《雪国》
《雪国》中的景物描写
《雪国》中的景物描写
《雪国》是川端康成的代表作之一，其中对景物的描写细腻而富有诗意，为读者展现了一幅宁静而美丽的北国风光。
小说开篇便描绘了岛村乘坐火车穿越县界隧道，抵达雪国的情景。
夜空下一片白茫茫，火车在信号所前停了下来。
这里的描写给人一种静谧、空旷的感觉，预示着接下来故事的发生地将是一个与世隔绝、恍若世外桃源的地方。
在雪国，岛村所见的自然景物都被赋予了深深的哀愁和美感。
例如，黄昏的景色在镜后移动，形成一种虚像与实物相叠的视觉效果，如同电影中的叠影。
这种描写既表现了景物的美丽，也暗示了人物内心的孤独和迷茫。
另外，驹子和叶子两位女性角色的描写也充满了对自然美的赞美。
驹子是一位出身贫寒、沦为歌妓的女子，她的形象在小说中充满了悲哀与美感。
而叶子则是一个纯洁、善良的少女，她的存在仿佛是雪国中的一束光，照亮了岛村的心灵。
在小说中，川端康成还通过爬山这一活动，表现了人物对自然的依恋和向往。
这种对自然的热爱和追求，使得《雪国》中的景物描写不仅具有美学价值，更富有哲理意义。
总之，《雪国》中的景物描写既展现了北国风光的优美，又融入了人物的情感与命运，使得这部作品成为了一幅充满
诗意的画卷，令人陶醉。
《雪国》故事梗概
《雪国》故事梗概“雪国”是日本作家川端康成于1947年创作的一部长篇小说。
该小说以大正时期日本南部一座山村为背景，讲述了主角津村与曾为八田雪江的女性之间的爱情故事。
以下是《雪国》故事梗概：第一幕：津村与雪江的相遇故事开篇，津村是一个在东京一家矿山工作的男子。
他经常往返于东京和一个位于日本山区的小村庄之间。
一天，他在火车上遇见了一个叫雪江的女性，她是一个著名的歌舞伎演员。
津村被雪江的美丽和高贵所吸引，开始对她产生了浓厚的兴趣。
第二幕：津村与雪江的情感纠缠津村为了追求雪江，开始频繁地往返于东京与小村之间。
他曾在小村的旅馆受伤，在雪中漫步时差点丧命，但他仍然坚持追求雪江。
这段时间，他深深陷入了对雪江的情感纠缠中。
尽管雪江对他保持着一定的距离，但是津村仍然对她忠诚不二。
第三幕：津村与雪江的分离与重逢在一次突发的山区暴雪中，津村与雪江再次分离。
数年后，津村听说雪江已经成为一个妓女，并被送到一个遥远的地方。
津村便开始了一段孤独的旅程，穿过荒芜的冰雪之国，希望能够再次与雪江相见。
经历了苦难和挫折，津村终于找到了雪江。
第四幕：津村与雪江的终结津村与雪江相逢，但他们发现彼此已经无法回到过去的情感中。
雪江告诉津村，她已经不再是他记忆中那个他一直追求的女性。
他们之间的感情逐渐冷却，津村也发现自己已经变得陌生。
最终，津村放弃了追逐雪江的念头，他意识到美丽和爱已经成为过去。
雪国的冰雪覆盖了他们曾经的爱情。
结局：寓意与思考《雪国》通过津村和雪江的故事，描绘了爱情在时间和空间中的失落和消退。
小说以其寓意深远的结局，引发了读者思考人类情感和存在的意义。
同时，川端康成对雪和冰的描绘，也成为小说中独特的意象，象征着寒冷、冰冷和孤独。
通过《雪国》的故事梗概，读者可以感受到其中散发出的浓郁的孤独与爱情。
这个故事从不同的角度揭示了人们在一段感情中的挣扎与失落，以及时间和空间对人类情感的影响。
《雪国》以其独特的叙事风格和思考深度，成为日本文学中的经典之作。
《雪国》讲解
《雪国》讲解《雪国》是日本作家川端康成的代表作之一，也是世界文学中的经典之作。
本文将围绕《雪国》的主题、故事情节、人物形象以及作品的深层含义进行讲解。
一、主题《雪国》以爱情与孤独为主要主题。
故事发生在大正时代（1912年-1926年），描述了一名东京的男子冈村到位于日本海边的“雪国”寻找被称为“雪女”的妓女小四郎，最终发现自己无法与她真正相爱的故事。
二、故事情节《雪国》的故事情节并不是传统的线性叙事，它更注重于描绘情感与意象。
小说以第三人称叙事，经常出现一些类似梦幻般的插叙，展现人物内心的独白与思考。
故事的开头，冈村乘着火车一路向北，来到雪国的温泉胜地。
在那里，他遇见了一位名叫亦船的老妓女，了解到有一个被称为“雪女”的妓女小四郎。
冈村对小四郎产生了浓厚的兴趣，决定与她见面。
他通过亦船与小四郎初次见面，在寂寞的夜晚，他们俩开始了一段奇特而纠结的爱情。
然而，冈村逐渐发现，他与小四郎之间存在着无法弥补的隔阂。
小四郎宛如冰雪般冷漠而高高在上，无法真正地与冈村产生情感上的共鸣。
冈村怀着深深的孤独与无奈，选择了离开。
他继续与小四郎保持书信联系，但之后再也没有相见。
三、人物形象《雪国》的人物形象鲜明而富有内涵。
主要角色包括：1. 冈村：本书的叙述者与主人公，一个追寻爱情与渴望被理解的男子。
他对小四郎投入了很多情感，但最终意识到两人无法真正走到一起，深受挫折。
2. 小四郎：被称为“雪女”的妓女，拥有冷漠与神秘的外表。
她无法敞开心扉，与冈村之间始终存在一道难以逾越的鸿沟。
3. 亦船：老妓女，从她口中得知了“雪女”小四郎的存在。
她是一个寂寞而痴情的人，在故事中扮演了重要的桥梁角色。
四、作品的深层含义除了爱情与孤独，川端康成的《雪国》还蕴含着更为深层的哲学意味。
雪，作为作品中重要的意象之一，象征着纯净与美丽，但同时又隐藏着死亡与孤寂。
小四郎的形象与雪国的冰雪景色相呼应，彰显了作者对于冷漠、隔阂和无法实现的渴望的思考。
《雪国》开头的手法
《雪国》开头的手法
《雪国》是日本作家川端康成的一部经典小说，以其优美的笔触和对人性的深刻洞察而著称。
在这部小说的开头，川端康成采用了倒叙的叙事手法。
故事从一开始就在描述主人公岛村在雪国的温泉旅馆度过的一段时光。
然而，这种描述并非按照时间顺序进行，而是通过岛村的回忆来逐渐揭示他在雪国的经历。
这种叙事手法让读者从一开始就感受到了一种神秘和期待，激发了读者对故事的好奇心。
同时，这种倒叙的手法也使得故事的情感更加丰富，更加引人入胜。
此外，川端康成还通过岛村的回忆，描绘了日本传统的美学和生活方式，以及日本人的情感和心态，使得这部小说充满了浓厚的日本风情和文化气息。
川端康成的《雪国》
“雪国”中的美丽环境，本身就体现了“无常观”。 雪之晶莹剔透，易消难存，充满神秘色彩，既象征了人生 之短暂无常，也象征了感情之无常。当然，“雪国”中的 一切均是无常的《雪国》中的人物的命运也处在“无常” 之中。可以说，雪国中首先顿悟“无常”的人是岛村，他 自始至终对于“爱情”都保持着理性，总把驹子对他的这 份感情和驹子积极向上的人生追求，看做是一种“徒劳”。 人生是无常的，命运也是多变的，因此，人的所谓的追求 在无常的世界里也会变得毫无意义，甚至说毫无价值。岛 村的这种顿悟，在某种意义上说，是一种消极的想法。这 种消极的想法的产生是与岛村有着虚无主义倾向的思想有 关的。
而《雪国》这部作品的发表过程,足以说明川端康成的 文学创作受到打压这一严酷的现实。《雪国》开始是以短 篇形式来描写各个章节内容并分别发表于各种刊物上的, 后来,随着日本战争形势更加险恶,从1937年以后基本上停 止发表。直至战后才又略加修改补充,出版成最后完成本。 究其原因主要是,《雪国》这部作品既未追随日本帝国侵 略政策而歌颂侵略战争,也未正面批判和直接反对侵略战 争。它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆, 并以那里的妓女驹子和游客岛村的邂逅为题材,去表现他 们的恋爱生活和游览活动。
创作背景
《雪国》是起笔于1935年到1947年才完全成书。写作 前后历时15年之久。日本当时处于非正常的战争时期,特 殊的时代环境影响着作者的文学创作。1935年,日本帝国 主义正侵占我国东北地区,准备发动全国侵华战争。在这 阴云密布的时期,他们对日本国内加强统治,轰动一时的无 产阶级文学运动己被镇压下去,与之对立的新感觉派文学, 包括川端康成的文学创作,从另外一面受到影响。对于日 本的非正义战争,川端经历了复杂的心理历程,既没有和军 国主义文学思潮合流,也没有公开抵制,似乎战争与自己无 关,对于自己这种独特的方式,川端本人总结这段历史 说:“我对当时发动的太平洋战争的日本,是最消极的合作, 也是最积极的抵抗。”
《雪国》读后感(15篇)
《雪国》读后感(15篇)《雪国》读后感1《雪国》这部书，是川端康成在1968年获得诺贝尔文学奖的倚仗之一。
有人说，这本书是历史上最唯美的获奖作品。
作者这样的写作风格与他自身的经历密不可分。
在幼年时，父母均因结核病死亡，其后姐姐和祖父母又陆续病故，他被称为“参加葬礼的名人”，他的一生四处旅行，性格感伤又孤独，这也许是书中主角岛村略颓废的性格形成的原因。
雪国是一个很纯净的地方，终年积雪，看不到任何掩埋在雪下或别的地方的肮脏，即使这样的白净被谁踩了几下，添了几个脚印，也无关痛痒，左右不过一时的凌乱罢了，睡一晚的好觉，这些杂乱又会被落下的雪花重新掩埋，并且看不出任何一丝痕迹。
主人公岛村是一位舞蹈研究者，全书也正是围绕着他与艺伎驹子、少女叶子的感情展开，这两个女孩儿是真真正正的社会最底层，苦苦挣扎着想要生存,一切却只能如那些簌簌落下的雪花一样，消融在人们看不到的角落。
驹子早年被卖到风尘之地陪酒，后来一位三弦琴师傅收留了她，令她脱离烟花之地，以卖艺为生。
可后来三弦琴师傅的儿子得了重病，她不得已再次沦落风尘，以卖身来赚钱治病。
尽管这样，她面对生活依然是热情的，学琴、记日记、收集烟，她几乎做到了自己能做的极致，却依然摆脱不了艺妓的束缚。
而叶子,她努力地学护理、认真地照顾一个病人，那个病人却依旧去了。
她爱她的弟弟，竭尽全力却也未能找到经常与他见面的办法。
这样一个美丽的少女，最后的下场却是葬身火海，“她的小腿抽搐，苍白的脸燃烧着……”这样的描写，读来便让人痛得窒息。
而岛村，他继承了一笔丰厚的遗产，有妻室儿女，每天无所事事，偶尔通过照片和文字资料研究评论西洋舞蹈。
他可以为了当年和驹子的一场邂逅，就三次跑到雪国，把雪国当成了一个逃离现实的地方。
家境富裕的他，却对生活抱着这样彻底的悲观态度。
我极少读这种诉说民间疾苦的书，读来略显平淡，也没有过多的惊天动地的故事情节，但川端康成的这一本书，读来看似没有什么波澜起伏的情节,但又能够给读者的内心留下一层淡淡的忧伤，经久不散。
《雪国》赏析
《雪国》赏析《雪国》是著名日本作家川端康成的代表作之一，也是世界文学的经典之作。
本文将对《雪国》进行赏析，探讨其主题、情节、人物塑造等方面。
一、主题分析《雪国》以现代人的心灵孤独和迷失为主题，通过描绘犬女和三四的爱情故事，展现了人性的复杂与脆弱。
小说通过雪国的冰冷和孤寂的环境，强调了人类内心的孤独与迷茫。
二、情节赏析小说的情节主要以主人公犬女和三四的爱情为线索展开。
犬女是一位年轻、美丽的舞妓，她与三四展开一段禁忌的爱情。
三四是一个来自东京的年轻学者，他来到雪国，意外地与犬女相遇。
两人虽然在情感上产生了激烈的冲突，但由于社会、文化等因素的束缚，最终无法走到一起。
小说以犬女与三四的分离为高潮，通过描写他们之间的爱恨纠葛，展现了人与人之间的情感碰撞和无法跨越的障碍。
同时，小说还通过描写犬女的与其他男人的关系，进一步揭示了男女关系的困局和人性的复杂。
三、人物塑造川端康成巧妙地塑造了犬女和三四这两位主要人物。
犬女具有典型的漂亮、优雅，但内心孤独、脆弱的特质。
她在援助所的生活中生活并不幸福，对爱情充满了浓厚的渴望和幻想。
而三四则是一个追逐着自己才华与成功的青年学者，他来到雪国，探寻着自己的人生和命运。
通过对犬女和三四的描写，小说呈现了两个不同社会背景下的人物形象，展示了他们内心的欲望和追求，以及由此产生的矛盾和冲突。
四、语言运用川端康成的语言运用极富诗意，他的文字优美、细腻、清丽。
小说中使用了大量象征手法，如雪、月、寒冷等元素多次出现，它们与主题相互交织，起到了强化和凸显的作用。
同时，小说的描写手法也十分独特，通过对自然景物和人物心理的交替描写，使读者仿佛置身于小说的场景之中，深入感受到其中的情感共鸣和冲击。
五、结尾总结《雪国》以其独特的情感描写、精湛的语言运用和对人性的深刻思考而被誉为文学经典。
小说通过对犬女和三四的命运的叙述，传达了对爱情、生活和人性的思考和认识。
它不仅仅是一部重要的文学作品，更是一部富有哲思的艺术之作。
《雪国》读后感
《雪国》是日本作家川端康成的代表作之一，这部中篇小说不仅因其优美的文学风格而著称，还因其在川端康成荣获诺贝尔文学奖时被提及而具有特殊的地位。
作品讲述了主人公岛村与两位女性——当地的艺伎驹子和萍水相逢的少女叶子之间的爱情纠葛。
故事背景设定在日本的新潟县，一个经常下雪的北部地区。
岛村是一个对生活充满失望的舞蹈艺术研究者，他三次前往白雪皑皑的北国山村，与驹子以及后来遇到的叶子之间的情感纠葛构成了主要的故事线。
小说中，雪国的景色与人物的内心世界相互交织，形成了一幅充满诗意和哀愁的画卷。
《雪国》的文学价值在于其深刻的情感表达和对日本传统美学的描绘。
川端康成以其细腻的笔触和对人物心理活动的深入挖掘，展现了人性的复杂性和悖论。
小说中的爱情故事虽然带有一定的悲剧色彩，但也反映了人生的无常和爱情的脆弱。
此外，《雪国》也体现了川端康成对美的追求和对传统日本文化的继承。
通过岛村与驹子、叶子之间的感情纠葛，作者展现了对封建社会伦理和现代人情感的碰撞。
这部作品不仅是对日本传统美的赞颂，也是对人类情感的深刻探讨。
《雪国》是一部具有高度文学价值和深刻社会意义的作品，它不仅描绘了美丽的雪国风景，更深入探讨了人性的复杂性和爱情的真谛。
通过阅读这部作品，读者不仅能感受到作者卓越的文学才华，还能对人生和情感有更深的理解和思考。
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《雪国》
一场唯美的冬季恋歌
各位同学下午好，今天我为大家分享的是川端康成的《雪国》，下面我将从作品介绍、作品解读、个人感悟、作品延伸四个方面展开介绍。
一、作品介绍
《雪国》的作者为川端康成，他是日本“新感觉派”作家。
他曾获得诺贝尔文学奖，他的授奖词是：川端康成极为欣赏纤细的美，喜爱用那种笔端常带悲哀，兼具象征性的语言来表现自然界的生命和人的宿命。
他的文章体现了痛苦与悲哀的文学底蕴。
关于《雪国》的写作背景，《雪国》写于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的时期。
在这时期，他们对日本国内加强统治，许多文人的创作，包括川端康成都受到了极大的影响。
《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。
这本书更是是反抗日本暴乱统治的代表作。
而故事的梗概，小说写的是东京一位名叫岛村的舞蹈艺术家三次前往雪国的温泉旅馆，与当地一位名叫驹子的艺妓、一位萍水相逢的少女叶子之间发生的感情纠葛。
二、作品解读
人物形象上，敢爱敢恨的驹子，悠闲慵懒的岛村，美丽空灵的叶子，三者形象存在的本身，都是虚无的；意境构造上，缥缈无垠的雪国，一片银白，若隐若现的山峰等皆充满虚幻；生命起伏上，作品在叶子
与驹子脆弱的生命幻灭时结束。
虚无的生命，忽起忽落。
在《雪国》中，“虚无”两字构筑起了小说的主题。
三、个人感悟
关于写作，古往今来，无论哪位作家写作都离不开当时特定的社会环境。
环境给予一个人的影响很大，作于我们大众来说，它影响着我们的品行，而对于作家来说，则影响着他们的写作。
生活不会像幻想中那样理想，人们若止步于幻想，那么命运给予我们的只有空白。
我们想要去做一件事，那就努力地去做，脚踏实地，勤勤恳恳。
谁说幻想不能实现？只要你够努力，合理的幻想就会变为现实。
想要认真的研究一个东西，就得实践，不能纸上谈兵。
爱情，并不是每个人都圆满。
川端康成曾说过：“《伊豆的舞女》也罢，《雪国》也罢，我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就，这种表现，在《伊豆的舞女》中纯朴地表现了出来，在《雪国》中则稍微深入，作了痛苦的表现。
”他作品中的岛村：婚后，他与驹子，叶子之间徘徊，始终无法获得理想中的爱情。
从他的身上让我们了解到人生就是这样，我们既然无法获得自己理想中的事物。
我们就应该努力把不理想的事物尽量变得美满。
而驹子：敢爱敢恨的她一生都在与周围的环境抗争着，直至悲哀的死去。
从她的身上我们可以学到，就算在努力改变自己和在改变社会的同时，会遭受到各种的磨难，我们也要坚持，勿忘初心。
至于叶子：美丽与空灵的化身终究会化为虚无。
就算未来我们做什么，都会有一些是看似徒劳无功的事，但当你回首时，那些“虚无的事”总会给你留下难忘的记忆。
不管什么样的感情，都会经历快乐与悲伤，正是因为这种情感，才让我们懂得爱的真正意义。
就算会受伤，会流泪，那也没关系。
毕竟，爱情，不是每个人都圆满。
四、作品延伸
川端康成是日本唯美主义代表作家日本文学的整体风格。
与他相似的作家有日本的三岛由纪夫和谷崎润一郎，还有国内的徐志摩、沈从文以及海子。
他们对于爱情的描写是简单，浪漫，唯美的。
在此我想推荐三岛由纪夫的《春雪》、谷崎润一郎的《春琴抄》以及沈从文的《边城》。
有人说：“在对的时间遇上对的人，那就勇敢的去爱吧！因为你永远不知道下一秒你的人生将会怎样。
”
谢谢观赏！
2014级汉语言文学师范专业汪婷。