐从简易的武打表演中解放出来，开始尝试情绪表演，为香港电影打开了新的视野。
而“后新浪潮”时期，香港社会迎来了经济茂盛的时期，人们对生活有了更高的追求和期待。
电影表演也开始更加重视情感和心里的抒发，以及对社会问题的反思和探讨。
这些变化反映了香港社会的进步和演员们对表演艺术的不息追求。
另外，香港电影的国际影响力也与这些时期的电影表演密切相关。
随着港片的全球传播和国际合作的增多，香港电影开始对世界电影的影响力越来越大。
而这种影响力的提升也与电影的表演艺术的进步密切相关。
香港电影通过奇特的表演风格和故事内容，吸引了许多国际观众的眼球。
同时，一些香港演员也因为卓越的表演获得了国际认可和奖项，进一步提高了香港电影的国际地位。
总之，“新浪潮”和“后新浪潮”是香港电影中具有重要意义的两个时期。
从表演方面来看，这两个时期的香港电影在情感的传达和心里世界的呈现上都取得了重要冲破。
同时，这些变化也与时代背景和社会进步密切相关。
随着经济的茂盛和社会的进步，香港电影在国际影坛扮演着越来越重要的角色。
将来，期望香港电影能够继续努力创新，为观众带来更多精彩的表演作品，继续在世界电影舞台上熠熠生辉
综上所述，香港电影的“新浪潮”和“后新浪潮”时期对于香港电影的进步和表演艺术的进步具有重要意义。
这两个时期带来了情感表演和心里世界呈现的重要冲破，同时也反映了
香港社会的进步和演员们对表演艺术的追求。
随着香港电影的国际影响力的提升，香港电影在世界舞台上的地位也逐渐提升。
期望将来香港电影能够继续创新，为观众带来更多精彩的表演作品，继续在世界电影舞台上熠熠生辉。