影视语言
影视语言复习重点
影视语言复习重点序言语言是人类重要的交际工具，电影电视使用的“语言”，虽然还不能说人人都在制造它，但从影视电视的观众数量来看，却可以说是只要接触现代文明的人，几乎天天都在接收着电影电视带给我们的“语言”的信息。
什么是影视语言“视听语言”是人类创造并使用的，同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。
“影视语言”则是视听语言的高级形态，是发展成为可脱离交流交际主体而单独存在的样式,它与我们已经很熟悉的借助于文字的“书面语言”以及使用电话、录音机等设备的“听觉语言”不一样。
电影电视所创造的“影视语言”，是人类历史上的一个伟大的进步第一章影视的语言第一节人类视听交流的历史与现状一、电影电视作品中的语言与编剧使用的是写在纸上的书面语言不同，导演在进行“叙述”时用的是作为艺术的电影、电视所使用的一种特殊语言——称为“画面语言”或“镜头语言”，由此而产生了“影视语言”的术语。
影视语言、视听语言、镜头语言（画面语言）本质上是一样的，只是影视语言侧重艺术性；视听语言注重历史发展性，镜头语言（画面语言）注重技术性。
疑问？使用“影视语言”这一术语，是不是对人类自然语言的一种借喻——只是相仿与人类的自然语言而创造的比喻？如果真是这样，视听语言、影视语言、画面语言、镜头语言这些术语，便没有独立存在的必要了。
影视语言与自然语言的差别根本差别：人类自然语言的完善与发展，走的是一条文化发展的渐进线；影视语言的发展与进化，走的是文化发展的激进线。
第一：人类自然语言的发展需要全民族、全过程的实质性参与；影视语言虽然属于大众文化，但是创造者（表演者、播出者）却不是民族全体成员的全过程参与。
第二：每个民族的语言都是相对独立发展起来的，每一种语言的构建，都必须一点一滴地在社会生活和交际实践中摸索、选择、决定与修正,是一个漫长而艰巨的过程；影视语言，被纳入到艺术创作范畴，它有自然语言以及包括文学、音乐、美术、摄影、舞蹈等多种艺术形式在内的艺术语言做参考，在探索自己语言规范的时候，可以大大减少失误。
影视语言资料
请将资料打印考试时不允许使用任何电子设备什么是影视语言“视听语言”是人类创造并使用的，同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。
“影视语言”则是视听语言的高级形态，是发展成为可脱离交流交际主体而单独存在的样式。
认识电影物质技术层面：电影就是根据“视觉滞留”原理、运用摄影和录音手段、把外界事物的影像和声音摄录在胶片上（数字电影除外），通过放映以及还音技术在银幕上形成能表达一定内容的活动影像和声音的一种技术。
美学艺术的层次：电影就是以电影技术为手段、以画面和声音为媒介、在银幕上运动的时间和空间里创造形象、再现和反映生活的一门艺术。
电影艺术的诞生与发展一、电影的诞生1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎公映影片《拆墙》、《婴儿的午餐》、《工厂大门》、《水浇园丁》等短片，被世界电影史学界公认为电影的诞生日。
二、卢米埃尔的电影短片1.工作生活场景《木匠》《铁匠》《拆墙》《水浇园丁》《消防员》2.家庭生活《婴儿的午餐》《玩纸牌》《下棋》《钓虾》《家庭聚餐》3.新闻纪录《耶路撒冷教堂》《日本内宅》《代表们的登船》《一艘新的船下水》《沙皇尼古拉二世的加冕》４. 自然风光与街头实录《火车进站》《出港的船》《警察游行》《街景》《骑兵表演》1897年，他们将原先独立放映的四部短片《火龙出动》《水龙救火》《扑灭火灾》《拯救遇难者》连成一部《消防员》放映，受到观众的喜爱，由此形成了最初的电影剪辑的经验。
简析卢米埃尔《工厂大门》《工厂大门》被认为是世界电影史上第一部电影1.大门的开启和关闭因与舞台幕的开启和关闭相似而成为电影史上最早出现的完整戏剧式结构2.大门的半扇开启使影片画面最早出现了1/2构图3.半关的半扇门中央的小门出现了后来代表摄影机镜头的门框意味4.影片中间工人的打闹动作引起全篇节奏发生变化，将影片情绪推向高潮三、梅里爱梅里爱的代表作《月球旅行记》《德莱福斯案件》《魔术》《浮士德与玛格丽特》《灰姑娘》梅里爱电影的分类（1）魔术片（2）排演的新闻片（3）神话戏剧片（4）科幻探险片梅里爱对电影艺术的贡献梅里爱是电影史上第一位真正将电影记录功能改变为叙事方式的人；他建造了世界最早的电影摄影棚和电影院；第一个运用“排演”的方法将戏剧搬上电影银幕，并借助银幕上的戏剧在短时间内吸引了大量观众，使电影从咖啡馆走向电影院；梅里爱的戏剧电影使电影成为承载戏剧的手段，也使戏剧变成电影中的戏剧而非舞台上的戏剧；梅里爱电影在电影史上最早使用分镜头剧本；梅里爱被誉为“戏剧电影”之父好莱坞具有代表性的电影公司1.二十世纪福克斯电影公司代表作异形系列X战警系列冰河世纪系列泰坦尼克号阿凡达少年派的奇幻漂流2.华纳兄弟电影公司代表作哈利波特系列超人系列黑客帝国系列盗梦空间特洛伊地心历险记3.迪士尼电影公司代表作小熊维尼历险记狮子王花木兰玩具总动员汽车总动员加勒比海盗系列4.派拉蒙影业公司代表作碟中谍系列变形金刚系列古墓丽影系列钢铁侠系列阿甘正传僵尸世界大战电影与科技1995年，美国第一部数字动画片《玩具总动员》问世，标志着完全意义上的数字电影正式诞生。
在语言运用中构成影视语言使用规则体系
在语言运用中构成影视语言使用规则体系影视语言的规则体系：你不得不知的那些“秘密”！1. 影视语言的魅力说到影视语言，大家肯定会想起那些令人难忘的电影片段、经典的台词，还有那些让你笑得合不拢嘴的搞笑镜头。
哎，真的是，影视语言就像调料一样，给整部影片加了不少味道。
其实，影视语言有它自己的“规矩”，这些规矩就像是在电影里定下的小规则，指引着导演和编剧怎么把故事讲得更吸引人。
那么，影视语言的这些规则到底是什么呢？别急，我这就来跟你们唠唠。
2. 影视语言的基本规则2.1 情感渲染要到位首先说说情感渲染。
你看电影的时候，常常会被某个镜头或台词给感动得泪水汪汪，对吧？这就是影视语言里最重要的一环：情感的传达。
比如，电影里的音乐、画面色调、演员的表情和动作，都是为了让你感受到角色的心情。
导演和编剧通常会运用一些技巧，比如用柔和的背景音乐来渲染温馨的场景，或者用快速剪接和激烈的音乐来营造紧张的氛围。
就像做菜一样，得把盐和糖放得恰到好处，才能做出美味的菜肴。
电影里的情感渲染也是如此，得把各种元素配合得天衣无缝，才能让观众真正进入到角色的世界里。
2.2 对话的巧妙运用然后是对话的巧妙运用。
你一定注意到，有些电影里的对话特别有趣，让人忍不住笑出声来；有些则特别深刻，让人深思熟虑。
对话是影视语言中最直接的沟通方式。
好的对话能够推动情节发展，同时也能展示角色的性格和关系。
比如，《老友记》里的对话就是经典的例子，既搞笑又充满了生活气息，让人觉得特别亲切。
而在一些剧情片里，对话则可能更加深沉，带有哲理性。
总的来说，影视语言中的对话就像是调味品，适量而精致，可以让整部影片更加出彩。
3. 影视语言的应用技巧3.1 镜头语言的运用再说说镜头语言。
镜头语言可不仅仅是拍拍拍那么简单，它可是有大学问的。
镜头的角度、运动和构图都会对观众的感受产生影响。
例如，近景镜头可以让观众感受到角色的情感波动，而远景镜头则可以展现角色所处的环境，增强故事的背景感。
影视语言：影视语言的理解
随着技术的进步，使声音和蒙太奇同时成为电影的重要因素，从而大大促进了艺术的发展。
对于一个剧作者和导演来说，经常感到困惑的是怎样协调好声音与画面的关系，使声音和画面保持一种内在的和谐，从而达到表达意象的完美。
影视剧中的声音主要是指音乐音响和人物对白。
编剧们很容易忽视音乐在影视剧中的作用，在创作过程中，他们似乎很难考虑到音乐方面的因素。然而音乐在影视剧中的作用是很明显的，它既可以调和பைடு நூலகம்奏，又能烘托气氛，有时还能创造出戏剧效果来。
5、枪炮音响，即枪声、炮声等；
6、特殊音响，即人为制造出来的非自然音响或对自然声响进行变形处理后的音响，在神话及科幻片中应用较多。
音响在影视剧中起到增加生活气息，烘托气氛，扩大视野，赋予画面以具体的深度和广度等作用。
默片时代，人物对白只能通过字幕来表现，有时它还对画面进行必要的解释。随着有声片出现，它的许多功能便为声音所替代。在今天的影视剧中，它只是作为一种辅助性手段。
在当今影视剧中，字幕的功能大致如下：
l、说明故事发生的背景。在影视作品的开头，经常会出现这样的字幕：“故事发生在某某年……” 以交代故事发生的历史背景；而在一些纪实性作品中也会用字幕来交代一下故事主人公的最后结局，在这种情况下，有时也会改用画外音的方式，或以画外音和字幕相互配合。
2、说明时空的变换。在影视剧中，有时由于时间和空间跨越太大，又不便于直接用画面加以表现，往往配以字幕加以说明，如“二十年以后英国伦敦” 、“一九四一年柏林” 。
影视语言：影视语言的理解
影视语言：影视语言的理解尽管电视剧在叙事方式上与电影有所差别，但迄今为止，电视剧并没有自己独立完整的语言体系，可以说，电视剧与电影运用的是同一种语言系统。
谈到影视语言，通常人们更多关注的是画面，其实除了画面以外，声音和文字(字幕)同样也是影视语言不可或缺的元素，因此，我们所说的影视语言其实是以画面、声音和文字字幕)三种元素所构成的音像系统。
谈到声音和画面的关系，可以说是一个非常复杂的问题。
在影视剧中，声音和画面绝不是简单的配套，声音也绝不只是画面的辅助手段，而是影视语言中一个不可或缺的元素。
众所周知，电影发明时只有画面，没有声音。
为实现有声电影，科学家和电影艺术家都曾进行过不懈的努力。
远在1899年，电影在爱迪生的实验室里，已经能够发出一些声音。
卢米埃尔、梅里爱等人曾用幕后说话的办法使电影有声音，巴隆和劳斯特等人曾设计了——种巧妙的声画同步方法。
但此时的电影，依然停留在无声片的阶段。
无线电事业的发展，使有声电影中存在的一些问题得到解决。
1926年，面临破产的华纳公司拍摄了第一部有声片《唐璜》，而世界上第一部百分之百的有声片《纽约之光》直到1929年才出现。
有声电影出现后，曾遭到爱森斯坦、普多夫金、卓别林等电影大师们的反对，他们担心声音的出现会破坏作为电影基本手段的蒙太奇艺术，希望实现声音与画面的“交响乐式对位” 。
他们认为：“只有将声音作为一段落实到蒙太奇的对位去使用时，声音才能使我们有可能去改进蒙太奇，在声音方面进行的初步试验必须遵循…声画对立…的方向去进行。
”实现声音与画面的“交响乐式对位”——这是电影大师们对有声电影提出的重要课题，为了实现声画对位，前辈电影大师们进行了不懈的努力。
影视语言的基本组成单位__理论说明
影视语言的基本组成单位理论说明1. 引言1.1 概述影视语言作为一种独特的艺术表达方式，通过视觉元素、音频元素和表演元素等基本组成单位，以及它们的作用和表现形式，实现了对观众情感和思想的传递。
因此，研究影视语言的基本组成单位及其理论说明具有重要意义。
1.2 文章结构本文将从三个方面探讨影视语言的基本组成单位：视觉元素、音频元素和表演元素。
首先介绍它们的定义与特点，并阐明其在影视作品中的作用与表现形式。
接下来，通过实例分析电影《阿甘正传》、电视剧《权力的游戏》和纪录片《地球脉动》中的影视语言运用，进一步揭示这些基本组成单位在不同类型影视作品中的应用效果。
最后，得出结论并展望未来研究方向。
1.3 目的本文旨在深入探讨影视语言的基本组成单位，理论上解释它们在电影、电视剧和纪录片等不同类型影视作品中产生效果的原因。
通过对文章内容紧密联系至实际应用的实例分析，希望能够加深对影视语言的理论认识，并为今后的影视创作者提供有益参考和指导。
同时，本文也为未来研究者提供了一定的研究基础和思路，促进影视语言研究领域的进一步发展。
2. 影视语言的基本组成单位2.1 视觉元素影视作品中的视觉元素是指通过图像、摄影、服装、道具等方式呈现给观众的内容。
视觉元素在影视语言中起着至关重要的作用，它能够直接传达信息、表达情感，并且对于塑造场景氛围和角色形象起到了重要的推动作用。
例如，镜头运动可以表现快感或紧张感，色调选择可以烘托氛围或强调情绪，服装和道具可以展示角色特征和时代背景。
这些视觉元素相互结合，共同构建了影片的整体形象和风格。
2.2 音频元素音频在影视作品中占据着至关重要的位置，它包括配乐、音效和对白等。
音频元素通过声音的质感、音量、节奏以及音乐和环境声等方面来传递信息和表达情感。
配乐能够增强情节的紧张感或悬疑感，音效可以营造真实感或者独特氛围，对白则直接传递对话内容并揭示人物性格与思想。
音频元素在影片中的运用，直接决定了观众对作品的感受和理解。
影视语言
利用视听刺激的合理安排向受众传 播某种信息的一种感性语言。语言， 必然有语法，这便是我们所熟知的各 种镜头调度的方法和各种音乐运用的 技巧。这些方法和技巧来自于人们长 期的视觉和听觉实践，可以说是完全 符合人们的欣赏习惯的。
视听语言包括狭义的视听语言和广义的视听语言。
所谓狭义，就是镜头与镜头之间的组合；
而镜头就是表达的基础。
镜头的画面：
• 画幅：为横式长方形，高宽比例随荧幕的分类会有差异。 • 景别：远景，全景，中景，近景，特写 • 角度：摄影机在拍摄时镜头轴线与水平的夹角，即镜头的位
置。
• 视点：指的是镜头所模拟不同的观察者的视点。 • 运动：影视作品是时间的艺术，而时间的体现离不开运动。 • 长度：根据镜头的长度，一般可以分为短镜头和长镜头。
客观镜头
• 又称中立镜头，从旁观者的角度纯 粹客观的描述人物活动和情节发展的镜 头。这是最常见的镜头视点。
主观镜头
• 与客观镜头相对，模拟剧中某一角色的 眼睛，是角色视点所拍摄的镜头。 • 一 将摄影机镜头直接代替剧中角色的眼 睛，来拍摄角色所看到的场面和情景。 • 二 让摄影机镜头代表剧中的角色直接参 与演出，描摹角色特定的情境下的体态情况，而且不同的情况可以相互置换。 但作用是一致的，当观众接受主观镜头 时，无形中感同身受于剧情的变化和深 切体会特定的情绪情感，带来逼真的艺 术效果。
《生活大爆炸》第一季 第11集 Sheldon 生病
正反打镜头
• 正反打镜头，其实是相辅相成的两种视 点镜头：正打镜头和反打镜头。 • 一般在表现人物对话时用的比较多。 • 表现为从听话人的视点观看说话人，并 因此不断变动对话双方的视点。
俯角度
平角度
• 又称为平摄或平拍镜头，是指摄影机处 于与人眼水平视线等高的位置所拍摄的 镜头。 • 平角度镜头，因接近人眼的平视效果， 而使得画面平稳，均衡，正常，并使得 人物形象逼真，不变形，适合于表现具 有明显线条结构或者图案的物体。
影视语言：影视语言的功能
(二)审美功能
语言作为人类思想交流的媒介，人们往往只注意到它们的表意功能，却容易忽视它们的审美功能。就文字而言，其形体自身便具有美感，因此才有我们所说的书法艺术。一般说来，文字形体的美丑对其表意功能并无任何妨碍。而在影视剧中，对画面美的追求与其表意功能却有着直接的关系。
文学同样也具有审美功能，小说家和散文家往往把自己对美的感悟通过文字的结构及它所创造出的意境和所表述的内容表现出来，这种美感要在阅读时通过我们的想象才能够实现。而影视画面的美却是直观的，它直接通过画面的造型、色彩和线条直入我们的视觉，美也好，丑也罢，都是一目了然。影视艺术家对画面美的追求是执著的，在许多影视作品里，我们看到，每一幅画面都像是一幅画，那么精美。但是影视毕竟不同于绘画，它是以活动的画面来展示这种美的，这种美也应该体现在其整体结构上。
影视语言：影视语言的功能
影视语言作为人类思想交流的媒介，它既有表意功能，同时又能创造出艺术美感。
(ห้องสมุดไป่ตู้)表意功能
影视语言的表意功能是通过声音和画面来实现的。其中画面是影视语言的基本元素，它是影视剧中的原材料。就影视画面而言，一方面，它是是一架能准确、客观地重现它面前的现实的机器自动运转的结果；另一方面，这种活动又是根据编剧和导演的具体意图进行的。因此，它既是对客观世界的复原，同时渗透着艺术家个人的意念。艺术家是通过影视画面来表达自己意念的。
影视语言(1)
一，语言是人类重要的交际工具。
影视语言的实质，是人类“看”与“听”，即视觉与听觉的问题；所以影视语言又可以称作“视听语言”。
但这种“语言”所进行的视觉与听觉活动，是综合的，而不是分裂的。
它与我们已经很熟悉的借助于文字的“书面语言”，以及使用电话、录音机等设备的“听觉语言”不一样。
电影电视所创造的“影视语言”，是人类发展历史上的一个伟大的进步。
随着电子计算机技术与网络技术的飞速发展，影视语言甚至有可能取代“书面语言”与“听觉语言”的地位，而成为人类最重要的交际语言。
电影电视是人类视听交流的工具之一，它们具有类似人类语言的语言形式。
可称之为影视语言。
影视语言是人类视听语言发展到现代的产物，是视听语言的高级形态。
视听语言的定义是：人类创造并使用的，同时依托视觉与听觉两种感觉器官，以声音和图像的综合形态进行思想、感情的交流交际与传播所使用的语言。
影视语言作为它的高级形态，已发展成可脱离交流交际主体而单独存在的样式。
使用“影视语言”的概念，侧重于它的艺术性。
“镜头语言”或“画面语言”则侧重于它的技术性，是影视工作者使用的专业技术术语。
二，影视语言的思维基础语言与思维形成表里关系，语言是思想的直接现实；影视语言则与形象思维形成表里关系。
现代心理学提出的“格式塔”理论是理解和研究影视语言的基础。
原型、意象和推演出新形象，则是形象思维的三种态式和阶段。
电影是以每秒24格画面的速度放映的，但我们观看时并不觉得它们有“跳”的感觉，反而十分自然连贯，过去只说它是一种“视觉暂留”的生理现象，其实它还有思维过程中的意象记忆问题。
（电影电视属于艺术，但他们和其他所有门类的艺术形式一样，它们面对观众的直接现实是它们的语言，我们将其称为“影视语言”。
对影视语言有较为深刻的理解，是影视工作者必需的基本功。
把影视语言放到人类文化进化的历史长河中考察，可以发现它作为视听语言的高级形态，在人类的文化交流和信息传播系统中的定位。
人类一直在为突破交流与传播所受“时——空”的限制而努力。
影视鉴赏知识点总结
影视鉴赏知识点总结影视作为一种艺术形式，深受大众喜爱，并且在现代社会中扮演着重要的角色。
对于观众来说，影视作品给人们带来了无尽的娱乐和启迪，而对于学习影视制作和鉴赏的人来说，掌握一些基本的知识点是十分重要的。
本文将针对影视鉴赏的相关知识点进行总结，包括影视语言、影视剧本、影视摄影、影视音乐、影视表演等方面，希望能够帮助读者更好地理解和欣赏影视作品。
一、影视语言1. 影视语言的特点影视语言是指影视作品中所采用的语言表达方式，它具有以下几个特点：（1）视觉性强：影视作品是一种视听结合的艺术形式，因此具有强烈的视觉性。
通过画面的构图、色彩的运用、镜头的运动等手法，影视语言可以产生直观的视觉效果，从而深刻地触动观众的感官。
（2）故事性强：影视作品通常以故事为载体，通过情节的安排和人物的塑造来传达观念和情感。
因此，影视语言具有很强的叙事性和戏剧性。
（3）抽象性强：影视语言可以利用符号、象征和隐喻等手法进行抽象表达，通过意象的呈现来传达深层次的思想和情感。
2. 影视语言的表现手法影视语言的表现手法包括以下几种：（1）镜头语言：包括镜头的大小、角度、运动和变焦等，镜头语言通过不同的镜头运用来表达情感、烘托氛围和展现故事。
（2）音效语言：包括声音的大小、音调、音色和音乐的运用等，音效语言通过声音的处理来渲染氛围、引起情感共鸣和强化表达。
（3）剪接语言：包括镜头的连接顺序和时间长度等，剪接语言通过镜头之间的关联来构建故事情节、激发观众的联想和产生反差效果。
3. 影视语言的应用影视语言的应用需要根据具体的情境和要表达的内容来选择合适的表现手法。
在影视创作中，要根据剧情的需要和观众的感受来精准地运用影视语言，以达到最佳的效果。
二、影视剧本1. 影视剧本的结构影视剧本是影视作品创作的基础，它的结构包括：（1）情节结构：包括情节的起承转合和高潮的设置，情节结构要紧凑有序、合理连贯，以引起观众的兴趣和悬念感。
（2）角色结构：包括角色的设定、性格特点和情感矛盾，角色结构要鲜明饱满、丰富多变，以产生情感共鸣和心理张力。
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影视语言
电影叙事
——时空关系
一、电影的时间
时间与叙事
•电影即是空间的艺术，也是时间的艺术。
•电影是叙事的艺术，叙事是电影创作的核心问题。
•因和果是叙事的基本，因和果必须发生在时间范围内。
•时间性是电影叙事最基本的问题。
1时序
•时序即“时间顺序”
•事件是在时间顺序中展开的（事件发生的时间）。
•通常电影叙事是依照事件的时间次序来呈现的。
•连贯性剪辑往往以1-2-3的次序来表现故事。
•然而，电影也可以不按时间顺序呈现事件。
情节也不一定按时间顺序呈现故事部分。
•如“倒叙”、时空交错、闪回，等等。
2时间长度
故事的时间
•一般来说，故事时间长于情节的时间。
•如一个人成长的历程，或一个事件完整的过程等。
情节时间
•一般来说，情节时间短于故事的时间。
•电影的情节选择一段特定的故事时间，将故事的时间压缩相对较紧凑的情节时间。
•例外1，齐纳曼的《正午》，故事的时间、情节时间与银幕时间基本吻合。
•例外2，爱森斯坦的《战舰波将金》，敖德萨阶梯一场戏的情节时间就长于故事的时间（实际事件发生的时间）。
银幕时间
•银幕的时间短于情节的时间，是从情节时间节选出来的。
•银幕的时间也就是电影作品所要呈现的时间，也就是电影作品的实际长度。
3时间频率
•多数情况下，故事的事件在情节中只被呈现一次。
以时序排列和“一个一次”的频率，是连贯性剪辑中处理顺序和频率最常用的方法。
•但也会出现两次或更多次。
•如“重复剪辑”，在《战舰波将金》一片中就使用了多次对一个动作、一个事件的重复剪辑。
•此外，在影片结构上也可以运用多视角的叙事方式，如《大象》、《好奇害死猫》。
二、镜头剪辑的时间关系
•镜头A与B的时间关系，具有以下三种基本方式：
1.镜头A与B的时间是自然延伸的。
即按照时间顺序呈现事件。
镜头B是镜头A的动
作的延伸或动作的结果。
这是最基本的时间关系。
2.镜头A与B的时间，发生一种倒退式的跳跃，即B镜头的时间是A镜头很久以前的
某个时间，即“闪回”。
3.镜头A与B的时间发生向前的跳跃，即镜头B是未来将要发生的事件，称谓“闪进”。
•“闪进”，或者是插入未来将要发生的事件，或者是幻象或想象中的未来。
其它：
•另外，镜头A与B的时间也可以是共时的，即镜头B表现的时间是镜头A的再现。
•重复剪辑
•对同一时间点上同时发生事件以多角度（机位）的呈现（剪辑）。
此时，时间频率不再为一次性。
•如1.电视体育竞赛转播（足球进门的镜头）；
• 2.电影《战舰波将金》中的敖德萨阶梯一场戏；
• 3.电影《旗鱼行动》中开场爆炸一段戏。
三、空间关系
•形象、动作需要在一个特定的空间内展开。
•电影的叙事需要在空间内呈现。
•故事空间、情节空间和银幕空间构成了电影空间。
•电影镜头一个接一个呈现在银幕上，空间可以是连续、也可以是跳跃的。
四、剪辑镜头间的空间关系
1.舞台化空间：镜头A与镜头B所使用的空间是同一空间的，即镜头B中的动作仍镜
头A的空间中进行。
2.电影化空间：镜头A与镜头B所使用的空间是相连的，即镜头B中的空间随着镜头
A动作（如人物运动或视线投射等）的发展而连续出现。
3.镜头A与镜头B的空间是不相干的，两个镜头中的动作是分别（独立）进行的，只
是某种情节的联系而组接起来。
•交叉剪辑；时空转换
影视语言
时间组接关系：延伸（A型）、再现（B型）、重现（C型）、闪回（D型）、“前闪”（E型）五种。
空间组接关系：同一（X型）、延伸（Y型）、分立（Z型）三种。
第二节时间与空间的组合
十五种时空关系的组合：
第一种（A-X、延伸-同一）类型：在不变的表演空间中随着时间的发展，人物的行为自然向前进行。
最常见的拍摄与剪辑形式。
示例：电视室内剧较多使用这一空间组合。
打破时间的自然延伸而进行跳动式的陈述，一种特殊的蒙太奇。
如：《公民凯恩》《辛德勒名单》。
第二种（A-Y、延伸-延伸）类型：银幕上的时间是自然发展的，但空间则是连续的。
这种空间的连续状态，如果制作时不给予剪辑，就是所谓的“长镜头”。
另外，通常会对一个连续的动作做一定的剪切，或变换机位连续拍几条用于后期的剪辑。
（1 ）一个人物的运动，需要考虑省略。
（2 ）两个以至三个以上人物的运动，需要插入交叉剪辑的镜头。
如追逐场面的镜头，应有追的镜头，逃的镜头和旁观者的反映镜头。
第三种（A-Z、延伸-分立）类型：镜头组合的叙述的时间是自然延伸的，但运动的空间是分立的。
即广义的“平行交替蒙太奇”剪辑。
格里菲斯的《孤独的别墅》。
平行蒙太奇的使用有：“情节”、“线索”、“故事”
“情节”的，即（A-Y延伸-延伸）的关系，有两种用法：1“交替蒙太奇”，2“最后一分钟营救”
“线索”的，空间中两个事件互不相干。
《独自在家》
“故事”的，《法国中尉的女人》，（戏外戏）《广岛之恋》，（实与虚）《党同伐异》。
第四种（B-X、共时-同一）：镜头组合的两个镜头之间，时间是同一的，空间也是不发生变化的。
足球射门回放（电视转播）。
第五种（B-Y、再现-延伸）：镜头组合的两个镜头之间，时间是同一的，但空间被延展了。
足球射门后观众场面的回放。
在电影中表意的作用：是针对一个重要的事件展示现场目击者的各种反映，如《尼罗河的惨案》。
第六种（B-Z、再现-分立）：镜头组合的两个镜头之间，时间是同一的，但空间是分立的。
如电视中的《春节联欢晚会》等。
在电影表现中与第五中组合相同。
第七种（C-X、重现-同一）：时间C 表示有间隔的两个镜头间是重现关系，空间X 表示期间的空间为同一关系。
“重现关系”。
第八种（C-Y 、重现-延伸）：从理论上讲C-Y类型是不存在的。
但在电影剪辑中往往将它作为特殊技巧使用，如侦探片、悬念片中表现凶手的延伸部分隐藏起来，到后面重现行凶场景。
第九种（C-Z、重现-分立）：与第八种相似。
第十种（D-X、闪回-同一）、第十一种（D-Y、闪回-延伸）、第十二种（D-Z、闪回-分立）在时间轴上都属于“闪回”，只是空间的使用有变化。
“闪回”相似于文学的“倒叙”。
影视作品的闪回具有“回忆”后“假想”的色彩。
第十三种（E-X、前闪-同一）、第十四种（E-Y、前闪-延伸）第十五种（E-Z、前闪-分立），这三种类型从时间上说，是对前一个镜头所处时间之前的预想，而空间则是同一、延伸、分立三种。
使用不多。
第十三种（E-X、前闪-同一）、第十四种（E-Y、前闪-延伸）第十五种（E-Z、前闪-分立），这三种类型从时间上说，是对前一个镜头所处时间之前的预想，而空间则是同一、延伸、分立三种。
使用不多。