第二课天人合一情景交融--中国山水画
第二课 天人合一 情景交融--中国山水画-人美版《绘画》教案
第二课天人合一情景交融–中国山水画-人美版《绘画》教案一、导入本课我们将继续探讨中国文化中的山水画，也是继上节课“笔墨情致–中国山水画-王维版《绘画》教案”之后的一个续篇。
本次教案主要从“天人合一情景交融”的角度来探讨山水画这一充满哲学和人文情感的艺术形式。
同时，本课还将引入著名画家人美的作品，引导学生通过赏析和模仿人美画家的作品，从而更好地理解和表现山水画的精髓。
二、知识讲解1. “天人合一”的内涵“天人合一”是中国传统文化的重要概念之一。
指天地自然和人类社会之间的和谐、统一关系。
在山水画中，“天人合一”表现为画家以自己的心境去揣摩自然，用笔墨来表现自己的情感和文化内涵。
山水画不是简单的自然写生，更是艺术家内心感受的抒发和展现。
2. “情景交融”的艺术形式“情景交融”是山水画中的另一个重要表现形式。
它指的是人文景物和自然环境在画面中融为一体，互相交融，相得益彰。
画家通过对自然景物和人文景物的生动描绘，营造出一种独特的空间氛围和情感气氛。
3. 介绍人美画家人美，本名赵麦琪，是中国当代画家、教育家，同时也是南京师范大学美术学院山水画研究中心主任。
他是中国当代山水画的代表人物之一，其作品以清新脱俗、情感素朴、笔墨洒脱为特点，深受广大艺术爱好者的喜爱和推崇。
4. 人美画家作品赏析在此，我们将介绍人美画家的一幅代表作品，并对其进行详细赏析。
作品名称：《春思》作品描述：画面中，一道清溪蜿蜒穿越山峦，流水潺潺，构成了一幅美丽的山水画卷。
画家通过墨写的草木、水石，彩绘的花鸟虫鱼，表现了一幅自然真实、情感深邃的山水画境。
同时，画面中融入了人文因素，例如亭台楼阁、曲桥流水等，更增添了一分诗情画意。
作品解析：人美画家在此幅作品中，充分展现了自然和人文景致的交融，体现了“情景交融”的美学风格。
他通过画面的布局、线条的运用以及色彩的搭配，传达了自然与人文的无间关联。
画家采用的是淡墨之笔和水墨彩绘的手法，呈现出一种温润、典雅、脱俗的美感。
第二课天人合一情景交融--中国山水画
2：砚的选用 作画用砚不是收藏砚石。普通选用质地细，容易下墨 的就可以。如果太细则拒墨，不易磨浓；如太粗研墨虽快， 但墨汁也粗，且容易损坏笔毫。作大幅国画需要多墨，选 用砚池宜稍深些，可以多存墨。砚石要有盖，可以使墨汁 干得慢一些，又便于保持清洁。
（3） 兼毫笔： 兼毫笔是用羊毫与狼毫相配，或羊毫 与兔毫相配制成，性质在刚柔之间，属中性。如大、中、 小号的"白云笔"，"七紫三羊"、"五紫五羊"等都是常用的兼 毫笔。
墨
材料工具
1：墨的分类： 墨有"油烟"与"松烟"两种。作画用的是油烟墨。 (1) ［油烟墨］ 油烟墨是用桐油烧出的烟子制成的。 油烟墨色有光泽，宜于作画. (2) ［松烟墨］ 松烟墨是用松枝烧烟制的墨。松烟墨 黑而无光泽，宜于书写，作画不常用。偶然用松烟墨来画 蝴蝶，或作为墨紫色的底色。例如画墨紫牡丹，须先用松 烟墨打底子。 2：墨的使用方法 磨墨应该用清水，磨时宜重按轻推，不可太快。磨研 的圈子要大一些。每次用水不可太多，多则墨浸水中容易 软化，如果需要多墨，可以把磨好的墨汁倒在另一个碗里 存放，再加清水再磨）多磨几次 。
朱膘：（朱标）是将朱砂研细，兑入清胶水中，浮在 上面成橙色的部分。
赭石：从赤铁矿中出产，呈浅棕色，目前赭石大多精 制成水溶性的胶块状，无覆盖性。
白粉：可分成铅粉、蛤粉、白垩等数种，蛤粉从海中 的文蛤壳加工研细而成，日久易「返铅」而变黑，用双氧 水轻洗则可返白，至於白垩 ( 白土粉 ) 在古代壁画中常用， 亦历久不变色。
第二课天人合一情景交融--中国山水画
中国山水画简称“山水”，以山川自
然景观为主要描绘对象的中国画。形成于
魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全
分离。隋唐时始独立，五代、北宋时期趋
于成熟，成为中国画的重要画科。
传统上按画法风格分为：大青绿山水、
小青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛
山水、没骨山水。
水墨山水
没骨山水
二、为什么说山水画是“天人合一，情景交融”？
而用毛笔和水墨颜料，画在宣纸和绢
荫道》
西画画风景 要支起画架 子，大都以 焦点透视的 方法对照景 物如实描绘， 包括光影、 体积等。
中国画则讲究“搜尽奇峰打抄稿”，把要画的东西目识心记，古人称为“腹 稿”。在构图时，可以散点透视的方法，一段段记录不同景色，形成独幅或长 卷，可以从山前记到山后，可将不同季节的景色描绘在同一画卷之中，表现起 来能够收放自如，随心所欲。
似一首吟咏秋日景色的抒情诗。这是写生无法
做到的，只能凭画家的记忆“造境”完成。
“画当为山水传神”——明 唐寅
“凡画山水，意在笔先”——唐 王维 《山水论》
古代画家追求“外师造化”即以大自
然为师，潜心观察事物变化以及其中人物
的神情动态；“中得新源”即将画家心之
所感，意之所得融会于画中。又强调“凡
画山水，意在笔先”是说画家作画，拿起
笔来，一挥而就，就是头脑中已酝酿成熟
了，才能达到如此传神境界。
（1）教师通过实物展台示范画山水画的步骤。从 作画的起稿、勾线、皴擦、点染、上色等表现技法， 以及笔墨变化，空间创设，意境传达等画面的处理方 式逐一讲解演示。教师着重介绍画山水画从临摹入手 的方法、步骤，以及写生与创作的关系。
北宋 郭熙《早春图》
第2课.中国山水画doc
第2课天人合一情景交融——中国山水画(一)教学目标知识与技能目标：学生能了解“天人合一”的中国哲学观，体验中国传统山水画的美感，了解其审美情趣及其所体现的某种深层的人文价值观念，体会山水画中所蕴藏的文化内涵，理解山水画的特点和创作理念，学会欣赏山水画。
过程与方法目标：学生以阅读、欣赏、实践、讨论、比较等方法，理解山水画的“天人合一，情景交融”的特点；能以个人或集体合作的方式参与山水画内涵的探究活动，体会山川的美好及无尽的变化，积累经验，丰富自身的感受能力，丰富审美经验，提高理解能力和赏析能力，以期达到整体素养的提高。
情感态度、价值观目标：让学生感受祖国传统文化之博大精深，提高学生对祖国优秀传统绘画的热爱和学习兴趣。
增强对祖国传统文化的认同感和自豪感。
一、创设情境，引入课题1、有人知道中国文化三品是指什么吗？中华武术、中华医学、中国山水画2、中国画就其内容分为三大类：花鸟画、人物画、山水画。
为什么就山水画在中国文化领域与中华武术、中华医学并列为中国文化三品呢？民大会堂的外宾接待室的墙壁上都是挂的中国山水画，中国人为何对山水画独有情衷？山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。
山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。
这是为什么呢？我们先不急回答。
中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀。
其文化价值可想而知。
看来我们对中国山水画了解得还不够深刻，今天我们再次来了解中国山水画，了解中国山水画的创作理念，为更好地学习画山水画打好基础。
二、阅读教材，自主探究3、要了解中国山水画必须先了解“天人合一”的中国哲学观，请先阅读课本上的知识窗，思考：你是怎么理解“天人合一”的？三、协作交流，释疑解难4、感受“天人合一”之美播放自然山水美景，聆听高山流水音乐，回想自己旅游置身于山水间时的心境。
你觉得如果你能在那里居住会是什么样的心情？5、讲授“天人合一”之道这个思想又叫“天人相应”、“天人和谐”、“天人统一”等等，内涵大致上都相同。