课堂音乐教学反思
音乐教师教学反思(5篇)
音乐老师教学反思（5篇）作为一位刚到岗的老师，我们的任务之一就是课堂教学，借助教学反思我们可以快速提升自己的教学实力，音乐老师教学反思有哪些你知道吗？一起来看看音乐老师教学反思，欢送查阅！音乐老师教学反思篇1优点：一、课前调动学生学习气氛很好，运用了最短的时间与学生形成默契，在短时间内运用坐如钟站如松等口令引起了学生的留意力，并且还强调了学生的坐姿以及站姿。
还让学生效仿救援车的声音，大胆的张嘴来模唱，激发了学生的学习爱好。
并且将课程中所须要讲解的学问点一一给大家进展了简洁的梳理。
二、上课的过程中，学生的参与度还是可以的，主要是因为这节课在问题的设计上由浅入深，学生简洁答复，并且能较好的组织语言答复，跟着教学的思路走。
另外在与学生互动的环节选用的节奏拍打、画旋律线、以及运用图形谱等等形式帮助学生进展音乐欣赏，以至于在后面的主题听辨环节学生能很好的驾驭。
缺乏：一、学生在唱旋律的过程中，我没有关注到学生演唱的精确性，主要是固化的思维左右了我，一方面设计的流程我是唱两遍，因而就担忧时间不够，就有点跑流程，没能在这个关注到学生的演唱，这是课堂生成的问题，应当要刚好解决才行。
不能一味跑流程，要时刻关注学生。
二、本节课在时间的把握上也有问题，学生一般状况来讲在公开课上的反响是特殊好的，都乐于表现自己，协作度也是相当高，前面的A段局部讲解的特殊顺当，以至于时间比拟充裕，到了B段的时候就明显有拖拉了，以至于在后面的听辨环节，构造的讲解环节时间就特殊的惊惶。
因而在公开课竞赛的过程中，必须要精确的把握好时间。
总结：总体来说这节课完成的还算比拟顺当，然而作为一节常规课是很好了，但是作为优质课还是须要加强须要更多地打磨的。
一节好的优质课，必须要在教学设计上新颖并且符合学生的学情，在教学的方法上必须要切合学生的实际，不必需越难的东西就越好，一切的教学活动律动都是帮助学生欣赏音乐的，而不是破坏音乐的美。
并且一节好的欣赏课，还必须要能充分的将老师的专业素养展示出来擅长利用自己的优势。
音乐教学反思14篇
音乐教学反思14篇音乐教学反思篇1“有舍才有得，得与舍是辩证统一的。
”这是教研员看完我这一课后对我最有启示的一句话。
为了把教学设计精彩的地方都展示出来，我在教唱《我爱家乡，我爱祖国》歌曲前的铺垫中加入了四二拍和四三拍听辨找孩子和找妈妈的环节。
在教研员的指点下和后来我在其他班的试上中我深深地体会到，这一环节对于一年级刚入学不久的学生，确实已远远超出了他们的能力范围。
应该直入主题将本课的闪光点──排字、学歌及情感处理发扬光大。
以前我总认为，对于一年级的孩子跟他讲爱祖国、骄傲自豪地唱，他们根本体会不到。
因此在情感处理这一环节上我采用了举例子，如：会演奏某种乐器，会某种别人没有的本事，或是拥有了属于自己的电脑……，在唱歌的时候想一想自己认为自豪的事情，把他们对自己身边事物的情感带到歌曲的演唱中，但实践证明效果并不好。
教研员建议我不要绕圈子，直接用歌曲本身的魅力去打动学生，同时还一针见血地指出这是一首非常大气的歌曲叫我处理得太小气了。
开始我不太理解，总觉得从学生感兴趣的身边事物出发逐渐过渡到对祖国的热爱，怎么会成小气了呢？后来我又在其它班级以及我所任教的三年级试上，这次我把重点放在对歌词的理解处理上。
如：第一句“中国有条大江”我介绍了长江是我国最长的江，其长度位居世界第三，其流域面积占我国总面积的五分之一。
学生听后惊奇得瞪大双眼。
我看学生的`情绪被调动起来后马上问：“长江够不够大呀？”学生齐声有力地回应道：“大！”在这种氛围下唱第一句效果就好多了。
第二句唱到长江名字时的自豪感也就不言而喻了。
第三句我把重点放在了“源远”上，当学生了解到长江从远古时代久已存在时，再唱这一句时自然就带有着古老的气息。
最后一句突出“我”，把骄傲和自豪的感觉进一步升华。
“家乡”一词学生易唱得扁、窄。
我就给学生分析：家乡指的是祖国的大家，而不是大连或是你自己的小家，所以要唱得宽、广、深一些。
经这样一分析再加上师到位的范唱，这个问题便解决了。
音乐课教学反思(20篇)精选
音乐课教学反思(20篇)精选音乐课教学反思(20篇)温馨提示：本文是笔者精心整理编制而成，有非常强的的有用性和参考性，下载完成后能够直截了当编辑，并依照自个儿的需求举行修改套用。
音乐课教学反思第1篇：《音乐课程标准》在课程实施提议中明确指出：教师应充分利用学生的日子经验, 设计生动趣味、直观形象的音乐教学活动, 激发学生的学习兴趣, 让学生在生动具体的情境中明白和认识音乐知识。
因此, 教师在教学中应充分发挥自我的聪慧才智, 创设多种情境, 调动学生进取性, 激发学生学习音乐的兴趣, 把学生的思维引入最近进展区。
让学生自愿成为发觉者、研究者、探究者, 从而去感觉音乐的真谛, 体味音乐的魅力。
这么, 怎么在音乐课堂中创设各种教学情境呢？下头我就粗浅地谈谈几点做法。
一、创设游戏情境, 引导学生主动参与。
小学日子泼好动, 游戏是他们的重要日子资料, 如能恰到好处的运用到课堂之中, 定会激发学生的学习兴趣。
孔子讲：知之者如好之者, 好知者如乐知者。
假如学生对所学资料产生浓厚的兴趣, 他就会进取主动地参与学习。
依照这一教学规律, 教师可利用教材创设游戏情境, 让学生在游戏中知觉地进入音乐王国, 领会音乐知识的乐趣和奥妙。
例如：我在指导学生用d、r、m、s、l、五个音举行简单的旋律创作时, 设计了一具小蜜蜂采蜜的游戏。
请一位学生戴上写有d的蜜蜂头饰, 其他四位学生则戴上写有r、m、s、l音符的头饰, 游戏开始时, 花围成一圈, 蜜蜂任意去采花,被采的花跟着蜜蜂出来, 再由蜜蜂供给节奏, 这样反复, 构成一具乐句。
最后让学生自我唱一唱, 评一评, 改一改。
实践证明：富音乐知识于充满兴趣与生机的游戏情境之中, 使得旋律创作再枯燥, 学生在玩中学、在乐中悟, 进取主动、学有所成。
二、创设咨询题情境, 诱发学生制造动机。
亚里斯多德讲：思维是从惊奇和咨询题开始的。
学生的制造活动, 往往来自对某个咨询题的兴趣和好奇心, 而兴趣和好奇心又往往来自教师创设的咨询题情境。
音乐课堂教学反思(精选6篇)
音乐课堂教学反思(精选 6 篇)音乐课堂教学反思 1在这次支教实习中，我担任了一、三、四、五年的音乐教学工作，面对不同年级的学生，要拿出不同的教学本领，针对性教学，才干更好地提高课堂教学质量，支教音乐课堂教学反思。
在此我对不同年级的教学课例作出了一些教学反思：在一年级的教学中，我发现一年级的学生活泼好动，是以形象思维为主，联想和摹仿力较强，能听辨不同情绪的音乐。
在课堂上能够在律动、表演等活动中与他人和谐相处与合作。
只要善于诱导，启示他们潜在的能力，营造浓厚的情感氛围，就能让孩子们融入到歌曲的学习和表演中。
因此，在第 5 课《雁群飞》的教学中，我以一个“情”字贯通整个歌曲，以“优美、抒情、投入、神情、舒展”等感情将整节课串起来，一环接一环，采用听唱教学法使学生首先学会歌曲，再用纠正法改正学生在歌唱中的音准问题。
在学生掌握歌曲之后，我用舞蹈加深学生对于歌曲的理解，设计大雁飞的动作，激发学生表现欲。
不足的地方是由于学生自控能力差，对于新鲜事物好奇，浮现了课堂纪律混乱的现象，以后应在课堂管理方面多加训练。
到了三年级的课堂，学生好奇心强，但故意注意的时间比较短，针对这一点，在教学中，注重营造预约、欢快的学习氛围，运用多种教学手段增强学生参预的广度和深度，使他们在亲自体验中进行有效的学习，保持他们的学习欲望和兴趣，从而提高学习效果，教学反思《支教音乐课堂教学反思》。
在《大海啊，故乡》这一课，整堂课同学们表现积极，能按要求来演唱歌曲，得到我的教学目标。
通过范唱歌曲，感受歌曲的情绪，让学生随着音乐划拍哼唱旋律，运用了体态律动法，让学生随伴奏身体律动，通过不同的形式，使学生更加熟悉歌曲。
在同学熟悉歌曲、韵律的情况下，进行音乐创造活动，但是学生能力欠缺。
四年级的学生学习态度积极，学生思维敏捷，接受能力较强，对于新事物有很强的兴趣。
在面对一种新的乐器时会非常兴奋，会迫不及待地想去尝试。
正因为这样，会浮现一个纪律问题，一个人教几十个学生，如果大家都随心所欲乱吹一通，那就是噪音四起、嘈杂刺耳。
音乐课教学反思【优秀5篇】
音乐课教学反思【优秀5篇】篇一：音乐教学反思篇一音乐是积聚灵感、催发情感、激活想象的艺术，它作为素质教育的的重要内容和实施美育的主要途径，不仅能陶冶情操、提高素质，而且由于开发智力，特别是在激活学生创新潜能方面有着十分重要的作用。
时代发展呼唤创新人才，社会进步需要创新人才。
因此，创新能力的培养就成为我们现阶段教育的当务之急。
音乐是一种非语义的信息，音乐艺术是抽象的艺术。
音乐艺术的创作、表演、欣赏等各个环节，均体现了鲜明的创造意识、创造思维并伴随着独特的创造行为，音乐艺术是创造性最强的艺术之一，因此，音乐教学在培养学生创新思维方面，有着极大的优势。
《音乐课程标准》标准中指出：“通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力。
”音乐新课程标准还在“分学段的内容标准”中，把“创造”作为专门一项予以阐述，可见，音乐新课程标准是十分强调培养学生的创新能力的。
思维是智力的核心。
从创新的角度讲，创新思维也是创新能力的核心。
从小学生的年龄特点和认识水平的实际出发，在教学实践过程中，我们更要注重对学生创新思维的培养。
我在音乐教学中，采取多种形式，着重探讨了学生创新思维的培养问题，收到了良好的效果。
创编歌词，培养学生的创新思维。
在音乐教学活动中，选择一些学生熟悉的歌曲，让学生为歌曲重新填词，或者少量的改写歌词，有利于激发学生的学习兴趣，变被动学习为主动学习，从而培养学生的创新思维。
篇二：音乐教学反思篇二一年级小同学唱歌的热情高，兴趣浓，但具体在学唱的过程中却缺乏持久性。
这就要求教师在教学时准确把握学生的思想动态及兴趣需求，及时调整课堂教学环节，营造适合学生的课堂教学氛围，让学生总能处在一种亢奋阶段促进教学进程，提高教学效果。
在教学《报春》这首歌曲时，我首先以模拟布谷鸟的叫声进入教室，一下子就把学生的兴趣调动起来了，于是我抓住时机展开教学，同学们兴趣盎然，学习效果明显提高。
音乐的教学反思15篇
音乐的教学反思15篇音乐的教学反思15篇音乐的教学反思 1一、这堂课的教学思路和设计理信念这堂课的教学目的是让学生感受春天，聆听大自然带来的美妙声音，并让学生能用欢快、活泼地声音演唱歌曲，从而让学生热爱大自然、热爱生活。
第一个环节我从网上查寻了各种素材，并做了大量的准备工作，认真备课，我从听《春天在哪里》的歌声中进入音乐教室，营造一个轻松的音乐氛围，学生既熟悉又感兴趣。
从而引入新课《春天举行音乐会》，在教唱新歌时我通过初听让学生初步感知歌曲的情感和内容；第二个环节有节奏地念歌词，通过接龙游戏让学生更好地掌握节奏和他们的声音特点；第三个环节教师的范唱和表演，让学生有个整体的感知；第四个环节学生学唱，先让他们跟着音乐哼唱，再填上歌词，老师对发现的问题进行一一的解决，要求学生完整地有感情地演唱；第五个环节是歌曲的表演，让学生自己创编动作进行表演；还采用分角色扮演的形式，请个别同学表演。
最后在《春天举行音乐会》的音乐中结束这堂课。
二、谈谈对这节课的反思这节课上下来，通过组里的`评课及我个人的感觉，谈以下几点：成功之处：1、课堂形式多样，不单一。
有视频地播放、集体律动、打击乐器地伴奏、还有角色扮演等等，很适合低段学生的心理和年龄特点，受学生的喜欢。
2、每个环节安排清晰，过渡自然。
既是发声的练习又是巧妙地引入，这个效果不错。
3、教师与学生一起律动表演、范唱。
低段学生要在老师的引领下才能更深入地去感知、模仿，我在这节课里能与学生一起去感受去表演、去范唱，我想不管表演得怎样、唱得怎样，至少比不好不表演效果好得多。
存在的问题：1、课堂内容需要整合。
把后面一个环节念节奏可与前面聆听声音时结合在一起。
聆听春天的各种声音后，可直接出示里面的声音节奏，叫学生按照节奏来拍打，来念，不用在教唱歌曲时再来念节奏，难点可以直接解决，把两块内容整合在一起，使课堂结构更严谨。
2、教唱歌曲这个环节分得太细碎。
在学生学唱歌曲时，不用一句一句来唱，一段一段来教，分得太细碎了，其实把难点句单独练习一下就可以了，特别是第二部分教唱时有后十六分节奏及八分何止符等，本来节奏就很紧凑了速度也很快了，不用叫学生分角色来唱甚至唱时站起来，学生都反应不过来了，导致了不好地效果，有点乱。
音乐的课后教学反思12篇
音乐的课后教学反思12篇(实用版)编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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音乐教学反思(6篇)
音乐教学反思（6篇）音乐教学反思篇一现在，尤其在高段，学生喜欢音乐而不喜欢音乐课这是一个普遍的现象，他们热衷的是流行歌曲、偶像歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍的报出一长串的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌乐曲却模糊不清，甚至毫无印象。
这里固然能找到很多原因，讲出一大堆非我们音乐教师所能的理由，但是从一个教育者应有的工作责任感和历史使命来反思我们的教育，凭心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题，恐怕也是一个不容低估的重要因素。
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言少，尤其是音乐欣赏课，老师讲得多，把自己对音乐的理解非讲个清楚不可，那么留给学生的聆听、思考、参悟、情感体验就少的可怜了。
这样的结果只会是，学生的音乐作品积累的少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
音乐课即我们小时候所说的唱歌课，但仅仅会唱的歌曲多，唱好歌曲、唱得有滋有味得少。
有相当一部分学生在课的后半部分的唱歌是“小和尚念经，有口无心”。
既不用心，何来有滋有味，何来有情有感！那么音乐课里的歌曲不好听，不够味，那当然会到课外去找，找他们自认为好听，够味的歌来唱。
虽然现在在轰轰烈烈的搞课改，但在相当一部分教师的眼里这是从低段起步的，和高段还没有完全的接轨，因此高段的课堂任就是老一套的教学模式，当然有时也会用一些新的手段。
如此的对比、反差，再加上家长们的“务实”，我们该如何去面对这高段的音乐课堂，寻找行之有效的办法途径来驳回学生的“爱乐之心”。
音乐课的教学反思篇二在新课标理念指导下，音乐教学更应体现它的艺术性、体验性。
在音乐课活动的设计中，更应体现学生们参与的频率、效果。
在此次的教学设计中，我在设计教学的时候了解学生的兴趣，研究一年级学生的心理特征，用学生喜爱的方式进行教学。
鼓励学生主动参与活动，一年级学生刚由幼儿园跨入学校，无论生活还是学习，都要有一个适应过程。
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课堂音乐教学反思
斜口初级中学 / 琴
在现在的音乐课上我们得不到一直期望的“音乐课是学生最喜欢上的课”、“音乐老师是学生最喜欢的老师”的那种感动，相反的却是冷漠与排斥；他们热衷的是流行歌曲、偶象歌星，而对教材中的歌曲却不屑一顾；他们可以如数家珍似的报出一长溜的、连音乐老师恐怕还未所闻的歌名及某某歌星所唱，而对音乐课上老师反复教唱、竭尽所能讲解的歌（乐）曲却模糊不清，甚至毫无印象……这里固然能找到许多原因，讲出一大串非我们音乐教师所能的理由，但从一个教育者应有的工作责任感和历史使命感来反思我们的教育，恁心而论，我们的课堂教学本身存在的许多问题恐怕也是一个不容低估的重要因素。
一、课堂音乐教学中的“音乐”含量过低
音乐课类似文学课，语言文字解说的多，提及音乐语言、挖掘艺术情感的少。
在我所听到的音乐课里，这种情况不在少数，尤其是欣赏课。
有些老师的课，他们讲得多，要学生用心聆听的少；把自己对音乐的理解倾其所有，非讲个清清楚楚不可的多，留给学生去思考、去领悟、
用音乐去激发想象的少；用语言表达的多，用情感体验的少。
因此，在一些老师的教学中，语言多，音乐少，全然没有了音乐的我，也没有了“音乐作品是要悟的”这个道理了。
这样的结果只会是，学生的音乐作品积累少，对音乐的感悟浅薄，最终是对音乐课没了热情。
我们坦言，讲文学我们比不过语文老师（就普通而言），讲解数理也非我们所长，为何不发挥我们音乐教师的优势呢？
音乐课即唱歌课，但仅仅唱会歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。
他们在课堂的相当一部分时间里（课的后半部分）唱歌却是“老太婆念经，有口无心”。
既不用心，何来之味、又何来之情，更何从谈感！音乐课里的歌不好听、不够味，那当然会到课外去找。
找他们处认为好听、够味的歌来唱，还工工整整地把它们抄在精心挑选的小本本里，装在兜里，并引以为豪。
音乐课即技能课，枯燥乏味、机械训练的多，兴趣激发、情感抒发的少。
我们的一些教师片面地理解了技能，过于偏重技能，使得我们的中小学音乐课成了音乐基本功训练课，把音乐当作机械的技能去训练，把中小学生当作音乐专业的学生来训练。
这样做，可能在表面上或许在一段时间里，一部分学生会有一些效果，但却有可能因此而削弱了绝大部分学生对音乐的兴趣和爱好，甚至磨灭。
实际上这样的音乐学习与课堂教学，从根本扭曲了音乐作为人类情感艺术、精神火花的本性，也背弃了“国民音乐教育”的初衷，是与音乐教育的基本原理背道而驰的。
二、课堂音乐教学中的“教师”定位失衡
音乐课以教师为中心的多，突出学生的主体地位的少。
在我们的音乐课里，很多教师不是笑脸相迎，在教学过程中，教师几乎坐在琴凳上不挪窝、指手划脚，不管学生学得如何，只顾按照已备的教案、时间表灌之。
学生回答问题顺我者表扬、逆我者斥之并不少见……这样的课堂教学，是一个不平等的教与受的关系，从未把学生作为教育的主体，从来只把学生当成知识的接受器，教师绝对是主宰而非主导，学生是完全被动的。
这样的音乐课学生哪来的情、哪来的兴趣？也就无从说“我喜欢音乐课”了。
教师做够做足“教”字这篇文章的多，创设良好环境，激发学生主动学习、体验的功夫不足。
我听过少的音乐课，也看过很多老师的教案，总发现我们的教师在构思一堂课伊始直到完成教案及教学全过程，他们经常在考虑的是我该怎样做、怎样教，很少考虑学生怎样来学、怎样来体验。
一些教案连教师说的每一句话都有了，惟独没有“这时学生该干什么、此时学生会出现什么”。
他们只想课堂45分钟我该怎样安排，却没想到作为“教学是教师教和学生学的双向互动过程”。
音乐学习本身是一个复杂多样的变体，神经质的信息输入不是单一的，应该包括听觉、视觉、运动觉全方位的。
而这种信息的输入，如果没有一个良好的环境，学习者的主动参与、积极体验，那“学”的过程、“学”的结果就想而知了。
把教师的意志强加给学生的多，聆听学生心声、把握学生心智、愿意
做深切朋友有少。
“老师的疾话对的”、“我是老师，学生应该听老师的话”，恐怕是我们很多老师常有的心态和所说的话。
因此，许多教师挖好一个个的陷阱让学生一个个往里跳的事总是很乐意去做的。
比如说：“对不对？“对”“好听不好听？”等等。
尽管老师自己都觉得多余，有时还显得底气不足，但总是乐此不疲。
三、课堂音乐教学中的“教材”定位过高过死
教材是教学之本，依教材上课“没商量”。
我们国家的教材建设已有了长足的进步。
在八十年代末，九十年代初首先打破了全国一纲一本的格局而出现了一纲多本、多纲多本，这对于拓展符合各地不同的人文环境、不同教育水平和与社会发展相吻合的教材空间，形成新的教学格局起到了积极的作用。
但毕竟人们的国家太大了，地域广阔、人口众多、经济发展又是如此的不平衡，要用几套教材来作“教学之本”，实在是勉为其难。
就从我们省新编的“九年义务教育教材”来说，这套教材八十年代未开始编，九一年开始在部分地区实验使用，九三年在全省推广使用。
编写这套教材最初的定位是“较发达的农村地区”使用，这从九十年代初全国经济发展的势态看省的经济发展地位，无疑是准确的。
可问题是，仅从一个面积不大、人文背景相对单纯、经济结构跨度也不是很大的省，其经济水平的差异也是显面易见的。
经济发展的不平衡，必定还来教育文化的差异。
可我们使用统一教材，就是对这种事实上存在的差异视而不见，这与教育学的基本大批量是相悖的。
另外，一本教材从编写到使用的周期很长，对教材重新作出修订则所需的时间更长。
在现今知识爆炸、社会发展和经济增长日新月异的时代，人们的价值观、道德面、人生观、美学观无不时时处处都在变化着，而唯有我们的教材不变，要学生唱的歌曲不变。
这怎么可能让学生对我们的音乐感兴趣，对我们所唱的歌感兴趣？
再有，我们对“教科书”那种根深蒂固的虔诚，执行起来从不打折扣的那种严肃认真态度，一些教师对教材的依恋及所有管理层面上的考核、评估、督查都是以此为据，更加剧了这种不例题。
因此，我们什么时候能做到不再以“教材是教学之本”而以“教学以人为本”，让每个教师都能根据教学对象的实际情况来接待教学容（这里暂且不论我们音乐教师是否都具备这种水平与能力），才能出现我国自己的真正意义的教学法，才会有中国自己的“奥尔夫”、“柯达伊”。
教材容并非经典，没劲！我们一些教学容不受学生欢迎，也无法得到音乐老师的认同。
在许多人的头脑里，一提到审美教育，便自觉不自觉地把教育目的提到德育的“高度”。
因此，教材编写中什么时候该唱什么歌，那段时间是什么节日该安排什么容，这两年在号召学生什么教材就该有所体现德育都成为必须考虑的第一因素。
这就使得我们的教材始终离不开正当附庸的臼巢，在强调音乐教化功能的同时，削弱了音乐本身，音乐的本体失落了。
另外，从音乐学习、情感体验的角度说，经典音乐亦并非靠别人去持牌指认就成了，大家去听了、去唱了，觉得好听，好美，好感动，就牢记在心了，也自然而然地成
了“他”心目中的名歌、名曲了。
就像在调查中所反映的“你最喜欢的乐曲”。
在三成以上都写的是《梁祝》，那无疑这《梁祝》就成了我们大家共同的名曲了。
如果我们的教材歌（乐）曲，学生不喜欢去唱、去听，再有伟大教育意义的音乐作品又通过什么去教他们呢？用什么来达到我们的教育目的？又怎么能使学生学习音乐有劲？
四、课堂教学的观念落后，方法旧、手段及模式单一，教学设施跟不上社会发展的步伐
一边是“奥尔夫”、“柯达伊”、……等教学法铺天盖地而来，令我们目不暇接，大有我是谁的忙碌惊呼四起之势；而另一边却为音乐与素质教育有什么联系、音乐教育如何渗透德育、中小学音乐教学到底该用什么谱等“重大问题”争论休。
这令第一线的音乐们无所适从，还大有望不到穷尽之态。
一边是高保真立体声音响、钢琴、家庭音乐教育；而另一边是简易的手提录音机加劣质的教学磁带，还有一个领不到奖金（甚至工资）的音乐老师。
一边是歌厅、音乐会、MTV尽情享受；而另一边还在我唱一句你跟一句，先认谱再唱歌，剩余时间听录音。
……
如此强烈的对比、反差，再加上领导的管理水平与意识，家长们的“务
实”，社会对音乐教育的偏见，还有新闻媒体的导向，足以能把我们的课堂
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