外国文学经典作品解读——川端康成：《雪国》
试论《雪国》的悲哀之美
试论《雪国》的悲哀之美《雪国》是日本作家川端康成的代表作，也是一部以北国雪景为背景的小说。
小说以其深沉的情感和精妙的写作技巧而蜚声文坛，被誉为日本战后文学的经典之一。
其中蕴含着悲哀之美，无论是故事情节的安排还是人物形象的塑造，都表现出了一种悲伤而美丽的境界。
小说的背景设定在日本北国的一个小村庄，寒冷而荒凉。
主人公男主角是一个来自城市的青年，通过工作的关系来到这个偏远的村庄，与名叫晶子的年轻寡妇展开一段禁欲而执着的爱情。
晶子的丈夫是一名在田园里工作的老汉，已经对她失去了兴趣，沉迷于自己的世界里。
在这个冰天雪地的世界里，晶子和男主角的爱情因为种种原因而无法得到真正的实现，注定要以悲剧的结局而收场。
小说中对自然的描写无疑是一大特色，作者通过对雪景、寒冷的描绘，营造了一种凄美的氛围。
整个故事都发生在严寒的冬季，村庄被雪覆盖，炊烟袅袅，是一种冷峻中带着凄美的景象。
作者以如诗如画的笔触，将北国的雪景描绘得绘声绘色，如同用白色的调色板勾勒出一幅雪的乐章。
北国的雪是无情的，它冻结了万物，也凝固了人们的内心。
在这样的环境下，人们的心灵也变得冰冷而麻木。
这样的自然环境无疑加深了故事中人物内心的悲伤和孤独。
悲哀之美的另一方面表现在男主角和晶子的爱情故事上。
他们之间的感情纠葛在《雪国》中得到了淋漓尽致的展现。
男主角虽然是一个城市里的知识分子，但对晶子的痴情却是那样的强烈和执着。
他试图用自己的方式去爱晶子，渴望得到她的回应，但最终却只是无法得到满足。
晶子则是一个被命运捉弄的女人，她渴望着一份真正的爱情，但无可奈何地被困在了自己的生活中。
她对已经麻木的丈夫已经没有任何期盼，却又无法狠心抛弃这段婚姻。
在这样的环境下，她的心灵也变得麻木而冰冷。
男主角和晶子之间的爱情故事也是悲哀之美的一个缩影，他们的情感在这样的环境中显得那样的无助和苍凉，这是一种无法言说的悲伤。
《雪国》中还有一些其他人物，比如晶子的丈夫等等，他们的形象也都是极富悲哀的。
《雪国》：爱与死的孤独宿命
雪国：爱与死的孤独宿命
引言
《雪国》是日本作家川端康成创作的一部重要小说，出版于1948年。
这部小
说以战后日本为背景，描绘了一位旅行者和一个被他爱上的女人之间的禁忌爱
情故事，同时也探讨了人类存在中的孤独、死亡和追求之间的关系。
1. 天然的孤独感
《雪国》以自然环境描绘为特色，在山岳地带寒冷且封闭的环境中，主人公和
其他角色都经历了与外界隔离和孤独感的斗争。
作者通过对自然景观和季节变
化的描写，强调了人类渺小、无助以及存在中蕴含着无法逾越的孤独。
2. 爱情与禁忌
小说中，主人公与女主角之间产生了一场激情而又禁忌的爱情。
女主角是一名
妓女，她试图用纯洁、真挚的爱来拯救自己从事妓女行业所带来的困厄。
然而，这种禁忌的爱情之中充满了无法避免的痛苦和悲剧。
3. 死亡：永恒的伴侣
在《雪国》中，死亡被视为人类生活的一部分，与孤独、爱情紧密相连。
小说
展现了人们对死亡无力抗拒的现实，以及面对死神时体验到的绝望和恐惧。
集
中营场景中主人公与其他角色即将面临死亡的描写，更加强调了死亡作为无法
逃脱的命运。
4. 追求个人意义
除了描绘孤独、爱情和死亡之间的复杂关系外，《雪国》还着重探讨个体追求意义和存在的问题。
主人公在追寻救赎、纯洁以及超越物质世界的过程中，试图寻找属于自己独特的存在方式。
结论
《雪国》是一部展现孤独、爱与死等主题交织在一起的文学作品。
通过自然环境、禁忌爱情以及对死亡与意义追求的描写，川端康成在小说中展现了人类的无奈与真实，引发读者对于生命意义的思考。
《雪国》讲解
《雪国》讲解《雪国》是日本作家川端康成的代表作之一，也是世界文学中的经典之作。
本文将围绕《雪国》的主题、故事情节、人物形象以及作品的深层含义进行讲解。
一、主题《雪国》以爱情与孤独为主要主题。
故事发生在大正时代（1912年-1926年），描述了一名东京的男子冈村到位于日本海边的“雪国”寻找被称为“雪女”的妓女小四郎，最终发现自己无法与她真正相爱的故事。
二、故事情节《雪国》的故事情节并不是传统的线性叙事，它更注重于描绘情感与意象。
小说以第三人称叙事，经常出现一些类似梦幻般的插叙，展现人物内心的独白与思考。
故事的开头，冈村乘着火车一路向北，来到雪国的温泉胜地。
在那里，他遇见了一位名叫亦船的老妓女，了解到有一个被称为“雪女”的妓女小四郎。
冈村对小四郎产生了浓厚的兴趣，决定与她见面。
他通过亦船与小四郎初次见面，在寂寞的夜晚，他们俩开始了一段奇特而纠结的爱情。
然而，冈村逐渐发现，他与小四郎之间存在着无法弥补的隔阂。
小四郎宛如冰雪般冷漠而高高在上，无法真正地与冈村产生情感上的共鸣。
冈村怀着深深的孤独与无奈，选择了离开。
他继续与小四郎保持书信联系，但之后再也没有相见。
三、人物形象《雪国》的人物形象鲜明而富有内涵。
主要角色包括：1. 冈村：本书的叙述者与主人公，一个追寻爱情与渴望被理解的男子。
他对小四郎投入了很多情感，但最终意识到两人无法真正走到一起，深受挫折。
2. 小四郎：被称为“雪女”的妓女，拥有冷漠与神秘的外表。
她无法敞开心扉，与冈村之间始终存在一道难以逾越的鸿沟。
3. 亦船：老妓女，从她口中得知了“雪女”小四郎的存在。
她是一个寂寞而痴情的人，在故事中扮演了重要的桥梁角色。
四、作品的深层含义除了爱情与孤独，川端康成的《雪国》还蕴含着更为深层的哲学意味。
雪，作为作品中重要的意象之一，象征着纯净与美丽，但同时又隐藏着死亡与孤寂。
小四郎的形象与雪国的冰雪景色相呼应，彰显了作者对于冷漠、隔阂和无法实现的渴望的思考。
川端康成小说《雪国》的审美内涵和美学视角
川端康成小说《雪国》的审美内涵和美学视角前言《雪国》是日本作家川端康成的代表作之一，他在小说中将雪国的美景与人物情感紧密结合，使小说在文学和审美上达到了高度统一。
本文将从审美的角度出发，探讨《雪国》小说中的审美内涵和美学视角。
雪国的美学意义雪国是川端康成小说《雪国》的背景，被川端康成赞誉为“日本最高峰的时代之美”。
小说中，雪国的美景不仅让人们情不自禁地赞叹其壮美，更让读者领悟到了精神的内涵。
一、雪花的美学价值“雪是一片死寂、寂静而净美的世界”（川端康成）。
在《雪国》中，雪作为一种非常特殊的自然现象，川端康成通过对雪花的描写，大量运用了对比、象征等手法来表达雪花的美学价值。
川端康成在小说中对雪花的描写中极度注重细节和感受的传达。
文中对雪花的描写过度详细，简单而精致的文字透露出一种调和中的美感，极富感染力，给人一种宁静安详的美好情感，传达出玄妙的东方美学。
二、雪国的审美意义《雪国》的雪国，是一个孤独而神秘的空间，它是藏匿着感情的地方，也是情感突破的地方。
在小说中，雪国似乎是一面镜子，将主人公的孤独、无助和苦恼映照了出来。
主人公的情感与雪国深度融合，形成了一种超越语言的审美意义。
《雪国》的审美内涵一、静默与情感“她的呼吸着实是轻巧。
他甚至可以闻到她的吐息，她呼吸的节拍，正如一片叶子悄然地翻动。
”（川端康成）在小说中，川端康成通过对静默和情感的处理，让读者与主人公在视觉和感受上产生了共鸣。
通过对两个主要人物的心理描写，表达了一种超越语言的美感。
静默是一种语言，更是一种准确、深刻地表达心灵的方式。
二、俗世与超脱“生活是皆因存在而感性的，而感性却将人推向了孤独。
”（川端康成）在《雪国》小说中，川端康成通过对主人公生活中的苦恼和痛苦的描述，表达了一种超脱俗世的美学内涵。
小说中的主人公慕名前往雪国寻找情人，但最终意识到自己与情人之间的隔阂，反而在主人公与一名当地的女孩的相处中获得了一种超脱的体验。
《雪国》中的超脱不是一种放弃，而是一种转化。
《雪国》：孤独、爱情与生存的主题
雪国：孤独、爱情与生存的主题1. 引言《雪国》是日本作家川端康成于1947年创作的一部小说，讲述了在北国的一个温泉旅馆中，主人公与温泉女郎间产生了复杂而纠结的爱情故事。
小说通过主人公与女郎之间的关系来探讨孤独、爱情和生存这些重要主题。
2. 孤独主题2.1 冰冷而孤寂的北国环境描述北国积雪覆盖、严寒且荒凉的景象，突显了主人公内心深处的孤独感。
2.2 主人公的心灵孤独描写主人公对于温泉旅馆中女郎淡漠无情态度，以及他对家庭的不关心和冷漠，展现了他内心深沉孤单之感。
2.3 温泉女郎的社会地位和孤立描述温泉女郎被贴上特定角色标签，在社会中受到歧视和排挤，强调她们所面临的巨大孤立感。
3. 爱情主题3.1 主人公与温泉女郎之间的禁忌爱情描绘主人公对于温泉女郎产生了强烈的吸引和爱意，尽管他们身份不同，但仍勇敢追求和坚持这份爱情。
3.2 爱情带来的困惑和挣扎展示了主人公和温泉女郎面临的道德困境，以及他们内心探索自我、抉择是否为爱情放弃现有生活的挣扎。
3.3 爱与死的关联通过描述主人公在被困雪国中寻找温暖时与死人相遇的场景，表现了爱情和死亡之间微妙而复杂的联系。
4. 生存主题4.1 雪国恶劣环境下的生存斗争刻画北国严寒环境下居民艰难维持生计，揭示出个体在恶劣环境中如何努力谋求自身生存。
4.2 温泉旅馆作为避难所探讨温泉旅馆作为社区中一个稳定的存在，为居民提供温暖和庇护，并与主人公的内心冲突产生对比。
4.3 生存与意义的探究通过主人公在雪国中的遭遇和思考，讨论了生存与意义之间的关联，以及个体在恶劣环境下如何维系自己的生活动力。
5. 结论《雪国》通过描绘孤独、爱情和生存这些主题，展现了一个复杂且充满挑战的世界。
小说以细腻而独特的笔触带领读者深入思考人类内心深处那些基本却又普遍存在的经验和感情。
通过辛酸而美丽的故事，作品传达了对于孤独、爱情与生存这些永恒主题的深刻洞察和思考。
雪国川端康成评价鉴赏
雪国川端康成评价鉴赏雪国是一部由日本作家川端康成创作的小说，被誉为20世纪最伟大的小说之一。
在这部小说中，川端康成以细腻的笔触描绘了一个充满寂寥和孤独的世界，展现了人与自然、人与人之间微妙的情感纠葛。
通过对雪国这部小说的评价鉴赏，我们可以更深入地了解其中蕴含的深刻意义。
雪国这部小说在文学价值方面堪称经典。
川端康成以独特的视角描绘了雪国中的人物形象和环境，展现了日本北国的独特风景和文化氛围。
小说中的人物形象栩栩如生，他们的内心世界和情感纠葛被描绘得淋漓尽致，给人留下深刻的印象。
此外，川端康成的写作风格简洁而又富有内涵，每一个细节都凝聚着深刻的思考和情感。
这种精湛的文学艺术使雪国成为读者心中的经典之作。
在情感表达方面，雪国展现了作者对人性的深刻思考。
小说中的人物在面对自然和命运的考验时，展现出不同的情感和选择。
作者通过这些人物的命运和情感变化，探讨了人类内心深处的孤独、渴望和挣扎。
在雪国这个寒冷的世界里，人们的情感被放大和凸显，使读者更加深刻地感受到人类情感的复杂和微妙。
这种情感表达让雪国成为一部深沉、感人的文学之作。
在主题思想方面，雪国体现了作者对生命和存在的思考。
小说中的人物在面对自然力量和命运的摧残时，展现出对生命的珍惜和对存在的追问。
作者通过这些人物的命运和抉择，探讨了人类生命的意义和存在的本质。
在雪国这个充满寂寥和孤独的世界里，人们的存在显得如此微弱而又珍贵，使读者对生命和存在有了更深刻的思考。
这种主题思想使雪国成为一部思想性深刻的文学之作。
总的来说，雪国是一部具有极高文学价值和情感表达的小说，展现了作者对人性和生命的深刻思考。
通过对雪国这部小说的评价鉴赏，我们可以更好地理解其中蕴含的深刻意义，感受到作者独特的文学魅力。
雪国不仅是一部文学作品，更是一部让人思考和感悟的精神之作，值得我们深入品味和珍藏。
雪国川端康成评价鉴赏
雪国川端康成评价鉴赏雪国是川端康成的代表作之一，被誉为日本文学的经典之作。
这部小说以巧妙的构思、精细入微的描写和诗意的语言展现了人类孤独和冷漠的主题。
以下是对雪国的评价、鉴赏以及相关参考内容。
首先，雪国以其独特的叙述方式和富有诗意的语言风格受到广泛的赞赏。
川端康成巧妙地运用象征、对比和形象化的手法来表达角色的内心世界和情感变化。
他运用大量的自然景观描写，将外在的自然环境与人物内心的情感相呼应，使得小说具有浓郁的禅意和寓意。
这种独特的叙事方式使得小说既具有视觉上的美感，又能够引发读者深层次的思考。
其次，川端康成通过雪国展示了人类孤独和冷漠的主题。
小说中的主人公西行寺幸蔵和春子身处于高山深处的雪国，与外界形成了隔离。
他们被困在一个充满寂寞、孤独且几乎与世隔绝的世界。
幸蔵和春子之间以及他们与外界的沟通几乎是不可能的。
通过这种被隔离的状态，川端康成表现了人与人之间的情感交流困难以及人类内心的孤独和冷漠。
这种普遍存在的孤独感触动着读者的内心，使得小说具有深远的思想意义。
再次，雪国通过对爱情的描写，探讨了人类存在的意义和价值。
小说中的幸蔵与春子之间的爱情充满了痛苦、无奈和悲哀，他们之间的关系既无法言说又无法跨越。
他们的爱情如同雪一般纯洁而无法抓住，正如小说中所描述的那样：“雪情人未曾名地过一种存在，如闲置的风景，却也随时破灭，融化而消失。
”通过对爱情的描写，川端康成探讨了人类对爱的渴望以及爱的强大力量。
这种对爱情的描绘让读者更加深刻地感受到幸蔵与春子之间的痴恋，也让读者思考人生的意义和生命的脆弱。
最后，雪国被视为川端康成的代表作，也成为世界文学的经典之作。
这部小说迄今已经被翻译成多种语言，享有广泛的影响力。
它为日本文学注入了新的艺术气息，也为世界文学探索了新的表达方式。
许多评论家对雪国给予了高度评价，认为它具有深邃的思想、独特的文学价值和诗意的语言风格。
川端康成凭借着这部作品赢得了诺贝尔文学奖，成为了第一个获得这一荣誉的东方作家。
《雪国》赏析
《雪国》赏析《雪国》是著名日本作家川端康成的代表作之一，也是世界文学的经典之作。
本文将对《雪国》进行赏析，探讨其主题、情节、人物塑造等方面。
一、主题分析《雪国》以现代人的心灵孤独和迷失为主题，通过描绘犬女和三四的爱情故事，展现了人性的复杂与脆弱。
小说通过雪国的冰冷和孤寂的环境，强调了人类内心的孤独与迷茫。
二、情节赏析小说的情节主要以主人公犬女和三四的爱情为线索展开。
犬女是一位年轻、美丽的舞妓，她与三四展开一段禁忌的爱情。
三四是一个来自东京的年轻学者，他来到雪国，意外地与犬女相遇。
两人虽然在情感上产生了激烈的冲突，但由于社会、文化等因素的束缚，最终无法走到一起。
小说以犬女与三四的分离为高潮，通过描写他们之间的爱恨纠葛，展现了人与人之间的情感碰撞和无法跨越的障碍。
同时，小说还通过描写犬女的与其他男人的关系，进一步揭示了男女关系的困局和人性的复杂。
三、人物塑造川端康成巧妙地塑造了犬女和三四这两位主要人物。
犬女具有典型的漂亮、优雅，但内心孤独、脆弱的特质。
她在援助所的生活中生活并不幸福，对爱情充满了浓厚的渴望和幻想。
而三四则是一个追逐着自己才华与成功的青年学者，他来到雪国，探寻着自己的人生和命运。
通过对犬女和三四的描写，小说呈现了两个不同社会背景下的人物形象，展示了他们内心的欲望和追求，以及由此产生的矛盾和冲突。
四、语言运用川端康成的语言运用极富诗意，他的文字优美、细腻、清丽。
小说中使用了大量象征手法，如雪、月、寒冷等元素多次出现，它们与主题相互交织，起到了强化和凸显的作用。
同时，小说的描写手法也十分独特，通过对自然景物和人物心理的交替描写，使读者仿佛置身于小说的场景之中，深入感受到其中的情感共鸣和冲击。
五、结尾总结《雪国》以其独特的情感描写、精湛的语言运用和对人性的深刻思考而被誉为文学经典。
小说通过对犬女和三四的命运的叙述，传达了对爱情、生活和人性的思考和认识。
它不仅仅是一部重要的文学作品，更是一部富有哲思的艺术之作。
雪国川端康成评价鉴赏
雪国川端康成评价鉴赏《雪国》是日本著名作家川端康成的代表作，被誉为“文学之国”的日本文学的代表之一。
这部小说以珂露伊山的一个小村庄为背景，讲述了两个文化背景不同的主人公被命运绑在一起的故事。
小说柔和而富有内涵，令人陶醉，具有深远的思想意义和文化渊源。
全书主要从三个方面展开：首先是小说的写作技巧及笔触。
川端康成作为日本文学史上的重要人物，他的笔触及写作技巧被广泛赞誉。
通过他精准的笔触，真实而深刻地刻画出雪国景色、雪国人物角色、情感细节和内心世界。
小说的语言精美，奇妙，雕琢了每一个神秘的情感，把最细致的心理活动展现在我们面前。
而小说情节的紧凑与不同章节内部的渐变则完美的写出了小说的主题与思想。
其次是小说的主题和思想。
川端康成创建了他自己的文学世界，他在“雪国”这部作品里讲述了一个浪漫与现实之间的冲突。
这部小说的主题十分深刻，主要是探讨他对雪与女人、现实世界与内心世界、对人生的态度等方面的思考。
小说中的人物都很矛盾，都被不可调和的矛盾所引导和控制着，被现实所束缚，被心灵所困扰。
这一切都表明，现实的束缚和心理的困扰，是创造灵魂的根本。
最后是小说的文化背景。
《雪国》这部作品是在日本战后重建的背景下创作的，同时也是一部贯穿着日本传统文化现代文化的作品。
小说以精巧的文化致敬、潜心挖掘人类内在精神，传达着日本文化的内省和批判精神。
在小说中抽象的人物形象与它的文化背景的结合，为人们呈现了一幅精美的文学画卷。
综上所述，川端康成的《雪国》是一部极具价值和意义的文化佳作。
它通过创造出深邃的雪国景色，人物角色和情感细节，精致的文本语言和清晰的主题思想，融入日本文化背景，展现了川端康成深邃的情感和文学才华，让这部作品成为一部引人入胜的文化经典。
《雪国》：川端康成的孤寂情怀与爱情哲思
雪国：川端康成的孤寂情怀与爱情哲思简介《雪国》是日本作家川端康成创作的一部小说，首次发表于1948年。
这部小说以独特细腻的笔触描绘了北国雪景和人们内心的孤寂与追求。
1. 川端康成：作家背景和文学风格•川端康成（1899年-1972年）是日本战后最为重要的作家之一。
•川端康成以其深邃独特的风格、对情感细腻入微的描写而享有盛誉。
•他的作品往往通过揭示人类内心深处的孤寂与爱情来探索存在意义和个体命运。
2. 小说《雪国》概述2.1 剧情简介•《雪国》讲述了一个故事发生在北国山村中，主角是受艰苦环境影响的温柔村姑被贵族旅馆老板带到东京去为他找妾，最后两人陷入无法实现和平共处却无法割舍感情的矛盾中。
•故事以对比鲜明的山村和现代城市背景衬托，呈现出主人公内心孤独、追寻爱情的过程。
2.2 主题分析•孤寂情怀：小说通过描写雪国及其居民的日常生活，表达了一种特殊的孤寂感。
川端康成通过对自然环境、人物内心世界以及社会关系的描绘，强调了个体在面对生活困境时所感受到的无法言喻的孤独。
•爱情哲思：小说以男女主角之间微妙而复杂的感情关系为线索，探讨了爱情存在与否、纯真与堕落、宿命与选择等问题。
作者在作品中深入剖析了爱情对于个体命运和心智状态的影响。
3. 川端康成笔下的人物形象3.1 温柔村姑•她是《雪国》中最为关键和突出的人物之一。
•温柔村姑具备传统美德和典型女性特质，在异乡遭遇困境，并不断尝试着适应新环境。
•她对待爱情执着而真挚，然而在川端康成的描写中，她同时被描绘为一种象征性的存在。
3.2 贵族旅馆老板•贵族旅馆老板是一个拥有权力和地位的社会精英形象。
•他身世高贵，但内心深处却隐藏着孤独、不安和对于爱情的追求。
•在与温柔村姑之间的互动过程中，他受到了自己欲望和传统道德观念之间的冲突困扰。
4. 形式与风格特点4.1 描述文学与意象运用•川端康成擅长运用细腻的描写和富有想象力的意象来表现作品中人物和环境之间复杂而微妙的关系。
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外国文学经典作品解读——川端康成：《雪
国》
内容梗概
天寒地冻的一个夜晚，岛村第二次坐火车去北方雪国的温泉客栈。
斜对面座位上，一个少女殷勤地照料着躺在身边的病人，姑娘的美使岛村的心灵为之震颤。
姑娘叫叶子，病人是驹子的师傅的儿子行男。
他们在同一车站下了车。
驹子记得岛村第一次到雪国是在半年前满山新绿的季节。
驹子原先被卖到东京一家酒馆当女招待，后被教三弦的师傅赎出学艺，有时也到温泉客栈陪客。
在东京闹市区长大的岛村，从小喜欢歌舞伎和传统舞剧，现在正写些介绍西方舞蹈的文章，也勉强算是个文人墨客。
他喜欢驹子的美丽和脱俗。
当晚，驹子找他，他欲行非礼，被驹子拒绝，次日岛村回了东京。
这次岛村来到雪国，驹子也常来找他。
他们同去洗澡，并眺望星空，畅叙人生。
天亮时驹子钻出被窝，系好腰带，对镜梳妆，岛村从镜里看到，在雪景的衬托下，她的脸颊绯红，有一种无法形容的纯洁的美。
在深厚的积雪中，岛村应邀到驹子家作客。
在这里，他又见到了在火车上使他神魂颠倒的叶子。
听按摩的盲女人说，驹子为给未婚夫治病，自愿当了艺妓。
岛村认为驹子这样做是徒劳的，同时也感到，她非常纯真。
驹子给岛村弹唱《劝进帐》等三弦曲子，那都是
她凭着意志苦练出来的，岛村佩服不已。
秋季，岛村第三次来雪国。
驹子已搬到一家小食品店居住。
她爱岛村，但岛村因心里空虚，老把这种爱视为一种美的徒劳。
行男死后，叶子到客栈帮忙，岛村又被她吸引住了。
一次叶子替驹子送便条给岛村时，要他好好照顾驹子，并要求去东京当岛村家的侍女。
驹子尽管心里爱着岛村，但总觉得前途渺茫。
她表示，要是叶子被岛村带走，受到宠爱，她自己即使在山里过一辈子，也是愉快的。
报火警的钟声突然响起，温泉附近一个临时用作影院的蚕房突然失火，驹子和岛村跟着人群去救火，看到叶子从二楼上摔落下来，不省人事。
烧着的木头，打在叶子的脸上，燃烧起来，驹子冲上去抱起叶子，岛村企图靠近叶子，不料被人推到一边去。
岛村抬头望去，银河好象哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。
作品节选
叶渭渠译《雪国》，译林出版社1996年版。
研究综述
《雪国》是川端康成获得1968年诺贝尔文学奖的三部代表作（另两部是《千鹤》和《古都》）之一。
我国翻译和研究《雪国》是从80年代开始的。
1981年上海译文出版社
出版了侍桁的《雪国》译本。
1985年漓江出版社推出了高慧勤的《雪国》译本。
1996年译林出版社推出了叶渭渠的《雪国》译本。
《雪国》中译本甫一露面，即在中国文学评论界引起激烈的争论。
对于《雪国》的主题，肯定者有之，肯定又否定者有之，否定者亦有之。
有人甚至责难《雪国》是写男女间的猥亵行径，下流情调，并惊呼：《雪国》为哪种人生唱赞歌？
初期的评论文章较多地集中在对《雪国》的主题、人物和艺术手法的点评上。
李明非、莫邦富，陈嘉冠、丹晨等一批学者纷纷著文就《雪国》的思想内容和艺术手法进行分析。
80年代后期，评论界逐渐抛弃了单一批评模式，从深层的文化内涵而不是从作品的表面情节来评论《雪国》，使对《雪国》的评论和研究逐渐走向深入。
一、众说纷纭评《雪国》
由于解放以来，我国大陆没有译介过川端的任何作品，人们对川端其人及其文学十分生疏。
因此80年代初，《雪国》中译本的问世引起了国内评论家持续广泛的兴趣与各执已见的评价。
陶力在《从雪国看川端康成的虚无思想》一文中认为，川端康成是一位具有东方传统虚无思想的作家，而其代表作《雪国》则集中体现了这种虚无思想。
川端的作品蕴藏着从
封建立场出发的对现实社会的否定态度，浸透了根深蒂固的复古的思想情绪。
它迎合了军国主义分子所宣扬的国粹主义，是一种对历史必然性的反动。
川端对东方传统虚无思想及其受影响的古典文学的继承，大多局限于消极意义上。
借传统虚无之貌，显现实绝望之神，它所反映的，正是资本主义日趋没落、其精神文明日见崩溃的现实。
陈嘉冠在《为哪种人生唱赞歌》一文中指出，《雪国》所表现的禅学体验，浸润小说中的人和事，宣扬在现实的贫困、不平、灾难和罪恶等痛苦面前，个人只要在内心直观出一个绝对的、统一意念的彼岸世界，现实中的种种尖锐矛盾，就统统消解殆尽了。
这是人的沉陷，生命的堕落，是倒退，是黑暗；这是与人类发展至今的文明和繁荣相对立，也是同人类的目标：成为自由的人相对立。
莫邦富的文章《也谈川端康成的雪国》，对这部作品褒贬参半。
作者提出，我们的评论对《雪国》中的败笔、颓废的一面，是否有视而不见或一笔带过的倾向？他还强调，对于《雪国》中的新感觉派特点的有关评论，在日本已有泛滥成灾之虞。
我们对此应有清醒的头脑，注意保持距离。
但莫文对于《雪国》的艺术表现手法，特别是对它成功地表现了日本民族的美感和成功地运用了东方艺术的空白、减笔手法等方面加以了肯定。
叶渭渠在这一时期写的《论川端康成的创作》中既肯定
了《雪国》等作品在思想内容上有基本健康、明朗的一面，也指出它有颓废、灰暗的一面；在表现手法上既有质朴的写实，坚持继承与借鉴相结合的一面，也有全盘否定或无批判地继承传统以及盲目追求西方现代主义的一面。
二、对传统美的现代探索
80年代后期以来，由于文学观念的更新，评论家们逐渐摆脱了单纯从政治和社会学的角度出发的单一的批评模式，探求新的研究领域和运用新的研究方法，以更好地解读包括《雪国》在内的川端康成的作品，认识作家对传统美的现代探索的意义。
因此，《雪国》的研究出现了新的面貌，涌现出一批新的研究成果。
何乃英的《论川端康成小说的艺术特征》一文从《雪国》等川端小说在自然景物描写、人物形象塑造、结构布局特征、语言运用特点等方面论述了川端文学对艺术的创新，并归结出川端小说既美且悲的独特风格，指出这种风格同日本古典文学传统的有机联系。
王艳凤在《从雪国看川端康成对传统文化的继承》一文中盛赞川氏一生驻足于本民族土壤之上，挥毫泼墨、不遗余力地表现日本的传统美。
《雪国》便是这类作品的代表之一。
她指出，《雪国》对自然的大量描写，特别是自然与人的感情的密切契合，鲜明地再现出日本文化的特质，带有浓浓的民族风情。
川端康成是日本文化的弘扬者，是日本美的探索
者。
范传新的文章《东西合壁：一条希望之路川端康成雪国艺术摭谈》指出，川端康成的成功经验在于，在调整对待日本、西方文化选择内在机制的关键时刻，川端康成超越了他的前人，也背叛了新感觉派的自我。
该文以《雪国》为例，分析了川端康成追求的实质并非单纯沿袭古代文学的旧迹，而是在继承传统之中溶入了不少现代意识，在表现传统美的方法和技巧时大量借鉴了西方现代派的手法。
刘白羽的文章《川端康成的不灭之美》称赞川端的《雪国》等作品，认为作家在东西文化结合点上寻找到他自己的道路，才创造了具有日本美、东方美的艺术，川端心灵中蕴藏着的日本古文化之美有多么深、多么厚。
《雪国》翻译者和研究学者叶渭渠在90年代中期所撰写的《冷艳文士川端康成传》的自序中，总结了自己十多年来翻译和研究川端文学的正负两面的经验，对川端的成功从理论上作了总结。
他认为，川端的成功主要表现在以下三个方面：一是传统文化精神与现代意识的融合，二是传统的自然描写与现代的心理刻画的融合，三是传统的工整性与意识流的飞跃性的融合。
他指出，川端康成适时地把握了西方文学的现代意识和技巧，同时又重估了日本传统的价值和现代意义，调适传统与现代的纷繁复杂的关系，使之从对立走向调和与融合，从而使川端文学既具有特殊性、民族性，又具
有普遍性和世界性的意义。
用川端本人的话来说，既是日本的，也是东方的，同时也是西方的。
可以说，川端康成的这种创造性的影响超出了日本的范围，也不仅限于艺术性方面，这一点对促进人们重新审视东方文化具有重要的意义和启示性。
20年来，《雪国》在中国大地上经历的风风雨雨，更使它显出迷人的魅力。
有理由相信，随着文学观念的进一步更新，《雪国》的研究将会出现更丰硕的成果。