工艺美术史课程标准
(完整版)义务教育《美术课程标准》(2011年版)
全日制义务教育美术课程标准中华人民共和国教育部制订第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质1是学校进行美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
触觉和其他学生在美术学习中积累视觉、美术课程凸显视觉性。
感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体美术课程具有实践性。
来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时美术课程追求人文性。
代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
表达个美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感，性和创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念面向全体学生（一）必须坚信每个学生都具有学习美实施义务教育阶段的美术教育，美术课能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
术的潜能，程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学组成课程的基本内生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，帮助学生逐步体会美术学习的特征，并通过有效的学习方式，容，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
义务教育《美术课程标准》(2019年版)
全日制义务教育美术课程标准中华人民共和国教育部制订第一部分前言美术以视觉形象承载和表达人思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。
美术教育具有悠久历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。
当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成创造美好生活愿望与能力。
一、课程性质美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。
美术课程凸显视觉性。
学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。
学生在美术学习中运用传统媒介或新媒体来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。
学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
美术课程强调愉悦性。
学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
二、课程基本理念（一）面向全体学生实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。
美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
义务教育《美术课程标准》(2023年版)
构思新颖，品质一流，适合各个领域，谢谢采纳接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
（三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。
为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。
不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
第二部分课程目标构思新颖，品质一流，适合各个领域，谢谢采纳一、总目标美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定如下。
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用各种工具、媒材进行创作，表达情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。
学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。
二、分目标美术课程分目标从“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域设定如下。
（一）“造型·表现”学习领域1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。
3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。
6构思新颖，品质一流，适合各个领域，谢谢采纳（二）“设计?应用”学习领域1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步形成关注身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。
新版义务教育小学美术课程标准
新版义务教育小学美术课程标准一、前言根据《中华人民共和国义务教育法》和《全国教育大会精神》，结合我国基础教育改革的实际，我们制定了新版义务教育小学美术课程标准。
本课程标准旨在落实立德树人的根本任务，培养学生的美术核心素养，促进学生的全面发展。
二、课程性质1. 美术课程是学校教育教学的重要组成部分，具有人文性、审美性、实践性和创造性的特点。
2. 美术课程以视觉形象为载体，传递视觉文化信息，丰富学生的精神世界，提高学生的审美能力。
3. 美术课程强调实践操作，培养学生的动手能力和创新能力，促进学生的个性发展。
三、课程目标1. 知识与技能：了解美术基本原理，掌握基本的美术技法，能创作具有一定水平的美术作品。
2. 过程与方法：通过观察、分析、实践、评价等方法，培养学生的美术创作能力和审美能力。
3. 情感、态度和价值观：培养学生热爱美术、热爱生活、关爱环境的情感态度，提高学生的综合素质。
四、课程内容1. 美术基础知识：包括线条、形状、色彩、构图等基本元素，以及绘画、雕塑、设计、工艺等基本技法。
2. 美术欣赏与评价：欣赏中外优秀美术作品，了解美术史，提高学生的审美能力和评价能力。
3. 美术创作实践：以绘画、雕塑、设计、工艺等形式进行创作实践，培养学生的创新能力。
4. 美术与生活：关注生活中的美术现象，运用美术知识解决实际问题，提高学生的实践能力。
五、课程实施1. 教学方法：采用启发式、探究式、讨论式等教学方法，激发学生的学习兴趣，培养学生的自主学习能力。
2. 教学评价：注重过程性评价与终结性评价相结合，全面评价学生的美术素养。
3. 教学资源：充分利用校内外美术资源，如美术馆、博物馆、艺术家工作室等，拓宽学生的学习渠道。
4. 教学实践：组织学生参加美术作品展览、美术比赛等活动，提高学生的实践能力。
六、课程保障1. 师资培训：加强美术教师队伍建设，提高教师的专业素质和教学能力。
2. 教学设施：保障美术教室、设备、材料等教学条件的配备，满足教学需求。
工艺美术专业本科课程设置
工艺美术专业本科课程设置导言工艺美术专业是培养具有艺术设计和手工制作能力的专业人才的学科。
本文档将介绍工艺美术专业本科课程设置，以帮助学生全面了解该专业的学习内容和培养目标。
一、专业概述工艺美术专业是以培养学生具备艺术创作和手工制作技能为核心，培养具有创新精神和专业素养的工艺美术专业人才。
通过理论学习和实践操作相结合的方式，学生将掌握各种工艺美术技巧和表现手法，并能将其运用到实际制作中。
二、课程设置1. 专业基础课程•艺术鉴赏：学习艺术史和鉴赏方法，培养学生的审美能力和艺术素养。
•形体构成：学习形体构成原理和基本绘画技法，提高学生的造型能力。
•色彩基础：学习色彩理论和基本调色技巧，培养学生的色彩表现能力。
•手工制作基础：学习各类手工工艺的基本原理和制作技巧，提高学生的手工制作能力。
2. 专业核心课程•工艺美术设计：学习工艺美术设计原理和方法，培养学生的设计能力和创新思维。
•材料工艺学：学习不同材料的特性和工艺处理方法，掌握材料的选择和应用。
•工艺美术史：了解工艺美术的发展历程和不同地区的工艺文化，培养学生的历史意识和文化素养。
•工艺美术实践：通过实际制作工艺品的过程，培养学生的实践操作能力和创作能力。
3. 专业选修课程•陶艺：学习陶瓷制作技术和装饰方法，培养学生的陶艺设计和制作能力。
•金属工艺：学习金属材料加工和装饰技术，掌握金属工艺品的制作方法。
•纺织工艺：学习纺织品设计和加工技术，培养学生的纺织品创意设计和制作能力。
•家具设计：学习家具设计原理和制作技术，掌握家具设计的整体规划和细节处理。
三、培养目标1. 知识与技能•掌握工艺美术的基本理论知识，了解不同工艺技法和材料的特点。
•具备良好的艺术表达能力和创新思维，能够运用所学的工艺美术技术进行创作。
•熟练掌握手工制作工艺和相应的工具使用，能够独立完成工艺品的制作。
2. 综合能力•具有良好的团队合作意识和组织协调能力，在团队项目中能够发挥自己的特长。
2023版义务教育小学美术课程标准
2023版义务教育小学美术课程标准
一、总则
本标准旨在规范义务教育阶段小学美术课程教学，促进学生全面发展，培养学生的审美情趣和艺术修养。
二、课程目标
1. 培养学生的审美能力和艺术表现力。
2. 增进学生对美术的兴趣，激发创造潜能。
3. 了解中国和世界美术史，培养对传统和现代文化的理解和欣赏能力。
三、课程内容
1. 美术基础知识与技能
- 线条、色彩、形状等基本元素的认知与运用
- 不同材料的运用与表现技巧
2. 中国传统美术
- 中国绘画、书法、工艺等传统艺术形式的介绍与研究
- 中国传统美术作品的欣赏与赏析
3. 世界美术史
- 世界各国美术史概述
- 著名艺术家及其代表作品的介绍与欣赏4. 创意与表现
- 创意思维的培养
- 艺术作品的表现与表达
四、课程实施
1. 教学方法
- 结合实际，注重体验与实践
- 多媒体与现代技术的应用
2. 评价方式
- 综合评价，注重学生的创造力和表现力- 定期评价与个性化评价相结合
3. 教材选用
- 综合运用国内外优秀的美术教材
- 鼓励教师结合实际情况，创编教材
五、教学要求
1. 师资队伍
- 提高美术教师的专业水平
- 注重美术教师的教学能力与创新能力
2. 学校条件
- 提供良好的艺术教学环境与设施
- 鼓励学校举办美术展览、比赛等活动
六、其他
本标准自发布之日起正式实施，各地教育部门和学校应按照本标准进行美术课程的教学与管理。
《中国工艺美术史》教案
起源于四川，历史悠久，工艺精湛。其图案 讲究对称和平衡，色彩搭配和谐，线条流畅， 展现了巴蜀文化的深厚底蕴。
四大名陶
紫砂陶
产于江苏宜兴，以独特的紫砂泥为原料，经高温烧制而成。 其色泽温润，质地细腻，透气性好，泡茶不失原味。
建水紫陶
源自云南建水，采用当地特有的紫泥为原料，经多道工序精 制而成。其器形古朴典雅，色泽深沉，具有独特的艺术魅力。
学生自我评价报告提交要求说明
报告内容
提交方式
报告格式
学生需围绕课程所学知识点，结 合自身学习体会，撰写一篇自我 评价报告。报告应包括学习成果、 存在问题及改进措施等方面内容。
学生需在规定时间内将自我评价 报告提交至指定邮箱或教学平台。
报告应采用Word文档格式，标题 为“《中国工艺美术史》自我评 价报告”，正文部分需包含标题、 正文、结论等部分，字数不少于 1000字。
常用于装饰窗户、墙壁等，内容多反映喜庆、吉祥等主题。
02
年画
中国特有的一种绘画体裁，主要用于新年时张贴，内容多为吉祥图案、
门神、历史故事等，寄托着人们对美好生活的向往。
03
其他传统艺术形式
如刺绣、泥塑、陶瓷艺术等，各具特色，共同构成了丰富多彩的中国传
统艺术世界。
05
地域性特色工艺美术品展示及评价
四大名绣：苏绣、粤绣、湘绣、蜀绣
工艺技术
陶瓷采用拉坯、修坯、上釉等工艺；金银器运用锤揲、錾刻、焊接等 技术。
元明清珐琅彩与景泰蓝
珐琅彩特点
色彩鲜艳，画工精细，具有油画般的立体感和层次感。
景泰蓝特色
以蓝色为主色调，镶嵌各种颜色的珐琅质，形成独特的艺术效果。
工艺技术
珐琅彩采用画珐琅工艺，在瓷器上绘制图案；景泰蓝运用掐丝、点 蓝、烧蓝等工艺制作。
《烹饪工艺美术》课程标准
《烹饪工艺美术》课程标准
【课程名称】版烹饪工艺美术
【适用专业】计烹饪业
一、前言
该课程是运用美学的基本原理来研究烹饪，设计菜肴美食造型。
它的学习对《中式烹调》、《中式面点》、《西式面点》、《冷拼制作》和《食品雕刻》等课程有一定的指导
四、实施建议
1、钻研教材、确定目的、设计教学过程
2、课前教具、材料物质准备
3、编写课时计划：班级、人数、日期和时间、教学内容、教学要求、教学重点和难点、教学准备、教学过程。
教学过程为：提出课题→讲解演示→布置作业→巡回指导→讲评小结
1.教材编写
5.其它说明
本课程标准主要适用于中等职业学校烹饪专业。
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《中国工艺美术史》课程标准
课程编码：0700032 课程类别：必修
适用专业：艺术设计授课单位：装潢设计教研室
学时：3 6课时编写执笔人及编写日期：常璐 2009/8 开设学期：第一学期审定负责人及审定日期：
系（部）主任及审定日期：
一、课程定位和设计
1．性质与作用
课程的性质：工艺美术史课程是艺术设计专业的理论基础课程。
课程的作用：学习中国工艺美术史，了解历史时期的时代特点和民族特点，从中吸取宝贵的营养。
既为培养社会需要的“岗位人”、“职业人”服务，更为培养能生存发展的“社会人”、适应文化全球交流、经济全球化的“国际人”奠定基础。
与其他课程的关系：本课程与《图案设计》、《现代陶艺》等课程有比较紧密地联系。
它为艺术设计打下良好的理论基础。
2．基本理念
《工艺美术史》是一门培养学生专业设计理念的课程，使学生对各历史时期工艺美术的形成发展及时代特点有所了解。
从实际的设计角度教授学生专业知识，达到“用中学”的教育理念。
3．课程设计思路
本课程既要掌握具体作品，还需理解工艺美术的设计思想，这一点对设计类专业学生尤为重要。
中国工艺美术史，只关注造型、纹饰、技法、功能及审美风格是远远不够的，而应是侧重营造的观念，应充分阐释设计的要求和如何去设计，才能与时俱进，为今天的设计艺术服务。
讲授中国工艺美术史，要针对不同专业，将教学内容适当衍发；同时注意增加人文素质内容。
既要贴近专业、服务专业，又要提升学生的文化修养和综合素质。
二、课程总体目标
学生通过学习中国工艺美术史，了解历史时期的时代特点和民族特点，从中吸取宝贵的营养，达到设计古为今用的目的。
三、课程内容与教学要求：
第一部分课程内容与教学要求
2.学习目的和教学基本要求
通过本课教学，使学生对各历史时期工艺美术的形成发展及时代特点有所了解，在漫长的历史长河中。
我们的祖先从简单的劳动工具——石器，一直发展到现代多种多样绚丽多彩的工艺美术品，集中了劳动人民的智慧。
说明人民是真正的历史的主人。
学习和了解工艺美术史，可从中得以借鉴，开拓现代设计的思路要求教师在授课期间，穿插图例，和利用幻灯片教学等。
学期末要进行测试
3.重点和难点
陶瓷工艺装饰纹样。
青铜器的造型与装饰。
漆器工艺的制作。
青铜工艺的造型与制作。
金银工艺。
陶瓷工艺。
唐代陶瓷。
陶瓷工艺、染织工艺。
陶瓷工艺。
家具工艺。
四、课程实施
1.教学条件
1.1软硬件条件
系图书馆有相关学习资源。
专用计算机机房保持更新，性能状态完好。
网络资源正在完备。
将更新的中外设计艺术优秀作品采用配套光盘、课件等多种方式介绍给学生。
1.2师资条件
师德高尚、治学严谨；执教能力强，教学效果好。
2.教学方法建议
本课程根据授课需要采用多种教学法综合应用，在不同阶段各有侧重。
主要采取以学生为主，师生互动的教学方法和手段。
3.考核方式及课程的成绩评定
通过课程的讲评、阶段性评价与课程的结课考核有机结合，对专业能力、方法能力、综合能力等进行全面评价。
4.推荐教材
周旭《中国工艺美术史》中国轻工业出版社 2007年版
五、课程资源开发与利用
学习资料资源：
田自秉《中国工艺美术史》知识出版社 1985年版
王家树《中国工艺美术史》文化艺术出版社 1994年版
李泽厚《美的历程》文物出版社 1989年版
信息化教学资源：另有授课计划、电子教案、电子课件、网络资源链接等资源查询。
六、其他说明。