解读金贝尔美术馆

解读--金贝尔美术馆

金贝尔艺术博物馆建造背景

时间：1966年-1972年

地点：美国得克萨斯州沃思堡市

概况：金贝尔既是一位工业家也是一位收藏家。金贝尔在沃思堡市建立了一个基金会，并把他的收藏品和财产捐给基金会来建造一个收藏馆。他希望博物馆能够成为一个著名的建筑。1966年由基金会选出的博物馆执行官理查德·布朗博士决定委托康来做设计。金贝尔博物馆在1966年就开始设计，但一直到1969年中期才开始破土动工。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。

金贝尔美术馆位于美国德克萨斯州沃思堡的郊区，于1972年建成。该馆主要收藏19世纪的艺术作品与古代美术作品。在一个空旷而景色优美的公园之中，美术馆外部表现得有些峻峭，建筑的外观形象处理得娴静、简朴，自远处观望，其严肃的个性会给人以刻板的印

象。路易斯*康在此展现了其个人对

于建筑材料的偏好：将混凝土柱和

薄壳形拱顶结构裸露在外，而非承

重墙则采用罗马灰华石及玻璃板，

以满足不同空间和位置的采光要

求。灰华石及玻璃板同混凝土之间

没有过强的对比，所形成的空间质

感近同，肌理混合为一。在这样做的同时，路易斯*康也流露出对建筑所在地段的关注与尊重。

路易斯·康认为，艺术作品应当在自然的光环境之中被欣赏，以便空间达到一种“人—美术—大自然”相互融合、彼此促动的环境效果。美术馆建筑物的外观严谨、对称，在内部，建筑上部为尺度较高大的半筒形式，并且采用了穹隆式天花，而采取这两种手法的目的是要将外部的自然光线自天顶引入室内。顶部起到自然光漫射入内的作用，呈现出空间的丰富性和新颖性。空间中充满活跃生机，光弥漫其间，连续的拱顶以相同的格调重复出现，构成空间主体的薄壳被采光中庭和可以灵活变动、拆换的展板所分隔。在九米多长的空间中行进，可以体味空

间由光构成的序列，沿途还有一些横向交叉连通的

空间，清水混凝土上的光起着空间引导的作用，光

引发空间的节奏感，室内空间随着外部环境的变化

而产生丰富的表情。这种以洗练、平易的方式去表

现光空间的手法，表现出建筑师沉稳的设计理性。

在金贝尔，路易斯*康把自然光分为来自天空

的光以及从内庭进入的光，前者生机盎然，以绿为

属性。

上世纪初，世界建筑领域进行过一场针对“现

象学”的哲学运动，其主旨在于：研究对象是以研究者的直觉、回忆、判别、想像、经验等状态出现的，现象本身只能如此显现。路易斯?康便是这种现象学背景下的建筑师，他在设计中多依赖自身的感性论断，所以他的一些作品较难明白，但是在其建筑上体现了回归事物本身的原则。路易斯*康经常这样问，“建筑物想成后者可使观者感受外部空间的变化，带有银之韵味，光源呈现出带状，空间形态已不再沉重。内庭中的各类植物及塑像、光线与景观共同构成了一种较为纯

粹的背景。在这里，光可自以铝构件制成的曲

面天顶和穹隆顶均衡地流进室内，艺术品不会

直接受到影响。自然光线的自由进入使得美术

馆的照明效果非同一般。

美术馆用素混凝土建成，但建筑并没觉得

厚重，外型上由16个连续的平行的线性系列拱

顶建筑单元组成，拱顶之间是混凝土的通道，

其中采暖和制冷系统都隐藏于此，整个建筑显

得娴静、优雅，体现了设计师一贯的质朴情怀。

美术馆是一个将采光设计和空间造型相结合的经典范例，大多数拱顶下的空间采用连续天窗天然采光。

拱顶下设有穿孔的铝制曲面反射板，光线透射入天窗经由曲面反射板阻隔，大部分光线被反射的拱顶侧面，同时有一小部分光线透过反射板，不致使反射板背面过暗，这样整个拱顶成一发光面光源，也给室内空间带来了适宜的天然光，

柔和的光线烘托了优雅的环境气氛。

在展厅的曲面反射板中部有局部不透明，目的是遮挡直射阳光，门厅和阅览室等区域整个铝板穿孔。为满足不同功能空间的照度要求，还可以在曲面板下遮盖不透明的帘幕。路易斯.康利用拱顶结构，在拱顶与端墙连接处设置了玻璃槽，使空间变得生动明亮的同时不带入眩光。

从立面和细部材质中可以发现，路易斯*康重点运用了灰白色的现浇混凝土、米灰色的天然钙化石类似物和橡木。这些素雅、低调的物品都是他的常用材料。他认为，这些材料在质感上有一定的内在联系。像混凝土、变质板岩、橡木这些材料，它们都不至于太粗糙，在浅色的外表下，能够给人不一样的触感，并结合太阳光的照射作用，在一天的不同时间

段中，会产生不一样的变化。且我认为，

随着时间的积淀与环境的呼应，使得材

料能透出一种“气质”，带有浓厚的“古

典的现代感”。建筑物随着时间的推移，

表面经过洗礼，与周边的环境和场地能

更好的融合，更具整体性。

当下，全球的建筑界都流于浮华，建筑师像娱乐明星一样炒作自己，制造爆点，于是，哲学、世界观成了一种另辟蹊径的标签，剖析社会的怪异，以此为噱头去设计怪异以致恐怖的建筑，将刺激代替了美。几年以来，被人谈论最多的建筑无不张牙舞爪，巨大的、扭曲的结构，带出神飞魄散之感，建筑的外形和色彩也逐渐趋向于依赖夜间的LED灯，制造不可靠的幻梦。这些建筑，不再存有任何“静谧与光明”的可能。设计者追求的，可能不再是建筑精神，而仅仅是一种流行的形式。所谓的“道”，也就破散了。