钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一

展，各地争相仿制，风靡一时，钧窑播火全国。

元末明初，因战乱和灾荒，钧窑生产渐衰。

明、清时期，制瓷中心南移，北方诸名窑衰退，钧窑也基本停烧。

清朝晚期，钧瓷复苏。

到光绪三十年( 1904 年)，神垕镇烧制钧瓷者已有 10 余家。

民国年间，因战乱、灾荒频繁，钧瓷生产举步维艰。

至民国三十一年( 1942 年)后，因大旱和政局混乱，艺人外流，钧瓷生产趋于停产状态。

在建国以来特别是改革开放以来得到了快速发展，被做为国礼，达到了一个新的高度。

起源钧瓷起源于河南省禹州市神垕镇，那里地处山区自然资源丰富，有“ 南山煤，西山釉，东山瓷土处处有” 之传说。

据实践，生产钧瓷如果离开这些条件，在任何国家都不会成功。

特点形式特点钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。

它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。

釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。

钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。

尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。

钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。

钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。

由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。

色彩特点钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。

在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷"，是难得的艺术珍品。

钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。

钧瓷色彩之多，不胜枚举。

最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。

相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。

钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。

钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。

钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。

钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。

钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。

釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。

古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。

钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。

这就是人们说的"钧无双配"，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。

钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。

钧瓷的经济价值更为同行业所重视。

钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即“ 钧瓷无双” ，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。

叩之声圆润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。

这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用“ 出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“ 雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“ 峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天” 等来形容钧瓷窑变之妙，民间有“ 钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉” 、“ 黄金有价钧无价” ，国外更有“ 雅堂无钧瓷，不可自夸富” 、“ 纵有家财万贯，不如钧瓷一片” 之说。

美学特点钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。

其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。

她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。

因而颇受青睐，身价不菲。

钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。

一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。

体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。

造型分类钧瓷的造型线条简洁大方。

传统造型约有200余种。

主要有：香炉、宝象瓶、葫芦瓶、连座瓶、玉壶春瓶、梅瓶、双龙活环瓶、鹅颈瓶、出戟尊、三羊开泰尊、莲花尊、花盆、鼓钉洗、碗等。

新创品种有几十个品种，主要有鱼瓶、天球瓶、日月瓶、观音、弥勒、钟馗、十二生肖、动物、花插、文具、茶具、挂盘等。

烧制钧瓷的烧制是一种复杂的高难技术，还原程度很难控制；加上过去由于使用的是松木窑，窑温难以达到均衡，从而影响到钧瓷釉彩的成色，在烧制过程中有70%的产品会报废掉，而其中的上品则更为罕见，再加上至今已有1300多年历史的钧瓷，自古就有“ 黄金有价钧无价” 的尊贵名声，唐玄宗曾立令“ 钧不随葬” ；宋徽宗时又成为御用珍品，诰封“ 神钧宝瓷” ，每年钦定生产36件，禁止民间收藏，所以现在墓葬出土的钧瓷文物也甚为稀少。

目前世界著名的博物馆虽有收藏，为数也寥寥无几。

现状钧瓷作为一种古老的艺术，经历了久远的辉煌，既有官窑的盛誉，入主宫廷，又得平民的厚爱，家传为宝。

而如今，“昔日王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，不仅得到广大民众青睐，而且走向世界。

究其原因，有几个方面：一是钧瓷本身固有的艺术魅力，养在深闺，历久弥新，终有人识。

二是从20世纪下中后期开始的世界性的传统回归意识的觉醒。

钧瓷是土与火的艺术，是人与自然的天作之合，其传统的凝聚和自然之美，超越时空，和不同时代、不同文化背景的不同人群都具有强烈的亲合力。

三是国人生活水平、文化水平、艺术鉴赏水平均有提高，注重精神享受，提高生活质量，有钱而有闲收藏和欣赏。

四是当今的钧瓷产品，在继承传统的基础上，适应现代人的审美情趣和家居特点，在工艺上采用现代科技手段，进行了大胆的创新，取得了突出的成绩，1997年香港回归河南省赠送的礼品“豫象送宝”就是钧瓷创新的典型代表。

在器型上，不仅吸收其他陶瓷艺术的造型，如人物和动物造型，而且设计创新，如鱼瓶、花插，体现出现代陶瓷个性化的特点。

在釉色上，采用新的配料，烧制出以前没有的颜色，使钧瓷的色彩更加斑斓。

有一件极品挂盘，上面呈现出七八种色彩，盘折曲绕，互相映衬，精美至极。

在装饰工艺上，采用了以前钧瓷没有的雕塑、雕刻和手绘山水图案的手法，尽管这种创新还略显稚嫩，但是一个良好的开端。

在烧造设备和技术上，进行了改良。

采用高速拉坯机，提高了生产效率，大大降低了废品率。

烧造由煤烧改燃气，火力均匀，使釉面洁净，色彩更加鲜亮。

这些创新，给古老的钧瓷注入了新的、强盛的生命力，使钧瓷长上了翅膀，飞遍祖国，飞向海外。

欣赏欣赏钧瓷要关注以下几点。

造型：古朴厚重、典雅端庄，简洁大方、线条流畅，体现着古代宫廷的崇高和法度，表露出清新练达的民族含蓄之美，蕴含着“天人合一”的深刻哲理。

图案：“白胎烧就彩虹来，无色成窑画作开”，古人之诗赞出钧瓷的图案之美。

钧瓷釉面，在高温烧制中，釉料交融，自然流变，形成千姿百态的图形，如同国画艺术中的大写意，形神兼备，似真似幻，意境无穷。

釉色：釉色窑变，千变万化。

最为人称道的有：朱砂红、鸡血红、茄皮紫、葡萄紫、天青、月白、孔雀绿、宝石蓝、礼花彩等，可谓万紫千红。

有时多种颜色集于一身，“红里透紫、紫中藏青、青中寓白、白中泛红”，有时还会出现珍珠点。

因此有“画家笔拙，丹青难绘”之说。

而且“窑变无双，钧瓷无对”，绝对不会有两件釉色完全相同的钧瓷作品。

窑变如画的效果，早被文人墨客所赞美。

如“画家嫌笔拙丹青难绘，诗人怨词穷锦句失色”、“晚霭微茫潭影静，残阳一抹淡流霞”、“烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽呈岚”。

纹理：钧瓷烧造，工艺独特，在色彩斑斓的釉面上，形成千姿百态的纹路，典型的如：冰片纹，看似锤击，抚之无痕；蚯蚓纹，龙走蛇行；鱼子纹，繁星点点。

此外还有兔丝纹、蟹爪痕、雨丝纹等。

特别具有审美价值的是冰裂纹，俗称“开片”。

纵横交错，如网状分布，历来以大器开小片，小器开大片为佳。

由于这种纹路是胎质和釉面的冷热收缩率不同而自然形成的。

冰裂纹是烧制完成以后开裂造成的，不是在烧制中产生的隐于釉面之中，因此在开片形成的过程中，会产生裂开的声音，一边欣赏着“创过冰河玉凝透，碧莹浅底网捕鱼”的奇妙现象，一边听着轻灵而噼啪悦耳的开片之声，真是一种不可多得的审美意境。

因此，把玩欣赏钧瓷，是一个多层次，多侧面，有画面，有声音的审美过程，其中心是一个“变”字，除了静止的诸多变化外，从不同角度，不同光线观赏，还会呈现千变万化。

“变”的核心是趣成天然，堪称“神、奇、绝、妙”。

鉴赏要“手把、眼观、耳听、心仪”，至少从上述四个方面整体把握，常赏常新。

正如古人诗云：“层卷当受益，赏钧眼更新”。

鉴赏钧窑瓷器历来被人们称之为"国之瑰宝"，在宋代五大名窑中以"釉俱五色、艳丽绝伦"而独树一帜，它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原条件下烧制出窑变铜红釉，并由此繁衍出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫等多种窑变色彩，红里有紫，紫中有蓝，蓝里泛青，青中透红，青蓝错杂，红紫相映，宛如蔚蓝的天空中出现的一片彩霞，五彩渗化，交相辉映。

古人曾用"夕阳紫翠忽成岚"等诗句来形容钧瓷釉色灵活，变化微妙之美。

钧窑瓷器不但釉色绚丽多彩，周身还布满珍珠点、兔丝纹、鱼子纹、蟹爪痕和曲折迂回的蚯蚓走泥纹等生动美妙的窑变流纹。

加之其釉质乳光晶莹、肥厚玉润，达到了类翠似玉赛玛瑙的美丽程度，形成了钧釉无可比拟的独有特色，确有巧夺天工之美，在我国陶瓷工艺美术发展史上占有举足轻重的地位。

钧窑瓷器丰富多彩的铜红窑变釉的成功烧制，彻底改变了以往青釉类瓷器一览无余的单色格局，极大地丰富了陶瓷装饰的内容，并为以后中国陶瓷装饰艺术的发展开辟了广阔的空间，在中国陶瓷发展的历史上具有划时代的意义。